Ludwig Mies van der Rohe oli 1920-luvun alkupuolella edelläkävijä kansainvälisen tyylin kehityksessä, joka johti siihen, että siitä tuli modernin arkkitehtuurin tärkein liike. Toisin kuin Le Corbusier ja muut tyylin alkuperäiset kannattajat, jotka ajautuivat erilleen 1960-luvulla, arkkitehti van der Rohe pysyi täysin sitoutuneena liikkeeseen seuraavat 40 vuotta uraansa. Ludwig Mies vander Rohen rakennukset olivat ensisijaisia kohteita postmodernin liikkeen edustajille, jotka lopulta tuomitsivat kansainvälisen tyylin. He eivät olleet samaa mieltä hänen "vähemmän on enemmän" -ideologiastaan ja halusivat tehdä rakennuksista koristeellisempia unohtaen kenties, että hän vaati myös, että "Jumala on yksityiskohdissa".

Ludwig Mies van der Rohen elämäkerta

Ludwig Mies van der Rohen muotokuva kirjoittanut Hugo Erfurth (1934); Hugo Erfurth, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Arkkitehti van der Rohen suunnitelmia lasi- ja terästorneista, vaakasuoraan suunnatuista asunnoista ja paviljongeista kutsuttiin aluksi "skin-and-bones"-arkkitehtuuriksi eri materiaalien minimalistisen käytön, tilan erityisyyden, rakentamisen jäykkyyden ja selkeyden vuoksi.

Ludwig Mies van der Rohen rakennukset kannustavat sisä- ja ulkotilojen väliseen yhteyteen sekä luopumaan täydellisen ahtauden tunteesta. Sen sijaan ne edistävät tilajärjestelyjen joustavuutta, mikä merkitsi Miesille maksimaalista tilatehokkuutta.

Varhainen elämä ja koulutus

Ludwig Mies van der Rohen isä oli kivenhakkaaja, mutta sen lisäksi, että hän oli mukana rakennustyömailla, hän ei koskaan saanut perinteistä arkkitehtuurin opetusta. Mies oppi piirtämään 15-vuotiaana, kun hän sai tehtäväkseen tehdä luonnoksia arkkitehtuurin koristeita varten useiden paikallisten aachenerilaisten arkkitehtien kanssa. Mies muutti Berliiniin vuonna 1905, ja kahden vuoden kuluessa hän sai ensimmäisen itsenäisensopimus Berliinin ulkopuolella.

Kun Saksan innovatiivisin arkkitehti Peter Behrens näki Mies'n työt ensimmäistä kertaa, hän oli niin vaikuttunut, että antoi Mies'lle työpaikan yrityksessään.

Työskentely Behrensin alaisuudessa kuitenkin ärsytti Misiä. Myöhemmin hän otti vastuun Behrensin Berliiniin vuosina 1907-1910 AEG:lle rakennuttaman valtavan turbiinitehtaan terassirakenteista väittäen, että Behrens "ei ymmärtänyt, mitä hän oli tuottamassa". Mies ilmoitti usein arvostavansa Hendrik Petrus Berlagea, kuuluisaa hollantilaista arkkitehtia, ja hänen vuonna 1903 valmistunutta Amsterdamin pörssiään, joka oli vuonna 1903 valmistunut "Amsterdam Exchange".Mies sanoi kuulemma: "Tässä tapauksessa olet täysin väärässä", mikä suututti Behrensin, joka oli vähällä hyökätä Miehen kimppuun.

