Nykyaikana taiteilijat eivät ole enää rajoittuneet perinteisiin taiteen välineisiin, joita on käytetty vuosisatojen ajan, vaan he voivat vapaasti tutkia uusia luovia tekniikoita, kuten digitaalisia maalaustaideohjelmia. Nämä ohjelmat mahdollistavat luovien yksilöiden manipuloida ja muokata olemassa olevia kuvia, kuten valokuvia, sekä tuottaa ainutlaatuisia digitaalisia taidepiirustuksia tyhjästä virtuaalisen maalauksen avulla.Toisin kuin aiempina aikakausina, jolloin taidetta hallitsivat pitkälti akateemiset instituutiot ja gallerioiden kuraattorit, jotkut nykypäivän parhaista digitaalisista taiteilijoista ovat tulleet maailmankuuluksi henkilökohtaisen verkkoläsnäolonsa ansiosta, ja he esittelevät teoksiaan erilaisilla alustoilla, kuten Instagramissa, Artstationissa ja lukuisissa muissa paikoissa. Tässä on valikoimaamme muutamista tunnetuimmista digitaalisista taiteilijoista.

Kuuluisia digitaalisia taiteilijoita

Digitaalinen maalaustaide on väline, joka käsittää monia tyylilajeja ja tyylejä. Jokaiselle perinteiselle taiteen tyylille tai tyylilajille on digitaalinen vastine - samoin kuin monille tyyleille, joita voidaan luoda vain digitaalisesti, kuten matemaattisesti tarkat fraktaalisukupolvet. Verkossa on tuhansia digitaalisia taidepiirroksia, jotka vaihtelevat mobiilisovelluksilla luodusta harrastelijoiden taiteesta ammattimaisiin teoksiin, jotka on renderöity tietokoneella.Parhaat digitaaliset taiteilijat ovat onnistuneet ottamaan tämän uuden synteettisen välineen ja luomaan taideteoksia, jotka tuntuvat eläviltä, olennaisilta ja luonnollisilta - murtamalla ajatuksen siitä, että kaikki tietokoneella luodut teokset tuottavat luonnostaan vain steriiliä ja tunteettomia taideteoksia. Jotta ymmärtäisimme, miten välinettä hyödynnetään erilaisilla taiteellisilla tavoilla, tutkimme joitakin kuuluisistadigitaalisia taiteilijoita eri puolilta maailmaa, jotka luovat parhaillaan mestarillisia digitaalisia kankaita.

André Ducci - Italia

André Ducci on italialainen kirjailija ja taiteilija, joka tuottaa vintage-estetiikkaan perustuvaa hullua grafiikkaa. Häntä pidetään usein yhtenä parhaista digitaalisista taiteilijoista, jotka työskentelevät tässä tyylilajissa. Hän kuvittaa julkaisuja, luo julistesarjoja ja kuvia, ja hänen taiteensa vie sinut matkalle 1920-luvulta 1960-luvulle. Hän on asiantuntija teksturoinnin ja varjostimien käytössä sekä luomassavalloittavia värimaailmoja luomuksiinsa.

Toinen hänen erikoisalansa on nostalgisten tai emotionaalisten tarinoiden vangitseminen maaleihin, ja Duccin töissä niitä on paljon.

Antoni Tudisco - Saksa

Antoni Tudisco on Hampurista kotoisin oleva digitaalinen taiteilija, joka on yksi tunnetuimmista digitaalisista taiteilijoista, jotka työskentelevät nykysurrealismin parissa ja edistävät NFT:tä. Hän on tehnyt yhteistyötä Adidaksen, Niken, Versacen, Mercedes-Benzin ja Googlen kanssa ja saanut useita muotoilupalkintoja. Sileät 3D-muodot ja -tekstuurit jalostuvat eloisalla väripaletilla kullasta neonpinkkiin. Taiteilija haluaa määritellä uudelleen digitaalisenfysiikkaa ja tutkia luonnon sääntöjä teoksissaan yksilöllisesti. Tätä maustaa hänen uudelleen herännyt kiinnostuksensa surrealismiin, katuun ja aasialaisiin esteettisiin käsitteisiin, joita hän käyttää säännöllisemmin. Tällaiset surrealistiset kokeilut sisältyvät usein brändäyspyrkimyksiin, joten hänen käyttämänsä Nike-merkki lävistyksenä tai parin suklaapatukan liimaaminen naamaan teipillä ei oleepätavallista.

