Kuuluisia puuveistoksia - Tutustu merkittäviin puuveistoksiin

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ihmiset kaikkialla maailmassa ovat kautta historian käyttäneet helposti saatavilla olevia materiaaleja, kuten puuta ja kiveä, välittääkseen perustavanlaatuisimpia uskomuksiaan. Lyhytkin vilkaisu joihinkin maailman hienoimpiin huutokauppataloihin ja taidegallerioihin paljastaa, että puusta veistetyt veistokset ovat edelleen yhtä yleisiä ja suosittuja kuin ennenkin. Puusta tehdyt veistokset ovat jo pitkään herättäneet käsityöläisten ja muotoilijoiden uteliaisuuden, koska niiden valmistaminen on ollut helppoa.Tänään tutustumme kuuluisiin puuveistoksiin sekä puuveistosten taiteilijoihin.

Johdatus puunveiston veistotaiteeseen Veistokset

Puusta tehdyillä taideveistoksilla on pitkä ja monipuolinen historia. Puu oli yksi ensimmäisistä materiaaleista, joita varhaiset ihmiset oppivat käyttämään saven, kiven ja eläinten osien ohella. Se on tärkeää vielä nykyäänkin, sillä monet jokapäiväisen elämämme tuotteet valmistetaan tästä kestävästä rakenteesta. Sen muokkaamiseen on useita menetelmiä, joista yksi on puunveisto, joka juontaa juurensa muinaiseen Egyptiin.

Egyptin museossa Kairossa on puinen miehen veistos, joka on peräisin noin 4 000 vuodelta eaa. Tämä teos on yksi varhaisimmista puunveistotaiteen pitkästä linjasta.

Kaiverrettu puu, jossa on dinosauruksen, linnun, karhun, jäniksen ja kilpikonnan reliefit, nähtynä Haw Phra Kaewin buddhalaistemppelin puutarhassa Vientianessa, Laosissa; Basile Morin, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijat työskentelevät tällä ajattomalla välineellä vielä nykyäänkin. Jotkut leikkaavat ja käsittelevät puuta saadakseen puuveistoksiinsa sileän, kangasmaisen pinnan. Toiset taas arvostavat puun kulmikasta muotoa ja sisällyttävät sen välittömästi puusta veistettyihin veistoksiinsa.

Vaikka taiteilijoiden tekniikat eroavat toisistaan, yksi asia on heidän puusta tehdyissä taideveistoksissa yhtenäinen: he muuttavat kovan muodon aina joksikin ihastuttavan odottamattomaksi.

Luettelomme kuuluisista puuveistoksista

Keitä ovat puuveistosten taiteilijat ja mitkä ovat heidän kuuluisimmat puuveistosten taideteoksensa? Taide on jatkanut kasvuaan vuosisata toisensa jälkeen, ja se on erottunut hienovaraisista ajatuksista, jotka ylläpitävät esi-isiemme perinteitä.

Tarkoituksenamme on jakaa kauneutta, tietoa ja lahjakkuutta, jota poikkeukselliset mestaripuunveistäjät ovat yhdistäneet, joten olemme laatineet alla olevan luettelon maailman merkittävimmistä puuveistoksista.

Ennen kaikkea taidetta on vaikea rajata jäykkien rajojen sisälle, joten uskomme vakaasti, että huolellisesti valittu kokoelmamme toimii inspiraationa niille, jotka haluavat lähteä puunveistotaiteen tielle ja herkutella silmillään. Voimme kuitenkin olla varmoja siitä, että ajan myötä tämä kokoelma jatkaa kasvuaan ja kehittymistään.