Amsterdamin pörssirakennuksen piirustus Hendrik Petrus Berlage (1898), jota Mies van der Rohe ihaili; Hendrik Petrus Berlage (arkkitehtuuri), Herman Walenkamp (piirustus), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sotavuodet

Mies oli kuulemma melko vahva mies, jolla oli komentava ruumiinrakenne, mutta hänen luonteensa oli varautunut, hiljainen ja varovainen. Hän meni naimisiin Adele Bruhnin kanssa, rikkaan yrittäjän tyttären, vuonna 1913. Muistuttaakseen muutostaan käsityöläisestä arkkitehdiksi Mies muutti sukunimensä sisältämään "Rohe"-nimen, joka oli hänen äitinsä tyttönimi. Useimpien raporttien mukaan hänen ja Adan suhde oliHeillä oli kolme lasta, joista yksi, Dorothea, nousi tanssijana ja sitten näyttelijänä maineeseen erityisesti New Yorkissa, ja toinen, Waltraud, työskenteli tutkijana ja kuraattorina Chicagon taideinstituutissa. Vuonna 1915 Mies värvättiin ensimmäiseen maailmansotaan, ensin Frankfurt am Mainiin, sitten Berliiniin ja lopulta vuonna 1917 Romaniaan, jossa hän työskenteli vuonna 1917.jäi konfliktin ajaksi ja sai lapsen.

Paluu arkkitehtuuriin

Mies kotiutettiin armeijasta marraskuussa 1918. Hän tunsi itsensä tyytymättömäksi, vaikka Adan isän ansiosta taloudellisia ongelmia ei ollut. Vaikka hän jatkoi työtään, hän oli ammatillisessa kriisissä arkkitehtuurinsa tulevaisuuden suhteen, ja hän ja Ada erosivat helmikuussa 1920. Ada otti huoltajuuden heidän lapsistaan, joita Mies näki vain harvoin, kunnes hän muutti Yhdysvaltoihin.Mies jäi Berliiniin, kun taas vaimo ja tyttäret muuttivat Bornstedtiin.

Mies vietti suurimman osan 1920-luvun alkuvuosista liikkuen Berliinin muotoilun ja arkkitehtuurin ideoiden sulatusuunissa, pitäen yhteyttä Werner Graeffiin, Theo van Doesburgiin ja El Lissitzkyyn sekä pysyen mukana de Stijlin, Bauhausin, ekspressionismin ja konstruktivismin kehityksessä.

Hän tuki ammattiaan ottamalla vastaan tilauksia varakkaiden asiakkaiden yksityisistä kartanoista, jotka hän suunnitteli perinteiseen tyyliin. Samalla hänen käsitteelliset käsityksensä arkkitehtuurista alkoivat muuttua uusiin suuntiin. Vuoteen 1924 mennessä Mies oli alkanut luoda yhteyksiä Lily Reichiin, sisustussuunnittelijaan, joka toimi myös hänen toimistonsa hallintovirkamiehenä siihen asti, kunnes hän muutti Yhdysvaltoihin.

Yksi erilaisista jäljennöksistä Barcelona-tuoli Mies van der Rohen ja Lily Reichin vuonna 1929 suunnittelema ottomaani; Miesbarcelonachair englanninkielisessä Wikipediassa, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mies järjesti naiselle erillisen talon, kuten hän teki kaikille naisille, joihin hän oli yhteydessä avioliittonsa kariuduttua. Reich vastasi sisustusnäyttelyn järjestämisestä ja pystyttämisestä Stüttgartissa vuonna 1927, joka osui samaan aikaan kuin Mies loi Weissenhofsiedlungin prototyyppiasuntonäyttelyn. Mies esitteli näyttelyssä MR-teräsputkituolinsa, joka oli saanut vaikutteita aiemmistaMies ja Reich tekivät yhteistyötä legendaarisessa ja legendaarisessa rakennuksessa. Barcelona-tuoli (1929) , ehkä vuosisadan tunnetuin huonekaluluomus, joka esiteltiin vuoden 1929 maailmannäyttelyssä. Mies'n Barcelonan paviljonki .

Natsi-Saksan vaikutukset

Mies oli saanut runsaan korvauksen Barcelonan paviljongistaan vuoden 1929 maailmannäyttelyssä, ja hän ansaitsi huomattavan palkan, kun hän päätti ottaa Bauhausin johtajan paikan vuonna 1930 Hannes Meyerilta, joka oli eronnut arvostelun keskellä sen jälkeen, kun vasemmistovastainen Dessaun kaupunginhallitus, jossa korkeakoulu tuolloin sijaitsi, oli syyttänyt häntä sosialistisesta poliittisesta kannattamisesta. Mies pyrki depolitisoimaanilmapiiriä irrottamalla koulun tuotannosta ja keskittymällä täysin arkkitehtuurin, taiteen ja muotoilun opettamiseen. Mies arvioi jokaisen oppilaan erikseen saapuessaan ja poisti kaikki, joita hän piti epäkiinnostuneina tai liian poliittisina. Lily Reichia lukuun ottamatta hän ei tehnyt kovinkaan monia muutoksia tiedekuntaan.

