Art Deco -liike osoittautui uskomattoman suosituksi taidehistoriassa. Vuonna 1925 Pariisissa alkanut Art Deco syntyi avantgardistisena ja koristeellisena tyylisuuntana, joka keskittyi loiston, dynaamisuuden, hienostuneisuuden, liikkeen ja koneiden kasvun käsitteisiin. Nykyään monista merkittävistä Art Deco -nimistä puhutaan edelleen heidän juhlittujen taideteostensa yhteydessä. Alla on esiteltykeskustelemalla liikkeen 10 kuuluisimmasta art deco -taiteilijasta.

Mikä oli Art Deco -liike?

1800-luvun lopulla monet taiteilijat, arkkitehdit ja suunnittelijat osoittivat kyllästyneensä vallitsevaan jugendliikkeeseen, jonka he uskoivat menevän nopeasti pois muodista. Kun teollinen vallankumous alkoi myös tuohon aikaan, koneiden vaikutuksesta tuli hyvin voimakas.

Nykyaikaisen elämän uusi kehitys näytti yhtäkkiä hyvin erilaiselta kuin mitä se oli vuosia aiemmin, ja art deco ilmestyi tuoreena taidetyylinä, joka auttoi ohjaamaan nämä piirteet uuteen aikakauteen.

Art deco -tyyli sai maineensa kahden suurimman kansainvälisen konfliktin, ensimmäisen ja toisen maailmansodan, välisenä aikana. Art deco-tyyliä pidetään yhtenä tyylikkäimmistä ja houkuttelevimmista tyyleistä. moderni taide Riippumatta siitä, millä eri luovilla aloilla he aiemmin työskentelivät, art deco-suunnittelijat laajenivat maalaukseen, kuvanveistoon, huonekalujen valmistukseen, korujen valmistukseen, muotiin, sisustukseen ja jopa arkkitehtuuriin.

Hymyillen läpi (1932) Edward Mason Eggleston; Edward Mason Eggleston (1882-1941), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Art deco-tyyliä luonnehti kulmikkaiden, symmetristen ja geometristen muotojen käyttö, ja se loi kauniita virtaviivaisia taideteoksia, jotka osoittautuivat hyvin kysytyiksi. Geometristen muotojen yhdistäminen hienosti viimeisteltyihin pintoihin auttoi määrittelemään koko art deco -taiteen käsitteen. Koska art deco oli riippuvainen kyvystään luoda kauniita teoksia, taiteilijat pyrkivät käyttämään minimalistisimpia ja yksinkertaisimpia teoksia.modernistiset mallit, jotka kiinnittävät katsojien ja potentiaalisten ostajien huomion.

Koko suosionsa ajan Art Deco -kuvioita pidettiin parhaana edustuksena kehittymässä olevasta modernistisesta edistysuskomuksesta. Art Deco -kautta pidettiin todella toiveikkaana elämän juhlana, ja tämä intohimo näkyi kaikissa taideteoksissa, joita luotiin. Ennen toista maailmansotaa Art Deco edisti nuoremman sukupolven ylenpalttista elämäntyyliä, sillä kaikki nuoret olivat tulossa täysi-ikäisiksi.Ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Kun suuri lama alkoi vuonna 1929, art deco kävi läpi useita siirtymiä yrittäessään selviytyä.

Mielenkiintoista on, että termiä "art deco" alettiin käyttää vasta 1960-luvulla, jolloin se hyväksyttiin sopivimmaksi termiksi kuvaamaan sisustustyyliä.

Hotel du Collectionneur -hotellin salonki Pariisin kansainvälisessä taidekoristeiden näyttelyssä 1925, jonka suunnitteli Emile Jacques Ruhlmann; SiefkinDR, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Liikkeeseen viitattiin kuitenkin jo vuonna 1910 julkaistussa futuristien manifestissa, joka antoi lukijoille välähdyksen siitä, mitä tulevaisuus oli. Art Deco aikakausi Inspiroituneena monista muista taidesuuntauksista, kuten esim. Fauvismi , kubismi, futurismi, dadaismi, surrealismi ja Bauhaus, ja näillä tyyleillä oli suuri vaikutus Art Deco -tyylin myöhempään kehitykseen.

