Goottilainen taide, joka oli keskiaikaisen taiteen tyylisuunta, kehittyi joskus 1200-luvulla. Vaikka suurin osa tämän tyylisuunnan taideteoksista oli arkkitehtonisia suunnitelmia, kuten katedraaleja ja lasimaalauksia, sekä veistoksia ja valaistuja käsikirjoituksia, myös joitakin merkittäviä paneelimaalauksia ja freskoja tuotettiin. Muutama keskeinen taiteilija erottui goottilaisen kauden taiteen aikana kutenHe loivat tunnetuimmat maalaukset. Nykyään useimmat alla kuvatuista kuuluisan goottilaisen taiteen esimerkeistä ovat taidehistorian merkittäviä teoksia.

Mikä oli goottilainen taidesuuntaus?

Tämä liike, joka tunnetaan myös yksinkertaisesti nimellä gootti, syntyi Pohjois-Ranskassa sen jälkeen, kun Pohjois-Ranskan Romaanisen taiteen kausi Se levisi nopeasti koko Länsi-Eurooppaan ja suurelle osalle Keski-, Pohjois- ja Etelä-Eurooppaa, Goottilainen taide osoitti tyylin välittömän suosion heti sen saapuessa. Tärkein taidemuoto, joka tuli tältä kaudelta, oli Goottilainen arkkitehtuuri , joka kehittyi yleisen goottilaisen taiteen kehityksen rinnalla.

Tämä uusi tyyli ei aluksi vaikuttanut Italiaan, sillä maan taiteilijat olivat edelleen vahvasti riippuvainen Bysantin taide Siirtyminen bysanttilaisvaikutteisesta romaanisesta taiteesta goottilaiseen taiteeseen tapahtui siis hitaasti, ja aluksi goottilaisista elementeistä näkyi vain hienovaraisia viitteitä pienillä alueilla, kuten koristeellisissa yksityiskohdissa.

Cimabue ja Duccio, joita pidettiin kahtena keskiajan suurimmista italialaisista taidemaalareista, olivat ensimmäisiä taiteilijoita, jotka irtautuivat näkyvästi bysanttilaisesta taidemuodosta goottilaisen taiteen hyväksi.

Lasaruksen ylösnousemus (1310-1311) Duccio di Buoninsegna; Duccio di Buoninsegna, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Cimabuen ja Duccion laajan panoksen ansiosta he olivat edelläkävijöitä kuuluisan goottilaisen taiteen jatkokehityksessä. He työskentelivät lopulta Giotton alaisuudessa, joka kehitti ja vaikutti teoksissaan entistä realistisempiin hahmoihin. 1300-luvun jälkipuoliskolle tultaessa italialainen goottilainen maalaustaide alkoi vihdoin kukoistaa omasta tahdostaan. Tuotetut taideteokset osoittivat suorempaasiirtyminen kohti naturalismia, kun maalaukset ja veistokset esittivät hahmoja, joiden mitat, ilmeet ja varjostukset olivat entistä elävämpiä.

Goottilaisella kaudella maalaustaiteessa oli neljä päätyyliä, joita olivat paneelimaalaus, freskot, käsikirjoitusvalaistus ja lasimaalaukset.

Tietyt tekniikat alkoivat kehittyä, kuten esimerkiksi käyttö lyhentäminen ja chiaroscuroa, jotta voidaan esittää hyvin mieleenpainuvia hahmoja. Tyylin suosion kasvaessa goottilainen freskojen muodossa olevat maalaukset korvattiin kirkkojen ja katedraalien suurilla monivärisillä lasimaalauksilla, ja kuuluisimmat nykyään tunnetut goottilaiset maalaukset olivat osa näitä arkkitehtonisia rakenteita.

Pyhän Pietarin vapauttaminen (1444) Konrad Witz; Konrad Witz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Top 10 kuuluisinta goottilaista maalausta

Goottilainen taidesuuntaus osoittautui hyvin vaikutusvaltaiseksi, sillä se johti joidenkin taidehistorian kauneimpien teosten luomiseen. Suurin osa olemassa olevista kuuluisista goottilaisista taideteoksista on tehty vahvasti uskonnollisiin sävyihin, sillä niiden tarkoitus oli sijoittaa ne kirkkoon, katedraaliin tai luostariin.

