Klassisten kreikkalaisten jumalten maalausten hahmot liittyvät erottamattomasti nykyajan kulttuuriin ja elämään. Klassisista kreikkalaisen mytologian maalauksista nykytaiteeseen näiden jumalien tarinoita on toistettu ja tulkittu uudelleen lukemattomia kertoja vuosien varrella. Tänään tutustumme tähän mytologiataiteeseen arvioimalla suosikkimme kuuluisista kreikkalaisista jumalten maalauksista.

Tutustuminen kuuluisiin kreikkalaisiin jumaliin Maalauksia

Ovidiuksen runous vaikutti suuresti runoilijoiden ja taidemaalareiden psyykeen antiikin antiikin uudelleen löytämisen myötä kreikkalaisessa renessanssitaiteessa, ja se pysyi elintärkeänä inspiraationa kreikkalaisen mytologian taiteen välittämisessä ja tulkinnassa. Kreikkalaisen mytologian maalaukset olivat erityisen suosittuja koko renessanssin ajan, mutta ne ilmestyivät uudelleen myös aikana Klassiset kaudet 1700- ja 1800-luvuilla.

Seuraavaksi tarkastellaan kuuluisimpia kreikkalaisia jumalakuvia, jotka ovat vaikuttaneet suuresti taidehistoriaan Kreikan renessanssiajan taiteesta tähän päivään asti.

Pallas ja Kentauri (1482) Sandro Botticelli

Monet Italian varhaisrenessanssin taidemaalarit kuvasivat kreikkalaisen mytologian aiheita, joilla oli peitelty yhteys kristinuskoon, joka oli ollut hallitseva uskonto alueella vuosisatojen ajan ennen liikettä. Pallas ja Kentauri on Botticellin taideteos, jonka sanotaan olevan maalattu noin vuonna 1482, kun hän oli suurelta osin Roomassa tekemässä muita mestariteoksiaan.

Pallas ja Kentauri (1482) Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pallas yhdistetään tiedon ja innovaation jumalatar Atheneen, kun taas kentauri liitetään kreikkalaisessa mytologiassa yleensä hallitsemattomaan intohimoon. Näiden kahden henkilön vastakkainasettelulla on monenlaisia merkityksiä, ja tutkijat ja historioitsijat kiistelevät Botticellin motiiveista kuvan luomiseen.

Vaikka kentauri näyttääkin olevan Athenalle alisteinen, jotkut arvelevat, että Athena kesyttää tässä skenaariossa puoliksi ihminen/puoliksi peto -hahmon.

Venuksen syntymä (1486) Sandro Botticelli

Sandro Botticelli oli tunnettu henkilö Italian varhaisrenessanssin aikakaudella. Hänen maalauksissaan hän kuvasi enimmäkseen kristittyjä hahmoja sekä arvostettuja henkilöitä Italian monista kaupunkivaltioista. Botticellin maalaukset keskittyvät toisaalta kreikkalaiseen mytologiaan tavalla, joka kunnioittaa legendaaristen olentojen piirteitä ja ominaisuuksia korostaen samalla niihin liittyviä erilaisia tarinoita. Venuksen syntymä on historioitsijoiden ja kriitikoiden mielestä yksi Botticellin tunnetuimmista maalauksista.

Tämä vuodelta 1486 peräisin oleva maalaus kuvaa maisemaa, joka on tullut legendaariseksi vuosien varrella sen luomisen jälkeen.

Venuksen syntymä (1486) Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuvan keskellä on elävästi esillä jumalatar Venus, joka kreikkalaisessa mytologiassa tunnetaan myös nimellä Afrodite. Afrodite oli kauneuden, rakkauden ja lisääntymisen jumalatar kreikkalaisessa mytologiassa. Afroditen molemmin puolin on muita kreikkalais-roomalaisia jumaluuksia. Näihin kuuluvat muun muassa tuulenjumala Zephyr sekä muita, vaikka historioitsijat ja kriitikot ovatkin eri mieltä näiden jumalien henkilöllisyydestä.jumalattaret.

Teoksen sanotaan olleen Firenzessä tuolloin vallassa olleen vaikutusvaltaisen Medici-suvun tilaama, ja se kattaa lukuisia historiallisiin taiteilijoihin liittyviä aiheita.

Galatean voitto (1514), tekijä Rafael

Galatea on rauhallisten vesien jumalatar ja yksi 50 Nereidasta. Polyfemos, yksisilmäinen jättiläinen, on houkutellut häntä alkukantaisten piippujensa melodioilla sekä maito- ja juustolahjoilla. Galatea oli kuitenkin torjunut miehen yritykset ja rakastunut Acikseen, maalaispaimeneseen.

