Lowbrow pop-surrealismi - Katsaus suosittuun Lowbrow-taideliikkeeseen

John Williams 25-09-2023
John Williams

L owbrow Pop Surrealismi oli taidetyyli, joka oli vahvasti inspiroitunut 1960- ja 1970-luvun populaarikulttuurista Amerikassa. Yleisesti "retro"-tyyliksi kutsuttu liike näkyi yleisimmin maalauksina, digitaalisena taiteena, veistoksina, kollaaseina ja jopa leluina. Baby Boomer -sukupolven loppu tunnistaa tämän taidetyylin välittömästi, sillä se osoittautui uskomattomanLowbrow-pop-surrealismin piirteitä voi nähdä nykyäänkin taidemaailmaa hallitsevassa modernissa ja digitaalisessa taiteessa.

Lowbrow-taiteen liike

Sanaa "lowbrow" käytetään yleensä määrittelemään jotakin, jota ei pidetä kovin älyllisenä tai sivistyneenä. Taiteen osalta Lowbrow Art -liike viittasi teoksiin, jotka kriitikot hylkäsivät merkityksettöminä tai vähäpätöisinä laajemmassa taidemaailmassa. Tästä ankarasta määritelmästä huolimatta "lowbrow" viittasi myös näkökohtiin, jotka olivat laajalti suosittuja ja saavutettavissa joukkotiedotusvälineissä,jollaiseksi Lowbrow Art osoittautui.

Lowbrow Art -liike syntyi Los Angelesissa maanalaisena kuvataiteen tyylisuuntana, ja sen kulttuuriset juuret olivat sarjakuvissa, punk-musiikissa, graffitissa, tikissä ja Kalifornian kaduilla nähtävissä hot-rod-kulttuureissa.

Lowbrow-taiteen katsottiin olevan lähinnä katukulttuuria, ja sen luomiin teoksiin sisältyi paljon huumoria. Kokonaisuutena liikkeen ajateltiin olevan hyvin iloinen ja ilkikurinen, ja jotkut taiteilijat lisäsivät silloin tällöin sarkastisia ja joskus kieli poskessa -kommentteja.

Symbolinen pop-art-sävellys, joka perustuu vapaasti kuuluisaan kirjallisuuden teokseen, Dostojevskin klassikkoon. Rikos ja rangaistus , jossa keskitytään henkiseen ahdistukseen ja moraalisiin dilemmoihin. Raskolnikov pyrkii olemaan poikkeuksellinen olento, joka voi murhata ilman seurauksia, mutta näin ei tietenkään ole. Alkaen Surumorismi George Grien sarja, 2006; George Grie, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lowbrow Art -liikkeen sanottiin saaneen vaikutteita useista muista 1900-luvun taidesuuntauksista, kuten dadaismista, surrealismista ja jopa fauvismista. Niinpä liike tunnettiin myös nimellä pop-surrealismi sen käyttämien ominaisuuksien ja piirteiden vuoksi. Aivan kuten edellä mainittuihin liikkeisiin, Lowbrow Art -liikkeeseen suhtauduttiin hyvin epäilevästi ja tyrmistyneesti, sillä sen ajateltiin olevanpilkkaavat ja purkavat täysin kaikki perinteisen taiteen osa-alueet.

Lowbrow Art -liikkeen syntyhetkellä sillä ei kuitenkaan ollut minkäänlaisia estoja, sillä sille ei ollut vielä edes kunnollista nimeä. Luodut teokset olivat yksinkertaisia ja vetosivat tavallisiin ihmisiin, jotka eivät välttämättä olleet kiinnostuneita korkeasta taiteesta tai edes pitäneet siitä. Liike kasvoi nopeasti kooltaan ja suosioltaan, mikä johti erilaisten haarojen kehittymiseen.

Lowbrow-taiteen rakentamisessa auttaneiden eri väylien jälkeen sitä pidettiin liikkeenä, joka todella määritteli kokonaisen taiteilijasukupolven.

Mitä on Lowbrow-taide?

Lowbrow-taiteen liikkeen alussa useimmat siihen osallistuneet taiteilijat luokiteltiin underground-piirtäjiksi, jotka tunnettiin tatuoinneistaan, kuvituksistaan ja katutaiteestaan. Koska kyseessä oli pitkälti peitelty liike, Lowbrow-tyyliä kokeilleet taiteilijat eivät olleet lainkaan tunnettuja. Itse asiassa suurin osa näistä Lowbrow-taiteilijoista ei ollut koulutukseltaan luovan työn tekijöitä. He olivatkaikki itseoppineita taiteilijoita, joiden teokset olivat kaukana kaikesta siitä, mitä voitaisiin pitää kuvataiteena.

Huolimatta siitä, että he loivat teoksia, jotka näyttivät resonoivan yhteiskunnan kanssa, taidekriitikot, museot ja galleriat suhtautuivat epäilemättä epäilevästi näiden uudenlaisten taiteilijoiden tuloon luovalle näyttämölle.

Tämä johti siihen, että Lowbrow-liikettä alettiin epäillä, sillä tuotetut teokset osoittivat, miten erilainen taiteellinen tyyli oli verrattuna gallerioiden kuraattoreiden, kriitikoiden ja tutkijoiden ihailemaan tavanomaiseen taiteeseen. taidesuuntaukset , Lowbrow Art alkoi nopeasti kasvattaa suosiotaan.

Valokuva pop-surrealistitaiteilija Mark Rydenistä (s. 1963); Ann Elliott Cutting, CC BY-SA 1.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ensimmäinen pop-surrealismitaiteilija oli Robert Williams, jota seurasi pian Gary Panter. Heidän varhaisia teoksiaan esiteltiin useissa vaihtoehtoisissa gallerioissa New Yorkissa ja Los Angelesissa, ja koska he olivat tuntemattomia, heidän taiteellista lähestymistapaansa ei pidetty taidemaailman mielestä tarpeeksi korkeatasoisena.