Bauhaus-muotoilukoulu, jossa Mies van der Rohe opetti vuodesta 1930 sen sulkemiseen vuonna 1932; Sludge G, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän alkoi näyttää roolinsa mukaisesti, johon hän yhtäkkiä joutui, ja pukeutui aina pukuihin ja trendikkäisiin keilahattuihin ja homburg-hattuihin. Hän käytti jopa monokkelia lyhyen aikaa. Hän lihoi hieman ja alkoi polttaa lähes jatkuvasti sikaria, tapa, joka lopulta tappoi hänet useita vuosia myöhemmin. Samaan aikaan Miehen luonnostaan varautunut luonne kasvoi opettajana eräänlaiseksi "maisterilliseksi".etäisyys", joka kuvaa voimakasta, hiljaista tyyppiä.

Eräs tuttava huomautti, että Mies antoi usein muiden hallita keskustelua, kunnes hänestä tuntui, että he olivat sanoneet kaiken, mitä aikoivat sanoa, ja sitten hän usein livahti väliin ja teki tyhjentävän julistuksen tai esitti jotain sellaista, mitä kukaan ei ollut aiemmin ajatellut, mikä lisäsi hänen kommenttiensa painoarvoa.

Mies otti Bauhausin haltuunsa, mutta natsien esiinmarssin ja Dessaun sitkeän vastustuksen myötä kävi ilmeiseksi, että koulu oli haavoittuvainen myös Berliiniin siirtämisen jälkeen vuonna 1932. Mies sijoitti omat rahansa Berliinin laitamilla sijaitsevaan ränsistyneeseen puhelinrakennukseen oppilaitoksen uudeksi kotipaikaksi, mutta natsit takavarikoivat sen. Mies ja hänen opettajatoverinsa sulkivat koulun vuonnaomasta aloitteestaan Hitlerin alaisten kanssa käytyjen pitkällisten neuvottelujen jälkeen sallivat sen uudelleen avaamisen, koska uskoivat, että se ei kukoistaisi Saksan uudessa poliittisessa järjestelmässä.

Siirtyminen Yhdysvaltoihin

Väitetystä a-politismistaan huolimatta Miesin ammatillinen asema natsi-Saksassa oli kasvanut ongelmalliseksi vuoteen 1937 mennessä. Mies otti lopulta vastaan mahdollisuuden johtaa arkkitehtuurin osastoa Armor Institute of Technologyssä neuvoteltuaan useiden korkeakoulujen kanssa. Mies muutti pysyvästi Yhdysvaltoihin elokuussa 1938, juuri sopivasti uuden lukuvuoden alkuun, sen jälkeen kun hän oli ollutnatsiviranomaiset kuulustelivat häntä passinsa takia. Erään tällaisen keskustelun aikana Mies sai yhteyden Frank Lloyd Wright , joka kutsui hänet yllättäen Taliesiniin, jossa he solmivat yhteyden toisiinsa huolimatta siitä, että Mies ei osannut sanaakaan englantia ja Wrightilla ei puolestaan ollut aavistustakaan saksan kielen taidosta.

Taliesin ihastutti Miesiä, joka käveli parvekkeelle katselemaan Wisconsinin maaseutua ja huudahti: "Vapaus! Se on valtakunta!"

