P ablo Picasso on kiistatta 1900-luvun taidehistorian merkittävin taiteilija. Picasson taide on monipuolista, mikä on seurausta hänen päättäväisyydestään arvioida kriittisesti kunkin taiteellisen teoksensa kannalta parhaiten sopivaa muotoa ja menetelmää, eikä niinkään hänen tyylinsä huomattavista muutoksista uransa aikana. Picasson varhaisista teoksista PabloPicasson viimeinen maalaus, jonka luomukset oli tarkoitus liittää ihmiskunnan tilkkutäkkiin, sillä ne ovat yksi suurimmista koskaan luoduista taideteoksista.

Johdatus Pablo Picassoon

Pablo Picasso tuotti pitkän uransa aikana noin 20 000 luonnosta, maalausta ja veistosta sekä pukuja ja teatterin lavasteita. Picasson kuuluisien maalausten ansiosta legendaarinen taidemaalari oli jo ennen kuin hän täytti 50 vuotta, profiloitunut modernin taiteen tunnetuimmaksi henkilöksi, jolla oli tunnistettavin tyyli ja maku taiteelliseen luovuuteen.

Harvalla maalarilla on ollut yhtä suuri vaikutus taidemaailmaan tai yhtä vahva maine sekä harrastajien että vastustajien keskuudessa kuin Picassolla.

Muotokuva Pablo Picassosta maalauksensa edessä Aficionado (Kunstmuseum Basel) Villa les Clochettesissa, Sorguesissa, Ranskassa, kesällä 1912; Anonyymi Tuntematon tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Mutta ennen kuin tutustumme tarkemmin Pablo Picasson piirustuksiin ja maalauksiin, esittelemme teille ensin taiteilijan. Hänet mainitaan usein yhtenä merkittävimmistä ja kuuluisat taidemaalarit 1900-luvulla. Hänet on tunnustettu kubistisen liikkeen perustajaksi yhdessä kubistien kanssa. Georges Braque , esteettisenä edelläkävijänä. Kubismi oli kansanliike, joka muutti eurooppalaisen maalaustaiteen ja kuvanveiston sekä arkkitehtuurin, musiikin ja kirjallisuuden kasvot parempaan suuntaan. Kubistisia motiiveja ja esineitä puretaan abstraktisti ja rakennetaan uudelleen.

Paul Cézanne ja Vincent van Gogh sekä antiikin ja alkuperäiskansojen taide olivat yksi niistä inspiraatioista, jotka saivat Picasson antamaan hahmoilleen enemmän painovoimaa ja muotoa noin vuonna 1907.

Ne johtivat hänet lopulta kubismiin, jossa hän aliarvioi Renessanssin maalaustaiteen Picasso ja Braques loivat tyylin, jossa käytettiin pitkälti neutraaleja sävyjä ja jossa keskityttiin "purkamaan" esineitä ja "arvioimaan" niiden muotoja. Kubismilla oli valtava vaikutus länsimaisen taiteen kehitykseen, erityisesti toisella versiolla, joka tunnetaan nimellä synteettinen kubismi.

Vierailijat ihailevat Picasson Femme nue devant le jardin ("Alaston nainen puutarhan edessä", 1956) Stedelijk-museossa, 1981; Hans van Dijk Anefoa varten, CC0, Wikimedia Commonsin kautta

Vuosina 1910-1920 Picasso ja Braque loivat kubismin perustan Ranskassa, ja heidän vaikutuksensa oli niin laaja, että se synnytti dadan kaltaisia haarautumia, Konstruktivismi ja futurismi muissa maissa.

Picasso tunnetaan myös kollaasitaiteen keksijänä ja rakennetun veistoksen keksijänä.

