O il-taideteokset kuuluvat maailman tunnetuimpiin kuvataiteisiin. Öljyvärit syntyvät sekoittamalla erilaisia pigmenttejä sitovaan öljyyn, kuten unikonsiemen- tai pellavaöljyyn. Monet mestarit loivat kuuluisimmat teoksensa käyttäen välineenä öljyvärimaalausta kankaalle. Öljyvärimaalauksen historia ulottuu aina 7. vuosisadalle jKr. asti, ja siitä lähtien taiteilijat ovat jättäneet jälkeensä ihailtavan perinnön.kauniita ja kuuluisia öljymaalauksia.

Öljyvärimaalauksen historia

Öljyväritaideteokset voidaan jäljittää noin vuoteen 650 jKr., jolloin vanhimmat vielä olemassa olevat öljyvärimaalaukset löytyvät Afganistanin Bamiyanin vanhasta historiallisesta asutuksesta. Tämä alue sijaitsee aikoinaan tärkeän silkkikauppareitin varrella ja on tunnetuin jättiläismäisistä Bamiyanin buddhoista. Patsaiden takana, suuressa kallioon hakatussa sisätilassa, on varhaisimmat öljyvärimaalaukset.maalauksia huoneiden seinillä.

Öljyväritaideteoksissa esiintyi melko suurta vaihtelua ainesosien ja pigmenttien välillä, ja seinämaalaukset oli jopa peitetty lakkakerroksella, mikä viittaa siihen, että tekniikka oli jo varsin kehittynyt ja sitä on täytynyt käyttää Aasiassa jo ennen 7. vuosisataa.

Yksityiskohta Bamiyanin buddhalaisista maalauksista, jotka ovat maailman vanhimmat tunnetut öljymaalaukset, noin 650 jKr; cea+, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keksintö öljyvärit on pitkään uskottu 1400-luvun eurooppalaisen taidemaalarin Jan van Eyckin ansioksi, mutta kirjallisia ohjeita öljyvärin valmistuksesta löytyy käsikirjoituksista kuten Eri taiteista Theophiluksen kirjoittamat tiedot, jotka ajoittuvat vielä kauemmas, noin vuoteen 1125 jKr. Tuolloin se ei todennäköisesti ollut öljymaalausta kankaalle, vaan sitä käytettiin pikemminkin kaiverrusten, veistosten ja puumaalausten koristeluun, erityisesti ulkokäyttöön.

Alankomaalaiset taiteilijat olivat kuitenkin ensimmäiset, jotka tekivät 1400-luvulla tunnetuksi öljyn käytön maalauksen välineenä, joka sitten levisi nykyaikaisena välineenä koko Pohjois-Eurooppaan ja edelleen Italiaan.

Vincent van Gogh paletti ja öljyvärituubit; Dennis Jarvis, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ensimmäiset öljyväritaideteokset maalattiin puusta tehdyille paneeleille, mutta 1400-luvun lopulla kankaan käyttö alkoi yleistyä, koska se oli kustannustehokasta ja sitä oli helppo siirtää paikasta toiseen. Venetsia oli edelläkävijä kankaan tarjonnassa, koska kaupungissa oli runsaasti purjekankaita. Vuoteen 1540 mennessä temperamaalaus paneelimaalaukselle oli harvinainen väline, ja Italia siirtyienemmän kohti öljyväritaideteosten luomista kankaalle.

Seuraavien vuosisatojen aikana öljyvärimaalausta kankaalle käytettiin välineenä ilmaisemaan monia eri tyylejä ja taiteellisia suuntauksia.

Kuuluisia öljymaalauksia

Öljyvärimaalauksen historian aikana taiteilijat ovat kehittäneet erilaisia tekniikoita ja tyylejä kokeilemalla värien sekoittamista ja maalin levittämistä kankaalle, luomalla kerroksia, varjoja ja kuvioita, mikä on auttanut heitä maalaamaan joitakin kuuluisimpia mestariteoksia. Nämä maalaukset vaihtelevat realistisimmista ja naturalistisimmista maalauksista impressionistisiin öljymaalauksiin,ja jopa kaikkein surrealistisimmat ja abstraktimmat maalaukset, joita on ihailtu kautta historian.

