Maisemat ovat täydellinen aihe taiteilijoille. Luonnon eloisat värit ja tekstuurit tarjoavat maisemamaalareille loputtoman paletin ideoita leikitellä. Taiteella on kyky siirtää katsoja toiseen aikaan ja paikkaan, jotta hän voi nähdä maisemat, jotka kuuluisat maisemataiteilijat ovat nähneet, mutta myös nähdä maailman heidän silmiensä ja heidän tyylillisten luontotulkintojensa kautta.

Miksi taiteilijat maalasivat maisemia

Monet kuuluisat maisemataiteilijat olivat melko erakoituneita ihmisiä ja asuivat maaseudulla, toiset taas työskentelivät kaupungeissa ja viettivät kesänsä järvimökkien ja loma-asuntojen luona. Näiden kauniiden luontokohteiden ympäröimänä monet taiteilijat saivat inspiraation luoda joitakin kuuluisista maisemista, joita rakastamme nykyään. Toiset taiteilijat maalasivat kuuluisia maisemia kaupungeista.ja kaupungeissa.

Monet näistä maisemataiteilijoista tulivat täysin erilaisista liikkeistä ja tyyleistä, ja niiden maalaamat maisemat vaihtelevat impressionistisista tulkinnoista naturalistisiin ja realistisiin maisemamaalauksiin.

Top 15 kuuluisaa maisemamaalausta

Tänään tarkastelemme viittätoista esimerkkiä kuuluisista maisemamaalauksista ja niitä luoneista maisemamaalareista. Kukin taiteilija maalasi maisemia oman persoonallisen tulkintansa kautta, mikä paljastaa paljon hänen tyylistään ja maailmankatsomuksestaan.

Metsästäjät lumessa (1565), Pieter Bruegel vanhempi.

Pieter Bruegel vanhempi oli flaamilainen maisemamaalari, joka syntyi noin vuonna 1525 Breugelissa. Tutkijat pitävät Bruegeliä, joka tunnetaan maalauksestaan ja taidegrafiikastaan, flaamilaisen ja hollantilaisen renessanssin merkittävimpänä hahmona. Bruegel kuului ensimmäiseen taiteilijasukupolveen, joka ei rajoittunut maalaamaan pelkästään uskonnollisia aiheita, ja hänen valitsemansa aiheet ovat olleetinnovatiivisiksi.

Se oli Pieter Bruegel vanhempi, joka auttoi käynnistämään Alankomaiden maalaustaiteen kultakausi.

Metsästäjät lumessa (talvi) (1565), Pieter Bruegel vanhempi; Pieter Brueghel vanhempi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Metsästäjät lumessa oli maalattu öljyllä Maalauksen kohtaus sijoittuu keskelle talvea ja on osa eri vuodenaikoja kuvaavaa teossarjaa, josta viisi on edelleen olemassa. Bruegelin aikakaudella kutakin vuodenaikaa kuvailtiin visuaalisesti ihmisten kyseisenä aikana tekemillä töillä, mikä on varhaisrenessanssiajan perinne, joka tunnetaan nimellä "Labours of theKuukausia.

Tässä maalauksessa on talvikausi, ja kolme metsästäjää koiriensa kanssa on palaamassa metsästysretkeltä. Sekä koiran että metsästäjän kulunut ulkonäkö että yksittäisen ketun ruumis viittaavat siihen, että metsästys ei ollut erityisen onnistunut ja että se symboloi vuodenajan vaikeuksia.

Näkymä Toledoon (c. 1600) esittäjä El Greco

El Greco syntyi Kreetalla vuonna 1541 ja toimi taiteilijana aktiivisimmin Espanjassa. Tutkijat mainitsevat hänet usein yhdeksi 1400- ja 1500-luvun espanjalaisen renessanssin johtavista ja merkittävimmistä jäsenistä. Ennen hänen työnsä aikaansaamaa aihepiirien muutosta maisemataide ei ollut yleistä taiteilijoiden keskuudessa läntisessä osassa maailmaa. Maisemat sekä kasvisto ja eläimistö olivatyleensä vain jonkinlaisen ihmistoiminnan taustana.