Tämä vallankumouksellinen taidetyyli siirsi sivilisaatiota kohti yhteiskunnallista edistystä painamisen, maalausten, kuvanveiston ja keramiikan alalla manipuloimalla aktiivisesti asioita, joita ei ollut koskaan aiemmin leikattu tai muovattu. Kyse ei ollut vain muovista, vaan niitä voitiin muotoilla monin eri tavoin. Taiteilijat käyttivät kipsiä, metalleja ja puuta tuottaakseen ainutlaatuisia veistoksia, joita ei ollut koskaan aiemmin nähty.

Mies karitsan kanssa (1943-1944) Pablo Picasso, Philadelphia Museum of Art; Regan Vercruysse Stewartsvillestä, New Jersey, USA, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin välityksellä

Kuuluisia Picasson maalauksia

Pablo Picasson osallistuminen kubismiin johti assemblaasin keksimiseen, jossa hän hylkäsi ajatuksen näkyvästä ikkunana maailman asioihin ja piti sitä symbolien organisaationa, joka käytti erilaisia, usein allegorisia tekniikoita noihin asioihin liittyen. Tällä olisi siis kauaskantoisia seurauksia tuleville vuosille.

Picassolla oli monitahoinen lähestymistapa muotoon, ja vaikka Picasson kuuluisat maalaukset tunnistettiin aina yhdestä hallitsevasta tekniikasta, hän vaihteli säännöllisesti eri lähestymistapojen välillä, joskus jopa saman teoksen sisällä.

Surrealismi vaikutti paitsi tyttöystävänsä valokuvien herkkiin ääriviivoihin ja hienovaraiseen aistillisuuteen myös hänen sota-ajan teostensa aggressiivisesti pirstaleiseen ikonografiaan. Picasso oli aina halukas erottumaan ajassa, ja jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan vihjaavat erilaisiin menneisyyden esiasteisiin - jopa silloin, kun ne on kumottu. Iän karttuessa hänestä tuli entistä huolestuneempi säilyttämäänhänen perintönsä, ja myöhemmissä Picasson kuuluisissa maalauksissa käytiin avointa vuoropuhelua vanhojen mestareiden kanssa.

Pablo Picasso, 1962; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keitto (1903)

Tämä on yksi varhaisista Picasson teoksista listallamme. Tämä maalaus on osoitus Picasson syvästä epätoivosta hänen Sinisen kautensa aikana, ja se on maalattu samaan aikaan kuin sarja muita teoksia, jotka käsittelevät puutteen, iän ja vammaisuuden teemoja. Picasson teoksesta välittyy hänen huolensa kauheista tapahtumista, joita hän oli todistamassa lapsena Espanjassa, ja siihen vaikutti selvästi uskonnollinen taide, jonka parissa hän kasvoi,erityisesti El Grecon Maalaus edustaa kuitenkin suurempaa kokonaisuutta. Symboliikka-liike ajasta.

Huolimatta siitä, että monet näistä kuvista ovat kuuluisia ja tietenkin erittäin kalliita, Picasso kuvaili lopulta Sinisen kauden teoksiaan "pelkäksi tunteeksi." Arvostelijat olivat yleensä samaa mieltä hänen kanssaan.

Gertrude Steinin muotokuva (1905)

Picasson kirjailija, läheinen työtoveri ja jopa hyväntekijä Gertrude Stein oli tärkeä Picasson taiteelliselle kasvulle. Tämä maalaus, jossa Steinilla on yllään hänen suosimansa ruskeanpuhuva samettitakki, merkitsee käännekohtaa Picasson tekniikassa. Kuvan ääriviivat näyttävät käytännössä meisselöidyiltä verrattuna muiden Sinisen ja ruusun kauden maalausten tasaiseen ulkoasuun, ja ne ovat vaikuttaneet tekijänvanhan iberialaisen kuvanveiston tutkimus.

Picasson kasvava kiinnostus ihmisen kasvoja kohtaan, jotka on esitetty peräkkäisinä tasaisina pintoina, on ilmeinen.

