Kun keskustellaan perinteisen aasialaisen taideteoksen historiasta, sitä on vaikea luokitella, koska siihen ovat vaikuttaneet useat uskontokunnat, sivilisaatiot ja tavat eri kansakunnista eri puolilla aluetta. Aasialainen taideteos on hyvin monipuolinen ja vaihtelee silkki- ja paperimaalauksista ja -piirroksista, tussimaalauksista, puupiirroksista, veistoksista ja keramiikasta, jotka ovat peräisin muinaisen aasialaisen taiteen aikakaudelta kaikki.Useat Aasian parhaista taiteilijoista ovat myös uranuurtajia omassa ammatissaan, sukupolvia länsimaisia aikalaisiaan edistyneempiä.

Mitä on aasialainen taide?

Perinteinen aasialainen taidekäsityö kattaa vuosisatoja ja lukuisia kansakuntia, ja se on monipuolista ja monitahoista. Se on kuuluisa seremoniallisista pronssiesineistä, hienosta keramiikasta, jadeista, kankaista, koristelluista näkymistä, puutarhasuunnittelusta, monimutkaisista kultakäsitöistä, upeista rakennelmista, taidegrafiasta, varjonukketeatterista ja kalligrafiasta. Aasialaista taidetta ja kulttuuria yhdistää merkittävä filosofian ja kielen ideologinen perinne.Maanosa on valtava, ja siihen kuuluu monia maita ja eri välineitä. Jotta voisimme rajata artikkelimme, keskitymme erityisesti Kiinan ja Japanin taideteoksiin.

Kiina on yksi planeetan omaleimaisimmista etnisistä kulttuureista, mistä ovat osoituksena maan maineikkaan taidehistoria.

Kiinalainen taide , joka juontaa juurensa vuosisatojen takaa, keskittyi useisiin erilaisiin aiheisiin, kuten maisemiin, villieläimiin ja muuhun kauneuteen, jotka esitettiin huolellisella tarkkuudella. Merkittävintä kiinalaista maalaustekniikkaa pidetään klassisena tekniikkana esittää erilaisia aiheita, jotka usein yhdistettiin kalligrafiaan. Kiinalaisia maalauksia sen sijaan, että ne olisi tehty suurille, litteille kankaille, tehtiin pääasiassa valtaville kääröille, jotka ripustettiin näyttelyä varten. Oli maalareita, jotka käyttivät taittoarkkeja ja muita tapoja, kuten valtavia seinämaalauksia.

Yhdeksän täydellisyyden palatsi (1691) kirjoittanut Yuan Jiang ; 袁江, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä.

Japanilaisella maalaustaiteella on pitkä historia; sen perintö on laaja, ja Japanin ainutlaatuinen asema maailmassa on vaikuttanut voimakkaasti japanilaisten taiteilijoiden vallitseviin tyyleihin ja menetelmiin.

On tunnettu totuus, että Japani oli vuosisatojen ajan suhteellisen eristäytynyt - tämä johtui paitsi maastosta, myös vallitsevasta japanilaisesta kulttuurisesta taipumuksesta eristäytymiseen, joka muokkasi maan kulttuuria. Kautta aikakausien sen, mitä voimme kutsua "japanilaiseksi kulttuuriksi", taide ja kirjallisuus kehittyivät itsenäisesti muusta maapallosta riippumatta. Tämä näkyy myös japanilaisessaMaalaustekniikat. Esimerkiksi nihonga-maalaukset ovat japanilaisen maalausperinteen tärkeimpiä tuotoksia. Se perustuu yli tuhat vuotta vanhoihin tapoihin, ja taideteokset tehdään yleensä japanilaiselle paperille tai silkille siveltimillä.