Vaikka voidaan tarkastella monia yhtä merkittäviä maalauksia ja vielä enemmän veistoksia, tarkastelemme nyt 10:tä kaikkien aikojen kuuluisinta goottilaista maalausta.

Maestà di Santa Trinita (1283-1291) Cimabuen tekemä teos

Italialainen keskiaikainen taiteilija Cimabue maalasi Maestà di Santa Trinita alun perin Firenzen Santa Trinitan kirkkoon, jossa se säilyi, kunnes se kaivettiin esiin ja sijoitettiin Uffizin viralliseen galleriaan. Sitä pidetään goottilaisena maalauksena, jossa on havaittavissa renessanssin elementtejä. Maestà di Santa Trinita Kuvassa Madonna ja lapsi istuvat kultaisella valtaistuimella, jonka oletetaan olevan taivaassa.

Santa Trinita Maestà (Kruunattu Madonna; Madonna ja lapsi kruunattuna kahdeksan enkelin kanssa, Santa Trinita Madonna) (1290-1300) Cimabué; Cimabué, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Neljä enkeliä on esitetty symmetrisesti Madonnan molemmin puolin, sillä kaikkien on näytetty pitävän torneja ikään kuin tukenaan. Ainoastaan kahden ylimmän enkelin kasvot ovat kääntyneet Madonnaan päin, kun taas loput katsovat muualle. Kun enkelit menevät päällekkäin, heidän siipensä muodostavat kuvion, joka näyttää olevan värin mukaan porrastettu, mikä auttaa ohjaamaan katsojan katseet ylöspäin keskittymäänMadonna tavalla, joka korosti niiden merkitystä.

Tämän taivaallisen kuvauksen alapuolella on neljän tärkeän profeetan muotokuva, jotka katsovat ulos kolmen kaaren läpi. Niiden lisääminen auttoi tuomaan esiin perinteeseen liittyvää auktoriteettia ja valtaa. Maestà di Santa Trinita , Cimabue osoitti huomattavaa siirtymistä pois bysanttilaisen tyylin litteistä esityksistä ja tyylitellyistä hahmoista.

Tämä näkyi liikkeen lisäämisessä tähän teokseen, kun Cimabue yritti lisätä liikettä madonnan vaatteiden naturalistisen verhoilun avulla.

Rucellai Madonna (1285) Duccio

Rucellai Madonna on vanhin ja tunnetuin goottilaisen taiteilijan Duccion maalaama teos. Se tilattiin alun perin Santa Maria Novellan kirkkoon Firenzessä yhteisöltä, joka kokoontui säännöllisesti kirkkoon laulamaan Madonnan ylistyslauluja. Vuonna 1591 se siirrettiin suurempaan Rucellain perheen kappeliin ennen kuin se siirrettiin 1800-luvun alussa Uffizin galleriaan.

Rucellai Madonna (c. 1285) Duccio; Duccio di Buoninsegna, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tunnetaan historian suurimpana 1200-luvun paneelimaalauksena, Rucellai Madonna Kuvassa Neitsyt ja lapsi istuvat kultaisella valtaistuimella, jota ympäröi kuusi enkeliä. Neitsyen hartioita peittää lippu, joka symboloi hänen kunniaansa ja mainettaan, kun taas Kristuslapsi kantaa vyötärönsä ympärillä tavanomaista muinaista punaista ja kultaista kaapua. Oikea käsi ojennettuna Kristuslapsen sanottiin antavan siunauksen.

Kukin kuudesta enkelistä näyttää polvistuvan paikallaan, mikä antaa vaikutelman, että ne ovat väliaikaisesti ajassa pysähtyneet.

Tämän ajateltiin johtuvan siitä, että Rucellai Madonna valtaistuimen sivukulma sekä Neitsyt Marian hieman vino asento osoittavat tekniikkaa, jota taiteilijat käyttivät usein 1200-luvulla lisätäkseen maalauksiinsa tilallisen syvyyden elementin.

