Olet ehkä törmännyt muutamaan ikoniseen Monet-taideteokseen kuuluisalta ranskalaiselta impressionistimaalarilta Oscar-Claude Monet'lta. Pariisissa syntynyt suuren taidesuuntauksen, impressionismin, perustaja Monet tasoitti tietä modernismin syntymiselle yhdessä aikalaistensa Edgar Degas'n, Paul Cézannen ja Édouard Manet'n kanssa. Tässä artikkelissa tutustutaan joihinkin Monet'n kuuluisimpiin maalauksiin, mukaan lukienkatso Monet'n kuuluisinta maalausta.

Claude Monet: impressionismin perustaja

Impressionismin aikakausi merkitsi aikakautta, jolloin taiteilijat päättivät siirtyä pois maisemien ja muiden aiheiden kuvanmukaisesta kuvaamisesta. Sanan "impressionismi" alkuperäinen perustaja oli Monet, joka toteutui yhden hänen maalauksensa kautta, jonka nimi oli, Jälki, soleil levant (1872), joka tarkoittaa Vaikutelma, auringonnousu Yrittäessään kapinoida Salonia vastaan Monet ja joukko hänen työtovereitaan päättivät järjestää oman näyttelynsä, jota kutsuttiin "hylkääjien näyttelyksi" ja joka pidettiin vuonna 1874.

Monet oli monien suurimpien eurooppalaisten mestareiden tavoin jo nuoresta pitäen kiinnostunut taiteesta, erityisesti piirtämisestä ja maalaamisesta.

Valokuvaaja Nadarin muotokuva Claude Monet'sta vuonna 1899; Nadar, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisia Monet-maalauksia

Monet'n taide ei ainoastaan tarjonnut meille joitakin ikonisimmista visuaalisista kuvista, jotka muodostivat impressionismin taiteen viitekehyksen, vaan se myös jätti meille näkemyksiä hänen jokapäiväisestä elämästään ja hänelle tärkeimmistä asioista. Alla on luettelo joistakin Monet'n kuuluisimmista maalauksista tähän mennessä.

Le Déjeuner Sur l'herbe (Ruokailu meren rannalla) (1865-1866)

Maalattu vastauksena surullisen kuuluisaan maalaukseen, jonka Édouard Manet , Monet'n Lounas ruohikolla kuvaa Gustave Courbet'ta, toista ranskalaista taiteilijaa, piknikistä nauttivien ihmisten joukossa. Maalaus on keskeneräinen, kahdesta paneelista koostuva teos, ja se on nykyisin Musée d'Orsayssa. Monet hylkäsi maalauksen silloisen elämäntilanteensa vuoksi.

Monet'n mukaan hän käytti maalausta vakuudeksi, koska hänellä ei ollut varaa maksaa vuokraa.

Le Déjeuner Sur l'herbe (Ruokailu meren rannalla) (1865-1866) Claude Monet'n maalaus, joka on esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa; Romainbehar, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Keskeneräistä taideteosta säilytettiin valitettavasti kellarissa, minkä vuoksi se homehtui. Kun Monet palasi noutamaan maalaustaan, hän päätti leikata maalauksen kolmeen osaan. Se, mitä näemme tänään, on se, mikä pelastettiin, mutta tämä ei estänyt Monet'ta.

Pian tämän jälkeen hän teki uuden luonnoksen, joka on nähtävillä Pushkin-museossa Moskovassa.

Le Déjeuner Sur l'herbe (Ruokailu meren rannalla) (1866) Claude Monet'n maalaus Moskovan Pushkin-museossa; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Camille (1866)

Sääntöjä rikkova Monet päätti maalata tyttöystävänsä Camille Doncieux'n samaan tyyliin kuin aristokraattien muotokuvat. Tässä maalauksessa Camille nähdään kokopitkänä hahmona vihreässä puvussa, joka oli tyypillinen tuon ajan muodille ja edusti vuoden 1866 avantgardistista naiskauneutta.