Näkymä Toledoon (c. 1600) by El Greco; El Greco, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jotkut ovat arvelleet, että koska maisemataidetta oli harvoin ennen El Grecon teosta, tämä olemassa oleva teos saattoi alun perin olla osa suurempaa kangasta, vaikka tämän teorian tueksi ei olekaan toistaiseksi löydetty pitäviä todisteita. Toiset ovat viitanneet Näkymä Toledoon ensimmäisenä aikansa maisemamaalauksena, joka on peräisin Espanjasta.

Vaikka saattaa tuntua naurettavalta, ettei maisemamaalareita ole ollut ennen tuota ajanjaksoa, Trentin kirkolliskokous kielsi maisemamaalauksen, mikä näyttää olevan todennäköisin syy siihen, että El Greco oli ensimmäinen espanjalainen taiteilija, joka teki maisemamaalausta.

Kevät (Maanpäällinen paratiisi) (1660- 1664) Nicolas Poussinin kirjoittama teos

Nicolas Poussin syntyi Les Andelysin lähistöllä Normandiassa vuonna 1594 ja oli klassinen Ranskalainen barokkityylinen taidemaalari joka työskenteli enimmäkseen Roomassa Italiassa. Hän työskenteli jonkin aikaa Pariisissa ja maalasi kardinaali Richelieulle ja kuningas Ludvig XIII:lle ennen kuin palasi Roomaan. Poussinin töille on tyypillistä järjestys, järki ja selkeys, ja hän suosi maalaamissaan maisemissa viivaa värien sijaan. Poussin on tunnettu ideaalisen ja täydellisen maiseman käsitteen luojana, jossa ihminen on vahvasti yhteydessä ympäröivään maisemaan.luonnossa.

Hän kuvasi ihmistä ylevästi ja kunniakkaasti, ja hänen halutulla vaikutuksellaan hän sai katsojan pohtimaan Aatamin ja Eevan lasten suhdetta maailmankaikkeuden jumalalliseen puoleen.

Kevät (n. 1660-1664), Nicolas Poussin; Nicolas Poussin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Poussin loi sarjan kuuluisia maisemamaalauksia nimeltä Neljän vuodenajan sykli vuosina 1660-1664. Yksi niistä oli nimeltään Kevät ja se on maalattu maisemataiteilijan myöhempinä vuosina Richelieun herttualle. Jokainen kohtaus kuvaa tarinaa Vanhasta testamentista, ja siinä korostetaan ja keskitytään maisemaan ja vuodenaikaan. Aatami ja Eeva on kuvattu alastomina, ja heitä ympäröi Eedenin loistelias luonto, mukaan lukien surullisen kuuluisa omenapuu, joka toimi ihmisten kiusaajana. Jumala näkyy oikeassa yläkulmassa kuvanmaalaus, joka kiiruhtaa taivaaseen suunnittelemaan rangaistusta heidän rikkomuksistaan.

Grand Canal La Saluten kirkon kohdalla (c. 1730) Giovanni Antonio Canal (c. 1730).

Giovanni Antonio Canal oli italialainen maisemataiteilija Venetsiasta. Hänet tunnetaan yleisesti Canalettona, ja hän oli arvostettu venetsialaisen koulukunnan edustaja 1700-luvulla. Hän maalasi maisemia kaupunkinäkymistä, kuten Lontoosta, Roomasta ja Venetsiasta. Realististen maisemamaalausten lisäksi hän maalasi näkymiä myös mielikuvituksestaan, ja osa hänen teoksistaan on hienovarainen sekoitus molempia. Canaletton Grand Canal La Saluten kirkon kohdalla on malliesimerkki Vedutasta, joka on realistisia maisemamaalauksia kuvaava tyyli.