Stein väitti istuneensa Picasson luona 90 kertaa, ja vaikka tämä saattaa olla liioiteltua, Picasso selvästi taisteli pitkään hänen päänsä esittämisen kanssa. Hän tuotti sen eräänä päivänä kokonaan, julisti: "En erota sinua enää, kun katson", ja hylkäsi lopulta kuvan yritettyään sitä useita kertoja ja epäonnistuttuaan. Hän ei saanut päätä valmiiksi pitkään aikaan, mutta hän teki sen ilmanhänen edessään oleva henkilö.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Jopa Picasson lähimmät taiteelliset aikalaiset olivat järkyttyneitä tästä teoksesta sekä aiheen että tekniikan osalta. Alastomien naisten käsite ei ollut epätavallinen, mutta Picasson kuvaus tytöistä prostituoituina avoimen seksuaalisissa asennoissa oli ainutlaatuinen. Kolmen hahmon naamioituneet kasvot paljastavat Picasson rakkauden iberialaiseen ja alkuperäiskansojen taiteeseen, mikä viittaa siihen, että heidän aistillisuutensa ei ole vainaggressiivinen mutta myös primitiivinen.

Pablo Picasso meni vielä pidemmälle avaruudellisissa tutkimuksissaan luopumalla renessanssin kolmiulotteisuuden illuusiosta ja esittämällä geometrisiin osiin jaetun, pahasti litistetyn kuvatason, jonka tekniikan Picasso lainasi Paul Cézannen siveltimenvedoilta.

Esimerkiksi vasemmanpuoleisen naisen reisi on kuvattu ikään kuin se olisi nähty monesta näkökulmasta yhtä aikaa; jalkaa on mahdotonta erottaa sitä ympäröivästä tyhjästä tilasta, mikä luo tunteen, että molemmat ovat etualalla. Kun valokuva lopulta paljastettiin yleisölle vuonna 1916, sitä pidettiin laajalti moraalittomana. Braque on yksi harvoista taidemaalareista, jotka tutkivat sitä perusteellisesti vuonna 1907,joka johti hänen kubistisiin teoksiinsa Picasson kanssa.

Sitä pidetään proto- tai esikubismina, koska se ennakoi joitakin kubismin piirteitä.

Asetelma tuolin kanssa Caning (1912)

Tämä tunnettu teos on usein tunnustettu ensimmäiseksi kollaasiksi vuonna moderni taide Picasso on aiemminkin sisällyttänyt teoksiinsa jo olemassa olevia esineitä, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun hän tekee sen näin komediallisessa ja dramaattisessa tarkoituksessa. Kuten teoksen nimi antaa ymmärtää, teoksessa oleva tuoli on todellisuudessa painettua kangasta eikä aitoa tuolin kangasverhoilua. Maalauksen ympärille kietoutuva köysi sen sijaan on aivan oikea ja sen tarkoituksena on jäljitellä kahvilapöydän veistettyä reunusta. Maalauksenvoidaan myös pitää lasilevynä ja tuolia sen esineen varsinaisena istumapaikkana, jota voidaan tarkastella pöydän läpi.

Tämän seurauksena teos paitsi vääristää visuaalista tilaa radikaalisti, kuten Picasson kokeiluille on ominaista, myös hämmentää käsitystämme siitä, mitä katselemme.

Kulho hedelmiä, viulu ja pullo (1914)

Tämä maalaus on esimerkki synteettisestä kubismista, jossa Picasso käyttää erilaisia menetelmiä, kuten maalattuja pisteitä, varjoja ja hiekanjyviä, viitatakseen esitettyihin esineisiin. Picasso "syntetisoi" tekstuureja tässä maali- ja sekatekniikkateoksessa luomalla kokonaisuuksia purettuaan henkisesti käsillä olevat materiaalit.

Picasso rajoitti värien käyttöä analyyttisen kubismin kaudella keskittyäkseen enemmän asioiden muotoihin ja mittoihin, mikä vaikutti hänen asetelmavalintaansa koko kauden ajan.