Mies van der Rohe oli hyvin vaikuttunut Frank Lloyd Wrightin Taliesinistä; Stilfehler, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun he saapuivat Chicagoon, Wright vei Miehen myös kierrokselle Oak Parkiin. Kun Mies oli muuttanut uuteen taloonsa, Wright tietenkin esitteli hänelle Chicagon arkkitehtuurimaailmaa. Mies asettui Chicagoon ja opetteli matkan varrella englantia. Hän tapasi uudenvuodenaattona 1940 kuvanveistäjä Lora Marxin, joka oli juuri eronnut arkkitehti Samuel Marxista. Kaikkien mukaansiellä se oli tosirakkautta, romanssi, joka säilyi Miesin kuolemaan asti, mutta he eivät koskaan menneet naimisiin eivätkä asuneet yhdessä. Mies kuvaili myöhemmin vuoden 1941 ja heidän lyhyen eronsa välisiä vuosia "elämänsä suurimmiksi vuosiksi". Lora auttoi Miesiä löytämään pysyvän asunnon Chicagon keskustasta - tuskinpa hänen luomiensa nykyaikaisten rakenteiden takia.

Mies piti kodin suurimmaksi osaksi itsellään, kunnes hänen tyttärensä tulivat asumaan 1940-luvun lopulla. 1940-luvulla hän piti myös yhteyttä pojanpoikaansa Dirk Lohaniin Mariannen kautta. Lohan oppi lopulta Misin alaisuudessa ja kasvoi ammatillisesti ja henkilökohtaisesti läheiseksi isoisänsä kanssa niin, että hänet kutsuttiin usein paikalle, kun jokin Miehen rakennuksista tarvitsi kunnostusta tai kun suunniteltiin laajennusta.Mies oli Chicagossa säännöllisesti tekemisissä sekä oppilaiden että tuttavien kanssa, ja useimmat muistavat hänet helposti lähestyttävänä varovaisesta käytöksestään huolimatta, jopa niinkin pitkälle, että häntä pidettiin eräänlaisena isähahmona monille nuoremmille miehille, joita hän valvoi IIT:ssä. Mies pystyi helposti hoitamaan luennoinnin ja ammatillisen toiminnan kaksoisvelvoitteet, mutta ajan mittaan hän ei ollut enää yhtä kiinnostunut seuraavista asioistaopettaminen.

Rem Koolhaasin McCormick Tribune -kampuskeskus, jossa on IIT:n pääkampuksen suunnittelijan Ludwig Mies van der Rohen ideogrammi; Richard Duncan, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Mies nautti myös sosiaalisesta juomisesta, erityisesti martineista, ja hän pystyi pitämään viinansa. Lora ei pystynyt, ja lopulta hän tunnusti itselleen olevansa alkoholisti vuonna 1947, liittyi Anonyymiin alkoholistiliittoon ja erosi Miehen kanssa vuodeksi. Miehen oppilaat, työntekijät ja jopa hänen autonkuljettajansa - Mies omisti auton vasta 1950-luvulla - eivät juuri koskaan nähneet häntä päihtyneenä.

Mies sai myös etuoikeuden pitää yksityisnäyttelyn MoMA:ssa vuonna 1947, jossa vieraili Frank Lloyd Wright. Näyttelyn suosio ja näkyvyys lisäsivät Miesin maailmanlaajuista tunnettuutta, ja samana vuonna hän tapasi kiinteistöalan yrittäjän Herbert Greenwaldin, josta tuli yksi Miesin uskollisimmista asiakkaista.

860-880 Lake Shore Drive , Chicago, Illinois, arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe (rakennettu 1949-1951); Käyttäjä:JeremyA, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Greenwald pyysi Miesiä rakentamaan Lake Shore Drive -asunnot Chicagoon. Lafayette Park oli massiivinen muutos keskustan pohjoispuolella sijaitsevassa huono-osaisessa kaupunginosassa, joka kuului sodanjälkeisen amerikkalaisen kaupunkialueiden elvyttämisen yleiskäsitteeseen. Toisin kuin monissa muissa kaupunkialueiden uudistamisaloitteissa, Miesin konsepti - sekakäyttöinen ehdotus, joka sisälsi kaupunkitaloja, korkeat kerrostalot, kouluja, teollisuutta ja muita rakennuksia - oli kuitenkin hyvin yksinkertainen.Lafayette Parkista tuli 1950-luvun lopulla niin tärkeä Mies-toimiston toiminnalle, että Greenwaldin kuoltua Mies joutui irtisanomaan puolet henkilökunnastaan, vaikka rakennustyöt olivat suurelta osin kesken.

