Sanat "toiminta", "liike" ja "dynamiikka" viittaavat kaikki ajatukseen liikkeestä. Liike on yksi taiteen periaatteista, ja se antaa energiaa ja elinvoimaa mihin tahansa taidemuotoon. Tässä artikkelissa tarkastelemme kysymystä "Mitä liike on taiteessa?" ja annamme muutamia esimerkkejä liikkeestä taiteessa.

Mitä liike on taiteessa?

Liike taiteen määritelmässä keskittyy ajatukseen, että meidän, katsojien, fokus "ohjataan" sommittelussa, yleensä kohti ensisijaista painopistettä tai jopa koko sommittelun ympärille. Lisäksi liike tarkoittaa myös liikkeen visuaalista esittämistä, esimerkiksi kiitävää autoa tai jotakuta juoksevaa ihmistä, tai sen illuusiota tai implikaatiota, toisin sanoen sitä, missä se vihjataan, silläesimerkiksi joku seisoo epäkeskisesti tai tanssimiseen viittaavassa asennossa.

Liike on olennainen osa mitä tahansa sommittelua, sillä se antaa teokselle luonteen ja kertoo meille katsojille, mitä tapahtuu. Se luo visuaalisia efektejä, jotka kertovat teoksen merkityksestä, sillä muutoin tuijottaisimme staattisia tarinoita ja menettäisimme mielenkiintomme puolivälissä.

Tähtikirkas yö (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Liike taiteessa on yksi monista muista taiteen periaatteista, joita ovat tasapaino, korostus, kuvio/toisto, harmonia, yhtenäisyys, mittakaava, mittasuhteet ja vaihtelu. Taiteilijat voivat käyttää useita tekniikoita, joita kutsutaan taiteen elementeiksi ja joihin kuuluu myös väri, soveltaakseen ja kuvatakseen liikettä taideteoksessa, arvo , viiva, muoto, muoto, tila ja rakenne.

Näiden lukuisten tekniikoiden avulla voimme kuvata visuaalista liikettä taiteessa ja sijoittaa tai järjestää ne strategisesti luodaksemme virtauksen tai polun sommittelussa. Ajattele näitä taide-elementtejä opastuspylväinä polun varrella; jokainen niistä on sijoitettu siten, että voimme seurata reittiä ja päästä määränpäähän.

Tässä tapauksessa se on taideteoksen ensisijainen keskipiste, joka voi olla yksittäinen hahmo tai esine tai jopa koko maalauksen läpi kulkeva visuaalinen kerronta.

Tuulen puuska (n. 1860-luku), Jean-Baptiste Camille Corot ; Jean-Baptiste Camille Corot, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Liikkeen tyypit taiteessa

Miten siis osoitamme liikettä taiteessa? Tutkitaan tätä kysymystä tarkastelemalla useita taiteessa esiintyviä liiketyyppejä, nimittäin "fyysistä" esitystä, epäsuoraa liikettä, liikkeen illuusiota ja ohjaavaa liikettä, joka johdattaa katseemme taideteoksen ympärille tai kohti keskipistettä.

Nämä kaikki yhdistyvät yleisimmin käytettyihin taiteen elementteihin ja periaatteisiin eli väriin, viivaan, tekstuuriin, tilaan, rytmiin ja kuvioon/toistoon, jotka kaikki mainitaan taiteen eri liiketyypeissä.

On tärkeää huomata, että liikettä voidaan kuvata taiteessa myös käyttämällä kaikkia liiketyyppejä samassa sommitelmassa; ne ovat kaikki vaihdettavissa keskenään.

Liikkeen fyysinen esittäminen

Liikkeen fyysinen esittäminen tarkoittaa sitä, että teoksessa kuvataan liikettä avoimesti tai havaittavasti. Tämä voi olla tanssiva henkilö, aallon ryöppyäminen, tuulen puhaltaminen, ajava auto, urheilua harrastava henkilö tai mikä tahansa muu liike tai toiminta.

Tällaista liikettä voidaan kuvata erilaisilla viivoilla, joista on olemassa staattisia ja dynaamisia viivoja. Dynaamiset viivat ovat diagonaalisia, kaarevia tai siksak-viivoja, ja jos ne on järjestetty kuvioihin tai toistoihin, se luo rytmiä sommitteluun, jolloin syntyy liikkeen tunne.

Oliivipuut ja keltainen taivas ja aurinko (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi vaaka- tai pystysuorat viivat voivat myös luoda liikettä ja viitata erityyppisiin liikkeisiin, kuten sivuttain, ylöspäin tai alaspäin. Jos pystysuora viiva on sijoitettu hieman epäkeskisesti tai vinosti, se voi viitata siihen, että jokin on liikkeessä, tai ajatukseen liikkeestä, jota käsittelemme alla olevassa liikettä koskevassa osiossa.

