Parhaat luontokuvat vangitsevat meitä ympäröivän luonnon luontaisen kauneuden. Kuuluisin luontokuvia eivät kuitenkaan ole amatöörejä, vaan siihen tarvitaan erityisen taiteellista silmää ja taitoa. Ne ovat kuuluisien luontokuvaajien luomia, joihin perehdymme tässä artikkelissa. Esittelemme sinulle maailman parhaat luontokuvien tekijät.

Kuuluisia luontokuvaajia

Vaikka kaikki kuvaavat samaa ulkomaailmaa, parhaiden luontokuvien tekijät ovat onnistuneet kuvaamaan sitä ainutlaatuisella tavalla. Kuuluisat luontokuvat paljastavat yhtä paljon tekijästään kuin maisemasta itsestään - tapa, jolla katsomme maailmaa, heijastaa enemmän itseämme kuin maailmaa.

Ehkäpä heidän elämäänsä tutustuminen auttaa meitä ymmärtämään, mitä tarvitaan historian parhaiden luonnonvalokuvien luomiseen.

Luontokuvaaja ottamassa kuvaa [2011]; Martin Cathrae Charlottetownista, PE, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Carleton E. Watkins (1829 - 1916)

Carleton E. Watkins kuvasi Yosemitea usein ja vaikutti merkittävästi lainsäätäjiin, jotka keskustelivat Yosemiten säilyttämisestä kansallispuistona. Hänen kuvansa eivät pelkästään kuvanneet kansallispuistoa, vaan niistä tuli tunnuskuvia. Esimerkiksi Half Dome oli jo aiemmin olemassa, mutta Watkinsin kuvat tekivät sen ihmisten ulottuville tavalla, joka mahdollisti sen kokemisen. Hänen kuviensa kautta siitä tuli tärkeä kansallispuisto.kuuluisa - jotain, jonka ihmiset halusivat kokea henkilökohtaisesti.

Hänen valokuvillaan oli suurempi vaikutus Yosemiten kansallispuistoon kuin pelkkä kehotus tulla sinne. Senaattori John Connessin väitetään jakaneen Watkinsin kuvia kongressissa.

Carleton E. Watkinsin omakuva vuodelta 1883; Carleton Watkins, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen valokuvauksensa kuulemma inspiroi myös presidentti Abraham Lincolnia, joka allekirjoitti vuonna 1864 Yosemite Grant -asiakirjan, jossa Yosemiten laakso julistettiin koskemattomaksi. Toimenpide pohjusti Yellowstonen kansallispuiston perustamista vuonna 1872 sekä koko Yhdysvaltojen kansallispuistojärjestelmän perustamista. Mount Watkins on yksi Yosemiten lukuisista vuorista, joka on saanut nimensä Watkinsin roolista pelastamisessa.Yosemiten laakso. Lincolnin allekirjoitusta vuoden 1864 toimenpiteeseen pidetään usein ekologian alkuna Yhdysvaltain politiikassa.

Watkinsia pidetään merkittävänä hahmona Yosemiten suojelussa ja kansallispuistojärjestelmän perustamisessa.

Yosemiten kansallispuisto, Kalifornia (1878), kirjoittanut Carleton E. Watkins; Carleton Watkins, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

William Henry Jackson (1843 - 1942)

William Henry Jackson on tunnettu siitä, että hän oli ensimmäinen henkilö, joka kuvasi Yellowstonen luonnonkauneutta. Hänen valokuvansa koristivat miljoonien amerikkalaisten olohuoneet ja vaikuttivat osaltaan maailman ensimmäisen kansallispuiston perustamiseen. Jackson oli myös lahjakas taiteilija, joka dokumentoi seikkailujaan teinipoikana. Hänen luonnoksensa ja maalauksensa antavat ainutlaatuisen näkemyksen elämästä Amerikassa.sisällissodan aikana ja sen pyrkiessä länteen etsiessään kansallista identiteettiä.

Jackson tutustui valokuvaukseen nuorena Rutlandissa Vermontissa.

