Kautta ihmiskunnan historian on ollut konflikteja ja sotia, ja jokaisen sodan yhteydessä on ollut taiteilijoita, jotka ovat pyrkineet vangitsemaan nämä historialliset hetket sotamaalauksin. Joskus nämä sotataideteokset on luotu isänmaallisuuden tunteesta, toisinaan taas kuuluisia taistelumaalauksia on tilattu poliittiseen propagandaan tai muistotarkoituksiin. Selvittääksemmelisää näistä konflikteista, tutustutaanpa muutamiin kuuluisimpiin sotaa ja taisteluita käsitteleviin maalauksiin.

Top 10 -luettelomme kuuluisista maalauksista sodasta ja taisteluista

Melko synkästä aiheestaan huolimatta sotamaalaukset tarjoavat taiteilijalle mahdollisuuden luoda aikakauteensa sopivaa taidetta, joka on täynnä liikettä ja tunteita, täynnä symboliikkaa ja vertauskuvallisuutta ja vaatii teknistä taitoa. Aihe oli myös suosittu yläluokkien keskuudessa, mikä takasi heille markkinat. Oli myös omistautuneita sotataiteilijoita, jotka saivat toimeksiannonhallitus dokumentoi sotakokemuksia omakohtaisesti. Koska sota on kuitenkin ollut niin jatkuvaa läsnä koko ihmiskunnan historian ajan, monet taiteilijat ovat päättäneet luoda sotataideteoksia ilmaistakseen tunteitaan sodan seurauksista ja sen vaikutuksesta omaan elämäänsä sekä heidän lähipiiriinsä. Tässä on luettelo tunnetuimmista taistelukohtausmaalauksista.

Kolmas toukokuuta 1808 (1814), Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

San Romanon taistelu (1432) Paolo Uccello

Tämä taulu on osa kolmen teoksen sarjaa, jossa muistetaan firenzeläisten joukkojen voittoa Sienan armeijasta ja Milanon herttuan johtamasta liittoumasta San Romanon taistelussa vuonna 1432. Da Tolentino, firenzeläisten armeijan komentaja, on kuvattu syrjäyttämässä vastustajan joukkojen komentajan Della Cardan keihäänsä avulla, kun taistelu riehuu hänen ympärillään.

Varsijousien ja keihäiden sijoittelu, jossa firenzeläisten joukot ovat hieman eteenpäin kallistuneet ja viholliset hieman taaksepäin, symboloi konfliktin lopputulosta.

Uffizin paneeli on keskipisteenä kerronnallisessa sarjassa, joka alkaa Da Tolentinon johtaessa firenzeläisiä joukkoja teoksessa, joka on nyt esillä Lontoon National Galleryssa, ja päättyy Da Cotignolan, firenzeläisen armeijan liittolaisen, hyökkäykseen, joka on kuvattu teoksessa, joka on nyt esillä Lontoon National Galleryssa. Louvre-museo Vain muutama vuosi todellisen tapahtuman jälkeen Lionardo Bartolini Salimbeni, 1400-luvun firenzeläisen poliittisen elämän merkittävä hahmo, tilasi teoksen Firenzessä sijaitsevaan residenssiinsä.

San Romanon taistelu (1432) Paolo Uccello; Paolo Uccello, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Aleksanterin taistelu Issuksessa (1529), tekijä Albrecht Altdorfer

Tämä taideteos on tuotettu renessanssin aikana, joka on taiteen aikakausi ja kirjallisuuden aikana, jolloin klassiset teemat ja tarinat olivat esillä. Se kuvastaa klassisen historian ihastusta sekä renessanssin orastavaa kiinnostusta yksilöllisyyteen ja urheuteen. Se kuvaa hetkeä Aleksanteri Suuren eeppisestä yhteenotosta Persian hallitsijan Dareios III:n kanssa vuonna 333 eaa. Siinä Aleksanteri ratsastaa hevosensa selässä kohti Dareiosta, ja väkivaltainen taistelukohtauskaukaisuudessa.

Sotilaat on kuvattu hämmästyttävän yksityiskohtaisesti tässä taistelukohtausmaalauksessa, ja heillä on kirkkaat ja taidokkaat haarniskat ja kädessään erilaisia aseita.

Myös maisema on esitetty hyvin yksityiskohtaisesti, ja jyrkät kalliot ja puut lisäävät osaltaan kohtauksen jännittyneisyyden ja energian tunnetta. Tämä sotataideteos erottuu ainutlaatuisen perspektiivin käytön ansiosta. Altdorfer käytti diagonaaliviivoja luodakseen liikkeen tunteen sekä syvyyden tunteen tekemällä etualalla olevat henkilöt ja elementit suuremmiksi kuin kaukana olevat. Kirkas,teoksessa käytetään myös kontrastivärejä energisen ja eloisan tunnelman luomiseksi.