Kahvilaelämä kuvasi selvästi maalareiden nykyistä pariisilaista elämää - hän vietti siellä paljon aikaa keskustellen maalareiden kanssa - mutta esineiden perusvalikoima varmisti myös sen, että metaforiset huolet voitiin välttää.

Ma Jolie (1912)

Toinen Picasson kuuluisimmista maalauksista, Ma Jolie työntää taiteilijan kokeilut uusille alueille kulkemalla korkeataiteen ja populaarikulttuurin rajalla. Vähentämällä väriä ja lisäämällä matalareliefisen veistoksen vaikutelmaa Picasso siirtyy lähemmäs abstraktiota, joka rakentuu aiempien teosten geometristen ääriviivojen varaan. Picasso puolestaan käytti maalattuja sanoja osana kankaansa. Mainoskirjasintyypin valinnasta johtuen sana"ma Jolie" etupuolella ei ainoastaan vahvista kenttää vaan myös liittää teoksen mainostauluun.

Se on ensimmäinen kerta, kun taidemaalari on avoimesti sisällyttänyt populaarikulttuurin piirteitä kuvataiteeseen.

Sitä käytettiin myös tuolloin tunnetun laulun nimenä, ja se oli myös Picasson salanimi hänen morsiamelleen, mikä liittää kuvan entistä tiiviimmin populaarikulttuuriin. Kuvassa on myös Ma Jolie analyyttiselle kubismille on ominaista, että se koostuu muuttuvista tasoista.

Picassolla ja Georges Braquella on samankaltainen taiteellinen kädenjälki. Molemmat taiteilijat käyttivät samaan aikaan erilaisia esittäviä tekniikoita.

Teoksessa näkyvä kolmionmuotoinen massa kuvaa naisen päätä ja vartaloa. Picasso kuvasi kitaran kieliä ryhmittelemällä pystysuoria viivoja keskelle alhaalle. Tätä soitinta soittava nainen luo kuvan, johon monet ihmiset voivat samaistua.

Kolme muusikkoa (1921)

Pablo Picasson muusikot-maalauksia oli kahta eri versiota. Tämä pienempi versio on nähtävissä Philadelphian taidemuseossa, vaikka molemmat ovat Picasson kubistivaiheeseen nähden jättimäisiä, ja Picasso on saattanut valita näin suuren mittakaavan luomisen muistoksi synteettisen kubismin päättymisestä, joka oli askarruttanut häntä yli kymmenen vuotta. Se on luotu saman kauden aikana kuin klassinen teos Kolme naista keväällä (1921), joka on aivan erilainen.

Picasso istuu keskellä, tavalliseen tapaan Harlekiinina, ja molemmin puolin istuvat Max Jacob ja Guillaume Apollinaire, joista hän oli vieraantunut.

Picasso kuvaa pienessä, laatikkomaisessa kammiossa kolmea muusikkoa, jotka muodostuvat litteistä, elävästi väritetyistä abstrakteista muodoista. Vasemmalla on klarinetisti, keskellä kitaristi ja oikealla nuotteja pitelevä laulaja. He ovat pukeutuneet tunnetuiksi hahmoiksi, kuten sinivalkoiseen pukuun pukeutuneeksi Pierrot'ksi, keltaisen ja oranssin kuviopuvun omaavaksi Harlekiiniksi ja oikealla munkiksi. APierrot'n edessä on pöytälevy, jossa on piippu ja muita tavaroita, ja Pierrot'n alla on koira, jonka vatsa, jalat ja takamus kurkistavat esiintyjän jalkojen alta.

Kaikki tässä kuvassa koostuu litteistä muodoista, aivan kuten näyttämö, jolla kolme esiintyjää leikkii.