William Henry Jackson vuonna 1862; Katso sivulta tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän työskenteli oppipoikana valokuvaamon studiossa avustamassa valokuvien lavastuksessa. Tänä aikana hän oppi käyttämään kameroita ja pimiömenetelmiä. Jackson olisi saattanut jatkaa ammattinsa opiskelua ja vakiinnuttaa vakaan ja menestyksekkään uran, mutta olosuhteet, jotka eivät olleet hänen vallassaan, vetivät hänet pian toiselle tielle. William Henry Jackson, 19-vuotias, ilmoittautui LightVartija Vermontista.

Kunnianhimoisella taiteilijalla ei ollut juurikaan tekemistä lukuun ottamatta satunnaisia turvatehtäviä.

Castle Rock, Green River, Wyoming (1898), kirjoittanut William Henry Jackson; Detroit Photographic Co., William Henry Jacksonin valokuvasta, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jackson vietti pitkät tunnit maalaamalla seuralaisiaan ja leirimaisemia, jotka hän lähetti kotiin vakuuttaakseen perheensä siitä, että hän oli kunnossa. Jackson sai valmiiksi satoja maalauksia, joista suurin osa käsitteli historiallisia aiheita, kuten Kalifornian kultakuume, turkiskauppa ja Oregon Trail. Jackson palasi useisiin paikkoihin, joita hän esitteli maalauksissaan, maalatakseen ne mahdollisimman aidosti.mahdollista.

Hän etsi ja kuulusteli elossa olevia osallistujia tilanteista, jotka tapahtuivat ennen hänen omaa elämäänsä.

Mies olkihatussa seisoo buddhalaisen epäjumalan päällä Borobudurin raunioilla. (1895), kirjoittanut William Henry Jackson; William Henry Jackson, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Eliot Porter (1901 - 1990)

Eliot Porter lähti vaeltamaan isänsä kanssa, joka otti kuvia Kanadan Kalliovuorista. Näillä matkoilla Porter alkoi kuvata lintuja. "Opin nopeasti, että kamera oli tyydyttävin väline ilmaista iloani linnuista", hän totesi vuonna 1972 ilmestyneen kirjansa esipuheessa Pohjois-Amerikan linnut Eliot Porter osti 35 mm:n Leica-kameran vuonna 1930.

Ansel Adamsin maisemakuvat inspiroivat häntä suuresti. Adams taivutteli Porteria käyttämään suurikokoista kameraa, vaikka hän osti suuremman kameran kohdattuaan Alfred Stieglitz.

Southern American Redstart. Uros (1953), kirjoittanut Eliot Porter; Yhdysvaltain kansallismuseo;Smithsonian Institution;United States. Dept. of the Interior, Ei rajoituksia, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1939 Alfred Stieglitz esitteli hänen vedoksiaan An American Place -galleriassa. Tämän seurauksena Porter jätti lääketieteen harjoittamisen ja ryhtyi valokuvaajaksi. Vuonna 1941 Porter sai Guggenheimin apurahan. Sen tuella hän alkoi kokeilla värivalokuvausta käyttämällä Kodakin uutta värifilmiä, jota oli saatavana ensin 35 mm:n rullina ja sitten arkkeina suurikokoisia valokuvia varten.kamerat.

Tämä työ lujitti hänen mainettaan luontokuvaajana. Porter oli väriasiantuntija.

Hän oppi erottelemaan värikuvia, jotta hän voisi tulostaa ne vaikeasti hallittavaa väriaineensiirtopainomenetelmää käyttäen. Värierottelut luotiin valottamalla erilliset mustavalkoiset filmikaistaleet värisuodattimien kautta. Syntyneitä arkkeja käytettiin hyvin hienojen ruutujen luomiseen värimusteen levittämistä varten. Menetelmä oli työläs, mutta tulokset olivat näyttäviä.

Ansel Adams (1902 - 1984)

Ansel Adamsin tekninen nerokkuus oli legendaarinen. Hän nautti käsityön filosofiasta ja käytännöstä enemmän kuin kukaan muu luova valokuvaaja ennen tai jälkeen. Weston ja Strand luottivat hänen tekniseen opastukseensa säännöllisesti. Hän oli Hasselbladin ja Polaroidin sekä monien muiden valokuvausyritysten ensisijainen valokuvausneuvoja.