Pako Egyptiin (1304-1306) Giotton tekemä teos

Ikoninen italialainen taiteilija Giotto maalasi monia uskomattoman tunnettuja taideteoksia, joista puhutaan vielä tänäkin päivänä. Hänen tyylinsä on myöhäisgootin ja protorenessanssin välimaastossa, joten hänen maalauksissaan on nähtävissä tekniikoiden sekoitus. Yksi hänen merkittävistä freskoistaan on muun muassa Pako Egyptiin , joka perustui Raamatun kertomukseen, joka on otettu Matteuksen evankeliumista 2:13-23. Nykyisin se on edelleen nähtävissä Scrovegnin kappelissa Italiassa.

Giotton maalaus kuvasi pakoa Egyptiin, jossa Joosef pakeni Egyptiin Marian ja heidän poikansa Jeesuksen kanssa sen jälkeen, kun kolme kuningasta, jotka tunnettiin nimellä tietäjät, olivat käyneet hänen luonaan. Tarinan mukaan tämän vierailun jälkeen Joosefille ilmestyi unessa enkeli, joka käski häntä lähtemään, koska kuningas Herodes aikoi tappaa lapsen. Vaikka Giotto merkitsi maalauksensa termillä "pako", katsojat näkevät sen sijaanhidas kulkue aavikolla.

Nro 20 Kohtauksia Kristuksen elämästä : 4. Lento Egyptiin (1304-1306), Giotto; Giotto di Bondone, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Koska hahmojen näytetään liikkuvan kiireellä, syntyy vaikutelma, että tämä matka on hyvin tärkeä.

Luomansa herkän sommittelun avulla Giotto sijoitti maalaukseensa tarkoituksenmukaisesti sekä yksilöitä että eläimiä. Aasi, jonka päällä Maria ja Jeesus istuvat, esitetään taustalla olevan pyramidin perustana, kun taas Maria ja hänen poikansa näkyvät rakennelman huipulla. Aasin sisällyttäminen kuvaan osoitti nöyryyttä, jolla Jeesus Kristus astui maailmaan.Hänet näytetään vain puolustuskyvyttömänä vauvana, joka istuu nöyrimmän eläimen päällä, Egyptin pako kuvaa heidän pakopaikan etsimistä.

Maagien palvominen (1305) Giotto

Toinen kuuluisa Giotton luoma goottilainen taideteos oli Maagien palvominen , joka sijaitsi myös Scrovegnin kappelissa Italiassa. Tämä maalaus kuuluu seitsemän muun Kristuksen elämää esittävän maalauksen sarjaan, jotka kaikki on maalannut Giotto. Maagisten palvominen on perinteisesti Jeesuksen syntymäjumalanpalveluksen aiheelle annettu otsikko, joka kuvaa kolmea maagista, jotka matkasivat Betlehemiin tapaamaan Jeesus-lasta.

Maagien palvominen (1303), Giotto; Giotto di Bondone, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotto mallintaa tämän freskon Raamatun tarinan kolmesta viisaasta miehestä, jotka vierailivat Jeesus-lapsen luona ja antoivat hänelle lahjaksi kultaa, suitsuketta ja mirhaa. Koska tästä tarinasta on nähty monia erilaisia kuvauksia taiteessa vuosikymmenen ajan, Giotton tekemä Maagien palvominen on elävä mutta lempeä kuvaus tarinasta.

Kun se maalattiin ensimmäisen kerran, taivas oli kuvattu eloisalla sinisellä, joka korosti Betlehemin tähteä, jota edustaa keskellä taivasta oleva ammottava komeetta, jonka ajateltiin muistuttavan Halleyn komeettaa.

Ainoa muu kirkas väri, joka Giotton teoksessa on nähty, on viininpunainen Marian mekko, joka erottui voimakkaasti muiden hahmojen vaaleanruskeista ja valkoisista vaatteista. Tätä käytettiin myös kiinnittämään huomiota Mariaan, kun teosta tarkastellaan, sillä freskon aihe, Jeesus-lapsi, istuu hänen sylissään. Lisäksi seimen ja taustan kuvaamiseen käytetty yksinkertaisuus mahdollistaa sen, että vähäpätöiset elementit sulautuvat pois, kunnes vain tärkeimmät elementit ovat näkyvissä.näkökulmia keskitytään.