Taidemaalarin paletti, joka on maalattu molemmin puolin 70 signeeratulla ja osittain päivättyä kuvaa saksalaisista, itävaltalaisista, italialaisista, espanjalaisista, norjalaisista, ruotsalaisista ja puolalaisista taiteilijoista, öljy paneelille, 1800-luku; eri kirjoittajat, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mona Lisa (1506) Leonardo Da Vinci

Mestaritaiteilija Leonardo Da Vinci on tunnettu maalauksesta, jossa hän maalasi Mona Lisa , Yksi maailman ikonisimmista kuvista. Vuonna 1506 luotua italialaisen renessanssin mestariteosta pidetään aikakautensa arkkityyppinä, joka edustaa aikakauden hienoimpia piirteitä ja joka edelleen herättää miljoonien katsojien huomion vuosittain Pariisin Louvre-museossa, jossa se sijaitsee. Da Vinci oli kotoisin Firenzestä Italiasta, ja vaikka hän ei koskaan saanut muodollistahän oli poikkeuksellisen älykäs ja luova ihminen, jota ihaillaan yhä nykyäänkin suuresti hänen panoksestaan monilla tieteen- ja taiteenaloilla.

Mona Lisa del Giocondon muotokuva (1503-1506) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

The Mona Lisa on helposti Leonardo Da Vincin tunnetuimpia teoksia, jo pelkästään hänen hymynsä on ollut keskustelun aiheena vuosikymmeniä. Toinen vuosien varrella jatkunut väittely on se, ketä maalauksen on tarkoitus kuvata. Vallitsevan teorian mukaan kuuluisa öljyvärimaalausmuotokuva kuvaa kuitenkin Lisa Gherardinia, joka oli Francesco del Giocondo -nimisen aatelismiehen vaimo. Tyypillinentuon aikakauden muotokuvissa malli on kuvattu vain ylävartaloineen luonnonmaiseman edessä.

Da Vinci korosti ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä luomalla linjoja ja käyriä, jotka virtaavat naishahmosta ja jatkuvat taustalla oleviin elementteihin.

Yövartio (1642), Rembrandt van Rijn

Yövartio Maalasi vuonna 1642 kuuluisa hollantilainen taiteilija Rembrandt van Rijn. Se on nykyisin Rijksmuseumissa Amsterdamissa, ja se on museon tunnetuin taideteos. . Sitä pidetään tärkeänä öljynä maalaus kankaalle Alankomaiden kultakaudelta Sitä ihailtiin suuresti sen suuren kankaan ja van Rijnin mestarillisen valon ja varjon käytön vuoksi, jolla se loi dramaattisen vaikutuksen, joka tunnetaan nimellä valon ja varjon käyttö. tenebrismi .

Rembrandt van Rijnin Yövartija (1642); Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Käyttämällä äärimmäisen tummia alueita sekä valoisia alueita hän pystyi ohjaamaan katsojan katseen maalauksen pääpainopisteeseen: etualalla käveleviin kahteen mieheen sekä taustalla olevaan iäkkääseen naishahmoon. Nämä kaksi miestä ovat komppanian tai vapaaehtoisen sotilaskaartin jäseniä, jotka on kuvattu heidän lähtiessään ulos iltaa kohti. Merkki kantaa komppanian värejä takana.kaksi muuta lukua.

Maalaus on niin suuri, että hahmot ovat käytännössä elävän kokoisia.

Las Meninas (1656), Diego Velázquez

Las Meninas on Diego Velázquezin ikoninen taideteos. Espanjan taiteilija Kultainen aikakausi. Tutkijat arvostavat tätä vuonna 1656 tehtyä kuuluisaa öljyvärimaalausta kankaalle sen katsojalle esittämien omituisten monimutkaisuuksien vuoksi, jotka herättävät kysymyksiä illuusiosta ja todellisuudesta sekä maalauksen aiheiden ja sitä katsovan henkilön välisestä vuorovaikutuksesta.

Näiden filosofisten monimutkaisuuksien vuoksi maalausta on analysoitu enemmän kuin useimpia muita aikansa maalauksia.