Myöhempi ura ja kuolema

Miehen terveydentila heikkeni vähitellen vuoden 1960 jälkeen. Hän osallistui huomattavasti vähemmän yrityksensä päivittäiseen toimintaan, mutta yritys jatkoi kasvuaan ja toteutti muun muassa syyskuussa 1968 avatun Berliinin Neuenationalgalerie -rakennuksen. Mies oli liian sairas osallistuakseen vihkiäistilaisuuteen, vaikka hän oli ollut läsnä useita kuukausia aiemmin, kun valtavaa, yhdeksänkerroksista kattoa rakennettiin.Mies oli niveltulehduksen vuoksi liikuntakyvytön ja vietti paljon aikaa kotona, mutta hän otti päivittäin vastaan vieraita, erityisesti Dirk Lohan ja Gene Summers toimistostaan, Lora Marx ja hänen tyttärensä Marianne.

Saksalainen postimerkki, jossa Ludwig Mies van der Rohe ja Uusi kansallisgalleria, Berliini; Deutsche Bundespost Berlin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän ja Lora matkustivat jonkin verran; yksi heidän suosikkikohteistaan oli Tucson, Arizona, joka tarjosi tervetulleen pakopaikan Chicagon katkerista talvista. Mies sai seinäsilmäisyyden, jonka vuoksi hänen oli mahdotonta keskittyä paperilla oleviin sanoihin pitkiä aikoja, joten Lora otti vastuulleen lukea hänelle. Mies sai ensimmäiset ruokatorven fyysiset oireet, jotka johtuivat vuosikymmeniä kestäneestä tupakoinnista.Hänen huono kuntonsa teki leikkauksen mahdottomaksi, joten häntä hoidettiin sädehoidolla. Elokuun alussa 1969 Mies sairastui flunssaan, joka muuttui nopeasti keuhkokuumeeksi. Hän menehtyi parin viikon tajuttomuuden jälkeen.

Arkkitehti van der Rohe oli viimeinen kansainvälisen tyylin kolmikosta, joka kuoli Le Corbusierin jälkeen vuonna 1965 ja Gropiuksen jälkeen vain muutamaa kuukautta ennen häntä. Hänet on haudattu Chicagon Gracelandin hautausmaalle arkkitehtien Louis Sullivanin ja Daniel Burnhamin hautojen joukkoon.

Ludwig Mies van der Rohen perintö

Kun van der Rohen terveydentila alkoi heikentyä, kansainvälisen tyylin vastustaminen oli täydessä vauhdissa. Monimutkaisuus ja ristiriitaisuus arkkitehtuurissa (1966), Robert Venturin lopullinen hyökkäys Mies-arkkitehtuurin jäykkyyttä vastaan, ei jättänyt juurikaan epäselvyyttä kritiikkinsä painopisteestä. Venturi totesi: "Suosin komponentteja, jotka ovat hybridejä puhtauden sijaan ja jotka tekevät kompromisseja sen sijaan, että näyttäisivät puhtailta. Suosin kaoottista värähtelyä näennäisen yhtenäisyyden sijaan." Lisäksi hän käänsi Miesin tunnetuimman lauseen, joka tarkoitti, että "vähempi on tylsää".

Tämä ei kuitenkaan ollut ensimmäinen laukaus modernistista arkkitehtuuria vastaan; Paul Rudolph, Louis Kahn ja jopa Le Corbusier olivat alkaneet harkita uudelleen teräs- ja lasityyliä, jonka Mies oli popularisoinut 1950-luvulla.

Se, miten raivokkaasti 1960-luvun suunnittelijat ja arvostelijat reagoivat kansainvälisen tyylin hallitsevaan asemaan muotoilussa, kuvastaa myös sitä, miten ainutlaatuinen ote sillä - ja erityisesti Miesillä - oli sodanjälkeisen ajan arkkitehtuurin modernismin ideologiasta.