Spagettipenkki (2008) kirjoittanut Pablo Reinoso

Päiväys Valmistumispäivä 2008
Taiteilija Pablo Reinoso (1955 - nykyään)
Medium Puu, teräs
Mitat (cm) 253 x 168 x 320
Sijainti Puusepänverstaan galleria

Pablo Reinoso käytti työnsä lähtökohtana huomaamattomia julkisia istuimia. Spagettipenkki Nämä istuimet ovat kulttuurien välisiä, ja niillä on paikan ulkopuolinen ja vanhentunut vaikutelma. Reinoso kehittää penkkejä ja muita kalusteita, jotka kalusteena palveltuaan muuttuvat oksiksi, jotka voivat kasvaa ja kiipeillä. Ne eivät enää ole jonkin funktion vuoksi, vaan pikemminkin saadakseen takaisin elämänsä ja kuntonsa.

Voimme väittää, että puulevyjen kunnianhimo on paljastunut; että ne ovat iloisia, kun ne täyttävät sen, mitä niiltä vaaditaan - muuttuvat huonekaluiksi.

Näin ihmiset voivat vihdoinkin kommunikoida vapaasti yhdistämällä arkkitehtuuria, kiertelemällä alueita, löytämällä aukkoja ja seuraamalla taipumuksiaan. Reinoso on kehittänyt ja valmistanut veistoksellisia istuimia 15-vuotiaasta lähtien. Lähes 50-vuotisen taiteilijantoimintansa aikana hän on kokeillut erilaisia istuimia ja veistoksellisia muotoja.

Pohjimmiltaan jokainen teos on penkki, mutta sen rakennetta on laajennettu ja kierretty esineeksi, joka edustaa hieman kaaosta ja paljon hauskuutta.

Sud (2012) Aron Demetz

Päiväys Valmistumispäivä 2012
Taiteilija Aaron Demetz (1972 - nykyään)
Medium Linden Wood
Mitat (cm) 210 x 70 x 65
Sijainti Terreno Baldio

Aron Demetzin karkeammat, usein häiritsevät, puusta ja metallista tehdyt elämänkokoiset veistokset hylkäävät perinteisesti hienostuneet ihmishahmon kuvaukset. Vaikka Demetz käyttää lukuisia klassisia puunveistotekniikoita, hän välttää teostensa tasoittamista tai lakkaamista, jotta niiden luonnostaan karkeat ja raa'at rakenteet näkyisivät.

Taiteilija tutkii myös materiaaliaan ja altistaa sen erilaisille luonnollisille prosesseille.

Katso myös: Diego Velázquez - Espanjalaisen taidemaalarin Velázquezin elämä ja taide

Vastapainona veistostensa vakavuudelle Demetz käyttää usein sieniä, puulastuja tai maalia. Hän opiskeli puunveistoa Italian Val Gardenassa, joka on tunnettu käsityökulttuuristaan, ja kuvanveistoa Nürnbergin taideakatemiassa. Demetzin puuveistokset tutkivat ihmisen muotoa ja osoittavat poikkeuksellista veistotaitoa.

Hän käytti materiaalia korostaakseen sekä ihmisen ja luonnon välistä harmoniaa että jännitteitä.

Amoebic-veistokset (2012) Henrique Oliveira

Päiväys Valmistumispäivä 2012
Taiteilija Henrique Oliveira (1973 - nykyisin)
Medium Vaneri, PVC
Mitat (cm) 150 x 90 x 30
Sijainti Linz, Itävalta

Henrique Oliveira, nuori brasilialainen taiteilija, on luonut useita uusia teoksia, joista jokainen korostaa hänen kykyään muuttaa kolmiulotteiset ympäristöt aiempaa voimakkaammin vapaasti virtaavan elinvoiman korkeatehoiseksi ilmapiiriksi. Luonnonmateriaaleja yhdistellään vaivalla veistoksille tyypillisiksi suurikokoisiksi, biologisiksi massoiksi, joiden estetiikka tuo mieleen vastakkain asettuvat inhimilliset piirteet.joiltakin osin.

Sekatekniikkateoksen voi nähdä, mutta sen voi myös kokea syvällisesti ja uppoutuvasti.