Las Meninas Diego Velázquezin teos "Kunnianneidot" (1656); Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka maalausten hienovaraisemmista yksityiskohdista kiistellään edelleen, historioitsijat ovat yleisesti hyväksyneet, että huone edustaa Madridin kuninkaallisen Alcazarin pääkammiota. Kaikki kuvatut henkilöt ovat Espanjan hovin hahmoja, mukaan lukien infantti Margaret Theresa, jota säestävät esiliina ja hänen kunniakäskijänsä. Mukana on myös henkivartija sekä kaksi kääpiöpalvelijaa ja kaksi kääpiöpalvelijaa.suuri koira. Taiteilija näkyy myös maalauksessa, kankaan keskellä, katsoen suoraan katsojaa. Kuninkaan ja kuningattaren arvellaan olevan taustalla näkyvät hahmot.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru (1665) Johannes Vermeer

Girl With a Pearl Earring on Barokki Hollantilaisen taiteilijan Johannes Vermeerin mestariteos. Tunnettu intiimeistä kuvauksistaan tavallisten keskiluokkaisten kansalaisten sisäisestä kotielämästä. Kuten kaikissa maalauksissaan, Vermeer käytti suurta huolellisuutta lisätessään kerroksia ja yksityiskohtia hitaasti ja järjestelmällisesti kiinnittäen huomiota valoisien ja tummien alueiden soveltamiseen sävellyksissään luodakseen dramaattisen vaikutuksen, kuten voidaan havaita.tässä kuuluisassa öljymaalauksessa.

Tätä kuuluisaa öljymaalausta ei pidetä ainoastaan Vermeerin tunnetuimpiin öljyväritaideteoksiin kuuluvana, vaan myös koko taidehistorian tunnistettavimpiin öljymaalauksen muotokuviin kuuluvana.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Useiden vuosisatojen aikana maalaus on tunnettu monilla nimillä, kuten "hollantilainen Mona Lisa", kunnes se lopulta sai nykyisen nimensä syömisestä, joka on näkyvästi esillä taideteoksessa. Korvakorun tarkasta materiaalista on kuitenkin kiistelty, ja jotkut tutkijat ovat väittäneet, että korvakoru oli todennäköisemmin tinasormuksen kuin helmen esitys.Maalausta on yritetty restauroida useaan otteeseen, ja sittemmin maalauksesta on paljastunut monia pitkään piilossa olleita piirteitä, kuten se, että tausta oli alun perin tummanvihreä.

Whistlerin äiti (1871) James McNeill Whistlerin teos

Whistlerin äidin maalasi amerikkalaissyntyinen taiteilija James McNeill Whistler vuonna 1834. Hän oli tunnetuin sentimentaalisia ja moraalisia sävyjä sisältävistä teoksistaan, ja hänen tuotantonsa oli vilkkainta Amerikan kulta-aikana. Taiteilija vietti kuitenkin suurimman osan ajastaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja häntä pidetään isähahmona Tonalismi . Hänen äitinsä istuu tuolissa ja on toinen ikoninen kuva teoksessa. taidehistoria ja populaarikulttuuri.

Muiden teosten tapaan maalaus kuvaa äitihahmon perimmäistä arkkityyppiä, ja hän käyttää sekä moraalisen auktoriteetin tunnetta että sentimentaalisuutta keinoina saavuttaa haluamansa tunne.

Whistlerin äiti , tai Harmaamusta ja mustan värinen järjestely nro 1 (1871) James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä kuuluisa öljyvärimaalaus tunnetaan myös vaihtoehtoisella nimellä nimellä Arrangement harmaalla ja mustalla nro 1 Historiantutkijat uskovat, että öljymaalattu muotokuva syntyi vuonna 1871, kun hänen äitinsä asui Lontoossa. Vaikka maalauksesta on käyty paljon keskustelua, koska se on hänen äitinsä muotokuva, jotkut historioitsijat ovat todenneet, että hänen äitinsä on saattanut olla korvaava malli, koska alkuperäinen malli ei päässyt osallistumaan istuntoon suunnitellusti.

Alun perin James McNeill Whistler oli aloittanut maalauksen, jossa hänen äitinsä oli seisovassa asennossa, mutta koska hän oli tuolloin yli kuusikymppinen, hänet maalattiin lopulta istuvaan asentoon, koska hänen jalkansa väsyivät pitkästä seisomisesta.