Kuunvalo maisema (1889) kirjoittanut Hashimoto Gahō; 日本語: 橋本雅邦（天保6年-明治41年）English: Hashimoto Gahō（1835-1908）, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuuluisia aasialaisia maalauksia

Nyt tutustumme joihinkin kuuluisimpiin aasialaisiin maalauksiin. Nämä perinteiset aasialaiset taideteokset ovat peräisin Kiinasta ja Japanista. Ne edustavat joitakin maanosan kauneimmista ja tärkeimmistä taideteoksista.

Luo-joen nymfi (c. 1000 CE), Gu Kaizhi

Tämä maalaus tulee neliosaisena käärönä, joskin valitettavasti alkuperäinen neljäs taideteos on kadonnut. Aasialaiset taiteilijat valmistivat kuitenkin monia jäljennöksiä kuuluisasta aasialaisesta taideteoksesta, todennäköisesti Song-kaudella (960-1279). Kuva on muodoltaan pitkä käärö, jossa on tarinaa kuvaavia osia. Kuten muissakin kiinalaisissa kääröissä, niitä on paras tarkastella oikealta vasemmalle.ymmärtää niiden sisältöä.

Cao Zhi lähtee aluksi apulaistensa kanssa ja joutuu ylittämään Luo-joen. Gu Kaizhi päästää luovan ideansa valloilleen.

Luo-joen nymfi (c. 1000 CE) Gu Kaizhi; Gu Kaizhi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän kuvaa Cao Zhin ja nymfin, Fu Fein, kohtaamista luovan sommittelun ja eloisien värien käytön avulla. Nymfi liikkuu hitaasti ja pysähtyy halutessaan. Sitten kruununperijä huomaa, että Fu Fei on nymfi. Cao on lumoutunut Fu Fein viehättävyydestä ja ihastuu häneen. Nymfi taas on elegantti; hän vuoroin kelluu meressä ja vuoroin lentää.Fu Fei tanssii ja laulaa taivaalla, ja hän ja Cao Zhi ovat molemmat tietoisia toisistaan.

Valitettavasti jumalien ja kuolevaisten kohtalot eroavat toisistaan.

Matkailijat vuorten ja purojen keskellä (c. 1000 CE) esittäjä Fan Kuan

Fan Kuan ruumiillisti kaiken sen, mitä pidettiin suuressa arvossa todellisena kiinalaisena mestarimaalarina. Hän oli tunnettu luontoharrastaja, joka vietti pitkiä aikoja yksinään vuorilla tai muilla Manner-Kiinan luonnonalueilla. Vaikka Kuanista ei ole juurikaan muita tietoja, hänestä voi saada hyvän kuvan lukuisten teostensa avulla, joita hän loi Song-dynastian aikana heti 1000-luvun jälkeen eKr.

Monet aasialaiset taiteilijat vetäytyivät viiden dynastian kauden myllerryksen aikana ylänköalueiden suojaan ja eristyksiin.

Matkailijat vuorten ja purojen keskellä (c. 1000 CE) by Fan Kuan; Fan Kuan, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuan näyttää olleen yksi heistä, sillä useat hänen teoksistaan kuvaavat kauniita näkymiä vuoristomaisemista. Matkailijat vuorten ja purojen keskellä on hänen tunnetuin teoksensa, ja se on epäilemättä yksi tunnetuimmista kiinalaisista taideteoksista, joita on koskaan luotu. Teoksen on tarkoitus kuvata eteläistä Shaanxin aluetta. Pohjalla on valtava kallioseinämä, jota reunustavat valtavat lohkareet. Monien näköalapaikkojen tarkoituksena on välittää Kiinan maaseudun mittaamattomuus kaikessa loistossaan.

Yksinäinen temppeli keskellä kirkastuvia huippuja (960 CE) Li Cheng

Toinen tunnettu kiinalainen taideteos on tehty valtavaan riippuvaan kääröön 10. vuosisadalla taiteilijan nimeltä Li Cheng. Tämä teos, jonka nimi on A Solitary Temple Amid Clearing Peaks, kuvaa upeaa panoraamakuvaa, jossa vuoristokaupunkia reunustaa kohoava vuori, joka on kaukana kaikkien perinteisten maisemien yläpuolella. Kiinalainen arkkitehtuuri Tämä on yksi niistä harvoista säilyneistä taideteoksista, joiden uskotaan olevan Chengin luomia.