Adams loi tunnetun ja hyvin monimutkaisen "vyöhykejärjestelmän" valotuksen ja kehityksen hallintaa ja yhdistämistä varten, jolloin valokuvaajat pystyivät taiteellisesti hahmottamaan kuvan ja sitten tekemään laukauksen, joka vastasi ja ilmaisi tuota visualisointia.

Hän kirjoitti 10 nidettä teknisiä valokuvausohjeita, jotka kuuluvat merkittävimpiin koskaan aiheesta julkaistuihin julkaisuihin. Ansel Adamsin innostus ja työkyky olivat suorastaan valtavat. Hän työskenteli usein 18 tai enemmän tuntia päivässä päiviä tai jopa viikkoja. Ansel Adamsin elämässä ei ollut lomia, vapaapäiviä tai sunnuntaita.

Luontokuvaaja Ansel Adamsin muotokuva, joka julkaistiin ensimmäisen kerran Yosemite Field Schoolin vuosikirjassa 1950. Kamera on todennäköisesti Zeiss Ikon Universal Juwel; J. Malcolm Greany, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rankan työjakson jälkeen hän palasi usein Yosemiteen tai San Franciscoon, sai "flunssan" ja jäi sänkyyn useiksi päiviksi kerrallaan. Hänen hyperkineettistä elämäntyyliään ohjasi myös juominen, jota hän rakasti, sekä sosiaalisten aktiviteettien, ystävien ja työtovereiden jatkuva pyörremyrsky.

Adams määritteli itsensä valokuvaajaksi, kouluttajaksi ja kirjailijaksi. Ehkä olisi oikeampaa sanoa, että hän oli pohjimmiltaan (ja pakkomielteisesti) viestijä.

Hän kiersi maata etsien sekä ihailemaansa ja kuvaamaansa luonnonkauneutta että tarvitsemaansa yleisöä. Adams oli syvästi sitoutunut edistämään valokuvausta suurena taiteena, ja hän oli mukana kehittämässä ensimmäistä museon valokuvausosastoa New Yorkin Museum of Modern Artissa.

Puut ja pensaat etualalla ja vuoret taustalla Glacierin kansallispuistossa, Montanassa.

Sarjasta Ansel Adams Valokuvia kansallispuistoista ja muistomerkeistä , koottu 1941 - 1942, dokumentoi ajanjakson n. 1933 - 1942; Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Philip Hyde (1921 - 2006)

Philip Hyde oli uraauurtava luontokuvaaja ja ympäristöaktivisti. Hänen kuviaan Amerikan lännestä on hyödynnetty useammissa ekologisissa aloitteissa kuin kenenkään muun valokuvaajan. Vuonna 1950 Hyde alkoi lähettää valokuvia Sierra Clubin vuosikertaan.

Hydesta tuli lopulta Sierra Clubin pääluontokuvaaja.

David Brower pyysi häntä kuvaamaan niin sanottuja "sotakirjoja", jotka auttoivat Sierra Clubia johtamaan ympäristöryhmien liittoa useiden kansallispuistojen, erämaiden ja julkisten merenrantojen perustamisessa tai laajentamisessa. Sierra Club kutsui tätä kirjasarjaa nimellä "Sotakirjat". Näyttelyformaattisarja .

Sarjan tunnetuimpia valokuvaajia olivat Eliot Porter, Ansel Adams ja Philip Hyde. The Exhibit Format Serie s auttoi saamaan Sierra Clubin ja luonnonsuojelun valtakunnallisen näkyvyyden sekä popularisoimaan kahvipöydän valokuvakirjan, mikä tasoitti tietä sadoille muille tämänkaltaisille niteille.

Hyde totesi: "Aina tulee olemaan niitä, jotka haluavat käyttää paikkaa väärin, ja aina tulee olemaan ihmisiä, jotka pelastavat sen ja säilyttävät sen sellaisena kuin se on. Vaikka se tarkoittaisi massojen tuomista paratiisiin, on parasta mainostaa valokuviaan ja koota joukkoja."

Hän jatkoi: "On selvää, että se, mikä on kuvan kehyksessä, on taiteellisesti tärkeää, mutta se, mikä on kehyksen ulkopuolella, saattaa pilata sen." Hän jatkoi: "Se, mikä on kuvan kehyksessä, on taiteellisesti tärkeää, mutta se, mikä on kehyksen ulkopuolella, saattaa pilata sen."