Esimerkiksi eräässä hänen uusimmista teoksistaan on sisätila, johon pääsee käsiksi ja joka on provosoiva, koskettava ja äärimmäisen yksityiskohtainen, upottaen katsojan aivan toisenlaisen maailmankaikkeuden syvyyksiin. Opiskeltuaan sosiaalista mediaa Oliveiran valitsema ura sai toisenlaisen käänteen ja hän päätti "maalata" puulla, materiaalilla, jota käytetään usein taiteilijan veistoksissa. Hänen altistumisensaHänen isänsä puusepänverstaassa lapsena tekemänsä työt ovat vaikuttaneet Oliveiran töiden omaleimaisiin ääriviivoihin, juoksuihin ja ameebamaisiin piirteisiin.

Oliveira pystyy sitomaan yleisönsä luomukseensa kehottamalla heitä tutkimaan, kyselemään ja ennen kaikkea olemaan edelleen kiehtovia.

SEAT (2012) kirjoittanut Yong Ju Lee

Päiväys Valmistumispäivä 2012
Taiteilija Yong Ju Lee (1979 - nykyisin)
Medium Puu
Mitat (cm) Määrittelemätön (300 puutuolia)
Sijainti Freedom Park, Atlanta

SEAT koostuu noin 300 puisesta perustuolesta, jotka on järjestetty ja kasattu siniaaltopinnaksi, joka on vedetty epävakaaseen pyörteeseen, joka nousee maasta. Se virallistaa tuolien muuttumisen erillisistä käyttökelpoisista esineistä arkkitehtonisiksi ja ajallisiksi komponenteiksi hämärästi miehitettävissä olevaan rakenteeseen. Lähestyessään kävijä oppii, että istuminen mihin tahansa tuoliin on tarkoituksenmukainen teko.ammatti, jota ei voida pitää itsestäänselvyytenä; lyhyt sosiaalinen sopimus, jonka tarkoituksena on muokata uudelleen heidän käsitystään istumisesta arkkitehtuurin muodossa.

Ryhmien kiertoero vyöhykkeissä rakenne.

Lähireunalla olevat tuolit on säädetty niin, että ne mahdollistavat näkymän ulospäin kaupunkiin ja sen ympäristöön. Tuolit taipuvat sisäänpäin pyörteen pohjalla, jotta vieraat saavat intiimin, tiivistetyn paikan, jossa he voivat puhua ja tarkkailla ylöspäin suuntautuvaa tuolivirtaa, joka ylittää niiden tarkoituksen.

Näiden vyöhykkeiden väliin maanpinnan yläpuolelle ripustetut tuolit luovat uudelleen istuimen roolin rakenteena, koristeena ja kotelona.

Tuolit on rakennettu additiivisesti käyttäen muunneltua "corbelling"-menetelmää, jossa tuolit liitetään yhteen asteittain aloittaen kulmista ja reunoista ja edeten kohti keskustaa. Toisinaan lopputulos muistuttaa persialaisia Muqarnoja. Tuolit on kiinnitetty yhteen yksinkertaisilla lagerruuveilla, niiteillä ja ruuveilla, jotka on peitetty.

Scholar's Rock (2013) Ben Butler

Päiväys Valmistumispäivä 2013
Taiteilija Ben Butler (1975 - nykyään)
Medium Haapa ja setri
Mitat (cm) 177 x 157 x 43
Sijainti K Imperial Fine Art

Ben Butler on Tennesseestä kotoisin oleva kuvanveistäjä, joka työskentelee myös New Yorkissa. Useiden museo- ja galleriaesitysten lisäksi hän on luonut tilaustyönä taideteoksia ja installaatioita eri välineillä majataloihin, sairaaloihin, puutarhoihin ja muihin julkisiin tiloihin eri puolilla maata, kuten Crosstown Arts Theateriin ja Hyatt Regency Chicagoon. Hänen puusta veistetyt veistoksensa ilmentävät hänen uskoaan, ettäesineet eivät ole pysyviä ja rajallisia, vaan pikemminkin jatkuvien prosessien tuotteita tai jäänteitä.

Ne ovat todiste näkymättömistä vaikutteista ja korostavat ihmisen ja ei-inhimillisen olennon välistä vastakohtaa.