Vaikutelma, Auringonnousu (1872) Claude Monet

Claude Monet loi Vaikutelma, Auringonnousu vuonna 1872. Hänen filosofiansa, jonka mukaan taiteilijan subjektiivinen kokemus asetetaan luonnon objektiivisen todellisuuden edelle, vaikutti suuresti impressionististen öljymaalausten ja impressionistisen liikkeen syntyyn. Itse asiassa liike otti nimensä tästä maalauksesta. Kuuluisa teos kuvaa auringon nousua valtameren yllä Le Havren sataman asemasta katsottuna.soutuveneet ja sykkivä punainen aurinko vetävät katsojan katseen sommitteluun, ja taustalla on havaittavissa lisää kalastusveneitä sekä alusten ja mastojen epämääräisiä ääriviivoja.

Vaikutelma, Auringonnousu (1872) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalaus oli ensimmäistä kertaa esillä vuonna 1884 Pariisissa järjestetyssä näyttelyssä, joka myöhemmin tuli tunnetuksi nimellä Impressionistien näyttely. Tämä yksi maalaus erottuu muista impressionistisista öljymaalauksista siksi, että koko liike oli nimetty sen mukaan, mikä on osoitus sen vaikutuksesta muihin tuon ajan ranskalaisiin taiteilijoihin.

Tämä kuuluisa öljymaalaus varastettiin Musée Marmottan Monet -museosta vuonna 1985, mutta se löydettiin ja asetettiin uudelleen näytteille vuonna 1990.

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1884), Georges Seurat

Tämä maalaus on Georges Seurat on taiteilijan tunnetuin teos, ja se on malliesimerkki pointillistisesta tekniikasta, joka on toteutettu suurelle kankaalle. Sitä pidetään myös uusimpressionistisen liikkeen edelläkävijänä. Kuuluisa öljymaalaus kuvaa Seinen rannalla sijaitsevaa pariisilaista puistoa ja erilaisia ryhmiä pariisilaisia, jotka nauttivat iltapäivästä aurinkoisessa puistossa.

Maalauksen valmistuminen kesti muutaman vuoden, ja se kävi läpi useita alustavia luonnoksia ja piirustuksia sekä alkuperäisen maalauksen uudelleenkäsittelyä.

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1884) Georges Seurat; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän aloitti toukokuussa 1884 ja sai sen valmiiksi toukokuussa 1886, tasan kaksi vuotta myöhemmin. Hän vietti monia tunteja istuen puistossa ja tehden luonnoksia erilaisista esineistä, maiseman piirteistä ja hahmoista, jotta hän saisi täydelliset muodot ja asettelun. Levittämällä sarjan pieniä pisteitä eri värejä luodakseen värisävyjä, hän työnsi tavallista öljyvärimaalaustyyliä uusiin ja innovatiivisiin suuntiin hänen "öljyvärimaalauksellaan".pointillismin luominen.

Tähtikirkas yö (1889) Vincent van Goghilta

The Tähtikirkas yö syntyi Vincent van Goghin, kuuluisan hollantilaisen taiteilijan elämän myrskyisänä aikana. Suurin osa hänen elämästään oli kuitenkin täynnä synkkiä jaksoja, ja vasta itsemurhan jälkeen hän saavutti sen maineen, jota hän ei ollut saanut koko uransa aikana. Tälle hienolle esimerkille hänen impressionismin jälkeisistä öljyvärimaalauksistaan on ominaista, että hän käyttää ekspressiivisiä siveltimenvetoja ja eloisaa värimaailmaa.paletti.

Taiteilija, joka tunnetusti leikkasi tunnetusti korvansa irti, kärsi jatkuvasti psykooseista ja harhaluuloista. Tämä johti lopulta siihen, että hän joutui vankilaan mieleltään epävakaiden ihmisten mielisairaalaan. Siellä hän maalasi tämän mestariteoksen vuonna 1889.