Art Deco oli pohjimmiltaan modernistinen vastaus Art Nouveau -tyyliin, ja se ilmaisi "modernin elämän pyörteen - elämän, joka on täynnä terästä, kuumeilua, ylpeyttä ja hurjaa vauhtia" kaikissa myöhemmissä taideteoksissa, jotka toteutuivat.

Tämä oli Art Deco -liikkeen keskeinen piirre, jonka ansiosta sen estetiikkaa on nostalgisesti elvytetty ja herätetty henkiin nykypäivän taideyhteiskunnassa.

Top 10 kuuluisinta art deco -taiteilijaa

Art deco -liikkeen aikana useat taiteilijat olivat uskomattoman tunnettuja. Tämä johtui siitä, että he kykenivät vangitsemaan art deco -tyylin tarkasti ja yksityiskohtaisemmin kuin muut avantgardistiset taiteilijat teoksissaan. Kun aika on kulunut ja art deco -tyyli on tehnyt paluunsa, monet taiteilijat ovat rakentaneet mainettaan viime vuosien aikana. Seuraavassa tarkastelemme lähemmin meidän10 vaikutusvaltaisinta ja kuuluisinta Art Deco -taiteilijaa, jotka nousivat liikkeen piiristä, sekä joitakin heidän merkittävimpiä taideteoksiaan.

René Lalique (1860 - 1945)

Yksi Art Deco -nimistä, jota pidetään koko liikkeen synonyyminä, on René Lalique. Laliquea pidetään aikansa mestarikorumuotoilijana, ja hänet muistetaan yhtenä maailman merkittävimmistä lasitaiteen suunnittelijoista. Hänen perintönsä jatkuu yhä tänä päivänä, ja hänen teoksensa ovat erittäin kysyttyjä keräilijöiden keskuudessa. Laliquen tyyliä juhlitaan hänen lahjakkuudestaan sekä korujen että lasinvalmistuksen alalla.on ajan myötä tullut välittömästi tunnistettavaksi.

Hänen töillään on todettu olleen suuri vaikutus sekä jugendtyylin että art decon kehitykseen.

René Laliquen muotokuva, 1906; Aaron Gerschel, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ranskassa syntyneen Laliquen äiti huomasi hänen taiteellisen lahjakkuutensa jo nuorena, ja 16-vuotiaana hän aloitti oppisopimuskoulutuksen pahamaineisen pariisilaisen korusepän Louis Aucocin luona. Opittuaan Aucocilta kultasepän taidot Lalique matkusti Lontooseen jatkamaan opintojaan. Palattuaan Ranskaan Lalique työskenteli freelance-taiteilijana ja suunnitteli hienoja ja taidokkaita koruja.koruja johtaville ranskalaisille koruntekijöille, kuten Cartierille, Boucheronille ja monille muille.

1920-luvulla Lalique luopui kiinnostuksestaan jugendtyyliin ja keskittyi kehittyvään art deco -liikkeeseen. Vasta 50-luvun puolivälissä Lalique päätti kokeilla korujen lisäksi myös lasinvalmistusta ja loi sittemmin joitakin taidehistorian ikonisimpia lasitaideteoksia.

Laliquesta tuli nopeasti merkittävä lasinvalmistaja, joka oli tunnettu erityisesti kauniista luomuksistaan, joihin kuului maljakoita, hajuvesipulloja, koruja, kattokruunuja, kelloja ja auton konepellin koristeita.

Gourdes René Laliquen maljakko, 1914; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Laliquen lasitehtaat auttoivat hänen uraansa nousuun ja saivat hänelle kansainvälistä arvostusta, joka jatkuu edelleen. Koska Lalique pyrki tuomaan taidetta tavalliseen elämään, hän otti käyttöön massatuotantotekniikat, jotta hänen lasiesineensä olisivat kaikkien saatavilla, eivät vain varakkaiden. Laliquen vuonna 1885 perustama lasiyritys toimii edelleen, ja se valmistaa yhä nykyäänkin upeita lasitaideteoksia.teokset ovat myös keräilijöiden suosiossa, ja Laliquen hajuvesipullosta maksettiin vuonna 1990 järjestetyssä huutokaupassa huikeat 80 000 dollaria.