Underground-taiteen raakuus jäi vähälle huomiolle jonkin aikaa, ja se leimattiin "kitschiksi", ja useimpia taiteilijoita pidettiin vain keskinkertaisina tatuoijina ja sarjakuvapiirtäjinä, jotka eivät ansainneet tulla kutsutuiksi todellisiksi taiteilijoiksi.

Nämä taiteilijat kuitenkin kukoistivat itse luomassaan ympäristössä ja nauttivat asemasta, jonka heidän akateemisesti sivuutettu liikkeensä oli saavuttanut. Tämän ansiosta Lowbrow-taiteen tyyli levisi moniin paikkoihin ympäri maailmaa, ja sille ominaiset ja visuaaliset suuntaukset kehittyivät edelleen moniksi eri haaroiksi ja erityisiksi esteettisiksi tyyleiksi. Vaikka taidemaailma vielä hylkäsi Lowbrow-taiteenliikkeenä sen taiteilijoille oli tärkeintä, että tavalliset ihmiset yhteiskunnassa, jotka olivat heidän kohdeyleisönsä, tunnustivat sen.

ff Dragomirja taiteilija IHCOYC, AKA Smerdis of Tlön, 2012. Esimerkki lowbrow-taiteesta, sarjakuvatyylinen pinup, joka kuvaa pulp-kirjallisuuden, valkoisen viidakon jumalattaren, kehonrakennuksen, sarjakuvatyylin ja vastaavien teemojen käyttöä; Smerdis of Tlön, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Liikkeen kasvaessa sadat taiteilijat alkoivat omaksua Lowbrow-tyyliä, mikä merkitsi sitä, että yhä useammat taidegalleriat alkoivat asettaa Lowbrow-taidetta avoimesti näytteille. Kaksi ikonista lehteä, Juxtapoz ja Hi-Fruktoosi Tämä johti siihen, että vuonna 1992 järjestettiin ensimmäinen virallinen Lowbrow-gallerianäyttely, jonka tarkoituksena oli havainnollistaa taidesuuntauksen merkitystä.

Lowbrow-taiteen perimmäinen tavoite oli raivostuttaa kaikki perinteiseksi katsottu. Vaikka taiteilijat olivat tietoisia kuvataiteen "säännöistä", monet keksivät omat sääntönsä sitä mukaa kuin kulkivat. Tämä häpeämätön piittaamattomuus taiteen konventioista mahdollisti raa'an, hienostelemattoman ja perustavanlaatuisen taidetyylin kehittymisen, joka lopulta tasoitti tietä hiotummalle ja hienostuneemmalle Lowbrow-taiteelle, joka lopulta kehittyi.syntyä.

Lowbrow-taiteesta tuli populistista, ja siitä tuli helposti samaistuttavaa monille taiteilijoille ja harrastajille, mikä lisäsi liikkeen menestystä.

Nimen alkuperä

Vaikka liike on ollut olemassa jo 1960-luvun lopulta lähtien, taiteilija Robert Williams otti kunnian "Lowbrow Art" -termin keksimisestä vasta vuonna 2006. Hän julkaisi artikkelin ikonisessa Juxtapoz lehden haastattelussa Williams totesi, että hänen oli pakko keksiä liikkeelle nimi melkeinpä paikan päällä. Näin tapahtui, kun pilapiirtäjä Gilbert Shelton lähestyi häntä vuonna 1979 tehdäkseen kirjan kuuluisista maalauksistaan, ja Williamsin piti keksiä kirjalle nimi.

Myöhemmin teos sai nimekseen "The Lowbrow Art of Robt. Williams", koska yksikään hyväksytty taidealan toimija ei suostunut tunnustamaan Williamsin luomaa taidetta Lowbrow Art -nimellä. Koska sekä teosten sisältö että Williamsin luoma nimi vastustivat kaikkea korkeakulttuuriin liitettyä, Lowbrow Art katsottiin sopivaksi nimeksi liikkeelle.

Kun Williamsilta kysyttiin, mitä nimi tarkoitti, hän selitti sen viittaavan "abstraktin surrealismin sarjakuvamaiseen versioon".

Koska Lowbrow-taidetta ei tuolloin pidetty vakavasti otettavana taidesuuntauksena, Williams keksi itseironisen nimen yrittäessään pilkata tyyliä. Korostamalla termiä "lowbrow" Williams korosti entisestään sitä, miten paljon hänen teoksensa poikkesivat perinteisestä taiteesta, sillä niissä ei ollut mitään sivistynyttä ja akateemista. Vaikka nimi jäi lopulta pysyväksi, Williamsmyönsi, että se tuntui hänestä toisinaan hieman sopimattomalta, ja siksi hän alkoi viitata omaan työhönsä hieman eri nimellä.

Pop-surrealismin nousu

Lowbrow-taidetta on ajoittain kutsuttu myös pop-surrealismiksi, mikä toi esiin nykyaikaisemman nimityksen "Lowbrow Pop Surrealism". Tätä nimeä käytettiin puhuttaessa myöhemmistä taideteoksista, jotka kuuluivat tähän liikkeen piiriin. Koska Lowbrow-taide ilmeni monissa eri paikoissa ja yhteiskunnallisissa tilanteissa, tyyli sai vaikutteita monista eri näkökulmista ja kulttuureista.

Tämä johti siihen, että Lowbrow Art -liike kasvoi tyyliltään, ja kun jotkut taiteilijat yrittivät viedä teoksensa seuraavalle tasolle, syntyi pop-surrealismi.