Tämän saavuttamiseksi taiteilijat käyttivät usein useita visuaalisia mittausvälineitä ja -välineitä, jotta näkymän kulmat ja mittasuhteet saatiin aseteltua oikein.

Sisäänkäynti Grand Canalille ja La Saluten kirkkoon. (k. 1730) Giovanni Antonio Canal (Canaletto); Bernardo Bellotton koulu, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Topografisten elementtien tarkasta kuvauksesta huolimatta maalaus onnistuu silti välittämään loiston ja runollisen kauneuden tunteen. Läpikuultava valo heittää lämpimän hehkun kohtauksen ylle ja luo tunteen kaupungista, joka on töissä iltapäivän myöhäisimpinä tunteina. Venetsialaisen yhteiskunnan ihmiset näkyvät suorittamassa päivittäisiä tehtäviään; kauppiaat sekoittuvat idästä tulevien matkustajien ja muiden matkustajien kanssa.Gondolierien voi nähdä lähtevän laiturilta ja suuntaavan kaupungin muihin osiin vaaleanpunaisen laskevan auringon alla kaukaisuudessa.

Munkki meren rannalla (1808-1810), kirjoittanut Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich oli saksalainen romanttinen maisemataiteilija, joka syntyi Greifswaldissa vuonna 1774. Monet tutkijat pitävät häntä mahdollisesti sukupolvensa merkittävimpänä Saksasta kotoisin olevana taidemaalarina. Hänen kuuluisat maisemakuvansa olivat suurelta osin filosofisia ja allegorisia, ja monissa hänen maalaamissaan maisemissa ihmishahmot siluettina dramaattisia luontokuvia vasten.

Friedrichin kaltaiset maisemamaalarit olivat osa romanttista liikettä, joka pyrki kuvaamaan maiseman metafyysisiä ja emotionaalisia puolia herättääkseen katsojassa syvän reaktion.

Munkki meren rannalla (1808-1810) kirjoittanut Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän maalauksen munkki nähdään lähellä meren rantaa, josta on näkymä valtavaan ja uhkaavaan maisemaan kylmänä ja sumuisena aamuna. Munkki katsoo syvään mietiskellen maiseman valtavuutta, tietäen pienen kokonsa verrattuna niinkin laajaan ja voimakkaaseen voimaan kuin meri. Harvat yksityiskohdat vetävät katsojan mukaansa maalauksen alkuaineisiin liittyvään myllerrykseen ja mittakaavaan,vaatii katsojaa miettimään omaa rooliaan äärettömässä maailmankaikkeudessa. Se herättää meidät kysymään, miten havaitsemme arvaamattoman ja tuntemattoman.

Heinävaijeri (1821) John Constable

John Constable syntyi Suffolkissa, Englannissa vuonna 1776, ja hän oli englantilainen maisemamaalari, joka maalasi romanttiseksi kutsutulla tyylillä. Hän tuli tunnetuksi maalaamalla kotiaan ympäröiviä luontokuvia, ja taidehistorioitsijat pitävät häntä maisemamaalauksen vallankumouksellisena tekijänä.

Hänen töistään tuli niin synonyymi Dedham Vale -nimiselle alueelle, että se sai uuden nimityksen "Constable Country". Constable ei kuitenkaan koskaan onnistunut menestymään taloudellisesti taiteellaan elinaikanaan, vaikka hän sai postuumisti paljon julkista tunnustusta ja kriitikoiden suosiota.

Heinävaijeri (1800) John Constable; ERNST LUDWIG KIRCHNER, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuten muutkin englantilaiset taiteilijat, jotka olivat osa romantiikan liikettä, hän suosi maisema genre, ja Heinävaijeri on yksi hänen tunnetuimmista maisemamaalauksistaan. Se kuvaa maatilaa Stour-joen varrella, joka virtaa Essexin ja Suffolkin kaupunkien välillä Englannissa. Teoksen keskellä on suuri puinen kärry, jota kolme hevosta vetää joen yli. Maisema kuvaa aluetta, joka sijaitsee lähellä Flatford Mill -nimistä myllyä, jonka Constablen isä omisti.