Katso myös: Gustave Doré - Ranskalainen taiteilija Gustave Dorén elämäkerta ja teokset

Yllättävä monimutkaisuus syntyy perustavanlaatuisista, pysyvistä prosesseista kaikkialla luonnossa. Kun asioiden järjestys ei ole ilmeinen, monimutkaisuus ymmärretään toisinaan väärin kaaokseksi. Kiireessämme tietää jätämme usein huomiotta suuret näkymättömät voimat, jotka ovat toiminnassa. Hänen reaktionsa on leikkiä yksinkertaisen ja monimutkaisen sekä monimutkaisen ja ylivoimaisen välisillä rajoilla. Hänentyö alkaa harvoin luonnoksista tai ennalta määrätyistä käsityksistä.

Hän tykkää lähestyä materiaaleja suoraan, leikkiä pitkiä aikoja ja paljastaa ennestään tuntemattomia mahdollisuuksia rakentamisjärjestelmälle.

Dumbriës tl ega (2018) Willy Verginer

Päiväys Valmistumispäivä 2018
Taiteilija Willy Verginer (1957 - nykyään)
Medium Lehmuspuu
Mitat (cm) 230 x 115 x 50
Sijainti Zemack Contemporary Art, Tal Aviv

Willy Verginer luo dramaattisia ja kunnioitusta herättämättömiä hyperrealistisia puuveistoksia. Tämä puusta veistetty veistos kuvaa vedessä leikkivää nuorta poikaa, jota ympäröivät roskat, kuten limupullot ja peltitölkit. Willy Verginerin veistokset ovat irrallisia ja esittävät kävijälle aivan uudenlaisen maagisen riippuvuuden tason.

Verginer luo oman selkeän visuaalisen kielensä, jossa maalaustaide ja kuvanveisto yhdistyvät.

Aluksi hän käytti perinteistä puutyötä kotikaupungissaan Bressanonessa, mutta vähitellen hän poikkesi tavanomaisista malleista ja kehitti oman tyylinsä. Hänen veistoksensa huokuvat majesteettisuutta, mutta näyttävät samalla haavoittuvilta. Verginer luo ja antaa puusta tehdyille taideveistoksille suuren emotionaalisen intensiteetin, mutta samalla hän vääntää niiden anonymiteettiä vaihtelemalla väkevien ja hienovaraisen yksityiskohtien välillä. Näin hän viestiipuisen veistoksen läpi ja avaa uudenlaisen kontaktin taideteoksen ja katsojan välille.

Verginerin pikkutarkasti piirrettyihin veistoksiin kuuluu nuoria, joiden päät kurkistavat pahvilaatikoiden läpi, punasilmäisiä eläimiä, joiden sorkat ovat juuttuneet renkaisiin, ja silmälasipäisiä liikemiehiä, jotka kyyristelevät aasien päällä. Toistuva aihe hänen taiteessaan on nykyaikaisen teollisen ja bukolisen eläimellisen elämän välitön vastakkainasettelu sekä geometrinen rajanveto väreissä.

Verginerin teoksissa käsitellään nykyistä saastumista ja ympäristön tilan heikkenemistä, ja niiden ihmiskohteet ovat passiivisia todistajia tai jopa aktiivisia syyllisiä näihin vahinkoihin.

Matchstickmen (2019) Wolfgang Stiller

Päiväys Valmistumispäivä 2019
Taiteilija Wolfgang Stiller (1961)
Medium Puu, polyuretaani
Mitat (cm) 155 cm kukin
Sijainti Miart Gallery, Lontoo

Wolfgang Stillerin jatkuva kokoelma palaneita tulitikkuja on jättimäisiä ja omituisia versioita kirjoihin sidotuista kaksoisolennoista, jotka on usein pinottu vierekkäin tai järjestetty symbolisesti. Saksalainen taiteilija valaa kirkkaanpunaisia tai asteittain vuorattuja mustia muotteja, jotka osoittavat aiempaa käyttöä ja jotka istuvat viiden jalan korkuisten neliönmuotoisten pylväiden päällä.