Valitusvirsi (Kristuksen suru) (1306) Giotto

Kolmas kuuluisa goottilainen taideteos, jonka on luonut Giotto ja Scrovegnin kappelissa sijaitsee Valitusvirsi (Kristuksen suru) Tämä maalaus oli osa laajempaa freskoa, jonka Enrico Scrovegni tilasi hautamuistomerkiksi ja eräänlaiseksi sovitukseksi isänsä katolisessa kirkossa tekemistä synneistä.

Tämä myöhäisgoottilainen taideteos kuvaa Kristuksen surua, kun hänen äitinsä tukee häntä, Maria Magdaleena tarttuu hänen jalkoihinsa ja muut itkijät ympäröivät häntä.

Nro 36 Kohtauksia Kristuksen elämästä : 20. Valitusvirsi (Kristuksen suru) (1304-1306), Giotto; Giotto di Bondone, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun useita enkeleitä nähdään lentävän Kristuksen yläpuolella, kaksi apostolia kuvataan seisovan kiviseinän vieressä, joka tehokkaasti erotti ihmiskohtauksen taivaasta. Enkelien asento sekä heidän alas lasketut siipensä viestivät heidän jumalallisesta stressistään tilanteesta, jota he todistavat. Giotton suunnittelema sommittelu auttoi korostamaan kuolleen Kristuksen kasvoja keskipisteenä, silläkaikkien henkilöiden kasvot ovat kääntyneet häntä kohti.

Giotton käsittely inhimillisistä tunteista realistisena ja voimakkaana välineenä on ilmeistä seuraavissa teoksissa. Valitusvirsi (Kristuksen suru) Sekä surevien ruumiinkieli että kasvojen ilmeet kertovat heidän syvästä ahdistuksestaan ja surustaan Kristuksen kuoleman johdosta, ja kohtaus on hyvin synkkä.

Ognissanti Madonna (1306) Giotto

Viimeinen Giotton luoma taideteos, jonka olemme sisällyttäneet luetteloon, on hänen teoksensa Ognissanti Madonna , joka on tunnetusti erittäin tärkeä merkkipaalu taidehistoriassa ja joka on tehty suureksi alttaritauluksi, Ognissanti Madonna maalattiin Firenzen Ognissantin kirkkoa varten, mistä se on saanut nimensä. Historian saatossa tämä maalaus on tunnettu myös nimellä "Ognissantin kirkko". Madonna valtaistuimella .

Ognissanti Madonna (Kruunattu Madonna) (noin 1300-1305) Giotto; Giotto di Bondone, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotto maalasi hyvin perinteisen kristillisen aiheen mukaisesti Neitsyt Marian, jonka sylissä istuu Kristuslapsi ja jota ympäröivät sekä enkelit että pyhimykset. Tätä Neitsyt Marian kuvausta kutsuttiin nimellä "Maestà", ja se osoittautui tuolloin hyvin suosituksi versioksi. Tämä esitys on nähtävissä Cimabuen teoksessa "Maestà". Maestà di Santa Trinita (1283 - 1291).

Giotto kuvasi Neitsyt Marian ja lapsen kiinteinä, hyvin määritellyinä hahmoina, jotka näyttivät olevan tukevasti istuimella. Heidät oli myös maalattu uskottavammin ja inhimillisemmin, mikä osoitti hänen siirtymistään pois litteistä pinnoista. Sijoittamalla Marian istuimelle Giotton pyrkimys perspektiiviin näkyy, sillä hänen läsnäolonsa tuolilla auttoi välittämään ajatuksen todellisesta ympäristöstä.

Lisäksi kaikkien hahmojen käyttämien vaatteiden taitokset tuovat teokseen liikettä, joka on toinen todellisuuden tunnustus.

Maestà del Duomo di Siena (1308-1311) Duccion tekemä teos

Monien kuuluisien Duccion luomien goottilaisten maalausten joukossa on hänen Maestà del Duomo di Siena , jonka Sienan kaupunki tilasi Italiassa vuonna 1308. Tämä maalaus on hänen uransa merkittävin teos, sillä se on luultavasti suurin paneelimaalaus, joka on koskaan tehty.