Maalausta pidetään yhtenä historian suurimmista romanttisista maisemamaalauksista.

Härkäkaari (1836) Thomas Cole

Thomas Cole oli kuuluisa maisemataiteilija, joka syntyi Englannin Lancashiressa vuonna 1801. Cole oli Hudson River -liikkeen perustajajäsen, joka oli amerikkalainen liike, joka sai vaikutteita romanttisten taiteilijoiden töistä, ja häntä pidetään yhtenä 1800-luvun Amerikan suurimmista taiteilijoista.

Colen teokset muistetaan sen kuvauksista Amerikan erämaamaisemista.

Vuosien 1833 ja 1836 välillä Cole työsti Luman Reedille tilaamaansa sarjaa nimeltä Imperiumin kulku Sarjan oli määrä koostua viidestä maalauksesta, joista kukin edusti eri historiallista kokoonpanoa. Aluksi Cole oli innoissaan, mutta pitkän ja hitaan prosessin loppua kohden tehtävä masensi häntä yhä enemmän. Niinpä Reed ehdotti, että hän pitäisi taukoa sarjasta ja tekisi jotain, josta hän nauttisi enemmän, kuten hänen pastoraalimaisemamaalauksensa, jotka hän oli tehnyt elokuvalleNational Academy of Designin tulevassa vuosinäyttelyssä.

Näkymä Mount Holyokelta, Northampton, Massachusetts, ukkosmyrskyn jälkeen - The Oxbow (1836), kirjoittanut Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Cole vastasi, että hän saisi sarjan viimeisen maalauksen valmiiksi ja asettaisi sen näytteille, mutta Reed halusi mieluummin odottaa, kunnes kaikki maalaukset voitaisiin asettaa näytteille samaan aikaan, ja kehotti Colea maalaamaan... Härkäkaari sen sijaan. Tässä maalauksessa on härkäkaarijoki Connecticut-joen rannalla lähellä Northamptonia, Massachusettsissa. Kohtaus on maalattu näkymänä Mount Holyokelta ukkosmyrskyn jälkeen.

Taisteleva Temeraire (1839) J.M.W.Turnerin kirjoittama teos

J.M.W. Turner oli englantilainen taiteilija, joka syntyi Covent Gardenissa Lontoossa vuonna 1775. Hän oli romantiikkaliikkeeseen kuulunut taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, ja hänet tunnetaan parhaiten mielikuvituksellisista ja toisinaan väkivaltaisista merialusten ja merielämän kuvauksista.

Hänen maisemamaalauksensa "The Fighting Temeraire" perustuu todelliseen sota-alukseen, joka tuli kuuluisaksi Yhdistyneen kuningaskunnan sekä Ranskan ja Espanjan laivastojen välisessä sankarillisessa taistelussa.

Fighting Temeraire hinataan viimeiseen laituriinsa romutettavaksi, 1838. (1839) J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Englannin kuninkaalliseen laivastoon kuulunut HMS Temeraire oli 98 tykillä varustettu toisen luokan sota-alus. Huolimatta aluksen loistavasta menneisyydestä, se kuvataan maalauksissa hinaajan vetämänä matkalla romutettavaksi. Tämä maisemamaalaus on tehty kunnianosoituksena silloisten upeiden purjelaivojen viimeisille päiville, kun ne tekivät tilaa uusille ja paremmille laivoille.Laivan matkan loppu heijastuu laskevasta auringosta, mikä merkitsee sekä päivän että aluksen pitkän ja värikkään matkan loppua.