Surrealismin alkuperäinen liike alkoi Euroopassa ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen, ja sen sanottiin kehittyneen vastareaktiona sodan synnyttämälle hulluudelle ja väkivallalle. Termi "surrealistinen" viittaa kaikkeen, mikä osoittaa todellisuuden ulkopuolisia ominaisuuksia, ja surrealistiset taiteilijat ilmaisivat halunsa luoda todella hämmästyttävää ja epäsovinnaista taidetta vastoin tavanomaisia taidenormeja.aika.

Termi "pop-surrealismi" keksittiin lopulta Aldrich Contemporary Art Museumin näyttelyssä vuonna 1998. Esillä olleiden taideteosten tyyppi ammensi monista vähäeleisistä käsitteistä ja niiden katsottiin olevan luonteeltaan pohjimmiltaan pop-surrealistisia. Pop-surrealismi kehittyi omaksi omaleimaiseksi taidekulttuurikseen, jota eivät mitkään luovan toiminnan säännöt estäneet, ja se oli olemassa fuusiona.pop-kulttuurin ikonien ja monitulkintaisuuden välillä. Surrealistinen tyyli .

Pian raja Highbrow-taiteen ja Lowbrow-pop-surrealismin välillä alkoi hämärtyä, kun taiteilijat alkoivat käyttää Disney-hahmojen ja Marilyn Monroen kaltaisia tunnistettavia pop-ikoneita välittääkseen vakavia sosiaalisia ja poliittisia viestejä. Vaikka jotkut pop-surrealismin tekniikat muistuttivat kuvataidetta, taiteilijat innostuivat pian huumaavasta Lowbrow-tyylistä ja pyrkivät yhdistämään näiden kahden tyylilajin käsitteet.liikkeet.

Katso myös: Lämpimät värit - Mitä eroa on viileiden ja lämpimien värien välillä?

Mitä oli surrealismi pop-taide?

Lowbrow-taiteen ja pop-surrealismin elementtejä yhdistämällä syntynyt liike koostui taiteilijoista, joilla oli ammattimaista maalaustaitoa, mutta jotka pysyivät kiinni Lowbrow-taiteen ominaispiirteissä ja ideoissa. Pohjimmiltaan tuotettiin kauniita taideteoksia, jotka kunnioittivat perinteisiä tekniikoita, mutta joihin sisältyi edelleen underground-komedioita ja muita motiiveja.

Näin ollen tämän "molempien maailmojen parhaimmistoa" edustavan tyylin mukaisia teoksia kutsuttiin Lowbrow Pop Surrealism -teoksiksi.

Pop-taiteen näkökulma lowbrow pop-surrealismiin on otettu alkuperäisestä samannimisestä liikkeestä, joka kehittyi 1900-luvun puolivälissä. Maineeseen Pop-taide tavanomaisten ja arkisten esineiden käyttö korkeatasoisessa ympäristössä kasvatti taidetta. Yksinkertaisista sarjakuvista, sanomalehtileikkeistä, soppatölkeistä ja muista kotitaloustavaroista tehtiin huomattavia taideteoksia, jotka ansaitsivat huomiota ja kiitosta, sillä ne osoittivat tavallisten esineiden ja kuvataiteen yhdistämisen.

Pikku Sammy aivastaa (1904-1906) Winsor McCay; Winsor McCay, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisan dada-liikkeen jälkeläisenä pop-taide toi kapinallisen piirteen lowbrow pop-surrealistiseen tyyliin. Suurin osa pop-taiteen pop-taiteen aikana tuotetut taideteokset vaiheet olivat luonteeltaan järjettömiä, mikä heijasteli Lowbrow Art -tyylillä luotuja plebeijatyyppisiä taideteoksia. Kuten pop-taiteen tarkoituksena oli vahvistaa ajatusta, että taidetta voi ammentaa mistä tahansa viitekohdasta ja että mikään kulttuurin byrokratia ei saisi estää sitä, niin myös Lowbrow Pop Surrealism -liike teki.

Kun Lowbrow-taide sekoittui pop-surrealismiin, syntyi sivistyneempi ja perinteisen kaunis taidetyyppi.

Luodut taideteokset noudattivat kuitenkin edelleen Lowbrow-taiteen perusarvoja, sillä ne osoittivat liikettä alun perin inspiroineet underground-viittaukset. Taiteilijoiden lahjakkuudesta huolimatta heidän Lowbrow-pop-surrealismi-teoksensa eivät yltäneet Highbrow-taiteen snobistisiin korkeuksiin. Näiden tyylien sekoittamisen tarkoituksena oli hämärtää rajaa korkean ja matalan taiteen välillä, jotta syntyisi uusi taiteenluokka.joka voitaisiin määritellä pop-surrealismiksi.

Dieselvoimat (2010), esimerkki dieselpunk-taiteesta, jonka taiteilija Stefan Prohaczka on omistanut Wikipedialle artikkelin kehittelyssä. Dieselpunk viittaa siihen. retrofuturisti Steampunkin ja kyberpunkin kaltainen tieteiskirjallisuuden alalaji. Dieselpunkissa yhdistyy sotienvälisen ajan diesel-pohjaisen teknologian estetiikka retrofuturistiseen teknologiaan ja postmoderniin herkkyyteen; Stefan Prohaczka, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lowbrow-pop-surrealismi -liike otti pohjimmiltaan parhaat piirteet kummastakin tyylistä ja yhdisti ne. Ilmestyvät taideteokset olivat luonteeltaan satiirisia ja tarjosivat populaarikuvia, jotka määriteltiin raaoilla ominaisuuksilla ja poliittisella tai yhteiskunnallisella viestillä.