Léon Bakst (1866 - 1924)

Venäläinen taiteilija Léon Bakst oli toinen tärkeä hahmo art deco -liikkeen alkuvaiheessa. Syntyjään Leyb-Khaim Izrailevich, Bakst otti salanimen "Bakst" ensimmäisen näyttelynsä jälkeen vuonna 1889, mutta on edelleen epäselvää, miksi hän teki niin. Bakst työskenteli taidemaalarina, lavastajana ja pukusuunnittelijana ja muutti nämä alat täysin tuottamiensa teosten kautta.

Léon Samoilovitsh Bakst, 1916; Bain, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän tuli tunnetuksi taidemaailmassa sen jälkeen, kun hän oli mukana Taiteen maailma ryhmää, jota tuolloin toimitti taidekriitikko Sergei Diagilev. Diagilev perusti lopulta Ballets Russesin, jonka suunnittelijaksi Bakst tuli ja nousi nopeasti merkittävään asemaan. Art decoa määritteli laaja tyylivalikoima, ja Ballets Russes vangitsi tämän piirteen avantgardistisilla näyttämö- ja pukusuunnitelmillaan, joita se teki.

Koska Bakst oli yksi vaikutusvaltaisimmista balettiseurassa työskennelleistä suunnittelijoista, hänen mallinsa nähtiin yhtenä tärkeimmistä inspiraation lähteistä muille Art Deco -suunnittelijoille tuohon aikaan.

Bakst työskenteli yhtiössä vuosina 1909-1921 ja lisäsi oman persoonallisen tyylinsä alkuperäisen art deco -estetiikan luomiseen. Kun tarkastellaan Bakstin lavastus- ja pukusuunnitelmia, ne olivat tyypillisesti silmäänpistäviä ja värikkäitä. Tunnetuimpia lavastussuunnitelmia olivat muun muassa seuraavat Carnaval (1910) ja Spectre de la rose (1911).

Léon Bakstin luonnos baletin lavastusta varten. Le Donne de Buon Umore ("Hyväntuuliset naiset"), ensi-ilta Roomassa 12. huhtikuuta 1917; Léon Bakst, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ballets Russes -villityksen jälkeisinä vuosina Bakst liittyi venäläiseen Mir Iskusstya -lehtiryhmään, joka auttoi mullistamaan eurooppalaista taidetta 1900-luvun alussa. Työskennellessään pukujen, sisustuksen ja teatterisuunnittelun parissa Bakst vaikutti tanssiin liittyvään visuaaliseen tyyliin lisäämällä siihen art deco -elementtejä. Tämä mahdollisti sen, että suurin osa hänen teoksistaan oli värikkäitä, jännittäviä jatäynnä energiaa, ja Bakstin rohkeat sommitelmat inspiroivat uutta sukupolvea nousevia art deco -suunnittelijoita ja -taiteilijoita.

Jean Dunand (1877 - 1942)

Art deco -liikkeen merkittäviin nimiin kuuluu Jean Dunand, jota pidettiin merkittävänä Art deco -liikkeen lakkataiteilijana. Dunand kokeili taidemaalarina, kuvanveistäjänä, metallin käsityöläisenä ja jopa sisustussuunnittelijana, ja hänestä tuli uskomattoman tunnustettu hienoista lakatuista kuvaruuduistaan ja huonekaluistaan. 14-vuotiaana hän opiskeli Genevessä kuvanveistoa, ja hän osoitti suurta kiinnostustakupariveistoksissa.

Vuoden 1910 jälkeen hänen kiinnostuksensa siirtyi kuitenkin lakan maalaamiseen, kun hän oli oppipoikana japanilaisen taiteilijan Seizo Sugawaran luona.