Kyntö Nivernais'ssa (1849) kirjoittanut Rosa Bonheur

Rosa Bonheur syntyi sosialistisesti suuntautuneeseen perheeseen, joka uskoi, että sukupuolten ja luokkien väliset erot olisi poistettava. Tämän näkemyksen ansiosta Bonheur varttui uhmakkaan ja liberaalin elämänkatsomuksen omaavana aikakaudella, jolloin naisten odotettiin osallistuvan kotitöihin, eivätkä he saaneet edes opiskella taideinstituuteissa.

Suurelta osin isänsä rohkaisun ja tuen ansiosta hän alkoi kuitenkin maalata lukuisia teoksia jo varhaisnuoruudesta lähtien ja saavutti monia kunnianosoituksia, joita aiemmin oli annettu yksinomaan miehille, kun hän oli vasta taiteilijauransa puolivälissä.

Kyntö Nivernais'ssa (1849), kirjoittanut Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kyntö Nivernais'ssa oli Bonheurin ensimmäinen läpimurtoteos, ja Ranskan hallitus tilasi sen vuonna 1849. Suurin osa hänen maisemataiteestaan sisälsi maatila- ja työeläinten kuvauksia. Tässä suuressa öljymaalauksessa maata kyntää kaksitoista härkää.

Hänen maisemansa vangitsevat maaseutuelämän nöyrät ja ajattomat piirteet ja heijastavat talonpoikien ikivanhoja perinteitä kunnioittaen realismia.

Bonheur vetää katsojan kynnettyyn peltoon vinoviivojen avulla ja luo perspektiivin mestarillisella käytöllä eeppisen mittakaavan tunteen, joka muistuttaa romantiikan ajan huipputaiteilijoiden teoksia. Myös hollantilaisten taiteilijoiden vaikutus on havaittavissa, kun Bonheur käyttää hienovaraista ja eleganttia väripalettia.

Trouvillen ranta (1865), Eugène Boudin

Eugène Boudin syntyi Honfleurissa Ranskassa ja oli yksi ensimmäisistä ranskalaisista taidemaalareista, jotka maalasivat... en plein air Hän maalasi maisemia meristä ja merenrannoista ja loi mestarillisesti maalattuja maisemia, jotka olivat täynnä kaunista taivasta ja meren heijastuksia Normandiasta. Luonnon ja meren ystävänä Boudin oli ristiriidassa akateemisen taiteen tukahduttavan ilmapiirin kanssa ja maalasi mieluummin ulkona.

Hänen teoksissaan on paljon samankaltaisia tyylillisiä elementtejä kuin impressionistien teoksissa, vaikkakin hän on kronologisesti liikkeen edellä. Hänen teoksensa vangitsevat saman kohtauksen ohikiitävän olemuksen ja valon katoavaisuuden.

Trouvillen ranta (1865) Eugène Boudin; Eugène Louis Boudin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Osoitteessa Trouvillen ranta , hän onnistui vangitsemaan Normandian taivaan suuruuden tunteen. Hän tarkkaili kärsivällisesti muuttuvia ilmakehän olosuhteita ja havainnollisti luonnonelementtien tuntua ilmeikkäillä siveltimenvedoilla. Hänen vihjailevat vetonsa luovat sävellyksissään tunteen liikkeestä ja tekstuurista ilman, että hänen tarvitsee lisätä kuvailevia yksityiskohtia. Kohtaus vuonna Trouvillen ranta kuvaa porvaristoa rannalla hienoissa puvuissaan ja mekoissaan. He ovat lämpimästi pukeutuneita, ja heidän vaatteidensa liikkeissä on aavistus jäykästä tuulesta.

Auringonvalo ja varjo: Newburyn suistoalueet (n. 1875), Martin Johnson Heade

Martin Johnson Heade oli yhdysvaltalainen maisemamaalari, joka syntyi Lumbervillessä, Pennsylvaniassa vuonna 1819. Hänen arvostettujen töidensä aiheita olivat muun muassa merimaisemat, maisemat, lootuksen kukat, trooppiset linnut ja asetelma maalauksia Hän teki ensimmäiset maalauksensa parikymppisenä, enimmäkseen muotokuvia, mutta ystävystyttyään useiden Hudson River Schoolin taiteilijoiden kanssa hän alkoi pian kiinnostua enemmän maisemamaalauksesta.