David Muench (1936 - nykyään)

David Muench on yhdysvaltalainen maisema- ja luontokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten Amerikan lännen kuvauksistaan. Hän on ollut pääkuvaajana yli 60 kirjassa, ja hänen töitään on useissa aikakauslehdissä ja yksityiskokoelmissa. Luonto on antanut suurimman osan David Muenchin motivaatiosta.

Maailman kauneus ja ulkoilma innoittivat häntä, ja hänen isänsä, joka oli myös valokuvaaja, antoi hänelle inspiraatiota.

18-vuotiaana hänen ensimmäinen Arizonan valtatiet kansi julkaistiin tammikuussa 1955, ja hän on työskennellyt lehden kanssa siitä lähtien. Seitsemän vuosikymmenen kumppanuuden kunniaksi, Arizonan valtatiet omisti julkaisun kokonaisen numeron Muenchille joulukuussa 2015, mikä oli ensimmäinen kerta, kun he tekivät niin. Ansel Adams suositteli, että Muenchin yli 200 valokuvaa säilytettäisiin Center for Creative Photographyn kokoelmassa.

Muutamista näyttelyistä huolimatta Muench valitsi valokuviensa pääasialliseksi myyntipaikaksi kahvipöytäkirjan.

Muenchin kuuluisa tuotanto koostuu suurelta osin 4/5-filmikameralla kuvatuista kesyttämättömistä maisemista. Hänen omaleimainen sommittelutyylinsä on lähi-kauko-laajakulma, jossa huolellisesti valittu etuala sulautuu taustaan. Hän kiinnitti erityistä huomiota myös "ikiaikaisiin tapahtumiin", kuten auringonlaskuihin, auringonnousuihin ja myrskyjen kynnykselle.

Galen Rowell (1940 - 2002)

Hänen rakkautensa vuoristoon alkoi kymmenvuotiaana, kun hänen puheprofessori-isänsä äiti vei hänet Berkeleystä, Kaliforniasta, vaeltamaan ja leiriytymään High Sierra -vuoristoon. 16-vuotiaana hän alkoi tehdä köysikiipeilyjä ja valokuvata kalliokiipeilyjään näyttääkseen seuralaisilleen lajia, josta hän oli niin innoissaan. Hän lopetti työnsä pienessä autohuoltoliikkeessä vuonna 1972 jatkaakseen ammattiaanSeikkailukuvaaja, ja vuosi sen jälkeen hän sai läpimurtonsa: hän pääsi kuvaamaan Yosemitea National Geographicille, ja tämä oli ensimmäinen monien muiden julkaisujensa joukossa.

Hän halusi luoda "kuvauksen maailmasta dynaamisena, hengittävänä organismina, joka ei enää koskaan näyttäisi samalta".

Hänen valokuvissaan näkyy myös hänen kunnianhimonsa. Dalai Lama innoitti Rowellia osallistumaan poliittisesti enemmän kuin hän oli ollut nuoruusvuosinaan. 1980-luvun alusta lähtien hän valokuvasi kirjaa nimeltä Minun Tiibetini , joka on kokoelma buddhalaisen uskonnollisen johtajan kirjoituksia, ja myöhemmin hän julkaisi ja puhui Kiinan Tiibetissä tekemistä ympäristörikkomuksista. Rowell oli erityisen kiinnostunut havainnoimaan ja tallentamaan optisia ilmiöitä luonnossa.

Valon ja olosuhteiden nopeasti muuttuvien ominaisuuksien sekä kameran ihanteellisen asennon innokkaan etsimisen vuoksi hän luonnehti maisemakuviaan "dynaamisiksi maisemiksi".

John Shaw (1944 - nykyään)

John Shaw on työskennellyt 1970-luvun alusta lähtien ammattimaisena luontokuvaajana ja matkustanut jokaisessa maanosassa ottaakseen kuvia niinkin erilaisissa paikoissa kuin Provence ja Patagonia. Amerikkalainen luontokuvaaja John Shaw on laajalti tunnettu how-to -julkaisuistaan. Hänen valokuviaan on julkaistu laajalti muun muassa kirjoissa, päiväkirjoissa ja mainoksissa.