Esimerkkejä fyysistä liikettä esittävästä liikkeestä taiteessa on laajalti nähtävissä muun muassa futurismin ja pop-taiteen kaltaisissa taideteoksissa.

The Pop-taide sarjakuva Autossa (1963) kuvaa kahta hahmoa autossa, mutta näemme selvästi, että auto on liikkeessä ja näennäisesti kiihdyttää. Tätä kuvaa Lichtensteinin käyttämät vaakasuorat viivat etualalla ja taustalla, miehen vieressä, olevien naisten kohdalla.

Toinen esimerkki liikkeestä on futuristien öljy kankaalle, Koiran dynamiikka hihnassa (1912) Giacomo Balla. Tässä sommitelmassa nainen ulkoiluttaa koiraansa; näemme kuitenkin vain koiran sekä naisen alavat jalat ja jalkaterät. Balla luo näennäistä liikettä käyttämällä toistoa käyttämällä hahmojen ja hihnan päällekkäisyyttä, ja hän myös hämärtää hahmoja, mikä lisää liikkeen vaikutelmaa.

Koiran dynamiikka hihnassa (1912) Giacomo Balla; Giacomo Balla, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Futuristitaiteilijat tutkivat usein liikettä; modernin aikakauden alkaessa he pyrkivät kuvaamaan nopeutta ja teollisuutta sävellyksissään. Toisena esimerkkinä on öljymaalaus Pyöräilijän dynaamisuus (1913) Umberto Boccioni. Tässä näemme, mikä näyttää olevan enemmänkin abstraktia koostumusta, mutta Boccioni käyttää dynaamisia linjoja, sitä on kuvattu "voimaviivoiksi", ja käyriä antamaan vaikutelman liikkeestä.

Myös vaihtelevat tekstuurit ja värit luovat syvyyden tunnetta, mikä lisää liikettä entisestään.

Pyöräilijän dynaamisuus (1913) Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Implisiittinen liike

Voimme tarkastella implisiittistä liikettä toimintana, joka on tapahtumassa, tai liikkeen vihjauksena. Tähän voi liittyä myös siirtymä kahden liikkeen välillä. Esimerkkinä käytetään usein siirtymää kävelyn ja juoksun, tanssin tai pallon heiton välillä. Tätä voidaan kuvata keskittymällä hahmon asentoon, joka voi olla "epäkeskeinen" tai "epätasapainossa", mikä välittääsiirtymisen tunne liikkeessä.

Tämä johtuu siitä, että tiedämme intuitiivisesti, mitä liikkeitä seuraa, kun keho on epätasapainossa, ja jos tämä asento on asetettu tiettyyn kohtaukseen, meille annetaan sen konteksti.

Esimerkki, johon usein viitataan tämäntyyppisestä liikkeestä taiteessa, on El Jaleo (1882) amerikkalaisen taiteilijan John Singer Sargent Tässä espanjalainen tanssija on kuvattu epävarmassa asennossa, ja näyttää siltä, että hän kaatuu milloin tahansa, koska hän on epätasapainossa.

El Jaleo (1882) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näemme kuitenkin myös, että hän on tanssija ja taustalla on muusikoita, mikä antaa meille lisää visuaalista kontekstia, ja voimme olettaa, että hän on tanssin keskivaiheilla. Tässä esimerkissä näemme, miten taide elementti tilaa on hyödynnetty, koska Sargent järjestää hahmon asennon sommittelutilassa ja antaa hänelle etualalla olevan tanssilattian, josta hän voi siirtyä eri liikkeisiin.

Toinen kuuluisa esimerkki on puupiirros nimeltä Suuri aalto Kanagawan edustalla (1820-1831) japanilaiset Katsushika Hokusai . Tässä näemme suuren, uhkaavan aallon, joka näyttää olevan ilmassa, mutta viittaa siihen, että se syöksyy pian alla oleviin veneisiin.

Suuri aalto Kanagawan edustalla (1820-1831) Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen liikettä korostetaan väreillä, veden valkoisella vaahdolla, aallon ja veden tekstuurilla sekä aaltojen aaltoilevilla ja kaarevilla viivoilla, joista osa on suuria ja osa lyhyitä. Aaltojen vaahtoavista kärjistä syntyy myös erilaisia valkoisia pisteitä keskellä ilmaa, jotka viittaavat kaaokseen, joka vallitsee ryöppyävillä vesillä.

Liikkeen illuusio

Tällä viitataan liikkeisiin, jotka luodaan illusoristen efektien avulla sommitelmissa ja jotka usein muistuttavat Op Art -tyylin taideteoksia, jotka saivat jalansijaa 1960s Op-taide on syytä mainita tässä yhteydessä, koska se on taidetyyli, joka hyödyntää useita taiteen elementtejä, kuten värejä, viivoja, kuvioita ja tilaa, luodakseen optiset illuusiot .

Jotkut ovat mustavalkoisia, toiset taas värillisiä, ja eri elementtien vastakkainasettelut korostavat liikettä. Se on taidetyyli, jolle ovat tyypillisiä geometriset ja abstraktit sommitelmat.