Polyphemos raivostui löydettyään nuoret rakastavaiset yhdessä ja murskasi nuorukaisen lohkareen alle. Nymfi muuttui surun murtamana nuoresta rakastajastaan joeksi. Raphael valitsi kuvaan nymfin huipun kahden delfiinin vetämän simpukkavaunun päällä.

Taiteilijan tarkoituksena ei ollut, että Galatea edustaisi mitään todellista olentoa, vaan pikemminkin ihanteellista kauneutta, taidehistorioitsija Giorgio Vasari.

Galatean voitto (1514) Rafael; Vicenç Valcárcel Pérez, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Narcissus (1599) Caravaggio

Narkissoksen kertomus on toistunut kirjallisuudessa moneen kertaan, ja Petrarcan ja Danten kaltaiset runoilijat ovat tulkinneet sitä uudelleen ja Renessanssimaalarit Narkissos oli legendan mukaan kuuluisa kauneudestaan. Kun hän eräänä päivänä metsästysmatkalla janosi, hän nojautui puroon ja kuvitteli olevansa parhaassa iässään.

Hän rakastui siihen täysin tietämättä, että se oli hänen oma peilikuvansa, eikä pystynyt pakenemaan kuvansa viettelystä. Kun hän huomaa, ettei hänen rakkauttaan vastata, hän antautuu halulleen ja muuttuu valkoiseksi ja kultaiseksi kukaksi.

Narcissus (1599) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä kuvassa Narkissos kauniissa brokadikuvioisessa dublettiin pukeutuneena tuijottaa omaa vääristynyttä kuvaansa, joka on toinen kahdesta Caravaggiosta, jotka käsittelevät klassisen mytologian aihetta. Hän on pimeyden ympäröimä ja lukittunut silmukkaan peilikuvansa kanssa, mikä viittaa syvään suruun.

Leda ja joutsen (1600) Peter Paul Rubens

Leda vietteli Zeuksen joutsenen muodossa samana yönä, jona hän oli ollut miehensä kanssa. Myöhemmin Leda synnytti Zeuksen jälkeläiset Polydeukesin ja Helenan sekä miehensä jälkeläiset Klyytemnestran ja Kastroin. Joidenkin kertomusten mukaan Leda muni kaksi munaa, joista lapset syntyivät.

Jumaluuksien hurmaamat naiset olivat yleinen teema renessanssi- ja barokkitaiteessa, ja se esitettiin usein aistillisella tavalla.

Tässä Rubensin maalauksessa joutsen koskettaa Ledaa tämän henkilökohtaisimmasta kohdasta, sen kaulaa hänen rintojensa välissä, sillä taiteilija on esittänyt hänet alastomana. Joutsen esitetään tyylikkäänä olentona, jolla on kyky hurmata.

Leda ja joutsen (1600) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Phaetonin kaatuminen (1605) Peter Paul Rubens

Kuva kuvaa antiikin kreikkalaista tarinaa Faetonista, joka on yleinen kuvataiteen motiivi, ja sen on maalannut taiteilija Peter Paul Rubens Phaeton oli Klymenen ja Helioksen poika, ja Helios vannoi tarjoavansa hänelle kaiken haluamansa, jos tämä todistaisi, että Phaeton todella oli hänen poikansa.

Helios yritti tuloksetta taivutella häntä olemaan ajamatta aurinkovaunuja yhden päivän ajan, kun hän vaati sitä.

Phaetonin kaatuminen (1605), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän sai lopulta vaunujen komennon, mutta koska hän ei kyennyt hallitsemaan hevosia, hän lähestyi maata liian läheltä, ja Zeus kaatoi hänet salamalla välttääkseen onnettomuuden. Faeton kuoli pudottuaan vaunuista maahan. Rubens valitsi näyttääkseen kertomuksen dramaattisimmalla hetkellä, kun Zeuksen salama iskeytyy Faetonin vaunuihin.

Tunteja ja vuodenaikoja edustavat häntä ympäröivät perhossiipiset naishahmot, jotka reagoivat paniikissa, kun onnettomuus rikkoo vuorokauden syklin.

Prometheus Bound (1612) Peter Paul Rubensin ja Frans Snydersin maalaus.