Kuva sveitsiläisestä/ranskalaisesta art deco -taiteilijasta Jean Dunandista, ennen vuotta 1942; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Dunandia pidettiin erittäin nopeana oppijana, ja hän hallitsi nopeasti tämän aikaa vievän ja lähes unohdetun tekniikan omissa teoksissaan. Dunand käytti myös " coquille d'oeuf" Kun hän aloitti näiden tekniikoiden käytön, hänen teoksiaan inspiroivat pääasiassa japanilainen kulttuuriperintö ja jugendmalleille tyypilliset kuviot.

Pian hän luopui näistä ihanteista ja vaihtoi ne modernimpiin Art Deco -konsepteihin.

Jean Dunandin Fortissimo valkokangas (1925-1926); Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka Dunand aloitti taiteellisen uransa kuvanveistäjänä, joka valmisti koriste-esineitä, hänet muistetaan parhaiten lakatuista teoksistaan, joihin kuului paneeleita, sisustuksia ja huonekaluja. Dunand käytti lakkausta erilaisiin esineisiin ja koristeli jopa muiden kuuluisien art deco -taiteilijoiden, kuten Émile-Jacques Ruhlmannin, teoksia. Dunandin huonekalut ja koriste-esineet ovat osoittautuneet arvokkaiksi.keräilijän kappaletta, hänen Ailette maljakko huutokaupataan huikeaan 596 000 dollarin hintaan vuonna 2019.

Émile-Jacques Ruhlmann (1879 - 1933)

Yksi tämän liikkeen räikeimmistä Art Deco -huonekalusuunnittelijoista oli ranskalainen suunnittelija Émile-Jacques Ruhlmann. Ruhlmannia pidetään myös yhtenä koko liikkeen tärkeimmistä hahmoista, ja hänestä tuli tyylikkäiden malliensa, kalliiden ja toisinaan outojen materiaalien sekä moitteettoman käsityötaidon tavaramerkki. Tämä johti siihen, että hänestä tuli lopulta ylellisyyden ja luksuksen symboli.modernismia Art Decossa, sillä kaikkien hänen huonekalujensa ajateltiin sisältävän kaikki liikkeen ihanteet.

Jacques-Émile Ruhlmann, 1930-luku; Olivier Old, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ruhlmann aloitti uransa isänsä sisustusliikkeessä vuonna 1900, joka keskittyi pitkälti sisustussuunnitteluun. Ensimmäiset kokemukset huonekalusuunnittelusta hän sai vuonna 1910, kun hän alkoi suunnitella henkilökohtaisia huonekaluja asuntoonsa. Ruhlmann uskoi, että tyyli- ja muotoilutrendejä hallitsivat varakkaat, koska vain heillä oli varaa tällaisiin dekadentteihin esineisiin.

Tämä johti siihen, että suurin osa Ruhlmannin malleista oli suunnattu erityisesti varakkaammalle luokalle, ja Ruhlmann käytti ylellisiä materiaaleja, kuten eebenpuuta ja ruusupuuta.

Émile-Jacques Ruhlmannin tekstiili "Sarrazin" (n. 1917); Jacques-Émile Ruhlmann, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Koska Ruhlmannin vaikutus art decoon tapahtui vuosisata ennen kuin suuret huonekaluliikkeet ilmestyivät kohtuuhintaisten mutta massatuotettujen tuotteiden kanssa, Ruhlmannin tyylille oli tyypillistä luoda uniikkeja kappaleita, jotka kykenivät vangitsemaan ajan dekadenssin. Hänen kykynsä yhdistää vaivattomasti klassista tyyliä ja moderneja elementtejä tekivät hänestä kuitenkin tärkeän edelläkävijän, joka auttoi luomaan uudenlaista tyyliä.määritellä Art Deco -liikkeen, ja se inspiroi taiteilijoita edelleen.

Sonia Delaunay (1885 - 1979)

Syntynyt Ukrainassa, Ranskalainen taiteilija Sonia Delaunay oli yksi merkittävimmistä Art Deco -liikkeen abstraktin muodin pioneereista. Hänet tunnetaan hänen primaari- ja primääri- ja primäärimuotojensa yhteensovittamisesta. toissijaiset värit yhdessä luodakseen jonkinlaista geometrista ja visuaalista värähtelyä, Delaunayta pidettiin myös yhtenä merkittävistä art deco -maalareista, jotka käyttivät maalauksissaan moderniteetin ja rakenteen teemoja. Delaunay keskittyi maalaustaiteen lisäksi tekstiileihin, muotiin ja lavastussuunnitteluun, ja hän tutki teoksissaan suuresti värielementtiä.