Esimerkkejä optisten harhojen avulla tutkitusta liikkeestä taiteessa ovat muun muassa seuraavat Zebra (1937), joka kuvaa kahta riehuvaa seepraa, jotka näyttävät kietoutuneen toisiinsa mustavalkoisten värien, kaarevuuksien ja viivojen avulla.

Näiden elementtien yhdistelmä luo dynaamisen liikkeen tunteen kahden eläimen välille.

Toinen esimerkki on Vasarelyn Vega III (1957-1959), jossa nähdään mustavalkoisia ruutukuvioita, jotka on järjestetty niin, että ne näyttävät koverilta ja kuperilta. Tällä luodaan aaltomaista liikettä, vaikka mitään todellista liikettä ei olekaan.

Ohjaava liike

Ohjaavalla liikkeellä tarkoitetaan yksinkertaisesti sitä, että sommittelu niin sanotusti ohjaa katseemme; se voi olla yksittäistä painopistettä kohti tai vilkkaampaa sommittelua, jossa on erilaisia tarinoita. Tämä voidaan saavuttaa viivojen ja perspektiivin eli lineaarisen perspektiivin avulla. Kuuluisa, usein käytetty esimerkki on Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen (1495-1498).

Viimeinen ehtoollinen (1495-1498) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä koostumuksessa näemme Jeesus Kristus Hän istuu pitkän vaakasuoran pöydän keskellä; apostolit ympäröivät häntä. Hänen takanaan on kolme ikkunaa ja niitä ympäröivät seinät, joista jokaisessa roikkuu neljä seinävaatetta.

Da Vinci hyödynsi Kristuksen hahmoa korostavien viivojen lähentymistä; tarkennuspiste, jota muuten kutsutaan katoamispisteeksi, on Kristuksen pään kohdalla. Lisäksi takana olevat ikkunat luovat valaistustehosteen, joka korostaa hänen hahmoaan entisestään.

Muita esimerkkejä visuaalisesta liikkeestä taiteessa, jossa on useita tarinoita tai hahmoja, ovat seuraavat The Maailmanlopun neljä ratsumiestä (n. 1498) Albrecht Dürer, San Romanon taistelu (n. 1435-1460), jonka on tehnyt Paolo Uccello, ja Akbarnama (n. 1590-1595), joka on kuvattu nimellä Akbar hevosen selässä, metsästämässä eläimiä aitauksen sisällä .

Maailmanlopun neljä ratsumiestä (n. 1498) Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Yhteenveto liikkeestä taiteessa

Tässä artikkelissa tutustuimme yhteen taiteen periaatteeseen, jota kutsutaan liikkeeksi, ja tarkastelimme lyhyesti, mitä liikkeen määritelmä taiteessa pitää sisällään. Tutustuimme myös liikkeen eri tyyppeihin, nimittäin sen fyysiseen esittämiseen taideteoksessa, implisiittiseen liikkeeseen, liikkeen illuusioon ja ohjaavaan liikkeeseen. Jokaisen tyypin sisällä on useita taide-elementtejä, joita voimme soveltaa liikkeen korostamiseksi.

Taiteen periaatteet - Lisälukemista

• Taiteen periaatteet pääartikkeli
• Taiteen pääpaino

• Yhtenäisyys taiteessa

• Rytmi taiteessa

• Tekstuuri taiteessa

• Suhteellisuus taiteessa

• Taiteen tasapaino

• Harmonia taiteessa

Liike on tärkeä taiteen periaate, koska se antaa sommitelmalle niin sanotusti "elämäniloa". Ilman liikettä taideteos olisi staattinen ja mahdollisesti tylsä, ellei liikettä ole tarkoitettu. Liikkeen esittäminen tasaisessa kaksiulotteisessa taideteoksessa on melkein kuin ilmapallon puhaltaminen ilmapalloksi, se antaa sille eloa, kelluvuutta ja liikkuu tiettyyn suuntaan.

Lue myös liiketaiteen verkkotarina.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä liike on taiteessa?

Liike taiteessa on yksi taiteen periaatteista, ja sitä käytetään luomaan dynaamisuutta ja liikettä taideteokseen, se luo myös lisää merkitystä sommitteluun ja siihen, mistä kerronnassa on kyse. Liike voi joko ohjata katsojan katseen sommittelun ympärille tai johtaa sen johonkin keskipisteeseen, se voi olla fyysisesti esitettyä, epäsuoraa tai illusoristen efektien avulla luotua.

Millä tekniikoilla liikettä voidaan näyttää taiteessa?

Taiteessa liikettä voidaan kuvata hyödyntämällä taiteen elementit eli väri, viiva, tekstuuri, muoto, muoto, arvo ja tila. Näiden elementtien järjestelyn avulla voidaan saavuttaa erilaisia liikkeitä.