Näiden muusikoiden takana oleva ruskea lattia on eri paikassa, ja se ulottuu huomattavasti enemmän vasemmalle kuin oikealle. Vino tila syntyy lattiasta ja tasaisista seinistä, jotka kehystävät kuvaa, mutta muusikot näyttävät olevan vakaita. Koska muusikoita muodostavat muodot risteilevät ja menevät päällekkäin, ikään kuin ne olisivat paperileikkeitä, on vaikea määritellä, missä muusikko alkaa ja missä toinen alkaa.päättyy.

Kolme naista keväällä (1921)

Maalatakseen tämän, hänen monimutkaisimman antiikin klassisen aiheen kuvauksensa, Picasso suoritti merkittävän tutkimuksen. Se kunnioittaa Poussinin ja Ingresin, kahden perinteisen maalaustaiteen titaanin, aiempia teoksia, mutta se ottaa myös elementtejä Kreikkalaiset veistokset Kriitikoiden mukaan aihe veti häntä puoleensa hänen ensimmäisen poikansa syntymän vuoksi, ja hahmojen melankolinen tunnelma selittyy Ranskan nykyisellä innostuksella muistaa ensimmäisessä maailmansodassa kaatuneita.

Tämän kauniin maalauksen alkukantainen, varhaisen Välimeren tunnelma on jälleen yksi värikäs esimerkki Picasson jättimäisistä uusklassisista hahmoista.

Kolme naista kohoavat kalliomaisemasta kuin massiiviset reliefiveistokset, joiden taltutetut kasvonpiirteet ja liioitellut patsasmaiset ääriviivat muistuttavat myöhäishellenistisiä tai provinssin hellenistisiä muotoja. Voimakkaasti hakatut kasvonpiirteet sekä syvään kaiverretut viivat, jotka merkitsevät kaapujen taitteita, ovat ristiriidassa vartaloiden epätavallisen pyöreiden muotojen kanssa.

Näiden taitosten suurennetun leveyden ja niiden tuottamiseen käytetyn dramaattisen värin - hopeanvärinen laatu kirkkaan sinistä vasten - luoma kohokuvio on ristiriidassa kallioiden ruskeanoranssin taustan kanssa.

Guernica (1937)

Picasso loi tämän maalauksen vastalauseena baskikaupunki Guernican pommituksille 26. huhtikuuta 1937 Espanjan sisällissodan aikana. Maalauksen valmistamiseen kului alle kuukausi, ja se toimi Espanjan näyttelyn keskipisteenä vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyssä. Sen jälkeen maalausta ei saanut asettaa näytteille Espanjassa, kunnes sotilaallinen tyranni Francisco Franco syrjäytettiin vuonna 1975,Maalauksen merkityksen ymmärtämiseen on käytetty monia tunteja, ja jotkut uskovat, että kuvan keskellä oleva kärsivä hevonen edustaa espanjalaisia.

Tätä teosta pidetään pastoraalisen ja eeppisen tyylilajin hybridinä. Värien puute lisää dramaattisuutta ja antaa kuvalle valokuvan kaltaisen journalistisen tunnelman.

Guernica Tulkinnat ovat moninaisia ja usein ristiriitaisia. Tämä koskee myös seinämaalauksen kahta merkittävintä osaa, härkää ja hevosta. Taidehistorioitsija Patricia Failing totesi: "Espanjalaisessa kulttuurissa härkä ja hevonen ovat merkittäviä hahmoja. Picasso käytti näitä hahmoja varmasti useissa eri rooleissa elämänsä aikana. Tämä on tehnyt härkien ja hevosten tarkan merkityksen tulkinnasta vaikeaa.merkitykset äärimmäisen vaikeita.

Heidän yhteytensä on baletti, jonka Picasso kuvitteli useissa eri muodoissaan uransa aikana." Jotkut vastustajat kehottavat olemaan uskomatta. Guernica Esimerkiksi raivoava härkä, joka on merkittävä tuhon symboli tässä teoksessa, on aiemmin esiintynyt Picasson alter egona, olipa kyseessä sitten härkä tai Minotauros. Tässä tapauksessa härkä merkitsee kuitenkin todennäköisesti fasismin hyökkäystä.