Monet maalasi hänet vinosti, ja Camille katsoo alaspäin selkä Moneta kohti.

On sanottu, että tämä oli myös viimeinen tunnettu Monet'n maalaus, joka sai kiitosta Salonista, jonka suosion hän oli sittemmin menettänyt. Camille maalattiin hämmästyttävän nopeasti, neljän päivän aikana, juuri sopivasti, jotta kriitikot ehtivät esittää mielipiteensä.

Camille tai Nainen vihreässä mekossa, Camille Doncieux (1866) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bain à la Grenouillère (1869)

Mukana ranskalainen taiteilija, Pierre-Auguste Renoir Monet'n rakkaus vesikohtauksia kohtaan näkyy hänen vuonna 1869 tekemässään maalauksessa. Bain à la Grenouillère Monet ja Renoir joutuivat tänä aikana tiukkaan taloudelliseen tilanteeseen, joten epätoivoinen yritys tuottaa upea maalaus kannatti.

Maalauksen idea tuli Monet'lle unessa, ja muutaman tilapäisen luonnoksen jälkeen taiteilija ja hänen ystävänsä tarttuivat kankaalle.

La Grenouillère oli ihanteellinen paikka taiteilijalle, sillä se oli paitsi lomakeskus myös kylpylä, johon kuului myös kelluva kahvila. Ainoana erona on se, että se ei ollut niin loistelias kuin voisi kuvitella. Se oli Pariisin yhteiskunnan keskipiste ja todellinen heijastuma, jossa oli mukana niin huijareita kuin epämiellyttäviäkin henkilöitä.

Bain à la Grenouillère (1869) Claude Monet; Claude Monet, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Impression, Soleil Levant (1872)

Ensimmäisen kerran esillä vuonna 1874, Jälki, soleil levant sai kriitikoilta eri puolilla Ranskaa yhtä paljon ankaraa kritiikkiä kuin ylistystä. Useimmat konservatiivisen puolen kriitikot näyttivät olevan samaa mieltä siitä, että Monet'n maalaus oli "keskeneräinen" ja täysin epäonnistunut tekniikassa.

Toisaalta Monet'n kannalla olleet kriitikot pitivät hänen työtään "vallankumouksellisena" siirtymänä kohti modernismia ja todellisena tulevaisuuden kuvauksena.

Tämä Monet-taideteos herätti kriitikoiden huomion, mutta vuosia myöhemmin se herätti myös Youssef Khimounin ja Philippe Jaminin huomion, jotka melkein pääsivät pälkähästä varastamalla maalauksen Musée Marmottan Monet -museosta vuonna 1985.

Impression, Soleil Levant Claude Monet'n teos "Auringonnousu" (1872); Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Otsikon tekeminen Jälki, soleil levant Monet itse puhui siitä. Viitaten hänen epäselvään maalaustyyliinsä hän totesi yksinkertaisesti: "Laita". Vaikutelma ", koska maalausta ei pidettäisi sellaisena kuin se oli, eli Le Havren satamanäkymänä. Vaikka Monet ei käyttänyt termiä "impressionismi" tuolloin yksinään, hänen hätiköity päätöksensä teoksen otsikoimiseksi on se, joka on antanut tietoa liikkeestä ja impressionismin yhdistämisestä maalaustyyliin.

Monet oli näin ollen 1800-luvun taiteilijoiden uuden lajityypin edelläkävijä.

Jean Monet harrastehevosensa selässä (1872)

Monet maalasi aina aiheita, jotka olivat lähellä hänen sydäntään. Jean Monet harrastehevosensa selässä on taiteilijan vanhimmasta pojasta tehty maalaus, jota ei koskaan asetettu yleisön nähtäville, vaan Monet säilytti sen osana perhearkistoa. Maalauksessa Monet'n viisivuotias poika on kolmipyöräisellä polkupyörällään heidän uudella takapihallaan.

Tätä maalausta on verrattu Tizianin ratsastajamaalauksiin eräänlaisena juhlana taiteilijan menestykselle tuolloin.