Brasília Brasiliassa oli Lúcio Costan, Oscar Niemeyerin ja Roberto Burle Marxin (1956) kansainvälisen tyylin periaatteiden mukaisesti suunnittelema uusi kaupunki; Governo do Brasil, CC BY 3.0 BR, Wikimedia Commonsin kautta.

Matkailun ja viestinnän kehittyminen on tehnyt kansainvälisestä tyylistä maailmanlaajuisen liikkeen, ja tuhannet suunnittelijat ovat omaksuneet sen kaikilla maailman mantereilla. Juuri samaan aikaan, kun Miesin arkkitehtuuria kritisoitiin, häntä ylistettiin erilaisissa retrospektiivisissä näyttelyissä ja näyttelyissä, erityisesti Chicagon taideinstituutissa vuonna 1968 järjestetyssä näyttelyssä.

Ludwig Mies van der Rohen arkisto perustettiin virallisesti samana vuonna New Yorkin modernin taiteen museoon, jossa on tällä hetkellä yli 19 000 Miesin grafiikkaa ja suunnitelmaa. Van der Rohen suosio on säilynyt keskeytymättömänä nykypäivään asti, ja vuonna 2001 avattiin kaksi näyttelyä, joissa keskitytään Miehen uran kahteen puoleen: Mies Berliinissä ja samanaikaisesti, Mies Amerikassa Kummassakin oli pitkälle kehitetyt näyttelyvihkot, jotka sisälsivät merkittävien akateemikkojen kommentteja. Hänen suunnitelmiaan, kirjeitään ja julkaisujaan on kokoelmissa Illinoisin yliopistossa, Chicagon taideinstituutissa, Chicagon Newberry-kirjastossa, kongressin kirjastossa sekä Kanadan arkkitehtuurikeskuksessa. Ludwig Mies van der Rohe on saanut useita kunnianosoituksia sekä elinaikanaan että myöhemmin.hänen kuolemansa jälkeen.

Merkittäviä Ludwig Mies van der Rohe -rakennuksia

Vaikka postmodernistit pitivät Mies van der Rohen rakennuksia epäinspiroivina ja jäykkinä, suurin osa maailmasta otti kansainvälisen tyylin omakseen. Mies van der Rohen rakennukset korostavat usein erityistä ainutlaatuisuuttaan suhteessa ympäristöönsä, asettaen ne - ja avoimuutensa kautta myös niiden asukkaat - esille. Vaikka useat rakennukset, esimerkiksi Barcelonan rakennukset, ovatkin hyvin erilaisia.Paviljonki, ovat täydellisiä julkisia kokoontumisia, toiset, kuten Farnsworth House , ovat surullisen haastavia miehittää, kun tarvitaan yksityisyyttä.

Barcelonan paviljonki (1929) - Barcelona, Espanja

Mies loi Barcelonan paviljongin Vuoden 1929 maailmannäyttely Se on Mies van der Rohen selkein ja täsmällisin kannanotto rakenteen yksinkertaistamiseen pelkkiin tilan määrittelyn välttämättömyyksiin: muutama pylväs on sijoitettu alustalle, jonka vastapainona ovat epäsymmetrisesti sijoitetut läpinäkyvät ja läpinäkymättömät seinät.tasot, joissa on tasakatto.

Barcelonan paviljonki , Arch. Ludwig Mies van der Rohe (1929); Russ McGinn, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonin kautta. s

Näyttelyn aikana se toimi vieraiden vastaanottotilana. Paviljongin rakentaminen edusti Mies'n eurooppalaisen uran huippua ja monien mielestä hänen koko tuotantonsa huipentumaa. Se oli epäilemättä kaikkein edistyksellisin näyttelyssä pystytetty rakennus, joka oli jyrkässä ristiriidassa perinteisemmän uusbarokkisen arkkitehtuurin kanssa, joka oli ominaista muulle näyttelyalueelle.näytteillä olevat rakennukset.