Beeple - Yhdysvallat

Beeple on luokiteltu nykypäivän tunnetuimpien digitaalisten taiteilijoiden joukkoon. Hän tekee 3D-taidetta, joka on tunnettu filosofisista, dystooppisista teoksista, jotka kommentoivat vahvasti nykyistä pop-kulttuuria. Hänet tunnetaan myös siitä, että hän myy kalleinta NFT:tä. Se ei ole useimmille järkyttävää, koska hänen näkökulmansa todellisuuteen ei voi mitenkään jättää ketään kylmäksi. Yhtenä parhaista digitaalisista taiteilijoista hän osoittaa poikkeuksellistarohkeus yhdistettynä voimakkaaseen mutta synkkään dystooppiseen estetiikkaan ja ahdistukseen animaatioissa, karikatyyreissä, parodioissa ja levynkansissa. Beeplessä yhdistyvät poikkeuksellinen lahjakkuus, selkeä visio ja vankkumaton omistautuminen käsityölle.

Vuodesta 2007 lähtien hän on piirtänyt ja julkaissut scifi-kuvia päivittäin, ja hänen digitaalinen universuminsa on kasvanut ajan myötä.

Bathingbayc mekaaninen kyyhkynen (2022) by Beeple; Midjourney, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Butcher Billy - Brasilia

Butcher Billy on jälleen yksi niistä tunnetuista digitaalisista taiteilijoista, jotka elvyttävät pop-taiteen kulttuuria tulkinnoillaan sarjakuvataiteesta. Tämä ei tarkoita, että se olisi kuollut; jos kuitenkin katsot hänen digitaalisia maalaustaideteoksiaan, huomaat, että se on saanut aivan uudenlaisen käänteen. Butcher Billyn repertuaarissa on useita projekteja muun muassa Netflixille ja Marvelille, joten ei ole syytä huoleen siitä, onko hänenvoimakas vintage-tyyli sekoitettuna hillittömiin tutkimuksiin on suosittu tai ei. Hänen näkemyksensä kautta saat aivan uudenlaisen näkökulman elokuvallisiin ikoneihin sekä ikonisiin sarjakuvatarinoihin ja tv-jaksoihin - ei ole yhtään sellaista, johon Butcher Billy ei sisällyttäisi digitaalisen taiteen piirustuksiaan. Hän myös käänsi bisneksen ylösalaisin vain muutama vuosi sitten hänen Post-Punk sarjan, jossa hän teki rakastamistaan rocklaulajista supersankarihahmoja.

Jinhwa Jang - Korea

Jinhwa Jang on yksi Soulin parhaista digitaalisista taiteilijoista, ja hänen maalauksensa ovat täynnä epätavallisia elementtejä ja valoa. Tulet hämmästymään siitä, miten helposti hän pystyy luomaan tunnelmaa ja kokeilemaan varjojen ja valon kanssa digitaalisen taiteen piirroksissaan, olivatpa ne sitten värikkäitä, pelimäisiä, neonvärisiä tai yksivärisiä ja mangatyylisiä. Jinhwa Jang vangitsee mestarillisesti hetken, ja kaikki, jotka näkevät hänen teoksensatuntee heti olevansa osa sitä.

Esimerkiksi hänen Soulista inspiroitunut mallistonsa herättää niin paljon Korean tunnelmaa ja yöelämän tuntua, että se saa sinut tuntemaan kuin olisit matkustanut sinne silmilläsi.