Peter Paul Rubens oli tunnettu 1600-luvun taiteilija, joka oli tunnettu siitä, että hän kuvasi maalauksissaan legendaarisia hahmoja sekä kreikkalais-roomalaisesta mytologiasta. Häntä pidetään yhtenä tärkeimpänä Barokin taiteilijat , ja hän oli ystävä ja yhteistyökumppani monien muiden liikkeen mestareiden, kuten Diego Velázquezin ja muiden kanssa. Prometheus Bound oli yksi Rubensin rakastetuimmista maalauksista hänen elinaikanaan.

Maalaus valmistui vuonna 1612, ja se tehtiin yhdessä toisen tunnetun taiteilijan, Frans Snydersin, kanssa.

Prometheus Bound (1612), Peter Paul Rubens ja Frans Snyders; Philadelphia Museum of Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Se on yksi suunnittelijan varhaisimmista teoksista, joka on saanut osakseen suurta arvostusta. Rubens maalasi Prometheuksen hahmon, kun taas Snyders valmisti jättimäisen kotkan. Teosta on sen luomisesta lähtien ylistetty sen ainutlaatuisuudesta ja poikkeuksellisesta realistisuudesta, sillä se kuvaa Prometheuksen tarunomaista kertomusta, jossa kerrotaan, että kotkat söivät hänen maksansa joka päivä.

Nukkuva Venus (c. 1630) Artemisia Gentileschi (c. 1630) Artemisia Gentileschi

Hänen isänsä ja tämän maineikkaan kumppanin Michelangelo Merisi da Caravaggion taiteellinen tekniikka vaikuttivat Artemisia Gentileschin teoksiin, joille on ominaista valon ja pimeyden dramaattinen vastakkainasettelu sekä omaleimaiset ja silmiinpistävät sommitelmat.

Hänen aiheensa ovat usein kauniisti esitettyjä kuvauksia esimerkiksi naisista joko päähenkilöinä tai uhreina.

Venus ja Amor (c. 1630) Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Artemisia Gentileschi on maalannut yltäkylläisen kuvan Venuksesta, joka torkkuu samettisen verhon alla. Hänen sängynpäällisensä on värjätty ultramariinilla, joka on kallis väri, joka on peräisin murskatusta lapislazulista. Hänen takanaan Amor kantaa riikinkukon höyhenistä viuhkaa estääkseen ötököitä häiritsemästä tai herättämästä Venusta. Kumpuilevassa maastossa on pieni, pyöreä temppeli, joka muistuttaa sitä, joka oli omistettu Venukselle Hadrianuksen kodin läheisyydessä Tivolissa,joka sijaitsee aivan Rooman ulkopuolella, näkyy vasemmalla.

Telemakos ja Kalypson nymfit (1782) Angelica Kauffman

Angelica Kauffman oli alun perin kotoisin Sveitsistä, mutta nousi tunnetuksi Englannissa ja Italiassa, jossa hän oli ollut Royal Academy of Artsin perustajajäsen. Tämä kuva ja siihen liittyvä riipus luotiin monsignor Onorato Caetanille, joka sai taiteilijalta kuvansa samana vuonna.

Batonin vuonna 1782 ottamat myöhemmät kuvat Caetanista kuvaavat 1700-luvun roomalaisten akateemisten piirien tiivistä ja monikansallista luonnetta.

Veistos esittää Telemakhoksen rantautumista Kalypson saarelle. Nymfit tervehtivät häntä ruoalla, viinillä ja kukilla. Vanhukseksi naamioitunut jumaluus Athene oli ollut hänen neuvonantajansa, ja hänet kuvataan haltioiden vietäväksi vasemmalle.

Telemakos ja Kalypson nymfit (1782) Angelica Kauffman; Angelica Kauffmann, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Oidipus ja sfinksi (1864) Gustave Moreau

Gustave Moreaun vuonna 1864 valmistunut öljy-kankaalle-maalaus on uusi versio näiden kahden myyttisen hahmon tarunomaisesta kohtaamisesta Delfiin johtavalla matkalla, joka on tunnettu Sofokleen näytelmässä Oidipus Rex. Oidipus sai tietää, että kuningas Laios oli hiljattain murhattu ja että valtakunta oli sfinksin mielivallasta riippuvainen matkallaan Delfi-Theeba välillä.

Sfinksi tarjosi Oidipukselle arvoituksen, johon hänen oli vastattava, jotta hän pääsisi ohi. Jos hän ei vastaisi, hän kuolisi samoin kuin vangitut tebalaiset.