Tähtikirkas yö (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maisemaa juuri ennen aamunkoittoa kuvaavan maalauksen uskotaan olevan näkymä hänen turvapaikkahuoneensa ikkunasta. Sommittelun tietyt elementit ovat lähes rauhanomaisia, kuten sinisen aaltojen vyöryminen ja sykkivien tähtien valaistus, mutta maalaus paljastaa myös levottomuuden häiritseviä pohjavirtoja, jotka voidaan havaita van Goghin käyttämissä spiraaleissa ja särmikkäissä piirteissä.maisema.

Vanha kitaristi (1903) Pablo Picasso

Tämä öljy paneelille -mestariteos on yksi Picasson varhaisimmista teoksista, mutta yhtä kuuluisa kuin hänen myöhemmät teoksensa, ja se on syntynyt vuosina 1903-1904. Maalaus kuvaa sokeaa vanhaa miestä, joka soittaa kitaraa Barcelonan kaduilla Espanjassa. Picasso suhtautui väsyneenä ja myötätuntoisena köyhyyden kanssa kamppaileviin ihmisiin, kuten hän oli itse tehnyt.

Tänä aikana Picasso sai vaikutteita useista eri suuntauksista, kuten symbolismista, impressionismista, jälki-impressionismista ja modernismista.

Tänä aikana hän itse eli köyhyydessä ja hänen ystävänsä oli juuri tehnyt itsemurhan, mikä johti hänen siniseen kauteensa. Ainoa värimuutos sommittelussa löytyy ruskeasta kitarasta, jota mies pitelee. Maalauksen nykyaikaiset röntgenkuvat ovat paljastaneet, että kitaran taakse on jossain vaiheessa maalattu kolme erillistä hahmoa. Mestariteos on nähtävissä nykyaikana ArtChicagon instituutti.

Suudelma (1907-1908), Gustav Klimt.

Suudelma on maalattu vuonna 1907 Klimtin kultaisen kauden huipulla, ja se on luotu jugendtyyliin. Se kuvaa kahta koristeltuihin kaapuihin pukeutunutta hahmoa, jotka ovat kiinni intiimissä syleilyssä. Se on nykyisin Österreichische Galerie Belvedere -museossa, ja sitä pidetään yhtenä Klimtin mestarillisimmista teoksista, vaikka se ei olekaan ensimmäinen hänen maalauksistaan, jotka perustuvat tähän aiheeseen.ja ilmentää hänen tyyliään täydellisesti.

Historioitsijat eivät ole aivan varmoja siitä, ketkä olivat tämän maalauksen mallit, mutta jotkut ovat arvelleet, että malleina olivat hänen pitkäaikainen ystävänsä Emilie ja hän itse.

Suudelma (1907-1908) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toiset ovat esittäneet, että kuvan nainen muistuttaa useissa muissa hänen teoksissaan esiintyvää naista, joka tunnetaan nimellä Punainen Hilda. Klimt maalasi pariskunnan tasaisen kultaisen taustan taakse. He ovat asettuneet lähelle niityn reunaa, ja kukat kasvavat hänen jalkojensa alla olevaan pisteeseen asti. Molemmilla on kruunu, miehen kruunu on tehty köynnöksistä ja naisen kruunu on tehty kukista.

American Gothic (1930) Grant Wood

American Gothicin maalasi Grant Wood Vuonna 1930 Yhdysvaltain suuren laman aikana, ja sitä pidetään amerikkalaisen regionalistisen liikkeen ikonisena taideteoksena. Se on nykyisin Chicagon taideinstituutissa, ja se kuvaa maanviljelijää, joka seisoo talon edessä tyttärensä vieressä, vaikka monet ovatkin usein virheellisesti luulleet tytärtä hänen vaimokseen.

Se on yksi Amerikan taidehistorian tunnistettavimmista maalauksista, ja se on saanut nimensä hänen takanaan olevan talon arkkitehtonisen tyylin, erityisesti teräväkärkisen kaari-ikkunan mukaan.