Aleksanterin taistelu Issuksessa (1529), tekijä Albrecht Altdorfer; Albrecht Altdorfer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bredan antautuminen (1635), Diego Velázquez

Taideteos kuvaa avainten juhlallista luovutusta, joka tapahtui kolme päivää sen jälkeen, kun Alankomaiden armeija oli virallisesti antautunut Bredassa. Näin ollen sotataideteoksen painopiste on sovinnossa eikä konfliktissa. Avaimen luovuttaminen Spinolalle hollantilaisen komentajan Justin Nassaun Justinin toimesta ja hänen kätensä vastustajan olkapäälle asettamisensa ele ovat taideteoksen keskeisiä kohtia. Kutentuloksella on kaksi merkitystä: ensinnäkin se merkitsee valtavaa kansallismielistä voittoa Espanjalle ja toiseksi se kuvastaa Spinolan jaloa ja armollista voittoa.

Se on ennen kaikkea Velazquezin ystävän Ambrogio Spinolan muistomerkki.

Taiteilija onnistuu korostamaan sekä Espanjan rauhanomaisia aikomuksia että sen sotilaallista voimaa korostamalla Spinolan kunnioitusta Nassauta ja hollantilaisia joukkoja kohtaan. On myös mahdollista, että teoksen humanitaarinen sävy oli tarkoitettu katolisen vastarevoluution propagandataideteokseksi protestanttisten väitteiden vastapainoksi Espanjan inkvisition raakuudesta. Velazquezin tapa käyttää värejä taideteoksessaon myös huomattava, ja se on hyvin todennäköisesti seurausta hänen opiskelustaan renessanssitaiteesta hänen Italian-matkallaan.

Bredan antautuminen (1635), Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kenraali Wolfen kuolema (1770) kirjoittanut Benjamin West

Brittikenraali James Wolfen kuolema Quebecin taistelussa vuonna 1759 on esitetty tässä Benjamin Westin kuuluisassa sotataidekuvassa. Lipun yläosa ja miesten sijoittelu muodostavat kolmiomaisen sommitelman, jossa West esittää kenraali Wolfen kristuksen kaltaisena hahmona. Maalauksen esitys intiaanisoturista - kyyristyneenä leuka kädellä, katsoen kenraaliaWolfe - on tulkittu eri tavoin.

Kasvojen koskettamista kädellä pidetään taiteessa syvällisen mietiskelyn ja älykkyyden merkkinä. Toiset pitävät sitä "jalon villin" käsitteen ihannoimisena.

Benjamin Westin tässä kuvassa esittämät vaatteet aiheuttivat tuohon aikaan erittäin paljon mielipiteitä. Vaikka tapaus oli hyvin tuore (vain 11 vuotta ennen maalauksen valmistumista), sen aihe teki siitä sopivan historiallisen maalauksen tyylilajin edustuksen, johon nykyajan vaatetus ei sopinut. Kun hän työskenteli sotataideteoksen parissa, monet vaikutusvaltaiset ihmiset kehottivat häntä kuvaamaan hahmotklassiseen asuun pukeutuneena, ja kun se oli valmis, Yrjö III kieltäytyi ostamasta sitä, koska vaatteet heikensivät tapahtuman arvokkuutta.

Kenraali Wolfen kuolema (1770) Benjamin West; Benjamin West, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Majuri Peirsonin kuolema (1783) John Singleton Copley

Sotataideteoksessa on kuvattu majuri Francis Peirson, brittiläinen upseeri, joka surmattiin Jerseyn taistelussa vuonna 1781. Siinä Peirson on kuvattu kohtauksen keskellä makaamassa maassa kätensä ojennettuna brittisotilaiden ympäröimänä. Ihmiset on esitetty dramaattisissa asennoissa, toiset surkuttelevat komentajansa kuolemaa ja toiset taistelevat ranskalaisia sotilaita vastaan ranskalaistentausta.

Toiminta sijoittuu Jerseyn pääkaupungin St. Helierin yksityiskohtaisiin maisemiin, ja se on merkittävä urheuden ja uhrautumisen kuvaajana.

Peirson kuvataan sankarina, joka uhrasi henkensä kansakuntansa ja toveriensa puolesta. Teos kuvaa myös aikakauden brittiläistä isänmaallisuutta ja nationalismia sekä brittiläiselle armeijalle ominaista kunnian ja velvollisuudentunnon henkeä. Teos on maalattu 1700-luvun loppupuolella aikana, jolloin historiallinen maalaustaide oli muodissa Amerikassa ja Euroopassa. Se osoittaa tämän ihastuksen, joka kohdistuihistoriallisia tapahtumia ja henkilöitä sekä kirjallisuuden vaikutusta ja klassinen taide eurooppalaisesta maalaustaiteesta.