Sonia Delaunay yllään Casa Sonia -vaatteet, Madrid, noin 1918-1920; Anonyymi Tuntematon tekijä, mahdollisesti Zockoll, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ensimmäisenä suunnittelijana Delaunay toi abstrakteja teoksia muotimaailmaan, ja hänen tiedetään vaikuttaneen voimakkaasti muotivirtauksiin koko uransa ajan. Delaunay otti vaikutteita kubismista, fauvismista, dadaismista ja surrealismista samalla kun hän pyrki täydellistämään omia abstrakteja geometrisia mallejaan muotimaailmassa.

1920- ja 1930-luvuilla ajatus geometristen kuvioiden sisällyttämisestä vaatteisiin oli suhteellisen uusi, minkä ansiosta Delaunayn uniikit kappaleet tekivät suuren vaikutuksen.

Tänä aikana Delaunay valmisti joitakin parhaista muotikappaleistaan, ja hänen rohkeat väri- ja tekstiiliyhdistelmänsä saivat paljon huomiota Pariisissa vuonna 1925 järjestetyssä modernin koriste- ja teollisuustaiteen kansainvälisessä näyttelyssä. Avioiduttuaan pahamaineisen kubistimaalarin Robert Delaunay Delaunay ja hänen miehensä olivat sitä mieltä, että värejä voidaan käyttää samalla tavalla kuin säveltäjä käyttää nuotteja harmonioiden luomiseksi.

Muotokuva L.N. Vilkina-Minskoy (1907) Sonia Delaunay; Sonia Delaunay, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun tarkastellaan Delaunayn uraa, hänet tunnetaan lähinnä hänen vaikutuksestaan tyylisuuntauksiin sen jälkeen, kun hän saavutti mainetta modernin muodin suunnittelijana. Yhtenä tärkeimmistä Art Deco -suunnittelijoista hän loi huippuluokan liivejä surullisen kuuluisalle "Art Deco" -muotigurulle. Surrealistiset runoilijat Tristan Tzara, Louis Argon, Rene Crevel, muiden muassa. Miehensä kuoltua vuonna 1941 Delaunay keskittyi jälleen maalaamiseen ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä naisista, jotka saivat ikinä Louvren museossa esillä olevat taideteokset kun hän oli vielä elossa.

Le Corbusier (1887 - 1965)

Art deco -termin takana sanotaan olleen arkkitehti ja suunnittelija Charles Édouard Jeanneret, joka käytti peitenimeä Le Corbusier. Le Corbusieria pidettiin yhtenä koristeellisen taiteen äänekkäimmistä osallistujista, ja hänet kirjattiin ensimmäiseksi taiteilijaksi, joka käytti termiä "Art deco" ensimmäisen kerran taidemaailmassa. Huolimatta siitä, että termi tuli taidehistorian sanastoon virallisesti vasta 1960-luvulla,Le Corbusierista tuli koko uransa ajan erottamaton osa Art Deco -ympäristöä.

Ranskalais-sveitsiläinen arkkitehti Le Corbusier vuonna 1964; Joop van Bilsen / Anefo, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Le Corbusier oli ja on edelleen hyvin kiistanalainen hahmo modernin arkkitehtuurin kehityksessä. Vaikka häntä pidetäänkin art deco -tyylin edelläkävijänä, hänen arkkitehtoniset teoksensa olivat koristeellisuutta vastaan, ja ne olivat varsin vastenmielisiä muiden art deco -taiteilijoiden edistämiä yltäkylläisiä ja kalliita materiaaleja kohtaan. Itse asiassa Le Corbusierin tyyli kallistui enemmänkin kohti Bauhaus-liike kuin mitään muuta.

Koska Le Corbusierin aiemmat työt sisustajana kuitenkin edustivat modernistista estetiikkaa, hänestä tuli olennainen osa art deco -tyyliä.