Lowbrow-pop-surrealismi tavoitti yleisön, joka ei ollut kiinnostunut taiteesta tai saanut siitä koulutusta, ja esitteli heille tavallisia aiheita, jotka eivät vaatineet taiteellista selitystä.

Juxtapoz Taide ja kulttuuri -lehti

Mahdollisesti vaikutusvaltaisin lowbrow pop-surrealismista syntynyt julkaisu oli "Lowbrow pop surrealism". Juxtapoz lehden, jonka Robert Williams perusti vuonna 1994. Elokuvatuottaja Greg Escalanten ja rullalautasuunnittelija Eric Swensonin avulla Williams sai aikaan lehden, joka välitti ja vahvisti Lowbrow Art -liikkeen ajatuksia.

"Juxtapozilla" oli valtava vaikutus Lowbrow-taiteilijoiden myöhempään edustukseen ja näkyvyyteen, sillä se tarjosi tilaisuuden heidän töidensä näkemiselle.

Juxtapoz rakentui Kaliforniassa 1970-luvulla ilmenneen pop-kulttuurin filosofioiden ja ansioiden varaan. Lehti rohkaistui myös niiden taiteilijoiden vapaudesta, jotka olivat irrottautuneet New Yorkin perinteisestä taidemaailmasta. Lehti perustettiin sillä tehtävällä, että se sekoitti modernit kulttuurilajit, jotka vaihtelivat aina psykedeelinen taide graffiteihin ja katutaiteeseen, Juxtapoz osoitti suurta ylpeyttä kulttuurisista juuristaan eikä epäröinyt tuoda sitä esiin julkaisuissaan.

Sanotaan olevan Lowbrow Art -kirjoittamisen selkäranka, Juxtapoz oli olennainen osa taidesuuntausta ja auttoi muokkaamaan ja laajentamaan sen ajatuksia. Antamalla Lowbrow-taideteoksille enemmän näkyvyyttä ja kirjallista taustaa julkaisu pystyi edistämään Lowbrow-taiteen leviämistä. 27 vuoden julkaisemisen jälkeen, Juxtapoz on edelleen olemassa, ja se on edelleen toiseksi luetuin taidelehti Yhdysvalloissa.

Taide- ja kulttuuriasioiden lisäksi Juxtapoz laajeni 2000-luvun alussa kattamaan myös muita taiteen tyylejä ja genrejä.

Hi-Fruktoosi Lehti

Toinen tärkeä Lowbrow Art -lehti oli Hi-Fruktoosi , taiteilijoiden Attaboy ja Annie Owensin vuonna 2005 perustama neljännesvuosittain ilmestyvä painotaidelehti. Vaikka Juxtapoz kallistuu enemmän Lowbrow-taiteen ja sen taiteilijoiden esittelyyn, Hi-Fruktoosi keskittyi julkaisuissaan pop-surrealismin elementteihin.

Pyrkiessään vakuuttamaan lukijansa siitä, että sisällön Hi-Fruktoosi pysyi opettavaisena ja tuoreena jokaisessa julkaisussaan, ja lehti keskittyi taiteeseen, joka pystyi ylittämään erilaiset suuntaukset. Pääponnistuksena Hi-Fruktoosi on aina ollut keskittyä aloitteleviin taiteilijoihin, lehti edustaa myös yhdistelmää sekä uusia että nousevia taiteilijoita. nykytaiteilijat sekä hyvin tunnettuja taiteilijoita.

Hi-Fructose-lehden ilmestyminen on auttanut vahvistamaan pop-surrealismin suosiota, ja lehteä julkaistaan yhä nykyäänkin.

Lowbrow-pop-surrealismin ominaispiirteet

Lowbrow-pop-surrealismiin liitetyt kulttuurivaikutteet ovat kasvaneet liikkeen laajentuessa. Sen lisäksi, että underground-sarjakuvat ovat yksi taidetyylin pääpiirteistä, punk-musiikki, pulp-taide, B-kauhuelokuvat, japanilainen anime, pehmoporno, popkulttuurin ikonit ja muut alakulttuuriset tekijät ovat kaikki olleet inspiraation lähteitä.

Suurin osa teoksista oli sävyltään humoristisia, ja niihin oli toisinaan lisätty iloinen, tuhma tai sarkastinen sävy.

Tästä johtuen yksi Lowbrow-pop-surrealismin taiteen pääpiirteistä oli taiteilijoiden kyky nauraa korkeataiteen vakiintuneille tavoille. Taiteilijat olivat hyvin tietoisia taidetta kontrolloivista säännöistä ja päättivät tietoisesti olla noudattamatta niitä, mikä mahdollisti heidän tuottamansa teokset, jotka sisälsivät suurta huumorintajua. Vaikka useimpien teosten sosiaaliset ja poliittiset huomiot olivatkintoisinaan erilainen, mutta huumori säilyi vakiona.

Me kaikki kuolemme (2019) by Heydt; Työskennellessään eri medioissa - elokuvassa, videossa, installaatiossa, valokuvassa, veistoksessa, äänessä ja tekstissä - Heydt esittää abstraktin ehdotuksen maailman historiasta, joka ei näytä olevan vain menneisyyden haamujen riivaama vaan myös sen varaan rakentunut. Heydtin monikerroksiset kuvat sekoittavat aikaa ja paikkaa, törmäyttävät ja yhdistävät sukupolvien mahdollisuuksia ja häiritsevät loogista logiikkaa.Hän esittelee ainutlaatuisen ilmaisutapansa avulla maailman, jota hyödynnetään yli varojen ja joka on yhä enemmän pelkistetty voittopuolisesti, jota leimaavat joukkokuolemat, tuotefetisismi, vähenevät luonnonvarat ja patentoidut siemenet. Epävarmuus ja väistämättömyys hukkuvat median valkoiseen kohinaan ja tyhjiin lupauksiin, joita se esittää tulevaisuudesta.Yhdistämällä tuhon kuvia ja kuvauksia amerikkalaisen unelman synnyttämistä hyveistä Heydt kohtaa aikamme pettymyksen ja sen aiheuttaman ekologisen ja eksistentiaalisen painajaisen;