Kuvan uskotaan kuvaavan tarkasti elämää Chengin historiallisen ajan eristyksissä olevissa ylänköyhteisöissä.

Yksinäinen temppeli keskellä kirkastuvia huippuja (960 CE) Li Cheng; Nelson-Atkinsin taidemuseo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän loi tämän teoksen hämmästyttävällä tarkkuudella, jopa pienintä puun oksaa ja alla olevasta rotkosta nousevaa höyryä myöten. Kyseessä on massiivinen vuoristokohtaus, jonka keskellä on temppeli ja sen alaosassa ihmisten touhu. Taidemaalari kehitti ja loi kuvan tarkkuudella ja pätevyydellä välittäen ympäristön vakavuuden ja ulottuvuuden. Siveltimen työskentely kuvaa luonnonliike, ja taiteilijan hallitsema muste antaa arkkitehtonisille osille mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa ympäröivien kiemurtelevien puiden, jokien ja sumuisten kukkuloiden kanssa.

Tämä 10. vuosisadan kiinalainen maisemakuva on maailmanluokan mestariteos, koska siinä on upeat siveltimet ja kolossaalinen järjestely.

Hovinaiset koristavat hiuksiaan kukilla (k. 750 CE), jonka on luonut Zhou Fang.

Tang-kaudella Kiinassa oli kukoistava talous ja kukoistava kulttuuri. "Viehättävien naisten maalauksen" tyyli oli merkittävä tällä ajanjaksolla. Zhou Fang, joka on lähtöisin aatelissuvusta, kirjoitti teoksia tässä tyylilajissa. Hänen teoksensa kuvaavat naisellisia kauneusnormeja ja aikojen perinteisiä käytäntöjä. Naisellista viehättävyyttä edusti käsite muhkea hahmo. Tämän seurauksena Zhou Fanginkuvasi kiinalaisia keisarillisia naisia, joilla oli pyöreät piirteet ja lihavat vartalot.

Naiset pukeutuvat suuriin, väljiin kaapuihin, joiden päällä on läpikuultava harso. Heidän pukujaan koristavat kukka- tai geometriset kuviot.

Hovinaiset koristavat hiuksiaan kukilla (k. 750 eKr.) Zhou Fang; Liaoningin maakuntamuseo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Heidän kulmakarvansa muistuttavat perhosen siipiä, heidän silmänsä ovat kapeat, nenänsä ovat suuret ja huulensa pienet. Heidän hiuksensa on muotoiltu latvaan, jossa on kukkia, kuten pionin tai lootuksen kukkia. Naiset ovat myös vaalean näköisiä, koska heidän ihossaan on käytetty luonnollisia väriaineita. Vaikka Zhou Fang esittelee naiset taideteoksina, tämä pinnallisuus vain lisää naisten seksikkyyttä.

Viisi härkää (c. 8. Century) Han Huangin tekemä

Han Huang, Tang-dynastian regentti, loi hänen Viisi härkää eri muodoissaan oikealta vasemmalle. Ne odottavat jonossa, joko iloisina tai surullisina. Jokaista kuvaa voi käsitellä erillisenä taideteoksena. Härät sen sijaan muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden. Han Huang kiinnitti tarkkaa huomiota vivahteisiin. Esimerkiksi sarvet, silmät ja tunteet paljastavat härän erityispiirteet. Niillä kaikilla on mielenkiintoisia persoonallisuuksia, aivan kuin viidellä veljeksellä.

Emme tiedä, miksi taiteilija maalasi "Viisi härkää".