Yksityinen kirjasto, jossa on Le Corbusier LC3 -sohva, Charles Eamesin säilytysyksikkö ja West Wingin Globe/baari; Karl Oblique, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Harva arkkitehti on osoittautunut yhtä eksentriseksi kuin Le Corbusier. Hänen epäsovinnainen ja omalaatuinen tyylinsä ulottui niinkin pitkälle, että hän käytti edesmenneen lemmikkisnautserinsa nahkaa ja karvoja kirjansa Don Quijote Le Corbusier kehitti sotien välisenä aikana todella moderneja ja avantgardistisia ajatuksia arkkitehtuurista, ja Le Corbusierin virtaviivaistetut käsitykset kaupungeista sekä järkyttivät että tekivät vaikutuksen koko maailmaan. Hänen vallankumoukselliset ajatuksensa arkkitehtuurin poliittisesta ja sosiologisesta luonteesta ovat olleet ja ovat keskustelunaiheena vielä vuosien ajan.

Georges Lepape (1887 - 1971)

Art Deco-suunnittelijoiden ryhmään kuului myös ranskalainen julistetaiteilija, kuvittaja ja muotisuunnittelija Georges Lepape. Lepape on ehkä yksi aliarvostetuimmista, mutta silti tunnetuimmista Art Deco -taiteilijoista, joka loi poikkeuksellisia maalauksia, jotka kuvasivat muodin ja kuvataiteen välisen suhteen läpimurtohetkeä tuolloin. Toisin kuin muut Art Deco -maalarit, Lepape'steoksiin vaikutti vahvasti orientalismin piirteet, joiden mukaan hänen teoksensa jäljittelivät itäisen maailman piirteitä.

Lepape aloitti taiteilijauransa kuvittajana muotisuunnittelija Paul Poiret'n palveluksessa.

Georges Lepapen "Dancing. Manteau de Soir de Paul Poiret" (1920) -muotilevy Gazette du Bon Ton -lehdestä, joka kuvaa Paul Poiret'n takkia; Georges Lepape, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänet tunnettiin siitä, että hän toi muotikuvitukseen epätavallisia ajatuksia liikkeestä ja tarinasta, minkä hän teki esittämällä joitakin mallejaan poistumassa kuvakehyksestä ja kääntämässä selkänsä katsojille. Vuoteen 1920 mennessä Lepape oli ammattinsa huipulla, ja hänet tunnettiin yhtenä harvoista vaikutusvaltaisista muotikuvittajista. Tämä johti siihen, että hän työskenteli sekä Vogue ja Harper's Bazaar lehdessä, jossa hänen teoksistaan tuli todella ikonisia.

Joulukuun 1919 Vanity Fairin kansi, ranskalainen kuvittaja Georges Lepape; Georges Lepape, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lepape muistetaan yhtenä historian kuuluisimmista muotilehtien kuvittajista, ja hänen teoksiaan pidettiin ratkaisevina art deco -teoksina, koska niissä pystyttiin saumattomasti yhdistämään muoti ja taiteellinen ilmaisu. Koska hänen muotokuvilleen olivat ominaisia rohkeat värit, pehmeät linjat ja graafinen tyylittely, Lepape antoi teoksilleen eleganssia, joka antoi hänen teoksilleen houkuttelevan esteettisen ilmeen.

Vaikka Lepape aloitti uransa hiljaisesti, hän varmisti pitkän ja menestyksekkään suhteen Voguen kanssa ja pysyi kysyttynä kuvittajana kuolemaansa asti.

Jean Després (1889 - 1980)

Kun puhutaan 1900-luvun alun koruteollisuudesta, yksi art deco -nimistä, jota ei voi olla mainitsematta, on ranskalainen suunnittelija Jean Després. Després tunnetaan siitä, että hän juhlii teollisen aikakauden aikana tapahtunutta teknologista kehitystä, ja hän ruumiillisti modernin käsitteen taideteoksissaan. Ennen toista maailmansotaa Després oli oppipoikana pariisilaisessa metalliverstaassa, jossa hän toimioppi tarvittavat taidot jatkaakseen perheensä koruyritystä.