Tugendhat House (1930) - Brno, Tšekki

Miehen aiemmin valmistuneet asuinrakennukset olivat kaikki olleet tyypillisiä tiilirakenteita, joten tätä pidetään hänen ensimmäisenä täysin modernina talonaan. Tugendhatin talo on erinomainen esimerkki siitä, miten hän hyödynsi moderneja rakennustekniikoita rakenteen integroimiseksi ympäristöönsä. Miehen rakennus on poikkeuksellisen suuri - huomattavasti suurempi kuin Tugendhatin odotettiin - ja siinä on hyvin avointasisustus, jossa on vain vähän sisäseiniä, joihin voi ripustaa tavaroita.

Tugendhat House , Arch. Ludwig Mies van der Rohe (1930); Petr1987, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Muita nykyaikaisia piirteitä olivat edistykselliset lämmitys- ja ilmastointijärjestelmät, jotka olivat tuohon aikaan harvinaista ylellisyyttä erityisesti Euroopassa, sekä kodin sisäpuolella oleva lasiseinä, joka saattoi laskeutua kellariin kuin auton ikkuna.

Farnsworth House (1951) - Plano, Illinois

Farnsworth House, Miesin ikoninen sodanjälkeinen koti, on luultavasti minimalistisen, teollisia materiaaleja hyödyntävän kotirakentamisen huippu. Sen arkkitehtuuri ja historia ovat kuitenkin huomattavasti mielenkiintoisempia kuin lopputulos paljastaa. Talon I-palkit ja betonilaatan runko ovat selvästi näkyvissä, ja sen neljältä sivulta lasiseinät peittävät yksinkertaisen laatikon. Tämä menetelmähämärtää olennaisesti sisä- ja ulkotilojen välistä rajaa, jolloin asukkaat ovat jatkuvassa yhteydessä luontoon.

Farnsworth House , Arch. Ludwig Mies van der Rohe (1951); Benjamin Lipsman Chicagosta, IL, USA, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Puutteistaan huolimatta tämä talo, jonka lasiseinät mahdollistavat ulkotilojen visuaalisen yhdistämisen sisätiloihin, on edelleen yksi arkkitehtien vaikutusvaltaisimmista malleista.

Ludwig Mies van der Rohen rakennukset ovat aina olleet puhtaita ja yksinkertaisia, ja itse asiassa hänen katsotaan keksineen lauseen "vähemmän on enemmän". Hänen tyylilleen oli vastustajia, jotka pitivät hänen arkkitehtuuriaan kylmänä ja elottomana. Kuitenkin, kun se ilmestyi ensimmäistä kertaa kansainväliselle näyttämölle, se otettiin myönteisesti vastaan tarpeellisena muutoksena tunkkaisiin ja klaustrofobisiin tiilirakennuksiin, jotka olivat vallitsevia vuonna 1980.aikaan.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka uskoi, että vähemmän on enemmän arkkitehtuurissa?

Arkkitehti van de Rohen katsotaan keksineen sanonnan. Hän oli kyllästynyt tarpeettoman monimutkaiseen ja sulkeutuneeseen arkkitehtuuriin. Hän halusi luoda rakennuksia, jotka integroituvat ympäristöönsä ja hämärtävät sisä- ja ulkotilojen välisiä rajoja. Ludwig Mies van der Rohen rakennukset tunnetaan avoimuudesta, läpinäkyvyydestä ja selkeydestä.

Mistä Ludwig Mies van der Rohe tunnettiin?

Van der Rohe oli hyvin tarkka käyttämistään materiaaleista ja käytti suunnittelussaan pronssia, kromia, lasia, terästä ja hienoa kiveä. Tämä merkitsi sitä, että hänen rakennelmansa olivat sekä hienosti muotoiltuja että kalliita rakentaa. Hänen Barcelonan paviljonkia koskeva työnsä sai maailmanlaajuista suosiota ja asetti standardin uudelle rakennustyypille. arkkitehtoninen tyyli Sen omaksuminen oli niin yleistä, että se tunnettiin kansainvälisenä tyylinä. Monet myöhemmät arkkitehdit kuitenkin hylkäsivät tämän tyylin ja suosivat vähemmän jäykkää estetiikkaa.