Viisi härkää (c. 8th Century), esittäjä Han Huang; Han Huang, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hevostaide oli suosittua koko Tang-dynastian ajan, ja keisarillinen hovi tuki sitä. Härkätaidetta sen sijaan pidettiin historiallisesti sopimattomana aiheena miehelle. Han Huang, vertasitko itseäsi härkään, jolla on ohjakset? Hän voisi antaa ymmärtää, että hän valitsi turvapaikan ja rauhallisen elämän vuorella sijoittamalla härkä puskan rinnalle samaan kuvaan. Ottaen kuitenkin huomioon hänen työnsä jaKoska Han Huangilla oli korkea asema, hän tuskin halusi vetäytyä eristäytyneenä, joten kuvaamalla härkää ohjaksilla hän saattoi osoittaa omistautumistaan keisarille.

Han Xizain yöjuhlat (c. 10. Century) Gu Hongzhong

Keisarin virkamies jätti jatkuvasti tärkeitä kokouksia väliin ja epäröi ryhtyä pääministeriksi, joten keisari lähetti taiteilijan tarkistamaan, mitä hän teki ja luomaan maalauksen virkamiehen toimista. Virkamies oli pettynyt hallitukseen. Hän kieltäytyi palveluksesta ja halusi mieluummin pitää hauskaa ja arvostaa elämäänsä. Gu Hongzhong kertoo jatkuvan kertomuksen, jossa kuvataanSkenaarion edetessä taideteos jaetaan osiin valkokankailla, jotka toimivat jakajina.

Kuvassa on noin 40 ihmistä, jotka kaikki ovat eläviä ja joilla on selvät tunteet.

Han Xizain yöjuhlat (c. 10th Century), Gu Hongzhong; Gu Hongzhongin jälkeen, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Esimerkiksi avauskohtauksessa näemme Han Xizain, jolla on pitkä musta hattu päässään ja joka kuuntelee kiinalaista soitinta. Purppuranpunaiseen pukeutunut henkilö on kiinalainen akateemikko. Seuraavassa kohtauksessa Han Xizai nähdään paukuttamassa rumpua tanssimista varten. Lyhyen tauon jälkeen hän jatkaa nautiskelua kuunnellen musiikkia, kun hänen seuralaisensa keskustelevat esiintyjien kanssa. Gu Hongzhong järjestääKukin kohtaus on hyvin itsenäinen, mutta kokonaisuus on kuitenkin yhtenäinen. Taiteilija lisää yhteen kuvaan kynttilänjalan osoittamaan aikaa.

Tämä kuva vaikuttaa ensi näkemältä yksityiselämästä kertovalta, mutta siinä viitataan kuitenkin myös lukuisiin aikakauden käytäntöihin.

Keisari Taizong vastaanottaa Tiibetin lähettilään. (c. 14. vuosisata) Yan Libenin tekemä

Tiibet kunnioitti Kiinan Tang-dynastiaa 7. vuosisadalla. Virallisen kuninkaallisen Kiinan-matkan aikana Tiibetin kuningas Songtsen Gampo rakastui hulluna prinsessa Wenchengin käteen ja kosi häntä. Hän lähetti delegaatioita ja lahjoja Kiinaan, mutta ne hylättiin. Tämän seurauksena Gampon joukot etenivät Kiinaan tuhoten matkan varrella kaupunkeja, kunnes ne saapuivat Luoyangiin, jossa Tang-armeijaaSiitä huolimatta keisari nai lopulta prinsessa Wenchengin kuninkaan kanssa.

Kiinalainen taidemaalari Yan Liben kuvasi tässä teoksessa Tang-dynastian ja Tiibetin kohtaamista.