Després tunnettiin parhaiten taidokkaista art deco -koruista, joita hän valmisti metallista, puolijalokivistä, koneenosista ja emalista.

Hänen taideteostensa yleinen estetiikka sai vaikutteita hänen ystävyydestään muiden vallankumouksellisten taiteilijoiden, kuten Georges Braquen, Pablo Picasson ja Amedeo Modigliani Hänen kubismin ja teollisen aikakauden vaikutuksesta syntynyt kiinnostuksensa geometrisiin muotoihin näkyi selvästi hänen korumalleissaan, jotka olivat hyvin erilaisia ja varsin epätavallisia verrattuna muihin tavanomaisiin koruihin.

Lisäksi Desprésin tyyliin vaikutti hänen työnsä valtiolle, sillä hän suunnitteli lentokoneiden osia ensimmäisen maailmansodan aikana.

Tämä johti siihen, että hänen korunsa heijastivat tehtaissa näkemäänsä toiminnallista lähestymistapaa hänen valitsemiensa materiaalien ja muotojen kautta. 1920- ja 1930-luvun innovatiivisimpiin art deco -taiteilijoihin kuuluvana Després muokkasi lähestymistapaansa korujen valmistukseen, kunnes hänen tyyliään pidettiin sekä omalaatuisena että edistyksellisenä.

Érte (1892 - 1990)

Yksi 1900-luvun alun ekstravaganteimmista pukusuunnittelijoista oli Romain de Tirtoff, joka tunnettiin koko uransa ajan nimellä Erté. Erté kokeili useilla aloilla, ja hänet tunnetaan parhaiten muotiin, koruihin, pukuihin, grafiikkaan, lavastukseen ja sisustukseen liittyvistä suunnitelmistaan. Pietarissa syntynyt Erté muutti Pariisiin aloittaakseen taiteilijauransa, jossa hänestä tuli enitenmerkittävä muotisuunnittelija ja kuvittaja 1920-luvulta.

Erté sai maailmanlaajuista tunnustusta kosmopoliittisista ja hyvin tyylitellyistä muotikuvituksistaan.

Ertén valokuva; Masterpiece Inc, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1915 Erté sai ensimmäisen merkittävän sopimuksensa seuraavan yrityksen kanssa Harper's Bazaar lehden, joka käynnisti hänen uransa merkittävänä puku- ja lavastussuunnittelijana. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, vuoteen 1937 asti, Erté suunnitteli yli 200 kantta lehtiin Harper's Bazaar , ja hänen mallejaan on julkaistu myös muissa merkittävissä muotilehdissä, kuten Cosmopolitan, Ladies' Home Journal ja ikoninen Vogue . Hänen merkityksensä suunnittelijana johti myös hänen yhteistyöhönsä ranskalaisen muotisuunnittelijan Paul Poiret'n kanssa.

Harper's Bazaar -lehden helmikuun 1916 kansi, Erté, ennen vuotta 1922; Erté, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Koska useimmat amerikkalaiset lukivat todennäköisemmin aikakauslehtiä ja kävivät elokuvissa kuin taidegalleriassa tai museossa, Ertén kasvava arvostus ja maine pop-kulttuuri teki mahdolliseksi sen, että Art Deco -liike levisi laajemmalle kuin vain varakkaaseen eliittiin. Hänen hienot lavasteensa ja pukusuunnitelmansa olivat esillä myös elokuvissa Ziegfeld Follies ... Folies Bergère ja useita muita Louis B. Mayerin tuottamia mykkäelokuvia.

Ertén tulo elokuvateollisuuteen hänen suunnittelemiensa mallien kautta toi hänelle kriittistä tunnustusta art deco -taiteilijana ja edisti myös itse tyyliä.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Mahdollisesti yksi kuuluisimmista Art Deco taidemaalareista oli Tamara de Lempicka , joka tasoitti tietä muille hänen jälkeensä syntyneille naistaiteilijoille. Lempicka, joka sai lempinimen "Paronitar siveltimellä", on taidekeräilijöiden keskuudessa hyvin tunnettu erityisestä tyylistään johtuvista, välittömästi tunnistettavista art deco -maalauksistaan. Lempicka tunnetaan parhaiten aristokraattisia henkilöitä esittävistä muotokuvistaan, ja hän keskittyi yleensä varakkaaseen yhteiskuntaluokkaan. Hän maalasi satunnaisesti joitakin alastonkuvia hyvin tyylitellyissä jaselkeällä tavalla.