Maisemakuvaajan ammattitaito syntyy tekniikoiden oppimisesta ja henkilökohtaisen reaktion muodostamisesta luontoon, ei niinkään siitä, että sinulla on suuri budjetti matkoihin ja varusteisiin, kuten bestseller-kirja ja tunnettu luontokuvaaja John Shaw havainnollistaa.

John Shaw neuvoo osaamaan säätää kameralaitteita, objektiiveja, filmiä, valaistusta ja valotusta, jotta saataisiin hyviä kuvia.

Shaw haluaa, että teknisestä osaamisesta tulee itsestäänselvyys, jotta se ei haittaisi upeiden kuvien luomista. Hän on usein saanut tunnustusta siitä, että hän auttaa aloittelevia valokuvaajia kehittämään taitojaan, ja hän on yhä nykyäänkin tärkeä toimija työpajojen alalla.

Robert Glenn Ketchum (1947 - nykyään)

Valmistuttuaan hän muodosti pitkäaikaisen yhteyden Eliot Porterin kanssa, joka auttoi muokkaamaan hänen uskomuksiaan valokuvista ja siitä, miten niitä voidaan hyödyntää maailman muuttamisessa. Hänen omistautumisensa valokuvauksen säilyttämiselle on vertaansa vailla akateemisesti koulutettujen valokuvaajien joukossa. Hän toimi myös National Park Foundationin valokuvakuraattorina 15 vuoden ajan, jona aikana hän kirjoitti Amerikkalaiset valokuvaajat ja kansallispuistot (1981).

Viimeisen kirjan julkaisemisen jälkeen Ketchum alkoi keskittyä ekologisiin aloitteisiin.

Vaikka hänen ympäristövalokuvansa ulottuu useisiin maihin Kanadasta Meksikoon, hänen merkittävin työnsä on tehty Alaskassa, jossa hän on tehnyt neljä julkaisua Aperturen kanssa. Sen jälkeen hän on keskittynyt Lounais-Alaskaan, jossa hän on puolustanut Bristol Bayn säilyttämistä öljyn ja leivän kaupalliselta tunkeutumiselta, energia-alan vuokrasopimuksilta ja maailman suurimmalta avolouhokselta.Obaman hallinto poisti Bristol Bayn öljyn- ja kaasunporausoikeudet vuonna 2010.

1970-luvun alussa Ketchum ja hänen hyvä ystävänsä Michael Wilder olivat Cibachrome-väritulostuksen uranuurtajia. He olivat myös ensimmäisiä nykyaikaisia valokuvaajia, jotka kokeilivat tulostuskokoa. Ketchumin valtavat väritulosteet, joissa oli suuri ulottuvuus, olivat tuolloin epätavallisia.

Ketchum on laajentanut perinteisiä valokuvapainotuotteita monin tavoin.

Työskennellessään kiinalaisten kirjailijoiden killan kanssa hän on pystynyt kääntämään kuvansa seinävaatteiksi, pöytänäytöiksi ja vapaasti seisoviksi, monipaneelisiksi lattianäytöiksi käyttäen perinteisiä tekniikoita, jotka juontavat juurensa yli kahden tuhannen vuoden takaa.

Krista Schlyer (1971 - nykyään)

Krista on freelance-valokuvaaja, joka käyttää taidettaan intohimoisesti eläinsuojelun edistämiseen. Hän on ILCP:n jäsen, järjestön, joka käyttää henkeäsalpaavia, eettisesti otettuja valokuvia kulttuurin ja ympäristön suojelun edistämiseen. Kristan viimeisimmät tutkimukset ovat keskittyneet siihen, miten Yhdysvaltojen ja Meksikon välinen todellinen raja voi toimia esteenä vaeltaville eläimille,erityisesti uhanalaisia lajeja, kuten pronsarvia ja jaguaaria.

Krista varttui Kansasin preerialla, jossa hän kiinnostui eläimistä, jos ei tieteestä.