A0822529, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisia lowbrow pop-surrealismitaiteilijoita ja heidän teoksiaan

Koska liikettä pidettiin pitkään varsin kiistanalaisena, Lowbrow-taidetta harrastivat aluksi vain jotkut taiteilijat. Kun liike alkoi kuitenkin saada vauhtia ja se hyväksyttiin hitaasti sekä yleisön että taidemaailman keskuudessa, monet taiteilijat kuvittelivat itseään pop-surrealistisiksi taiteilijoiksi. Seuraavassa tarkastelemme joitakin tunnetuimpia nimiä, jotka ovat nousseet esiin tästä liikkeestä.liikkeen sekä joitakin heidän merkittäviä taideteoksiaan.

Ed "Big Daddy" Roth

Elinkaari 1932 - 2001
Kansalaisuus American
Tunnetut mediat Sarjakuvapiirtäjä, kuvittaja, pinstrippaaja ja erikoisautojen suunnittelija.
Tunnetuimmat taideteokset Rotta Fink (1963)

Big Bad Doggy (n. 1960-luku)

Fishtail Burnout (n. 1960-luku)

Amerikkalaisen sarjakuvapiirtäjän Ed Rothin, joka käytti usein salanimeä "Big Daddy", on katsottu organisoineen Lowbrow-taiteen varsinaiseksi liikkeeksi 1950-luvun lopulla. Roth, joka loi ikonisen hot rod -ikonin "Rat Fink", katsottiin olevan keskeinen jäsen Kustom-kulttuurissa ja hot rod -liikkeessä 1950- ja 1960-luvuilla Etelä-Kaliforniassa. Kun tarkastellaan hänen uraansa taiteilijana,Roth tunnetaan kenties parhaiten karmeista ja vääristyneistä pilapiirroksistaan.

Rothin pilapiirroksille oli tyypillistä, että niissä oli hullu jyrsijä, jolla oli ulkonevat silmämunat, maaninen virne ja ahne ilme kasvoillaan.

Suurin osa hänen teoksistaan luotiin näkymään räätälöidyissä autoissa, sillä Roth oli vahvasti mukana 1960- ja 1970-luvuilla räjähdysmäisesti kasvaneessa autojen vastakulttuurissa. Niin kovasti kuin Roth yrittikin luoda sarjakuvaa, joka vastusti geneerisen "Disney"-ilmeen terveellistä imagoa, hänen ikoninen Rotta Fink maskotista tuli välittömästi tunnistettava symboli, joka yhdistettiin Kustom-kulttuuriin.

Suurin osa Rothin teoksista oli kieli poskessa suhtautumista kuvataiteeseen, sillä hänen teostensa ominaisuudet poikkesivat uskomattoman kauas siitä, mitä pidettiin kuvataiteena.

Roth kykeni yhdistämään teoksissaan liioitellun persoonallisuutensa ja aikansa kulttuurin, mikä antoi hänen taiteelleen välittömän ja kulttimaisen seuraajan. 1960- ja 1970-lukujen taiteilijoiden lisäksi kirjailijat, elokuvantekijät, muusikot ja tatuoijat ihastuivat Rothin pilapiirroksiin ja pyrkivät sisällyttämään niitä omiin töihinsä.

Katso myös: Berninin veistokset - Parhaat Gian Lorenzo Berninin patsaat - Katsaus parhaisiin Gian Lorenzo Berninin patsaisiin

Robert Williams

Elinkaari Syntynyt 1943
Kansalaisuus American
Tunnetut mediat Taidemaalari ja pilapiirtäjä
Tunnetuimmat taideteokset Hot Rod Race (1976)

Tuhonhalu (1979)

Lapsellisen ahneuden saari (1993)

Lowbrow-taiteen liikkeen kenties tunnetuin pop-surrealistitaiteilija on Robert Williams, joka oli myös suositun Juxtapoz Williamsin katsotaan tuoneen termin "lowbrow" kuvataiteen sanastoon, ja koska kukaan ei ole kiistänyt hänen väitettään, häntä pidetään yleisesti taiteilijana, joka antoi koko liikkeelle nimen.

Williams kutsuu nykyistä Lowbrow-taidetta "sarjakuvamaista abstraktisurrealismiksi", kun taas omaa työtään hän pitää "konseptuaalisena realismina".

Yhtenä alkuperäisistä Pop Surrealistiset taiteilijat yhä elossa ja tuottaa taidetta, Williamsia pidetään merkittävänä Lowbrow-liikkeen jäsenenä. Yhtenä ensimmäisistä underground-sarjakuvapiirtäjistä Williams oli mukana tuottamassa surullisenkuuluisaa numeroa 4 lehden Zap Comix yhdessä muiden epäsovinnaisten taiteilijoiden kanssa.

Tämä julkaisu osoitti, että hän yhdisteli ainutlaatuisella tavalla länsirannikon lainsuojattoman kulttuurin, film noirin ja psykedeelisen taiteen elementtejä, jotka näkyivät hänen teoksissaan.

Kun Williams aloitti taiteellisen uransa, hän maalasi vanhojen mestareiden eniten arvostamaan tyyliin. Hän käytti öljyvärejä ja lakkaa luodakseen pikkutarkasti yksityiskohtaisia teoksia, jotka olisi hyväksytty korkeataiteeksi. 1960-luvun puolivälissä Williams kuitenkin innostui Ed Rothin teoksista ja liittyi pian lowbrow-pop-surrealismiin. Williams kukoisti nonkonformistisessaja vallankäytön vastaisen Lowbrow Art -liikkeen jäsen, ja hänen uskomattoman ilmeikkäissä taideteoksissaan näkyy monenlaisia vaikutteita.