Lempicka oli suuresti ihailtu art deco -taiteilija, joka saavutti nopeasti suosiota, mainetta ja vaurautta tunnettujen henkilöiden muotokuviensa ansiosta.

Vaikka Lempicka asettui 1920-luvun Pariisissa hyvin boheemiin elämäntyyliin, hänen maalaustyylinsä edusti silti täydellisesti hänen rikkaan ja glamourin elämäntyyliään. Kun tarkastellaan hänen rohkeita teoksiaan, feministiset taidehistorioitsijat ovat pitäneet Lempickaa todellisena arvoituksena, sillä hän uhmasi vapaasti seksuaalista vapauttaan aikana, jolloin tämä käsite oli vasta tulossa muotiin.

Lempickan teosten katsotaan ilmentävän naisen itsenäisyyttä, vapautta, voimaa ja lisääntyvää seksuaalisuutta 1920- ja 30-luvuilla. Lempicka kuvasi usein naispuolisia rakastajiaan ja muita naisia pareittain tai ryhmissä, ja hänen maalauksissaan katsottiin ilmentyvän protofeminismin piirteitä.

Naismaalarina Lempickan uskottiin pääsevän eroon näin rohkeista seksuaalisuuden osoituksista vain siksi, että hän oli aristokraattisen yhteiskunnan merkittävä jäsen.

Vaikka Lempicka sai vaikutteita laajalle levinneestä kubismin liikkeestä, hänen yksilöllinen lähestymistapansa Art Decoon oli kubistista tyyliä hienovaraisempi. Hän käytti maalauksissaan tyylikkäitä ja puhtaita linjoja, ja hänen sävellyksiään hallitsivat jatkossa eloisat värit ja geometriset muodot, jotka olivat olemassa Art Decon tärkeinä ominaisuuksina. Hän oli aikansa varakkaiden seurapiirien vankka suosikki,Lempickan teokset ovat edelleen hyvin suosittuja, ja Madonnan ja Barbra Streisandin kaltaiset julkkikset ovat ilmaisseet pitävänsä hänen tyylistään.

Kun tarkastellaan liikkeen kuuluisia art deco -taiteilijoita, monet taidemaalarit, kuvanveistäjät, muotoilijat ja arkkitehdit ovat tunnettuja panoksestaan tyyliin. Koska liike kattoi sotien väliset vuodet ja koki elpymisen 1960-luvulla, tähän luetteloon voidaan lisätä monia muita art deco -nimiä. Jos nautit näiden vaikutusvaltaisten taiteilijoiden tuntemuksesta, kehotamme sinua katsomaan lisää.heidän tuottamiaan ikonisia taideteoksia ja lukea heidän luomuksistaan.

Tutustu Art Deco -taiteilijoiden verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on art deco -taide?

Art deco on tyylilaji, jota voidaan soveltaa arkkitehtuuriin, muotoiluun ja kuvataiteeseen. Se sai alkunsa Ranskassa juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa, mutta levisi nopeasti muualle maailmaan. Art deco vaikutti 1920- ja 1930-luvuilla kaikkialla muotoiluun arkkitehtuurista ja huonekaluista muotiin, koruihin, radioihin, autoihin ja jopa pölynimureihin.

Kuka loi art decon?

Ensimmäinen Art Deco -näyttely järjestettiin Pariisissa vuonna 1925, ja sen järjesti ranskalainen taiteilijayhdistys nimeltä La Societe des Artistes Decorateurs ("Sisustustaiteilijoiden yhdistys"). Yhdistyksen perustivat Hector Guimard, Paul Follot, Raoul Lachenal, Emile Decour, Eugene Grasset ja Maurice Dufrene, joista moni oli jo aiemmin liittynyt Art Nouveau -liikkeeseen.