Heade törmäsi Newburyn suoalueeseen ensimmäisen kerran joskus vuoden 1859 tienoilla, ja taiteilijauransa loppuun mennessä hän oli tehnyt yli 100 maalausta, joiden aiheena oli suoalue.

Auringonvalo ja varjo: Newburyn suistoalueet (n. 1875) Martin Johnson Heade; Martin Johnson Heade, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nämä suomaalaukset muodostavat noin viidenneksen hänen taiteellisesta tuotannostaan. Noiden sadan maalauksen aikana hän kuvasi suota eri vuodenaikoina ja ilmastollisina jaksoina, miten nämä elementit auttoivat ruokkimaan ja muokkaamaan suota ajan mittaan ja miten eläimet ja ihmiset käyttivät suota kalastukseen ja metsästykseen. Sanotaan, että hän oli yksin hänenja jättivät yksityiskohtaisia arvioita ja visuaalisia kuvauksia suosta.

Tähtikirkas yö (1889) Vincent van Goghilta

Vincent van Gogh syntyi Zundertissa Alankomaissa ja oli jälki-impressionistinen hollantilainen taidemaalari. Hän maalasi elämänsä aikana monia muotokuvia, asetelmia ja maisemamaalauksia, mutta sai mainetta ja arvostelua vasta itsemurhansa jälkeen vuonna 1890. Van Gogh loi yli 2100 teosta, joista monet viimeisten kymmenen elinvuotensa aikana. Hänen tyylinsä auttoi luomaan pohjan modernille taiteelle.ja se on välittömästi tunnistettavissa dramaattisesta värien käytöstä ja spontaaneista siveltimenvedoista.

Vaikka hänet tunnustetaan ja ylistetään nykyään kaikkialla maailmassa, hän vietti elämänsä köyhyydessä ja kärsi pahoin harhoista ja psykooseista. Hän jopa leikkasi surullisenkuuluisasti korvansa irti riideltyään taiteilijakollegansa Paul Gauguinin kanssa ja joutui mielisairaalaan vuonna 1889.

Tähtikirkas yö (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

The Tähtikirkas yö Se on maalattu vuonna 1889 van Goghin oleskellessa Saint Paulin mielisairaalassa, joka sijaitsee Saint-Rémyn lähellä Etelä-Ranskassa, lähellä Provencea. Sen sanotaan kuvaavan hänen huoneensa ikkunasta avautuvaa näkymää, joka on kuvattu juuri ennen auringonnousua.

Vaikka tämä maisema kuvaa loistavasti valaistua näkymää, jossa on virtaavia tähtikuvioita ja aaltoja, joissa on sininen , oudosti rosoiset piirteet ja paikoiltaan poikkeavat spiraalit viittaavat kuitenkin siihen helvetilliseen myllerrykseen, jota maisemamaalari koki tuolloin. Sommitelma sisältää kuvitteellisen kylän, jota ei ollut olemassa mielisairaalan ulkopuolella, mutta tähtien sanotaan edustavan todellisia tähtikuvioita, jotka olisivat olleet näkyvissä.

Sainte-Victoire-vuori Bibémusin louhoksesta katsottuna. (1897) Paul Cézanne

Paul Cézanne , syntynyt vuonna 1839, oli ranskalainen taiteilija, joka oli kuuluisa jälki-impressionistisista maalauksistaan. 1800-luvun teokset loivat perustan 1900-luvun modernimmille taidesuuntauksille, erityisesti kubismille.