Camille Rose Garcia

Elinkaari Syntynyt 1970
Kansalaisuus American
Tunnetut mediat Maalaus
Tunnetuimmat taideteokset Noitien laboratorio (2012)

Neptunuksen balladi (2018)

Melodia unelmoi lepakoista (2019)

Yksi harvoista naispuolisista taiteilijoista Lowbrow Pop Surrealism -liikkeessä oli yhdysvaltalainen taidemaalari Camille Rose Garcia. Hän tuotti karmivaa ja goottilaista sarjakuvatyyliä sisältäviä teoksia, joissa Garcia muokkaa perinteisiä satuja lisäämällä niihin oman karmaisevan ja makaaberin vivahteensa. Hän on saanut vaikutteita kirjailija William Burrough'n leikatuista romaaneista, surrealistisesta elokuvasta sekä Disneyn ja Fleischerin animaatioista,Garcian teoksissa on selvästi pop-surrealistinen tunnelma, ja niitä on ollut esillä ympäri maailmaa.

Hän on esiintynyt sellaisissa ikonisissa lehdissä kuin Juxtapoz , Moderni maalari ja Rolling Stone , Garcia on osoittanut olevansa vaikutusvaltainen pop-surrealismin taiteilija nykyaikana. Garcia opiskeli kuvataidetta yliopistossa ja aloitti 14-vuotiaana oppisopimuskoulutuksen äitinsä kanssa, joka oli myös taiteilija. Yhdessä he työstivät seinämaalauksia, jotka myöhemmin innoittivat Garciaa jatkamaan uraa taiteen parissa. Kun Garcia pohtii inspiraatiota ainutlaatuiseen taiteeseensa, hän mainitsee, että hänen innoittajansa on ollut punkinon alku hänen kiinnostukselleen taiteen salaperäistä puolta kohtaan.

Garcian luomat tarinat erämaasatujen representaatioissaan eroavat suuresti alkuperäisistä tarinoista. Vaikka hahmot ovat jossain määrin tunnistettavia, tapa, jolla heidät on kuvattu, ja heidän ympäristönsä auttavat luomaan klassisesta tarinasta täysin uuden ja nykyaikaisemman version.

Vaikka suurin osa Garcian teoksista leijuu fantasian ja pelkän goottilaisen kauhun välimaastossa, niitä ei ole pelottavaa katsoa. Pelottavampaa on pohtia kapitalistista utopiaa, jota hän kommentoi teoksissaan.

Audrey Kawasaki

Elinkaari Syntynyt 1982
Kansalaisuus Japanilais-amerikkalainen
Tunnetut mediat Maalaus
Tunnetuimmat taideteokset Epärehellinen sydämeni (2008)

Yuuwaku (2009)

Suyin (2017)

Toinen merkittävä naistaiteilija Lowbrow Art -liikkeessä harjoittaa japanilais-amerikkalainen taidemaalari Audrey Kawasaki. Vaikka Kawasaki varttui Los Angelesissa, hän luki Japanilaiset manga-sarjakuvat Lapsena hän oppi piirtämään, mikä innoitti häntä aloittamaan piirtämisen jo varhain. Nykyään hän on todennut japanilaisen mangan vaikuttaneen hänen tuottamiinsa erityyppisiin Lowbrow-taideteoksiin. Teini-ikäisenä hän kirjoittautui kuvataidekurssille, jossa hän oppi piirtämisen ja maalaamisen perusteet, jotka ovat auttaneet häntä suuresti hänen urallaan.

Kawasakin taideteoksia tarkasteltaessa hänen hienot linjansa ja hillitty väripaletti luovat lempeän ja rauhallisen tunnelman.

Asettamalla hyveellisyyden ja eroottisuuden teemat vastakkain Kawasaki käsittelee teoksissaan naisellista aistillisuutta ympäröivää mystistä viehätystä. Hänen terävät maalauksensa syntyvät äärimmäisen tarkasti ja huolella, ja puupaneelit, joille ne on maalattu, tuovat aiheeseen lämpöä luonnollisen rakeisuuden kautta.

Vaikka hänen suurin vaikutteensa on ollut manga, joka näkyy hänen teoksissaan esiintyvissä japanilaisissa hahmoissa, Kawasaki ammentaa inspiraatiota myös länsimaisista perinteistä, kuten jugendtyylistä. Sisällyttämällä maalauksiinsa niin houkuttelevia ja hillittömiä naishahmoja Kawasaki korostaa heidän haurasta kauneuttaan luomalla suoran ja viettelevän katsekontaktin katsojiinsa.

Tämä pakottaa katsojat ymmärtämään näkemänsä kuvan täysin, jolloin he voivat ottaa vastaan kaikki Kawasakin lempeät värien, varjostusten ja viivojen vivahteet.

Lowbrow-taiteen liikkeen legitiimiys

Suurin ongelma Lowbrow-taiteen pätevyyttä liikkeenä pohdittaessa oli se, että sillä oli vaikeuksia saada minkäänlaista hyväksyntää perinteiseltä korkean taiteen maailmalta. Vaikka taidemaailma ei hyväksynyt monia liikkeitä niiden ilmaantuessa, Lowbrow-pop-surrealismi osoittautui ongelmalliseksi, koska teosten luonne oli vastoin kaikkea sitä, mitä perinteinen taide ja taide olivat.Kun raja matalan ja korkean taiteen välillä alkoi kuitenkin hämärtyä, liike sai enemmän hyväksyntää yhteiskunnassa.