Hän aloitti uransa kirjoittajana ja valokuvaajana Arizonan yliopistossa Tucsonissa. Sen jälkeen hän vietti vuoden matkustaen ympäri maata ja vieraillen matkan varrella olevissa kansallispuistoissa ja metsissä. Silloin hän tajusi, että oli aika laittaa kykynsä ja kunnianhimonsa käyttöön ja keskittyä luonnonsuojeluvalokuvaukseen. Hänen työssään on monia epäkiinnostavia näkökohtia, mutta vaiheenvälittömästi ennen villieläinten havaitsemista on kaikkein kiehtovin.

Se, että hän voi olla siinä paikassa, odottaa, ihmetellä ja odottaa, mitä ne tekevät - vain nähdä eläimiä niiden luonnollisessa elinympäristössä. Hän haluaa vain istua niin kauan kuin voi.

Orsolya Haarberg (1977 - nykyisin)

Orsolya Haarberg on valokuvaaja, joka on voittanut useita palkintoja. Hänen menestystarinaansa ovat muun muassa useat maailmanlaajuiset näyttelyt ja neljän jutun julkaiseminen National Geographic -lehden yhdysvaltalaisessa ja ulkomaisessa painoksessa. Hänellä on neljä taulukuvakirjaa, joissa on kuvia Islannista, Lapista ja Ruotsin Laponian maailmanperintökohteesta.

Haarberg on unkarilaissyntyinen ja koulutukseltaan maisema-arkkitehti.

Kun hän tuli Norjaan vuonna 2005, hän muutti innostuksensa valokuvausta kohtaan uraksi. Keskityttyään pitkään matkustaessaan lähes kokonaan valokuvaukseen hän on viime aikoina päätynyt Vågåan ja suunnittelee Fjellheimen Gallerin avaamista vuonna 2020.

Haarberg myös kehittää ja valmistaa käsityönä esineitä paikallisesti kerätyistä raaka-aineista, joita on myös saatavilla galleriassa. Hänen suosikkimateriaalejaan ovat poronsarvet, puunpalat ja villa, jotka hän muuntaa toiminnallisiksi esineiksi, jotka luovat moderniin taloon omanlaisensa tunnelman. Hänen käsityönä valmistamansa kehykset koostuvat orgaanisesti ikääntyneestä, auringon polttamasta puusta, joka on pelastettu vanhoista Jotunheimenin taloista.Haarberg kiinnittää erityistä huomiota kunkin kuvan yksityiskohdan täydentämiseen käytetyn puun värisävyihin, kirkkauteen ja tekstuuriin, jotta sen yhteys vuoristoon korostuisi.

Kuten olemme oppineet, parhaiden luontokuvien ottaminen vaatii taitojen lisäksi aitoa rakkautta ja ymmärrystä ympäristöä kohtaan. Monet näistä kuuluisista luontokuvaajista eivät ainoastaan ota parhaita luontokuvia, vaan ovat myös omistaneet elämänsä luonnonsuojelulle. Kun olet lukenut tämän artikkelin, mitkä ovat sinun henkilökohtaiset suosikkisi kuuluisista luontokuvista?

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on luontokuvaus?

Luontokuvaus on laaja ulkokuvauksen luokka, jossa keskitytään luonnollisten näkökohtien, kuten maisemien, villieläinten, kasvien ja lähikuvien esittämiseen. Luontokuvauksessa, toisin kuin dokumentaarisessa valokuvauksessa, keskitytään enemmän otoksen taiteelliseen laatuun. Luontokuvauksen tavoitteena on kuvata eläimiä niiden luonnollisessa ympäristössä.

Onko luontokuvaajana oleminen kovaa työtä?

Luontokuvaus vaatii monia taitoja. Ensinnäkin on oltava kunnollinen valokuvaaja, jolla on oikeat välineet. On myös oltava paljon kärsivällisyyttä, sillä oikean hetken vangitseminen voi usein viedä tunteja istumalla yhdessä paikassa odottamassa villieläinten ilmaantumista. Kuten olemme oppineet, useimmilla luontokuvaajilla on todella intohimo ulkoilmaan ja villieläimiin, ja he haluavat vangita ne filmille, jottaHe toivovat, että kun yleisö näkee nämä kuvat, syntyy suurempi halu luonnonsuojeluun.