Jean Monet harrastehevosensa selässä (1872) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Unikkopellot lähellä Argenteuilia (1875)

Monet tapasi tulevan vaimonsa Camillen vuonna 1865, kun tämä oli mallina muutamaan Monet'n taideteokseen. He saivat yhteisen lapsen ja menivät naimisiin vuonna 1870, kun heidän suhteensa oli aiheuttanut myrskyisiä seurauksia. Unikkopeltoja Argenteuilin lähellä on yksi Monet'n kuuluisista teoksista, jolle on ominaista kauniisti tikulliset punaiset unikot Argenteuilissa vuonna 1871, jonne taiteilijapariskunta muutti. Maalauksen etualalla näkyy taiteilijan vaimo ja lapsi Jean nauttimassa kävelystä unikkopellolla. Valitettavasti hänen vaimonsa Camille joutui kohtaamaan terveydentilan heikkenemisen, ja taiteilija ryhtyi maalaamaan lievittääkseen tunnekuohuja.

Tätä maalausta voidaan pitää yhtenä ensimmäisistä merkeistä Monet'n siirtymisestä kohti abstraktiota, mikä näkyy hänen sumeista siveltimenvedoistaan ja pehmeästi sekoittuneista väreistä kentällä.

Unikkopellot lähellä Argenteuilia (1875) Claude Monet; Claude Monet, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Nainen aurinkovarjon kanssa - Madame Monet ja hänen poikansa (1875)

Se debytoi vuonna 1876 impressionistien näyttelyiden toisessa saagassa, Nainen aurinkovarjon kanssa - Madame Monet ja hänen poikansa on loistava osoitus Monet'n kyvystä siirtää uutta tyyliään aiheisiinsa. Maalauksen kerrotaan valmistuneen yhdessä istunnossa seitsemän tuntia putkeen.

Maalauksen herättämä rento tunnelma on erityinen myös siksi, että se näyttää meille välähdyksen taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä ja perheensä kanssa vietetystä päivästä - sellaisena kuin se oli.

Nainen aurinkovarjon kanssa - Madame Monet ja hänen poikansa (1875) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuin enkeli Monet maalasi Camillen seisomaan kukkulan huipulla auringonsäteiden heittäessä hänen takanaan upeaa valkoista valoa. Monet'n taito kokeilla valoa ja varjoa näkyy Camillen aurinkovarjon peittämästä valosta Camillen siluetin peittämään varjoiseen kenttään.

Monet'n lyhyiden siveltimenvetojen suunta viittaa myös lievään tuulenvireeseen ja ehkä siihen, miten pilvet liikkuivat taustalla, kun hän katseli tätä rentoa kohtausta.

Le Bateau-Atelier (1876)

Tunnetaan myös nimellä Studio Boat , Le Bateau-atelier , on Monet'n vuonna 1876 tekemä ulkoilmamaalaus, joka kuvaa Monet'n ensimmäistä "ateljeeveneen" kuvausta. Monet'n investointi veneeseen oli ratkaisevan tärkeä, jotta hän pystyi maalaamaan Argenteuil'n vesikohtauksia, erityisesti Seine-joen maisemia.

Toinen hänen läheisen työtoverinsa Édouard Manet'n vuonna 1874 tekemä maalaus esittää Monet'n maalaamassa vaimonsa Camillen kanssa hänen arvokkaassa työhuoneveneessään.

Vesi pakopaikkana oli taiteilijalle tärkeä kokemus, sillä se tarjosi hänelle taiteellisen ja emotionaalisen vapautumisen nykyaikaisuuden paineista. Toinen kuuluisa maalaus, jossa Monet nauttii uudesta elämäntyylistään veneellä, on "Veden ja veden välissä". Veneily (1874).