Jos taidesuuntauksen kestävyydestä kertoo sen legitiimiys, Lowbrow Art -liikettä voidaan varmasti pitää legitiiminä.

Lowbrow-taide puhutteli laajaa yleisöä, joka koostui taidetta ihailevista ja taiteesta mitään tietämättömistä. Lowbrow-taide vastasi tavallisten ihmisten tarpeisiin, jotka etsivät taiteesta yhteistä kulttuurikieltä, johon he pystyivät samaistumaan, mikä määritteli kokonaisen taiteilijasukupolven. Siksi ei olisi reilua pitää Lowbrow-taidetta muuna kuin oikeutettuna liikkeenä, joka se on selvästi ollut.oli.

Lowbrow-pop-surrealismin perintö

Lowbrow-pop-surrealismia harjoittavat yhä nykyäänkin useat merkittävät taiteilijat. Uuden vuosituhannen kynnyksellä monet taiteilijat alkoivat kuitenkin käyttää tietokonepohjaisia työkaluja, tekniikoita ja ohjelmistoja Lowbrow-taideteostensa luomisessa. Eräät uskomattomat taideteokset ovat syntyneet sellaisista ohjelmista kuin Adobe Photoshop ja 3D-mallinnusohjelma nimeltä Maya. Digitaalisia, nämätaideteokset ovat luopuneet perinteisistä taiteen tekemisen periaatteista, mikä tekee niistä todellisia esimerkkejä Lowbrow-taiteesta.

Monet taiteilijat hallitsivat yhtäkkiä saataville tulleen tekniikan, mikä johti täysin uuden Lowbrow-taiteen haaran syntymiseen. Valitettavasti tämän suuren muutoksen myötä taidemaailmassa Lowbrow-pop-surrealismiliike ajautui suureen identiteettikriisiin. Tekniikan saatavuuden myötä kuka tahansa saattoi luoda kitsch-taideteoksen ja yhtäkkiä väittää olevansa Lowbrow-taiteilija. Vaikka taidesuuntauksenpyrki sisällyttämään kaikki piiriinsä, mutta todellisen Lowbrow-taiteen tekijöille annettiin silti taiteilijan arvonimi, toisin kuin amatööreille.

Lowbrow-taide osoittautui mielenkiintoiseksi liikkeeksi, sillä taiteilijat loivat teknisesti täydellisiä teoksia taiteellisten piirteiden ja elementtien osalta.

He kuitenkin keskittyivät aiheisiin, joita pidettiin sivistymättömänä, jotta heidän teoksensa voitaisiin luokitella tarkasti "lowbrow"-taiteeksi. Lowbrow-taide on kulkenut pitkän matkan siitä, että sitä ei tunnustettu taiteeksi lainkaan, siihen, että siitä on tullut esittelykelpoinen ja hyvin juhlittu surrealistisen pop-taiteen tyyli.

Vuosien mittaan liike on muuttunut karkeasta ja karkeasta tyylistä uskomattoman hienostuneeksi ja kauniiksi. Taiteilijat ovat siirtäneet Lowbrow Artin perintöä digitaaliseen maailmaan, ja sen matka on mahdollistanut sen, että liike on ylittänyt monet muut esiin tulleet tyylit.

Pohjimmiltaan Lowbrow Art muuttui ei-toivotusta ja epäsuositusta tyylistä miljoonien dollarien liikkeeksi, jonka teoksia huutokaupataan, kerätään ja asetetaan näytteille gallerioissa ympäri maailmaa.

Lowbrow pop-surrealismitaiteilijat, joita voit seurata tänään

Vaikka Lowbrow Art -liike on yhä olemassa, monet uudemmat tyylit ovat jatkuvasti tulleet esiin ja jättäneet sen hieman varjoonsa. Jos tämä ikoninen liike kuitenkin kiehtoo sinua edelleen suuresti, voit seurata alla olevien taiteilijoiden uraa ja nähdä Lowbrow Pop Surrealismia nykypäivän kontekstissa heidän tuottamiensa nykytaideteosten kautta.

Franc Kaiser

Maalaus akryyleillä Franc Kaiser on itseoppinut sveitsiläinen taidemaalari, joka asuu Shanghaissa, Kiinassa. Jokainen hänen maalauksistaan alkaa pelkällä idealla ja yhdistelmäluonnoksella, ennen kuin hän piirtää lopullisen piirroksen kartongille. Tästä johtuen Kaiserin teoksen luomisprosessi on uskomattoman pitkä, sillä se rakentuu useissa vaiheissa, joiden valmistuminen voi kestää päivistä viikkoihin.

Kaiser kuvaa teoksissaan usein rumia sfinksikissoja uskomattoman realistisella ja ahdistavalla tavalla, johon on sekoitettu myös hienovaraisia surrealistisia elementtejä. Yhdistämällä elävän näköisiä olentoja ja outoja käsitteitä Kaiser pystyy tutkimaan teemoja, kuten tukahdutettua tietoisuuttamme ja elämän armotonta luonnetta.

Kaiser lisää teostensa biologista allegoriaa, sillä hän leikittelee "kala pois vedestä" -metaforalla lisäämällä teoksiinsa koskaan mitään aasialaisia muotoilun piirteitä, vaikka hän on Kiinassa asuva ulkomaalainen.

Kaiserin jokapäiväiset kokemukset elämästä eri kulttuurissa heijastavat sekä kiehtovuutta että pelkoa, jotka löytyvät hänen teostensa pinnan alta. 1970-luvun scifi-kuvitusten inspiroimana hänen maalauksissaan on monia huvittavia ja satiirisia elementtejä. Suhteellisen uusi taiteilija, Kaiserin ensimmäiset kansainväliset näyttelyt järjestettiin hiljattain vuosina 2020 ja 2021 Losissa.Angeles.