Picasso selitti sen symboloivan julmuutta ja pimeyttä, mikä ilmeisesti viittaa hänen profeetalliseen työhönsä.

Hän sanoi myös, että hevonen symboloi Guernican kansaa. Picasson isänmaallisuuden ja oikeudenmukaisuuden henki voitti hänen todellisen asuinpaikkansa. Kun natsit hyökkäsivät espanjalaiseen Guernican kylään vuonna 1937, Picasso ei ollut käynyt kotimaassaan moneen vuoteen. Hän asui tuolloin Pariisissa, eikä koskaan palannut takaisin kotikaupunkiinsa. Siitä huolimatta hyökkäys, joka pääasiassamurhattuja naisia ja lapsia, järkytti taiteilijaa sisimpäänsä myöten.

Omakuva kohtaamassa kuolemaa (1972)

Tämä on yksi Picasson muotokuvista ja myös yksi Picasson viimeisistä maalauksista. Picasso maalasi aina kuolemaansa asti 91-vuotiaana, ja sitä edeltävät vuodet olivat hänen valtavan tuotantonsa määrittelemiä. Pablo Picasson viimeinen maalaus oli värikynällä paperille tehty maalaus, jonka tekeminen kesti useita kuukausia, ja se on yksi hänen kuuluisimmista myöhäisuransa teoksista.

Picasso "piti piirustusta kasvojensa vieressä korostaakseen, että kauhun ilme oli keksitty", kertoo Picasson työtoveri Pierre Daix, joka lisäsi, että kun hän palasi Picasson työpajaan kuukausia myöhemmin, piirustukseen oli tullut vielä karkeampia viivoja.

Daix kirjoitti: "Hän ei räpäyttänyt silmiään. Minulle tuli hätkähdyttävä tunne, että hän kohtasi hyvän espanjalaisen tapaan oman kuolevaisuutensa kasvoihin." Picasson muotokuvien viimeisin, oksetuksenvihreällä ja maitomaisen vaaleanpunaisella värillä toteutettu kuvaus on kuin pelon naamio. Yksilön suurisilmäinen katse lävistää katsojan ja antaa ymmärtää, että hän ei hyväksy lähestyvää kuolemaansa.

Tähän päättyy katsaus Pablo Picasson piirustuksiin ja maalauksiin. Vuoden 1907 tienoilla Picasso sai vaikutteita Van Goghista heimotaiteeseen, jotka saivat hänet antamaan hahmoilleen enemmän painoa ja rakennetta. Tämä kaikki johti hänet lopulta kubismiin, jolla hän uhmasi renessanssin ajan taiteen perspektiivikonventioita.

Tutustu "Picasson kuuluisimmat maalaukset" -verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on Pablo Picasso?

Pablo Picassoa pidetään yleensä yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä ja tunnetuimmista taiteilijoista. Häntä pidetään luovana suunnannäyttäjänä ja kubistisen estetiikan perustajana. Kubismi oli Euroopassa merkittävä liike, joka paransi maalaustaiteen ja kuvanveiston sekä arkkitehtuurin, musiikin ja runouden ilmettä. Kubistiset ideat ja esineet ovat abstraktisti pilkottuja ja rekonstruoituja.

Mikä Pablo Picasson taiteessa oli merkittävää?

Picasson kuuluisimmissa maalauksissa tutkittiin tekniikkaa, jossa käytettiin enimmäkseen neutraaleja sävyjä ja jossa keskityttiin asioiden erittelyyn ja niiden arviointiin niiden muotojen valossa. Kubismilla oli merkittävä vaikutus länsimaisen maailman taiteen kehitykseen, erityisesti synteettiseksi kubismiksi määritellyssä toisessa versiossa. Kun Picasso perusti kubismin vuonna 1910, sen vaikutus oli niin laaja, että se tuottidada-liikkeen kaltaiset sivuhaarat.