Keisari Taizong vastaanottaa Tiibetin lähettilään. (k. 14. vuosisata) Yan Liben; Yan Liben, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä käärö, kuten muutkin varhaiset kiinalaiset taideteokset, on todennäköisesti Song-kauden jäljennös aidosta. Keisari nähdään istumassa vaunuissaan rennoissa vaatteissaan. Yksi henkilö vasemmalla on kuninkaallisen hovin virkamies. Keisari on keskellä olevan Tiibetin kauhistuneen suurlähettilään kunnioituksen kohteena. Henkilö äärimmäisenä vasemmalla on kääntäjä. Sekä keisari Taizong että tiibetiläinen ministeriHeidän erilaiset käytöksensä ja fyysiset piirteensä korostavat sommitelman kaksinaisuutta.

Nämä erot korostavat Taizongin poliittista ylivaltaa.

Kalastajan vaimon unelmat (1814) Katsushika Hokusai

Tutkijoiden mukaan kuva olisi muistuttanut nykykatsojia koko Edo-aikakaudella kuuluisasta tarinasta prinsessa Tamatori, joka oli kertomuksessa vaatimaton simpukankuorenkaivaja, joka meni naimisiin Fujiwara no Fuhiton kanssa, joka etsii meren hirviöjumala Ryjinin esi-isiltään viemää helmeä. Prinsessa ui Ryjinin merenalaiseen Ryg-j-linnaan ja lupaa auttaa,mutta jumaluus ja hänen merieläinlegioonansa, mukaan lukien mustekalat, jahtaavat häntä.

Hän viiltää omaan rintaansa ja asettaa jalokiven sisäänsä, minkä ansiosta hän voi uida nopeammin ja paeta, mutta loukkaantuu pian huipulle päästyään.

Kalastajan vaimon unelmat (1814) Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tamatorin tarina oli merkittävä aihe ukiyo-e-maalauksessa. Myös taiteilija Utagawa Kuniyoshi loi siihen perustuvia maalauksia, joissa on usein mustekaloja niiden eläinten joukossa, joita paljain rintoin varustettu sukeltaja väistää. Valtava mustekala ilmoittaa Hokusain maalauksen yläpuolella olevassa kirjoituksessa, että se vie tytön Ryjinin vedenalaiseen linnaan, mikä vahvistaa yhteyttä Tamatorin tarinaan.

Tämä maalaus ei ole ainoa Edo-kauden taideteos, joka kuvaa naisen ja mustekalan romanttista suhdetta. Varhaiset netsuke-veistokset kuvaavat myös pääjalkaisia, jotka tyydyttävät alastomia naisia.

Tiikeri (1878) Kawanabe Kyosai

Tiikeri on yksi Japanin tunnetuimmista taideteoksista. Se on yksi taiteilija Kawanabe Kyosain monista kissa-aiheisista teoksista. Kyosai esittää tässä maalauksessa taiteilijan työpajan, jossa on kaikki kokeneen taiteilijan tarvikkeet, eli tussit, siveltimet ja paperi, ja joka on todennäköisesti tehty tiikerivuoden 1878 kunniaksi. Kyosai oli tunnettu taiteilijoidensaja tässä vedoksessa hän esittelee lahjakkuuttaan kuvaamalla kauniin tiikerin maalatulle kuvaruudulle, jolloin syntyy kuva kuvan sisällä.

Hän on piirtänyt allekirjoituksensa taitavasti niin, että se näkyy näytön pinnalla.

Shoki ratsastaa tiikerillä ja hyökkää demoniryhmän kimppuun (1878) Kawanabe Kyosai; Daderot, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kyosai oli tunnettu aasialainen taiteilija Edo-aikakaudella. 1400-luvun kanolainen taidemaalari Tohaku oli aikansa ainoa taidemaalari, joka valmisti kuvaruudut kokonaan musteella kauniille kultapuuteritaustalle, ja tämä taiteilija vaikutti Kyosain työhön. Vaikka Kyosai tunnetaan parhaiten karikatyristinä, hän maalasi myös joitakin kuuluisimpia maalauksia vuonna 2001. Japanilainen taide historiaa koko 1800-luvun ajan. Tiikeri on yksi näistä maalauksista, jotka Kyosai loi vesiväreillä ja musteella.