American Gothic (1930) Grant Wood; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilija sai inspiraationsa nyt kuuluisaksi tulleesta talosta, joka sijaitsee Eldonissa Iowassa, ja halusi maalata, miltä hän kuvitteli sellaisessa talossa asuvien ihmisten näyttävän. Malleina tässä kuuluisassa öljyvärimaalauksessa kankaalle olivat hänen sisarensa Nan Wood Graham ja tohtori Byron Mckeeby, perheen hammaslääkäri. Tuodakseen esiin tunnun maaseutumaisesta Americana-maisemasta 20. vuosisadalla, nainen oli pukeutunutesiliina, jossa oli perinteinen siirtomaakuvio, ja maanviljelijähahmolla oli puvun takki haalarin päällä, ja se oli maalattu pitelemään haarukkaa.

Muistin pysyvyys (1931) Salvador Dalí

Muistin pysyvyys -teoksen loi vuonna 1931 espanjalainen Surrealistinen Salvador Dalí. Maalaus ei ole ainoastaan surrealistisen liikkeen ikoninen, vaan se on myös tunnustettu yhdeksi maailman tunnetuimmista öljymaalauksista. Ensimmäisestä näyttelystä lähtien maalauksesta on tullut osa populaarikulttuuria, ja sitä on satiirisoitu ja siihen on viitattu lukuisia kertoja lähinnä sulavien kellojen vuoksi.

Nämä olivat keskeisiä hänen tutkiessaan sellaisia käsitteitä kuin ajan kovuus tai pehmeys taiteessa.

Tulkinnat tästä taideteoksesta ovat vaihdelleet suuresti johtuen kankaalle tehdyn öljymaalauksen surrealistisesta luonteesta. Jotkut ovat arvelleet, että se on visuaalinen esitys Albert Einsteinin esittämästä suhteellisuusteoriasta, mutta Dalín mukaan se oli surrealistinen tulkinta auringossa sulavasta camembert-juustopalasta. Abstrakti muoto on havaittavissa keskelläkuva, jossa näkyy ihmisen piirteitä ja joka on nähty muutamissa hänen maalauksissaan, joita pidetään eräänlaisena omakuvana.

Guernica (1937) Pablo Picasso

Guernica pidetään yhtenä Pablo Picasson tunnetuimmista taideteoksista, ja se on maalattu Espanjan sisällissodan aikana vuonna 1937. Kuuluisa espanjalainen taiteilija maalasi sen Pariisissa kotonaan sen jälkeen, kun saksalaiset ja italialaiset olivat pommittaneet espanjalaista maalaiskaupunkia Guernicaa. Tämä öljyvärimaalaus kankaalle on luotu mustavalkoisena korostaakseen tapahtuman synkkää ja karua luonnetta, ja siinä on kaikki rakkauden värit valuneetSe kuvaa ihmisiä ja eläimiä, jotka kärsivät kaaoksen ja väkivallan vuoksi.

Valokuva vuodelta 1956 Pablo Picasson teoksesta Guernica (1937); Herbert Behrens / Anefo, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen graafinen kuvauksensa sodan julmuuksista johti siihen, että kriitikot pitivät maalausta yhtenä historian tärkeimmistä sodanvastaista sanomaa esittävistä maalauksista. Se onnistui tuomaan laajamittaisesti tietoisuuteen Espanjan sisällissodan aikaisia tapahtumia. Maalauksen korkeus on 3,49 metriä ja leveys 7,76 metriä, ja suurella kankaalla olevat kuvat ovatnäkyvästi esillä, mukaan lukien kauhusta huutava nainen, hevonen, jota on puukotettu, härkä, liekit ja paloitellut raajat.

Kuuluisa öljymaalaus on nykyisin 1900-luvun taiteelle omistetussa museossa, Museo Reina Sofiassa, joka sijaitsee Madridin kaupungissa Espanjassa.

Lehmän kallo: punainen, valkoinen ja sininen. (1931) Georgia O'Keeffe (1931)

Lehmän kallo: punainen, valkoinen ja sininen. maalasi amerikkalaisen modernismin tunnetuin hahmo Georgia O'Keefe. Hänen taiteensa oli tunnettu siitä, että se rikkoi taiteen tyylien välisiä rajoja, kuten hänen ainutlaatuinen menetelmänsä yhdistää esittävän ja abstraktin taiteen elementtejä. Amerikkalaisen taiteen tämän kauden taiteilijat pyrkivät luomaan teoksia, jotka olivat aiheeltaan ja sävyltään selvästi amerikkalaisia, toivoen luovansa ainutlaatuisen identiteetin amerikkalaiselle taiteelle.itse.