VASEMMALLA: Le Bateau-Atelier (1876) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Le Bateau-Atelier (1876) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Silta yli lammen vesililjat (1899)

Monet'n tiedettiin uskaltautuvan myös puutarhaviljelyyn, ja hänen intohimonsa kasvoi lopulta niin suureksi, että hän osti Givernyn läheltä kiinteistön huvin vuoksi ja "maalattavia motiiveja" varten. Kuvattu vuonna Silta yli lammen vesililjat on Monet'n oma vesililjapuutarha, joka oli hänen tyylinsä huipentuma ja joka on nykyään tunnistettava piirre "Monet-maalauksessa". Hänen vesililjasarjansa alkoi vuonna 1899 ja eteni 12 maalauksen sarjaksi, joista jokainen on maalattu yhtä intohimoisesti ja taitavasti kuin Monet'n maalaukset. Silta yli lammen vesililjat .

Löydettyään uuden muusansa Monet totesi: "Näin yhtäkkiä, että lampeni oli lumoutunut... siitä lähtien minulla ei ole ollut muuta mallia."

Silta yli lammen vesililjat (1899) Claude Monet; Claude Monet, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijapuutarha Givernyssä (1900)

Monet maalasi upean joukon iiriksiä syreenin, violetin ja vaaleanpunaisen sävyisinä. Taiteilijan puutarha Givernyssä 60-vuotiaana vuonna 1900. Tänä aikana taiteilija työskenteli kahden suuren sarjan parissa, joista toinen kuvasi Givernyn puutarhaa ja toinen Lontoon Thames-jokea. Vaikka kuvakieli saattaa vaikuttaa hämmentävältä niille, jotka eivät tunne impressionismia, Monet kuvaa taitavasti iirikset vinossa, suoraan puiden alle istutettuina. Kaukana, puiden välissä, on vesi, josta voi nähdä vilauksen vaaleasta, vaaleasta ja punaisesta vedestä.taiteilijan koti veden heijastuksessa.

Ensisilmäyksellä aiheet näyttävät sekoittuvan toisiinsa, mutta kun katsot tarkemmin, näet Monet'n huolellisen leikittelyn valolla, joka korostaa maalauksen keskipistettä ja auttaa ohjaamaan katsojan maisemaan.

Taiteilijapuutarha Givernyssä (1900) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

San Giorgio Maggiore iltahämärässä (1908-1912)

Käännetty englanniksi seuraavasti Auringonlasku Venetsiassa tai San Giorgio Maggiore hämärässä , tämä on vain yksi Monet'n kuuluisista maalauksista Venetsiaa käsittelevästä sarjasta, joka alkoi vuonna 1908. Monet kuvitteli tämän kohtauksen hotellinsa Britannian ikkunasta. Maalaus on nykyään Walesin Cardiffin kansallismuseon omistuksessa, ja se on tehty aikana, jolloin Monet alkoi menettää näköaistinsa kaihin vuoksi.

Taiteilijana hän hyödynsi kokemustaan ja antoi oman vaikutelmansa auringonlaskusta, joka on kuvattu hyvin elävästi.

San Giorgio Maggiore iltahämärässä (1908-1912) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisin Monet-maalaus: Nymphéas (1897 - 1926)

Näistä kuuluisa Monet taideteoksia, joka on eniten Kuuluisa? Yksinkertaista! Se ei ole mikään muu kuin hänen 250 maalauksen sarjansa, Nymphéas , jonka parissa hän työskenteli vuodesta 1897 vuoteen 1926. Tunnetaan myös nimellä Vesililjat , ranskalaisen impressionistin intohimo vesililjapuutarhaansa kohtaan, kuten mainittiin yleiskatsauksessamme aiheesta Silta yli lammen vesililjat on taiteilijan uran kohokohta. Jotkut saattavat väittää, että Jälki, soleil levant oli ehkä tunnetuin, mutta sanoisimme sen sijaan, että se oli merkittävin maalaus.

Givernyn liljapuutarha oli Monet'n 30 viimeisen maalaustyövuoden ensisijainen lähde, ja monet hänen kuuluisista teoksistaan syntyivät tältä ajanjaksolta.