Tässä kaksipuolisessa alttaritaulussa on etupaneeleissa suuri Madonna ja lapsi istumassa valtaistuimella, ja niitä ympäröivät molemmin puolin monet pyhimykset ja enkelit viereisissä paneeleissa.

Duccion maalaus on monien muiden 1300-luvulla Neitsyt Mariaa ja lasta käyttäneiden teosten jalanjäljissä, ja se on ylivoimaisesti kaunein ja tuhlailevin koskaan maalatuista maalauksista. Jälleen kerran Madonna ja lapsi on kuvattu tiukasti kultaisella valtaistuimella, mikä auttoi kiinnittämään huomion heihin maalauksen keskipisteenä.

Maestá del Duomo di Siena (1311), Duccio; Duccio di Buoninsegna, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Duccio sisällytti maalauksen alle predellan, jossa esitettiin seitsemän kohtausta Kristuksen lapsuudesta. Keskimmäisen paneelin yläpuolella kuvattiin myös huippukohtia Neitsyt Marian elämästä, ja koko maalauksen takaosa oli peitetty erilaisilla kohtauksilla Kristuksen elämästä.

Nykyään päätaulu on Sienassa sijaitsevassa Museo dell'Opera Metropolitana del Duomossa, kun taas muita alttaritaulun tauluja on Lontoon kansallisgalleriassa, New Yorkin Frick Collectionissa ja Washingtonin National Gallery of Artissa.

Marian ilmestys Pyhän Margaretan ja Pyhän Ansanuksen kanssa (1333) kirjoittaneet Simone Martini ja Lippo Memmi.

The Marian ilmestys Pyhän Margaretan ja Pyhän Ansanuksen kanssa on italialaisten goottilaistaiteilijoiden Simone Martinin ja Lippo Memmin maalaama, ja se oli alun perin tarkoitettu Sienan katedraalin sivualttarille. Keskimmäisen taulun katsotaan olevan yksi Martinin mestariteoksista, sillä siinä näkyy hänen uraauurtava linjan käyttö yhdistettynä liikkeen ja inhimillisen ilmaisun tunteeseen. Profeettojen lisäksi Memmin sanotaan maalanneen Pyhän Margitin oikeaan laitaan jaPyhä Ansanus vasemmalla, vaikka hänen teoksensa eivät ole yhtä hienostuneita kuin Martinin.

Keskeisessä paneelissa, jota pidetään yleisesti teoksen tärkeimpänä osana, on kuvattu Ilmestyskirja.

Marian ilmestys ja kaksi pyhimystä (1333) Simone Martini ja Lippo Memmi; Simone Martini, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Arkkienkeli Gabriel, jolla on mukanaan oliivin oksa, on kuvattu polvistuvana Marian edessä, joka on tunnistettavissa paneelin oikealla puolella tummasta vaatteestaan. Gabrielin sanotaan ilmoittavan Marialle, että hän pian synnyttäisi Jumalan poikaa. Marian kasvoilla on kuitenkin epäuskoinen ilme, sillä hän näyttää torjuvan ilmoituksen.

Näiden kahden hahmon välissä on maljakko, jossa on liljoja, joiden sanottiin symboloivan puhtautta. Heidän yläpuolellaan on joukko siipensä yhteen kietovia enkeleitä, joiden päällä on latinankieliset sanat "Terve, Maria, armoitettu, Herra on kanssasi". Nämä teokset on kohokuvioitu diagonaalisesti enkelien huulilta Mariaa kohti ulottuvalla viivalla.

Neitsyt Marian kruunajaiset (1432) Fra Angelico

Toinen kuuluisa goottilainen taiteilija oli Fra Angelico , joka maalasi Neitsyt Marian kruunajaiset Angelico maalasi vuosina 1434-1435 toisen samanlaisen teoksen, jonka nimi oli myös "Kallio". Neitsyt Marian kruunajaiset , joka löytyy Louvre-museo Varhaisgotiikan aikana Marian kruunajaiset kuuluivat taiteilijoiden tavallisiin kuva-aiheisiin, eikä tämä maalaus poikkea tästä.