Fuji Kawaguchi-järveltä (1926), kirjoittanut Hiroshi Yoshida

Puupiirros Kawaguchi-järvestä on osa Kymmenen näkymää Fujista -sarjaa. Yoshida oli innokas tutkimusmatkailija, seikkailija ja kiipeilijä, ja hänen vedoksensa kuvastavat erilaisten paikkojen mahtavuutta. Hän sai inspiraatiota 1800-luvun eurooppalaisilta akvarellitaiteilijoilta ja yhdisteli niitä perinteisiin aasialaisiin taiteen menetelmiin luontokohteiden esittämiseksi.

Tämä litografia kuvaa Fuji-vuorta vuoren juurella sijaitsevasta Kawaguchi-järvestä käsin, jossa lumi on sulamassa ja muodostamassa pieniä lammikoita.

Hiroshi Yoshidan muotokuva, ennen vuotta 1942; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Siinä näkyvät ympäristö vuoren juuren lähellä sekä alueen sääolosuhteet. Hiroshi Yoshidaa pidetään yhtenä shin-hanga-tekniikan vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Tämä oli 1900-luvun alun japanilainen taidetyyli, joka elvytti klassisen ukiyo-e-maalauksen, joka perustui Edo- ja Meiji-aikakausiin. Hän sai koulutusta länsimaisesta öljyvärimaalaustekniikasta, josta tuli suosittuJapanissa Meiji-kaudella.

Äiti ja lapsi (1934) kirjoittanut Uemura Shōen

Lasten hoitaminen, kuten kaikki, jotka ovat koskaan olleet lasten lähellä, tietävät, ei ole glamouria. He ovat räkäpeitteisiä, kiemurtelevat ja itkevät. Mutta juuri siksi, kun tämä teos alun perin esiteltiin vuonna 1934 keisarillisen akatemian taidenäyttelyssä, se räjäytti kaikki tajunnan. Uemura Shen, tämän teoksen takana oleva taidemaalari, joutui jo varhain ammatissaan "omapäiseksi vanhemmaksi". Siitä lähtien Uemuran äiti on olluton ollut hänen uskollisin tukijansa ja ihailijansa.

Jopa silloin, kun asiat muuttuivat vaikeiksi ja Uemura joutui seksistisen hyväksikäytön kohteeksi, hänen äitinsä pysyi hänen tukenaan. Valitettavasti hänen äitinsä kuoli Uemuran uran päättyessä.

Äiti ja lapsi (1934), kirjoittanut Uemura Shōen; Uemura Shōen (1875-1949), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä teos syntyi samana vuonna, kun Uemura hautasi äitinsä. Se räjäytti ihmisten mielet, kun se alun perin esitettiin, sillä se oli ensimmäinen kerta, kun tavallista skenaariota käsiteltiin näin tyylikkäästi. Et ikinä arvaisi sitä katsomalla tätä äitiä, mutta hän oli aivan tavallinen arkipäiväinen vanhempi. Uemura käsitteli tätä naista kunnioituksella, jota jokainen kiihkeä vauvan kanssa kamppaileva äiti tarvitsee, ja maalasi hänet ikään kuin hän olisiolisit seurapiirikaunotar, joka on syntynyt kunnioitettavaksi.

Auringonnousu itäisen meren yllä (1935) Fujishima Takeji

Showa-keisarin valtaistuimelle nousun kunniaksi Fujishima Takeji sai toimeksiannon luoda teoksen keisarin kansliaa koristamaan vuonna 1928. Fujishima valitsi seuraavan monarkin motiiviksi "aamunkoiton". Dolonnorissa, Sisä-Mongoliassa, hän piirsi auringonnousun aavikon yllä. Sitä edeltäneenä vuosikymmenenä hän oli etsinyt auringonnousuja kaikkialta, Zao-vuorelta pohjoisesta Taiwanin Yu Shanille (silloinenManner-Japanin suurin huippu) etelässä ja loi useita teoksia, jotka käsittelivät ylänköjä, merta ja aamunkoittoa. Viisikymppisenä aamunkoitto oli hänen merkittävin aiheensa.