Oidipus ja sfinksi (1864) Gustave Moreau; Gustave Moreau, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Sfinksi uhrasi itsensä heittäytymällä mereen, kun Oidipus ratkaisi sen oikein, ja Oidipuksesta tuli uusi kuningas. Moreau omaksui tarkoituksellisesti antiikkisen maalaustekniikan ja myyttisen aiheen, ja hylkäsi tarkoituksella 1800-luvun puolivälin vallitsevan realismin. Sfinksi on teoksessa hyökkäysvuorossa ja tarttuu Oidipukseen, jonka menestys taistelussa ei ole vielä varma.

Pygmalion ja Galatea (1890) Jean-Léon Gérôme (1890)

Jean-Léon Gérôme oli tunnettu Ranskalainen taidemaalari joka oli erikoistunut kreikkalaisen mytologian maalauksiin. Hän eli 1800-luvulla, mutta toisin kuin monet hänen kollegansa, hän ei ollut vahvasti sidoksissa kansanliikkeisiin, kuten esim. Impressionismi .

Gérôme loi useita maalauksia, jotka kuuluvat tunnetuimpiin kreikkalaisia jumalia esittäviin maalauksiin, mutta yhtä hänen hienoimmista mestariteoksistaan pidetään kaikista tärkeimpänä.

Pygmalion ja Galatea (1890) Jean-Léon Gérôme; Jean-Léon Gérôme, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Pygmalion ja Galatea on vuonna 1890 valmistuneen taulun nimi. Siinä on kohtaus tunnetusta Ovidiuksen runosta. Kuvassa kuvanveistäjä Pygmalion suutelee jumalatar Afroditea, joka herää henkiin Iliasissa kuvatulla tavalla.

Teos on erittäin yksityiskohtainen ja verrattavissa moniin muihin Gérômen teoksiin, ja monet kriitikot ovat sitä mieltä, että se kuvastaa hyvin taiteilijan todellista työpajaa, jossa sijaitsi useita taiteilijan patsaita.

Ikaroksen valitus (1898) kirjoittanut Herbert James Draper

Toinen yleisesti kreikkalaisiin myytteihin keskittyvästä mytologiataiteestaan tunnettu taiteilija on Herbert James Draper. Englannissa vuonna 1863 syntynyt Draper oli tunnettu taiteilija, joka oli erikoistunut kuvaamaan kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian henkilöitä ja aiheita.

Monet Draperin teoksista kuuluvat 1800-luvun tunnetuimpiin klassisiin mestariteoksiin.

Ikaroksen valitus (1898), kirjoittanut Herbert James Draper; Herbert James Draper, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän teoksen sanotaan syntyneen noin vuonna 1898, lähellä sen kauden loppua, jolloin maalari keskittyi maalaamaan kreikkalaisen mytologian kohtauksia. Vaikka monet tunnetuimmista Ikaroksen tarinaa kuvaavista maalauksista keskittyvät Ikaroksen putoamishetkeen, Draperin maalaus keskittyy Ikaroksen kuoleman jälkeiseen aikaan.

Nymfit ympäröivät Ikaroksen, ja useat merkittävimmät 1800-luvun lopun taidekriitikot pitävät tätä kuvaa yhtenä Draperin parhaista.

Perseus ja Andromeda (1891), kirjoittanut Frederic Leighton

Andromedan myyttinen aihe on esitetty näyttävästi. Kallioisella rannikolla tapahtumapaikka kuvaa tarinaa. Siivekkäällä hevosellaan Pegasuksella Perseus kuvataan lentävän Andromedan pään yli. Hän ampuu ilmasta nuolen, joka osuu merihirviöön, joka nostaa päänsä sankaria kohti. Mustan olennon siivet varjostavat Andromedan lähes paljaan, vääntyneen muodon, tarjotenLisäksi Andromedan siro muoto on ristiriidassa hirviön epätasaisen ja rosoisen ruumiin mustan massan kanssa.

Andromedan valkoinen ruumis esitetään koskemattomana ja vahingoittumattomana, mikä viittaa epäoikeudenmukaiseen uhraukseen taivaallista kostoa varten, joka on tarkoitettu pikemminkin hänen äidilleen kuin hänelle itselleen.

Perseus ja Andromeda (1891), kirjoittanut Frederic Leighton; Frederic Leighton, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pegasuksen ja Perseuksen ympärillä on valon sädekehä, joka symbolisesti yhdistää heidät kallioon sidottuun kuninkaallisen valkoiseen ruumiiseen. Ennen maalauksen työstämistä Leighton loi Andromedan pienoiskoossa olevan pronssinvärisen kipsikuvion, joka toimi tutkimuskappaleena.