Marija Tiurina - Yhdistynyt kuningaskunta

Marija Turinan tyyli on kiehtova löytö jokaiselle, joka pitää Boschin moniulotteisista teoksista, joissa on lukuisia henkilöitä ja skenaarioita tallennettuna yhdelle kankaalle. Synkkien keskiaikaisten aiheiden sijaan hän luo eloisia etsi ja löydä -teoksia, jotka pursuavat elämää ja iloa. Ja vaikka ei voida kiistää, että kaikki suunnittelijat ovat huolissaan pienistä asioista omalla tavallaan, MarijaTurina on kenties suurin digitaalisen maalaustaiteen taiteilija, joka on täydellistänyt sen. Sen voi havaita itse katsomalla hänen digitaalisia taidepiirroksiaan verkossa. Jokainen hänen kuviensa hahmo on täynnä tunteita ja yksilöllisyyttä heijastavia erityispiirteitä.

Matt Schu - Yhdysvallat

Matt Schu on Portlandissa asuva digitaalisen maalauksen taiteilija ja kuvittaja, joka on kiinnostunut piirtämään taloja. Lisäksi ihmiset ovat harvinaisia hahmoja hänen maalauksissaan, ja hän haluaa tutkia rakennusten ja puutarhojen tunnelmia. Mattin taiteellinen konsepti on keskittyä tunnepitoiseen elementtiin esineen sijaan, ja tästä näkökulmasta hän näkee paljon merkitystä, tunteita jaMatt Schu voi ilmaista minkä tahansa tunteen selittämättä tai näyttämättä mitään tiettyä - ja juuri tässä tapahtuu taikaa.

Matt Schu on julkaissut itse muutamia lehtiä ja kirjoja, joiden avulla hän voi jatkaa matkaansa luovalla alallaan.

Ori Toor - Israel

Ori Toor pitää itseään "taiteilijana, joka luo freestyle-universumeja, joihin muut voivat eksyä". Eikä ole adjektiiveja, jotka kuvaisivat oikein hänen digitaalisia taidepiirustuksiaan! Hän on digitaalisen maalaustaiteen taiteilija, jolla on mieltymys piirtää monitasoisia fantasiakertomuksia ja hahmoja ilman minkäänlaista aiempaa piirtämistä tai valmistautumista. Hänen ainutlaatuinen improvisaatiotyylinsä vetää katsojan välittömästi mukaansa jahänen luovuuden virrassaan ja kyvyssään rakentaa digitaalisia universumeja yhdestä ainoasta konseptista. Toorin portfoliossa on vahvoja abstraktioita, scifi-taideteoksia, lukuisia trippimäisiä sommitelmia ja toisinaan jopa silmukoituja animaatioita. Hän käyttää useimmiten flat-lähestymistapaa, minkä vuoksi hän käyttää erilaisia värejä kuvaamaan tunnelmaa ja tilaa sekä kehittämään elementtien välisiä suhteita jakerrokset digitaalisen maalauksen sisällä.

So Lazo - El Salvador

Lazo on siis tatuointitaiteilija, digitaalisen maalauksen tekijä, kuvittaja ja, kuten hän itse sanoo, naurettavien asujen suunnittelija. Hän tykkää hämärtää kuvissaan fiktion ja todellisuuden välistä rajaa, tuottaen mielikuvituksellisia kertomuksia ja hahmoja. Lazon maalaustyyliä leimaa myös paletti, joka painottuu usein eloisaan vaaleanpunaiseen ja hattaran sävyihin.Huomionarvoista on, että tällaiset väriratkaisut yhdistyvät vahvaan feministiseen kannanottoon, mikä antaa niille aivan uuden merkityksen. Lazon maailmankaikkeus on saanut vaikutteita kulttuurinsa myyteistä ja perinteistä, mutta ei rajoitu niihin. Hän tutkii luonnon, henkisen ja inhimillisen maailman välisiä yhteyksiä sekä fyysisissä että digitaalisissa taidepiirroksissaan.

Kaikki tämä luo uuden näkökulman latinalaiseen perintöön, jota kukaan ei voi olla rakastamatta.