Ranskalainen kuuluisa maisemataiteilija alkoi Provence-Alpes-Côte d'Azurissa viettämänsä ajan aikana siirtyä eläkkeelle. Tässä kauniissa, vuorten, puiden ja auringonpaisteen ympäröimässä ympäristössä taiteilija löysi paljon inspiraatiota kuuluisille maisemakuvilleen. Sainte-Victoire-vuoristo oli mukana noin 80 hänen maalaamassaan maisemassa.

Toisin kuin muut kuuluisat maisemataiteilijat, jotka maalasivat impressionismin tyyliin, hän ei sommitelmissaan häivyttänyt kohteiden välisiä rajoja, vaan esitti ne selkeästi mustilla ääriviivoilla.

Sainte-Victoire-vuori Bibémusin louhoksesta katsottuna. (1897) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän ei maalannut realistisia maisemamaalauksia, vaan kuvasi niitä mieluummin tyylillisesti geometristen muotojen muodostamien epäsäännöllisten kohteiden ainutlaatuisen kuvauksen avulla, joka muistuttaa melko paljon kubismia. Hän lisäsi vedot paksuina kerroksina korostaakseen maalauksen pintoja, tekniikka tunnetaan nimellä impasto. Vuorten sanottiin kiehtovan häntä suuresti niiden majesteettisuuden ja mittakaavan vuoksi, ja monet pitävät sitäCézanne sai niistä muusansa, mikä aiheutti Cézannelle loputtomasti luovuutta ja inspiraatiota.

L'Estaque (1906) André Derain

André Derain oli vuonna 1880 syntynyt ranskalainen maisemataiteilija, joka oli Henri Matissen ohella fauvismin perustaja. Fauvistinen maisemamaalarit loivat eloisan värikkäitä kohtauksia, joissa keskityttiin pikemminkin värin tunteisiin kuin realististen maisemamaalausten luomiseen. He jättivät perinteisen taiteen rajoitukset syrjään ja maalasivat sen sijaan maisemia, jotka kuvasivat taiteilijan omaa tunnereaktiota kyseisessä ympäristössä ollessaan.

Tässä maisemamaalauksessa käytetään luovasti vastakkaisia värejä yhdistämällä niitä sommittelussa, kuten rikkaita punaisia ja eloisia vihreitä sekä syviä sinisiä ja kirkkaita oransseja.

L'Estaquen kylän sanotaan olevan tunnettu luovan inspiraation lähde monille vieraileville taiteilijoille samaan tapaan kuin Sainte-Victoire-vuoret olivat Paul Cézannelle. Alueen upeasti värikkäiden värien sanotaan olleen luova pakopaikka kunnioitetuille taiteilijoille, kuten Derainille ja Raoul Duffylle, Henri Matisse Kuten muutkin fauvistiset maisemamaalarit, Derain käytti äärimmäisen viileitä ja värikkäitä maalaustapoja. lämpimät värit ja hän uskoi vakaasti siihen, että värin on oltava keskeisessä asemassa suhteessa muihin sommittelun elementteihin.

Unelma (1910) kirjoittanut Henri Rousseau

Henri Rousseau oli jälki-impressionistinen taidemaalari, joka syntyi Ranskassa vuonna 1844. Hän oli itseoppinut taiteilija, joka maalasi primitivismin ja natiivin tyylin kaltaisella tyylillä. Hän oli ammatiltaan veronkantaja ja aloitti maalaamisen tosissaan vasta nelikymppisenä. 49-vuotiaana hän jäi lopulta eläkkeelle keskittyäkseen maalaamiseen täysipäiväisesti.

Vaikka kriitikot eivät elinaikanaan suhtautuneet hänen työhönsä myönteisesti, häntä pidettiin lopulta itseoppineena mestarina, jonka laadukkaista teoksista tuli inspiraation lähde monille tuleville avantgardistisen liikkeen taiteilijasukupolville.