Figuuri oli alaston, mutta Leighton peitti sen märillä materiaaleilla saadakseen teokseensa haluamansa ilmeen.

Odysseus ja seireenit (1891) kirjoittanut John William Waterhouse

John William Waterhouse oli toinen englantilainen taiteilija, joka omaksui akateemisen ryhmän estetiikan, mutta hänet tunnetaan parhaiten maalauksistaan, joissa legendaariset olennot on puettu pukuihin ja muihin Englannissa tuolloin muodissa olleisiin vaatteisiin. Odysseus ja seireenit Tämä vuonna 1891 valmistunut teos on yksi Waterhousen tunnetuimmista teoksista. Siinä esitetään tunnettu kertomus Odysseuksesta, jossa kreikkalainen hahmo on kahlittu laivan mastoon, jotta hän ei antautuisi seireenien viettelylle.

Waterhouse esitteli demoniset laulajatarhat lintujen kaltaisina, naispäätä muistuttavina, kohoavina olentoina.

Odysseus ja seireenit (1891), kirjoittanut John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ariadne (1913), Giorgio de Chirico

Kreikkalaisessa mytologiassa Ariadne oli prinsessa, joka rakastui hulluna Theseukseen, joka lupasi tappaa Minotauroksen, fantastisen olennon, jolla oli ihmisen vartalo ja sonnin pää ja jonka Poseidon toi Minokselle kunnianosoitukseksi. Ariadne antoi Theseukselle terän ja lankakerän, jotta tämä voisi palata takaisin Minotauroksen labyrintistä.

Hän häpäisi isänsä ja kansakuntansa karkaamalla Theseuksen kanssa sen jälkeen, kun tämä oli teurastanut pedon, mutta jätti hänet kuitenkin nukkumaan Naxoksen saarelle, josta Dionysos löysi hänet ja nai hänet.

Giorgio de Chirico näytti tässä 1900-luvun alun teoksessa Ariadnen nukkumassa tyhjällä julkisella aukiolla. Metropolitan Museum of Artin antamien tietojen mukaan teos edustaa de Chiricon henkilökohtaisia yksinäisyyden tunteita hänen muutettuaan Pariisiin vuonna 1911.

Tähän päättyy katsauksemme kuuluisiin kreikkalaisiin jumalakuviin, jotka vaikuttivat paitsi kreikkalaiseen renessanssitaiteeseen, myös vaikuttavat taiteilijoihin vielä tänäkin päivänä. Klassisen antiikin löytämisen myötä kreikkalaisessa renessanssitaiteessa Ovidiuksen runous vaikutti merkittävästi runoilijoiden ja taidemaalareiden mieleen, ja se jäi merkittäväksi innoittajaksi kreikkalaisen mytologisen taiteen siirtämisessä ja ymmärtämisessä. Ei oleKreikkalaisen mytologian maalaukset olivat suosittuja koko renessanssin ajan, mutta ne nousivat esiin myös 1700- ja 1800-luvun klassisella aikakaudella.

Tutustu kreikkalaisen mytologian maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on mytologinen taide?

Mytologiset kuvat, jotka on perinteisesti määritelty eräänlaiseksi historiamaalaukseksi, perustuvat mytologiasta lainattuihin aiheisiin - eli legendaarisiin kertomuksiin, jotka on laadittu selittämään tiettyä uskomusta, merkittävää tapahtumaa tai luonnollista totuutta. Tarut, satujen ja historiallisten tarinoiden inspiraationa voivat kaikki toimia mytologisten kuvien inspiraationa. Olipa niiden alkuperä mikä hyvänsä, näissä kuvissa on tyypillisesti hahmomaalausta, ja ne ovat luonteeltaan hahmomaalauksia.luodaan yleensä valtavan kokoisina.

Miksi taiteilijat kuvasivat kreikkalaisia jumalia?

Kreikkalainen mytologia on kiinnittänyt huomiota eri luovien taiteilijaryhmien taiteilijoihin jo kauan ennen Italian renessanssia. Klassisen Kreikan ihmiset rakastivat ja ihailivat jumaluuksia, joilla oli mielenkiintoisia persoonallisuuksia ja piirteitä, jotka erottivat heidät toisistaan. Historian saatossa monet taidemaalarit ovat perustaneet teoksensa kreikkalaisiin tarinoihin ja perinteisiin, jotka liittyvät kreikkalaisiin myyttisiin sankareihin.