O'Keeffe erottautui muista saman aikakauden taiteilijoista luomalla teoksia, jotka eivät kuvanneet amerikkalaisen kulttuurin suosittuja mielikuvia, vaan heijastivat tarkemmin todellista amerikkalaista lännen elämäntyyliä.

Maalaus koostuu lehmän kallosta, joka on sijoitettu kankaan yläosaan. Auringon valkaiseman näköisen kallon takana on verhoiltu kangastausta, jonka keskellä on keskellä pystysuora raita. Maalauksen molemmilla puolilla on punainen pystysuora raita, joka tuo mieleen Amerikan lipun. Öljyllä kankaalle tehdyn maalauksen mitat ovat 101 cm x 91 cm, ja se on tällä hetkellä Metropolitan Museum ofArt.

Kaksi Fridaa (1939) Frida Kahlo

Kaksi Fridan maalausta maalattiin vuonna 1939, pian Frida Kahlon ja Diego Riveran eron jälkeen. Öljyvärimaalaus kuvaa Kahlon persoonallisuuden kahta puolta. Toisella puolella istuu särkyneen sydämen versio, joka on pukeutunut perinteisiin vaatteisiin, kun taas vieressä istuva versio on kuvattu modernina ja itsenäisenä. Maalauksen inspiraation alkuperä juontaa juurensa Kahlon lapsuuteen, sillä Kahlo kirjoitti seuraavastipäiväkirjassaan, että kuva perustui hänen muistoihinsa mielikuvitusystävästä.

Myöhemmin hän kuitenkin paljasti, että se kuvasti yksinäisyyttä ja eroa, jota hän tunsi heidän erottuaan.

Tässä öljyvärimaalauksessa muotokuvassa kaksi hahmoa istuvat ja pitävät toisiaan kädestä kiinni. Hahmojen molemmat sydämet ovat selvästi näkyvissä, perinteisessä versiossa Kahlon vasemmanpuoleinen sydän on kuvattu revityksi auki. Hän pitää päävaltimon toisen puolen päätä sylissään, pihdeillä suljettuna, mutta se vuotaa kuitenkin vuolaasti hänen syliinsä. Hänen sisäinen myllerryksensä heijastuu myrskyisälle taivaalle. Kansallinen instituutti Kansallinen instituuttiMexico Cityn taidekeskus osti maalauksen vuonna 1947 4 000 pesolla, joka on suurin summa, jonka taiteilija on koskaan saanut työstään.

Tänään olemme oppineet kuuluisista öljyvärimaalauksista, joita ovat luoneet alan mestarit. Leonardo da Vincin kaltaisten taiteilijoiden varhaisista teoksista myöhempien vuosisatojen aikana kehittyneisiin erilaisiin tyyleihin, monet taiteilijat ovat valinneet öljyvärimaalauksen kankaalle mieluisimmaksi välineekseen. Öljyvärimaalauksia arvostetaan suuresti, ja toivottavasti ne säilyvät vielä pitkään, jotta voimme arvostaa ja nauttia niistä.nauti.

Usein kysytyt kysymykset

Mistä öljymaali on tehty?

Öljyvärit valmistetaan sekoittamalla erilaisia pigmenttejä sitovaan öljyyn. Yleisesti käytettyjä öljyjä ovat safloriöljy, saksanpähkinäöljy ja unikonsiemenöljy, mutta suosituin taiteilijoiden käyttämä sitova öljy oli pellavaöljy.

Käytettiinkö öljyvärimaalauksissa aina kankaita?

Ensimmäiset öljyvärimaalaukset löydettiin Afganistanista, ja ne maalattiin kuuluisien buddhojen takana olevien kallioon louhittujen huoneiden seiniin. Monia vuosia myöhemmin taiteilijat maalasivat veistoksiin ja veistoksiin. Sitten he siirtyivät lopulta pinnoille, kuten puupaneeleihin. Kankaat tulivat myöhemmin, mutta pian ne olivat suosituin materiaali maalata, koska ne olivat edullisia ja niitä voitiin helposti maalata.kuljettaa paikasta toiseen, koska se ei ole liian raskas kuljetettavaksi.