Toinen Orangerie-museon kahdesta huoneesta, jotka sisältävät osan Monet's Vesililjat Kuvassa (vasemmalla) Vesililjat: aamu (1914) ja (oikealla) Vesililjat: laskeva aurinko (n. 1907). Huoneessa on myös seuraavat tavarat Vesililjat: Pilvet (n. 1915-1926), ja Vesililjat: vihreitä heijastuksia (c. 1915-1926); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Suurin teos Nymphéas sarja on Pariisin Orangerie-museossa, jossa on myös monia muita impressionistien aikakauden maalauksia. Tässä sarjassa Monet leikitteli myös orientaatiolla, ja sarjaan sisällytettiin pysty-, vaaka- ja jopa ympyränmuotoisia orientaatioita.

The Nymphéas sarja on levinnyt useisiin eri laitoksiin ympäri maailmaa, muun muassa New Yorkin Metropolitan Museum of Artiin, Grenoblen museoon, San Antonion taidemuseoon, Japanin kunnalliseen taidemuseoon, Baselin Beyeler-säätiöön ja Australian kansallisgalleriaan.

Toivottavasti tämä artikkeli auttoi sinua rajaamaan Monet'n kuuluisimpien maalausten etsintää. Monet'n taide ylläpitää edelleen hänen perintöään monissa paikoissa sen lisäksi, että se säilyttää hänen tittelinsä itse impressionismin isänä. Pysyen uskollisena näkemykselleen ja välttäen realismin tai romantiikan ansoja Monet tuotti elinaikanaan yhteensä noin 2000 maalausta.

Tutustu Monet-maalauksiimme täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitkä ovat Monet'n maalausten tärkeimmät teemat?

Monet'n lukuisissa maalauksissa voidaan rajata pääteemoiksi väri, valo ja kokeellinen lähestymistapa näiden kahden yhdistämiseen. Monet harjoitti myös muotokuvamaalauksia ja satunnaisia kohtauksia arkielämästään. Hänen vesililjakohtauksiaan voidaan myös pitää pääteemana, sillä niiden valmistuminen kesti jopa 30 vuotta. Muita teemoja ovat auringonvalo, kontrasti, aika ja elementit.sää.

Mistä Claude Monet sai vaikutteita?

Monet sai inspiraationsa monista asioista, kuten Givernyn vesililjapuutarhasta, Japanilainen taide ja kulttuuriin, luonnonmuotoihin, valoon ja kokemuksiin, kuten Algeriassa vietettyyn asepalvelukseen.

Miten Monet'n kaihitila vaikutti hänen maalaamiseensa?

Kun taiteilija täytti 72 vuotta, hänelle oli kehittynyt kaihi molempiin silmiin ja hän hakeutui leikkaukseen vasta vuosia myöhemmin. Tämä aiheutti sen, että hän näki maailman eri tavalla, koska kaihi vaikuttaa näkökykyyn ja väreihin. Monet näki maailman punaisten ja keltaisten sävyjen kautta, mikä näkyy hänen maalauksissaan, joissa on näkyviä punaisia ja keltaisia värisävyjä vuodesta 1912 lähtien. Monet'n leikkauksen jälkeen on arveltu, että hän pystyi tekemäännähdä ultraviolettispektrin värejä.

Kuinka monessa Claude Monet'n maalauksessa Camille Doncieux on kuvattu?

Camille Doncieux on esiintynyt yli 30 Monet'n maalauksessa sekä Monet'n aikalaisten, Manet'n ja Renoirin, maalaamissa teoksissa. Ennen kuin Camille meni naimisiin Monet'n kanssa, hän toimi mallina.

Kuka on Alice Hoschedé?

Alice Hoschedé oli Monet'n toinen vaimo. Camille kuoli vuonna 1879, ja pian sen jälkeen Monet meni naimisiin Alice Hoschedén kanssa, joka avioitui Monet'n kanssa vuonna 1892. Alice oli aiemmin naimisissa Ernest Hoschedé -nimisen miehen kanssa, joka kuoli juuri ennen Monet'n avioitumista Alicen kanssa.