La Rêve (Unelma) (1910) Henri Rousseau; Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rousseaun töissä ruumiillistuivat monet primitivismin taiteellisista käsitteistä, ja taiteilijaa pidettiinkin vuosina 1885-1930 suositun natiiviliikkeen merkittävänä jäsenenä. Luodessaan värikkään maailman, joka näyttää siltä, että se nähdään lapsen tai primitiivisen ihmisen silmin, tyylille on tyypillistä tarkoitushakuinen reaalimaailman mittasuhteiden ja perspektiivin kieltäminen.

Tässä Rousseaun Unelma Kuvassa nainen makaa alastomana vehreässä metsässä kuunnellen huilistin soittamaa musiikkia. Kasvillisuudessa näkyy erilaisia eläimiä, kuten norsuja, lintuja ja leijonia. Naisen poseeraus on maalattu salaperäisen eroottisesti, ja hänen ympärillään kukkii monivärisiä lootuksia.

Tänään olemme tutustuneet joihinkin taidehistorian kuuluisimpiin maisemataiteilijoihin. Lähes jokaisen liikkeen taiteilijat ovat luoneet monumentaalisia taideteoksia, jotka tekevät vaikutuksen ja inspiroivat meitä edelleen nykyaikana. Taitojensa ja tekniikoidensa kautta nämä maisemataiteilijat ovat antaneet meille välähdyksen siitä, miten he näkevät ympäröivän maailman tunteikkaimmalla ja kauneimmalla mahdollisella tavalla....taiteen kautta.

Tutustu maisemamaalauksiimme täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Ovatko kuuluisien maisemataiteilijoiden maalaamat maisemat aitoja vai keksittyjä?

Jotkut kuuluisat maisemataiteilijat ovat yrittäneet vangita suosikkipaikkansa juuri sellaisina kuin ne ovat olemassa, kun taas jotkut ovat yrittäneet vangita paikan tunteen tai olemuksen sen vaikutuksen perusteella, jonka se on jättänyt heihin. Toiset taas luovat mieluummin maisemia mielikuvituksestaan, kun taas jotkut jopa luovat kiehtovia hybridimaalauksia, jotka ovat sekä todellisia että tekaistuja. Olipa alkuperäinen inspiraatio tai lähde mikä tahansa, onmateriaalin avulla voimme arvostaa näitä paikkoja niiden luoneiden maisemataiteilijoiden silmin, jotka loivat ne, olivatpa ne sitten todellisia tai eivät.

Onko maisemamaalareita Euroopan ja Amerikan ulkopuolella?

Kyllä, voit löytää kuuluisia maisemamaalauksia monista maapallon kolkista. Itse asiassa Aasiassa, erityisesti Japanissa ja Kiinassa, jossa on pitkä ja värikäs maisemamaalausperinteen historia. Mielenkiintoista on, että Kiinassa tai Japanissa ei ollut perinteistä sanaa maisemalle, jota pikemminkin kutsuttiin vain "vuoreksi ja vedeksi". On olemassa kahdenlaisia maisemamaalauksia. perinteinen aasialainen maisemamaalaus Toinen on Kiinan Song-dynastian yksivärisiä kuvauksia karsituista puista ja pyörivästä sumusta, ja toinen on värikkäämpi ja nykyaikaisempi versio. Jälkimmäinen näistä kahdesta oli vähemmän topografinen kuin perinteinen versio, ja se oli koristeellisempi, ja siinä käytettiin usein lehtikultaa maalattujen maisemien taidokkaissa kuvioissa.

Maalasivatko kaikki maisemataiteilijat vain maisemia?

Vaikka on olemassa useita taiteilijoita, joiden erikoisalana oli maisemamaalaus, monet heistä pystyivät maalaamaan mitä tahansa muotokuvista aina muotokuviin ja asetelmia Joidenkin oli maalattava uskonnollisia tai yhteiskunnallisia aiheita mesenaattejaan varten, ja maisemamaalaus oli heille henkilökohtainen tapa rentoutua ja ilmaista itseään.