Yleiset hahmot, jotka on osuvasti nimetty "Matchstickmeniksi", kattavat ihmisen tunteiden kirjon tuskallisista katseista ja surusta iloon ja rauhaan.

Stiller aloitti malliston yli kymmenen vuotta sitten asuessaan Kiinassa, ja ensimmäiset puiset versiot edustivat hänen ympäristöään. Nykyään niihin kuuluu entistä enemmän erilaisia identiteettejä, ja ne valetaan toisinaan pronssiksi suurempia ulkoasennuksia varten. Tulitikkumiehet sarjat saattavat olla synkkiä ja jopa masentavia, olipa ne sitten sijoitettu arkkua jäljittelevään suurikokoiseen laatikkoon tai sijoitettu Daavidin tähden kaltaisiksi tunnuksiksi muistuttamaan muinaisista tragedioista.

Stiller kuitenkin kertoo Colossalille, että ne viittaavat myös olemassaolon epävakauteen ja katoavaisuuteen.

Loredana (2019) kirjoittanut Bruno Walpoth

Päiväys Valmistumispäivä 2019
Taiteilija Bruno Walpoth (1961)
Medium Pähkinäpuu
Mitat (cm) 63 x 77 x 36
Sijainti Yksityinen kokoelma

Taiteilija korostaa, että hänen maalauksensa ei ole tarkoitettu välittämään mitään viestejä, vaan pikemminkin vangitsemaan erästä aikaa ihmiskunnan historiassa. Puisen alastoman hahmon istuva asento, kädet eteensä ojennettuina ja silmät suljettuina, saa katsojan ihmettelemään hänen henkistä tilaansa ja antaa vaikutelman, että hänellä on sielu. Bruno Walpoth valmistaa mielenkiintoisia puisia ihmisveistoksia.veistosten tekstuurin epäsäännöllisyydet antavat puille, joista ne ovat peräisin, figuratiivisen elinvoiman.

Walpoth päällystää veistoksensa puoliksi läpikuultavilla maaleilla, jotta puun jyvät pysyvät näkyvissä.

Ateljee III Bruno Walpothin puuveistos; ManfredK, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hahmoissa on elämän ja inhimillisyyden tuntua, vaikka ne näyttävätkin mietteliäiltä ja syvälle ajatuksiinsa vajonneilta. Walpoth kasvoi merkittävien puunveistäjien perheessä, ja hän on iloisesti päättänyt seurata heidän jalanjälkiään ja sisällyttää tekniikkaan omia ajankohtaisia ajatuksiaan. Walpothia inspiroivat kaikki taidetyypit muuta kuin puun veistämistä ja veistämistä ja tarttuu massiivisiin puulaattoihin luovalla silmällä.

Hän muuntaa ne hienojakoisiksi, yksityiskohtaisiksi miesten ja naisten hahmoiksi.

Nro 177 Tyttö kenkien kanssa (2019) kirjoittanut Mario Dilitz

Päiväys Valmistumispäivä 2019
Taiteilija Mario Dilitz (1973 - nykyään)
Medium Pähkinäpuu
Mitat (cm) 96 x 29 x 17
Sijainti Sladmore, Lontoo

Tämä pähkinäpuusta veistetty puuveistos esittää alastonta tyttöä, joka pitää kenkiä käsissään. Kyky kuvata ihmiskehoa, välittää ja kääntää sen kieltä, on jotain, mikä kuvanveistäjä Mario Dilitzillä on selvästi hallussaan. Hän luo veistoksia, joilla on huomattava intensiteetti ja vetovoima yhdistämällä kuvanveiston asiantuntemusta ja teknisiä taitoja nykyaikaisiin teemoihin.

Hänen puusta veistetyt veistoksensa, joista suurin osa on elämänkokoisia, on valmistettu korkealaatuisesta laminoidusta puusta.