Steve Simpson - Irlanti

Kun katsot Steve Simpsonin upeita kuvia, on kuin karnevaali saunoisi elämääsi. Vaikka nykyiset teokset ovat saaneet vaikutteita meksikolaisesta kansantaiteesta (tai sen versiosta), ne eivät kaikki ole Kuolleiden päivän hengessä. Steve Simpson on viettänyt huomattavan osan elämästään uppoutuneena sarjakuvien tuotantoprosessiin ja kehittänyt omaa erityistä kuvitustyyliään digitaalisenamaalaustaiteilija. Steve Simpsonin digitaalinen grafiikka on ensisijaisten hahmojen lisäksi kuviomaista ja pikkuruisista koristeellisista osista koostuvaa, jotka luovat teokselle eloisan ympäristön ja poistavat kokonaan rajan todellisuuden ja unimaailman väliltä. Viskin etiketeistä ja laatikoista kirjojen hylsyihin ja lautapeleihin, eloisat ja omituiset kuvat osuvat aina kohdalleen, kun on kysevälittää tuotteen tunnelmaa ja inspiroivia vaikutelmia. Etkä koskaan tiedä, mihin hänen tuoreet digitaalisen taiteen piirroksensa sinut seuraavaksi vievät.

The Rusted Pixel - Irlanti

Tämä kuuluisa digitaalitaiteilija on hämmästyttävä irlantilainen 3D-suunnittelija. Hänen portfoliossaan on töitä Googlelle, Adobelle, Spotifylle, Disneylle, MTV:lle ja monille muille yrityksille, joiden kanssa useimmat taiteilijat ja suunnittelijat haluaisivat työskennellä. The Rusted Pixelistä pitävät kuitenkin eniten hänen loihtimansa fantastiset maailmat ja ihmiset. Hän saa inspiraationsa kotiseutunsa Donegalin maisemista ja rannoista. Tämän seurauksena jokainen digitaalinenmaalaustaideteos huokuu mukavaa ja fantasiamaista tunnelmaa. Jokaisella elementillä on oma tarinansa, ja taiteilija herättää katsojan mielenkiinnon luomalla mielenkiintoisia tekstuureja. Tuntuu kuin koskettaisit kaikkia niitä pieniä lehtiä tai keittiövälineitä ja pääsisit lähemmäs hänen digitaalista ympäristöään.

Tämän myötä päätämme listamme kuuluisista digitaalisista taiteilijoista, jotka ovat tällä hetkellä muuttamassa digitaalista kuvataidetta. Parhaat digitaaliset taiteilijat ovat kaikki onnistuneet raivaamaan oman ainutlaatuisen paikkansa digitaalisessa maisemassa. Tällä hetkellä tuotetut digitaaliset maalaustaideteokset ovat saaneet puutarhureiden tunnustusta ultramodernista estetiikastaan ja ainutlaatuisista aiheistaan.

Usein kysytyt kysymykset

Opiskelivatko kuuluisimmat digitaalitaiteilijat taidetta?

Vaikka suuri osa kuuluisista digitaalisista taiteilijoista on käynyt jonkinlaisen taidekoulun tai -kurssin, se ei ole ehdoton välttämättömyys. Nykyaikana suuri osa aloittamiseen tarvittavista tiedoista on helposti saatavilla internetissä. Jotkut parhaista digitaalisista taiteilijoista tarjoavat jopa vinkkejä verkossa!

Tienaavatko parhaat digitaaliset taiteilijat rahaa?

On loputon määrä asiakkaita, jotka tarvitsevat digitaalista taidetta erilaisiin projekteihin. Siksi on olemassa suuri määrä digitaalisia taiteilijoita, jotka yrittävät ansaita elantonsa luomalla kaupallisia digitaalisia kuvituksia päivittäin. Tunnetuimmat digitaaliset taiteilijat pystyvät kuitenkin usein elättämään itsensä myös ei-kaupallisilla taideteoksillaan. Kuten teollisuudessakin, mitä parempi ja kokeneempiMitä paremmin osaat työsi, sitä enemmän rahaa voit pyytää työstäsi. Nykyään on olemassa monia verkkoalustoja, joille digitaaliset taiteilijat voivat ladata teoksiaan ja myydä niitä yleisölle ilman fyysistä teosta. taidegalleriat .