Majuri Peirsonin kuolema (1783) John Singleton Copley; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Napoleon ylittää Alpit (1805), Jacques-Louis David

Jacques-Louis Davidia pidetään yhtenä tunnetuimmista uusklassisista taidemaalareista, koska hän on tehnyt niin monia muotokuvia merkittävistä henkilöistä politiikassa ja taiteessa. David alkoi maalata kuvia Napoleonin sodista vuonna 1801, ja hänen teoksensa ovat siitä lähtien tulleet välittömästi tunnistettaviksi. Maalaukset kunnioittavat Napoleonin tarunhohtoista marssia Alppien yli, jota pidetään yleisesti yhtenä tärkeimmistämaailman petollisimmat vuoristot.

Komentaja pystyi tarjoamaan lisätukea Italiassa oleville joukoilleen johtamalla niitä tiukkojen tunneleiden kautta, jotka kiertelivät lumen peittämiä vuorenhuippuja.

Jacques-Louis David sai tehtäväkseen tehdä muutaman maalauksen muistoksi yhdestä viime aikojen rohkeimmista ja nerokkaimmista sotilaallisista suunnitelmista. Sen tilasi Espanjan kuningas, ja Napoleonia itseään lähestyttiin siitä, miten hän haluaisi tulla kuvatuksi kuvassa. Maalausta monistettiin ja levitettiin laajalti koko Ranskassa, ja se auttoi luomaan Napoleonin imagoa kuinvoimakas ja karismaattinen johtaja.

Napoleon ylittää Alpit (1805) Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kairon kapina (1810) Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1810)

Taideteos kuvaa ryhmää koptikristittyjä, jotka kapinoivat muslimiherrojaan vastaan ristiä kohottavan papin johdolla. Henkilöt esitetään erilaisissa dramaattisissa asennoissa, toiset taistelevat ja toiset anovat armoa. Taideteoksen tausta on täynnä liekkejä ja savua, mikä viittaa siihen, että vallankumous on muuttunut väkivaltaiseksi. Tämä sotataideteos on tuotettu aikakaudella, jolloin Eurooppa oliPohjois-Afrikan ja Lähi-idän eksotiikka kiehtoo.

Taideteos syntyi myös Ranskan Egyptin valloituksen aikana, ja on mahdollista, että Girodet'n kokemukset siellä innoittivat sitä.

Vaikka teos on esteettisesti houkutteleva, se on myös jakanut mielipiteitä. Jotkut ovat ilmaisseet huolensa siitä, että teos ylläpitää ennakkokäsityksiä muslimeista tyrannina ja kristityistä sorrettuina. Toiset taas ovat kiitelleet teosta sen vaikuttavien kuvien ja Egyptin eri kulttuuri- ja uskontoryhmien välisten konfliktien tarkastelun vuoksi.

Kairon kapina (1810), kirjoittanut Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson; Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Cesmen taistelu yöllä (1848) Ivan Aivazovski

Cesmen taistelu käytiin heinäkuussa 1770 Venäjän ja Turkin sodan aikana. Taistelu käytiin amiraali Aleksei Orlovin johtaman Venäjän laivaston ja Turkin länsirannikolla sijaitsevaan Cesmen lahteen sijoitetun ottomaanien laivaston välillä. Venäläiset voittivat taistelun ratkaisevasti tuhoamalla suuren osan ottomaanien laivastosta.

Aivazovski kuvaa tässä sotataideteoksessa näyttävää taistelukohtausta, jossa venäläiset alukset valaistaan palavien ottomaanien veneiden tulilla.

Taideteos kuvaa taistelun tuhoa ja raivokkuutta, kun laivat ovat liekeissä ja miehet taistelevat henkensä edestä. Aivazovskyn valon ja värien käyttö antaa kiireen ja intensiteetin tunteen, ja maalauksesta välittyy meritaistelun laajuus ja voima. Se on esimerkki Aivazovskyn kyvyistä merimaisemien ja merenkulkukohtausten piirtäjänä sekä hänen kyvystään kuvata dramaattistahistoriallisia tapahtumia.

Cesmen taistelu yöllä (1848) Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sota (Krieg) (1923), Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz aloitti Krieg (Sota) -teoksen työstämisen vuonna 1919 vastauksena kauhuihin, joita hän koki ensimmäisen maailmansodan "sanoinkuvaamattoman kauheina vuosina" ja sen jälkimainingeissa. Seitsemässä puupiirroksessa kuvataan taakseen jääneiden ihmisten, kuten leskien, äitien ja lasten, ahdistusta. Kollwitz oli kamppaillut löytääkseen oikean tavan ilmaista itseään, kunnes hän katsoi Ernst Käthe Kollwitzin puupiirrosten näyttelyä.Barlach vuonna 1920. Kollwitz yksinkertaisti sävellyksiä radikaalisti tarkistamalla kutakin vedosta jopa yhdeksän alustavan luonnoksen ja vaiheen kautta.