Tämä on erinomainen esimerkki tuon aikakauden aamu- ja merimaisemista.

Auringonnousu itäisen meren yllä (1935) Fujishima Takeji; Artizon-museo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Fujishima neuvoi usein nuoremmille maalareille, että ranskalainen sanonta simplicité oli elintärkeä osa taideteosten tekemistä. Hän uskoi tarpeettomien osien poistamiseen yksi kerrallaan. Se, mitä ei voitu poistaa, oli maalattava. Tässä kuvassa näemme todisteen hänen pakkomielteestään simplicitéstä loogiseen loppuun asti vietynä. Se on niin ytimekäs, että jos yksi vene vasemmalla poistettaisiin, se voisi ollaTaideteos. Meillä on vain neljä väritasoa: pohja, meri, pilvi, ilma ja taas pilvipeite.

Aurinko on nousemassa horisontin takaa, mutta teos ohjaa katsojien katseen pois valosta kosmoksen puhtaisiin juoniin.

Valmiina kukkimaan aamulla (1989) Yayoi Kusama

Yayoi Kusaman hämmästyttävä taideteos Valmiina kukkimaan aamulla Hänet tunnetaan parhaiten paksuista pilkku- ja verkkokuvioistaan sekä dramaattisista, suurikokoisista asetelmistaan. Hän muutti kotimaahansa vuonna 1973 saavutettuaan suosiota vallankumouksellisten näyttelyiden ja taidetapahtumien kautta", ja hänestä on tullut yksi Japanin tunnetuimmista nykytaiteilijoista.

Nuorena kärsivänä maalarina New Yorkissa vuonna 1959 Kusama loi ensimmäiset ällistyttävät maalauksensa - valtavat, jopa 30 metriä leveät maalaukset, jotka olivat täysin pienten, tiheästi maalattujen ympyröiden rytmikkäiden värähtelyjen peitossa.

Yayoi Kusaman valokuva, 2016; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näiden taideteosten luontainen metafyysinen dilemma "äärettömyys" voitiin mitata ja rajoittaa valmiiksi tehdyn kankaan satunnaisissa puitteissa - sekä niiden prosessin tulkinnanvaraisempi ja pakkomielteisempi käyttäytyminen asettivat nämä teokset erilleen minimalistisesta abstraktiosta, joka muutamaa vuotta myöhemmin monopolisoi New Yorkin taiteen kentän.

Tähän päättyy luettelo kuuluisista aasialaisista maalauksista. Olemme käsitelleet joitain hämmästyttäviä aasialaisia taiteilijoita Kiinasta ja Japanista, jotka vaihtelevat perinteisistä aasialaisista taideteoksista nykyaikaisempiin teoksiin. Nämä taideteokset osoittavat paljon kehitystä ja kasvua aiemmista muinaisista aasialaisista taideteoksista.

Tutustu aasialaisiin maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on aasialainen taide?

Perinteinen aasialainen taidekäsityö ulottuu vuosisatojen ja lukuisien kansojen alueelle, ja se on monipuolista ja monitahoista. Aasialaista taidetta ja kulttuuria yhdistävät merkittävät filosofian ja kielijärjestelmien ideologiset perinteet. Maanosa on valtava, ja se käsittää monia maita ja erilaisia välineitä.

Mistä aasialainen taide tulee?

Aasialainen taide on peräisin Aasian mantereen maista. Tämä manner on valtava, ja se kattaa Kiinan lisäksi myös Japanin, Korean ja monet muut alueet. Muinaista aasialaista taidetta arvostetaan yhä nykyäänkin suuresti.