Puu saa uutta kiinteyttä tuhoutumisen ja uudelleenrakentamisen prosessin kautta. Hän asettaa puusta tehtyjen taideveistostensa visuaalisen kauneuden ja ajankohtaisten huolenaiheiden sisällön vastakkain syvällisessä sitoutumisessa inhimillisen olemassaolon epävarmuuteen.

Toisaalta Mario Dilitz paljastaa ihmisluonnon ristiriidat, toisaalta hän yhdistää ne ihmeellisesti taiteessaan.

Toivon leijona (2021), Jurgen Lingl-Rebetz

Päiväys Valmistumispäivä 2021
Taiteilija Jurgen Lingl-Rebetz (1971 - nykyisin)
Medium Puu
Mitat (cm) 182 x 138 x 150
Sijainti Leonhardin galleria

Tämä upea puusta veistetty veistos kuvaa majesteettista leijonaa. Jürgen Lingl-Rebetez on kuvanveistäjä, joka on tunnettu siitä, että hän luo moottorisahalla yhdestä puupalasta eläimistä elävän näköisiä rintakuvia. Lingl-Rebetez aloitti maalaamisen jo nuorena, ja hänen intohimonsa luonnonympäristöön on ollut suuri.

Parikymppisenä hän aloitti maalaamisen, mutta myöhemmin hänestä tuli puunveistäjäoppilas kuuluisan saksalaisen puunveistäjän Hans-Joachim Seitfudemin johdolla.

Lingl-Rebetez muutti Sveitsiin vuonna 1996, jolloin hän alkoi käyttää omaleimaista sähkötyökaluaan kolmiulotteiseen luonnosteluun verrattavassa menetelmässä. Veitsellä, vasaralla ja taltalla hän hioo valtavia kissoja, hevosia, pöllöjä ja muita eläimiä esittäviä veistoksiaan, mutta puu pysyy kuitenkin karkeasti hakattuna, mikä antaa veistoksille elävän luonteen. Maalaamalla tietyt kohdat olentojensa vartaloista, Lingl-Rebetez antaa niille vielä enemmän eloa.

Tähän päättyy katsauksemme kuuluisiin puuveistoksiin ja niitä luoneisiin puuveistostaiteilijoihin. Puusta tehdyillä veistoksilla on pitkä ja rikas historia. Puu oli saven, kiven ja eläinten osien ohella yksi ensimmäisistä materiaaleista, joita varhaiset ihmiset oppivat käyttämään. Se on merkittävä vielä nykyäänkin, sillä monet arkielämässämme esiintyvät asiat valmistetaan tästä vahvasta rakenteesta. Nykyäänkin puuveistotaide on yhtä suosittua kuin koskaan, joten lähde ulos ja tutustu puisten taideveistosten ihmeelliseen maailmaan!

Tutustu puunveistoksemme webstoryyn täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Miksi puunveistotaide on suosittua?

Taiteilijat työskentelevät tämän iättömän välineen parissa tänäkin päivänä. Jotkut leikkaavat ja käsittelevät puuta saadakseen puuveistoksiinsa sileän, kangasmaisen pinnan. Toiset taas ihailevat sen kulmikasta ulkonäköä ja sisällyttävät sen välittömästi puusta veistettyihin luomuksiinsa. Vaikka taiteilijoiden lähestymistavat vaihtelevat, yksi piirre heidän puusta tehdyissä taideveistoksissaan on johdonmukainen: he muuttavat aina karun muodon osaksijotain ihanan odottamatonta.

Milloin puunveistotaide alkoi?

Sitä voidaan jäljittää monin eri tavoin, muun muassa puuveistoksilla, jotka juontavat juurensa muinaiseen Egyptiin. Kairossa sijaitsevassa Egyptin museossa on esillä 4000 vuotta vanha puinen miesveistos. Se oli yksi ensimmäisistä teoksista puunveistotaiteen pitkässä linjassa. Puunveistoksia on kuitenkin varmasti tehty jo paljon kauemmin, sillä se on helposti saatavilla oleva materiaali.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.