Suurikokoiset, ankarat mustavalkoiset puupiirrokset kuvaavat naisia, jotka on jätetty kohtaamaan surunsa ja huolensa yksin, rakastajansa kanssa tai keskenään.

Sotureita on kuvattu vain yhdessä vedoksessa. Siinä Kollwitzin nuorempi poika Peter ottaa Kuoleman paikan ja johtaa armeijan riemukkaassa paraatissa taisteluun. Vain kaksi kuukautta myöhemmin hän kuoli taistelussa. Kollwitz toivoi, että nämä teokset tulisivat laajalti katsotuiksi. Hän tuotti globaalisti ymmärrettävää kritiikkiä todellisista uhrauksista, joita odotetaan abstraktien kunnia- ja loistoajatusten vastapainoksi poistamalla niistäviittaukset tiettyyn ajanjaksoon tai paikkaan.

Sota (1932) kirjoittanut Otto Dix

Ennen ensimmäistä maailmansotaa Dix opiskeli Dresdenin taideyliopistossa. Otto Dix palveli keisarillisessa Saksan armeijassa vuonna 1915 ja taisteli konekivääriampujana. Palveluksen jälkeen hän palasi kuvataidekouluun. Dixin traumaattiset muistot juoksuhaudoissa viettämästään ajasta toimivat inspiraationa hänen sodanvastaiseen taiteeseensa, jota hän tuotti vuoden 1920 jälkeen. Vuonna 1927 hänet nimitettiin Dresdenin akatemian professoriksi. Vastauksena suuren yleisön mielipiteeseen ensimmäisestä maailmansodasta sankarillisenatapahtuman jälkeen hän aloitti triptyykin työstämisen pian sen päättymisen 10-vuotispäivän jälkeen.

Natsipuolue luokitteli useita Dixin maalauksia rappeutuneeksi taiteeksi, mutta triptyykki oli Dixin kätkemä ja onnistui säilymään. Triptyykki on jaettu kolmeen suureen paneeliin, joista vasemmanpuoleinen paneeli kuvaa saksalaisten sotilaiden kulkuetta kävelemässä katsojasta poispäin sodan sumun läpi kohti keskellä olevaa konfliktia. Keskimmäinen paneeli kuvaa tuhoutunutta kaupunkiympäristöä, joka on täynnäsotatarvikkeita ja ihmisjäännöksiä, kun taas oikeanpuoleinen paneeli kuvaa muutamia konfliktia pakenevia ihmisiä.

Tämä täydentää luetteloa kuuluisista sodasta ja taisteluista kertovista maalauksista. Kuten olemme nähneet, sotamaalauksia on tehty lähes yhtä kauan kuin ihmiset ovat käyneet sotia. Taistelumaalaukset auttavat muistamaan näitä hetkiä tulevien historioitsijasukupolvien tutkittavaksi ja löytämään johtolankoja siitä, mitä tapahtui, tai ainakin saamaan käsityksen siitä, miten väestö ja taiteilijat suhtautuivat näihin sotiin.itse.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on taistelukohtausmaalausten merkitys?

Ne toimivat historiallisten tapahtumien visuaalisena dokumenttina ja auttavat säilyttämään muistoja suurista sotilaallisista sodista. Sotamaalaukset tallentavat sotahistorian ratkaisevia ajanjaksoja ja voivat toimia jatkuvana muistutuksena joukkojen taisteluista ja urheudesta sekä sodan seurauksista siviileille ja koko sivilisaatiolle. Monet taistelukohtausmaalaukset ovat tunnettujen taiteilijoiden tekemiä ja niidenteos saattaa heijastaa sen hetken esteettisiä ja taiteellisia suuntauksia.

Miksi kuuluisia taistelumaalauksia tehtiin?

Sotamaalauksia voidaan käyttää poliittisina tai propaganda-aseina. Sotamaalaukset ovat usein hallintojen tai sotilasjohdon tilaamia tietyn asian tai tarkoituksen edistämiseksi. Niitä voidaan käyttää vaikuttamaan yleiseen mielipiteeseen ja tukemaan sotatoimia, tai niillä voidaan puolustaa tiettyä kansallista identiteettiä tai kansallismielisyyttä. Sotamaalaukset ovat ratkaisevan tärkeitäsotahistorian esittäminen ja tulkinta. Ne tarjoavat ainutlaatuisen näkökulman konfliktien vaikutuksiin ihmisiin ja sivilisaatioihin. Ne muistuttavat ihmiskunnan väkivaltaisesta menneisyydestä ja hankalasta historiasta.