Incoronazione della Vergine ( Neitsyen kruunajaiset) (1434-1435) Fra Angelico; Fra Angelico, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä goottilaisessa maalauksessa, jolla on kullattu tausta, Angelico kuvaa paratiisin yläpuolella tapahtuvaa kruunajaisia. Teoksen keskellä nähdään Kristus kruunaamassa Neitsyt Mariaa. Molempia hahmoja ympäröivät loistavat auringonvalonsäteet, joita käytettiin symboloimaan jumalallista valoa.

Samoin kuin muissa Angelican maalauksissa ja goottilaisissa piirustuksissa, tässä teoksessa on mystinen sävy.

Kristuksen ja Neitsyt Marian alapuolella näkyy suuri joukko pyhimyksiä, enkeleitä ja muita siunattuja hahmoja, jotka tehostivat kruunajaisten tekoa. Merkittävä hahmo väkijoukossa on Maria Magdaleena, joka näkyy polvistuneena oikealla puolella naispuolisten pyhimysten joukossa. Viimeinen katsojien rivi käsittää muusikkoenkelit, jotka ovat varustautuneet pitkillä, ohuilla trumpeteilla. Koko sommitelma on Neitsyt Marian kruunajaiset sekä upea värien käyttö osoittavat, miten suuri vaikutus Angelicon opettajalla oli häneen.

Madonna lapsen kanssa (1480) Carlo Crivelli

Viimeinen taideteos, jonka olemme sisällyttäneet kuuluisimpien goottilaismaalausten luetteloon, on Madonna lapsen kanssa Carlo Crivellin maalaama, alun perin Anconassa Italiassa sijaitsevaan San Francesco ad Alton kirkkoon tehty teos, jonka tyyliä pidetään vaihtelevana, sillä siinä on nähtävissä erilaisia taiteellisia elementtejä. Madonna ja lapsi , joka on säilynyt täydellisesti vuosien saatossa, on hienoin Crivellin koskaan tekemä maalaus.

Madonna lapsen kanssa (1480) Carlo Crivelli; Carlo Crivelli, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuvassa on posliinin näköinen Madonna ylellisessä kaapussaan, kun hän yrittää vakauttaa lasta mahdottoman siroilla käsillään. Jeesus-lapsi nähdään puristamassa tiukasti kiinni kultasuoneen, kun hän istuu pienellä tyynyllä seinän vierustalla. Sekä Madonnan että Lapsen kantamat sädekehät on peitetty jalokivillä, mikä antaa heille vaikutelman ylellisistä lautasista vastakohtana enemmänkintaivaallista laatua, jota monet Crivellin taiteilijatoverit käyttivät.

Crivelli luo tässä teoksessa melankolisen ilmapiirin, sillä Madonnan kasvonilme lähes ennakoi Kristuksen viimeisten päivien luonnetta maan päällä. Tätä korostaa vielä Jeesus-lapsen kuvaaminen tässä teoksessa, joka oli tuohon aikaan vain viaton lapsi. Kultasirkun ja sen kirkkaan punaisen pään mukaan ottamisen sanottiin myös viittaavan tähän ahdinkoon, sillä värimuistutti katsojia Kristuksen pään verestä, kun hänet kruunattiin orjantappuroilla ristiinnaulitsemisensa yhteydessä.

Kun käymme läpi luettelon 10 kuuluisimmasta goottilaisesta maalauksesta, voimme havaita, että suurimmassa osassa teoksista on hyvin samankaltaisia aiheita ja aihepiirejä. Tämä aikakausi osoittautui hyvin merkittäväksi taiteelliseksi ajanjaksoksi, sillä osa hienoimmista uskonnollisista goottilaisista piirustuksista ja maalauksista on luotu tänä aikana. Monet muutkin yhtä merkittävät teokset ovat kuitenkin syntyneet goottilaisen maalaustaiteen aikana.Jos olet nauttinut edellä esiteltyjen maalausten lukemisesta, kehotamme sinua tutustumaan myös muihin taiteilijoihin ja maalauksiin, joita on tehty.

Tutustu goottilaisiin maalauksiin täällä!