Arabella Proffer

Amerikkalainen taiteilija Arabella Proffer on toinen tarkkailtava luova taiteilija. Profferin teokset ovat saavuttaneet melkoisen maineen, ja niitä on tällä hetkellä yli 60 yksityisessä kokoelmassa, ja niitä on ollut esillä eri puolilla Pohjois-Amerikkaa ja kansainvälisesti Euroopassa, Lähi-idässä ja Australiassa. Proffer yhdistää maalauksissaan kiinnostuksensa muotokuviin, visionääriseen ja mystiseen taiteeseen sekälääketieteen historiaa ja biomorfista abstraktiota luodakseen todella värikkäitä ja mielenkiintoisia taideteoksia.

Hänen nykyisessä sarjassaan, jonka nimi on Hapot ja sokeri Proffer tuo yhteen elementtejä kasvitieteestä, biologiasta, tilasta, sairaudesta sekä solujen kehityksestä ja etenemisestä. Näitä maalauksia katsellessa Profferin hyvin selkeä väripaletti, jossa vaaleanpunaiset, siniset, vihreät ja violetit sävyt hallitsevat kankaita. Tässä erityisessä sarjassa hänen teoksilleen on ominaista niiden räikeä luonne, sillä esineet näyttävät sulavan ja nesteytyvän samalla kun puhumme.

Vaikka Profferin teokset tutkivat tieteellisiä elementtejä, ne näyttävät olevan suoraan hänen mielikuvituksestaan poimittuja.

Konan Lim

Toinen taiteilija, joka luo tällä hetkellä teoksia, jotka ovat vahvasti Lowbrow pop-surrealistisen liikkeen innoittamia, on Konan Lim. Filippiineillä syntynyt Lim kehitti intohimonsa taidetta kohtaan jo varhain. Hän voitti jo lapsena lukuisia taidekilpailuja, mikä osoitti hänen taiteellisen lahjakkuutensa tason.

Vuonna 2007 Lim muutti Dubaihin ryhtyäkseen arkkitehdiksi, mutta kiinnostus maalaustaiteeseen kiehtoi häntä edelleen suuresti, ja hän aloitti ammattilaisuransa vuonna 2012.

Lim yhdistelee teoksissaan pop-surrealismin elementtejä lapsuuden kaihoisuuteen ja omituisiin unelmiin. Kehittämällä huolella eksentristä tyyliään Lim on kyennyt muuttamaan maalauksissaan onnelliset ajatukset ja muistot todentuntuisiksi tulkinnoiksi. Hänen hahmonsa ovat kaikki kiinni leikkisässä nostalgiassa, johon hän sulauttaa saumattomasti piirteitä, jotka ovat peräisinnyky-yhteiskunta.

Limin teokset yhdistävät toisinaan synkkää ja skeptistä tunnelmaa hauskoihin yllätyksiin, ja niitä on tyypillisesti kuvailtu "söpöyden ylikuormitukseksi". Yksityiskohtaiset elementit, joita hän asettaa vastakkain toisinaan epäselviä taustojaan vastaan, herättävät jännittävän kysymyksen, joka rohkaisee katsojaa ihailemaan hänen maalauksiaan vastausta etsien. Leikitellen "peililasin läpi" -teemalla Lim löytää tavantasapainottavat taitavasti iloisia lapsuusmuistoja vääristyneisiin ja surrealistisiin kuviin luodakseen maalauksia, jotka todella erottuvat edukseen.

Lowbrow-taiteen liike osoittautui uskomattoman tärkeäksi popkulttuurin kehityksessä, sillä se avasi taiteilijoille portin kokeilla perinteisen ja korkean taiteen rajojen ulkopuolella. Vaikka Lowbrow-pop-surrealismi ei saanut virallista nimeä ennen 1990-luvun alkua, se oli kaikkialla läsnä oleva tyyli, joka käytti huumoria ja sarkasmia voimakkaimpina työkaluinaan. Jos olet nauttinut oppimisesta...tästä todella kiehtovasta liikkeestä, kannustamme sinua lukemaan lisää.

Suositeltavaa lukemista

Koska Lowbrow Art -liike oli ja on edelleen niin monimuotoinen, monia muita tyylin mielenkiintoisia osa-alueita nousee jatkuvasti esiin. Tämän artikkelin läpikäymisen jälkeen saatat yhä miettiä: mitä on lowbrow-taide? Jos näin on, alla olevaa kirjaa on ehdotettu, koska se kattaa valtavasti vaikutusvaltaisimpia pop-surrealismin taiteilijoita.

Pop-surrealismi: maanalaisen taiteen nousu

Tämä kirja sisältää kattavan kokoelman Lowbrow pop-surrealismin huipputaiteilijoiden, kuten Robert Williamsin, Mark Rydenin, Eric Whiten, Camille Rose Garcian ja Todd Schorrin, teoksia. Lisäksi teos sisältää informatiivisia esseitä, jotka ovat kirjoittaneet eräät tämän vaikutusvaltaisen liikkeen johtajista, jota johti ensisijaisesti pop-surrealismin ikoninen taiteilija Robert Williams. Sisältää hyvin painetutkuvien ja oheiskuvitusten avulla tämä kirja tarjoaa loistavan yleiskatsauksen ajattomasta liikkeestä.

Pop-surrealismi: maanalaisen taiteen nousu
  • Ensimmäinen kattava katsaus pop-surrealismiin / lowbrow-taiteeseen.
  • Sisältää kuuluisien taiteen vaikuttajien informatiivisia esseitä.
  • Katso kuvia 23:lta liikkeen huipputaiteilijalta.
Näytä Amazonissa

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.