M itä on NFT-taiteilija ja mitä on NFT-taideteos? NFT-taide on yksi niistä trendikäs termi, jonka olet todennäköisesti kuullut viime vuosina, mutta tiedätkö, mitä se tarkoittaa tai keitä suosituimmat NFT-taiteilijat ovat nykyään? Kaupallisesta näkökulmasta katsottuna NFT-taideteos voi olla tulevaisuus taiteen myynnissä, joten jotta ymmärtäisit paremmin, mitä vaaditaan tullaksesi menestyväksi NFT-taiteilijaksi itsellesi, olemme koonneet luettelon seuraavista asioistakuuluisimmat NFT-taiteilijat selvittääkseen heidän menestyksensä salaisuudet.

Tunnetuimmat NFT-taiteilijat tänään

Monet uskomattomat taideteokset, veistoksista, piirustuksista ja maalauksista lähtien, on luotu fyysisessä maailmassa. Teknologian kehittyessä myös taiteen luomisen ja siitä nauttimisen menetelmät kehittyvät. Monet taiteilijat tuottavat nykyään taidetta digitaalisesti, ja suuri osa heidän teoksistaan on olemassa vain kuvina näytöllä.

Vaikka emme voi fyysisesti koskettaa näitä NFT-taideteoksia, se ei tee niistä yhtään vähemmän arvokkaita. Digitaalisesta taiteesta on itse asiassa tulossa nopeasti yksi aikamme arvostetuimmista luovista muodoista.

Mikä on NFT Art?

NFT on lyhenne termistä "non-fungible token". Niitä voidaan kuvata erillisinä tietoyksikköinä, joita säilytetään erittäin suojatussa lohkoketjun pääkirjassa. Ne toimivat pohjimmiltaan laillisuuden takeina, koska jokaisella niistä on oma ainutlaatuinen salausavaimensa, jota ei voida vaarantaa.

NFT pitää kirjaa taideteoksen suunnittelijasta, nykyarvosta ja omistajasta.

Kanadalaisen taiteilijan Djon von Zimin (Oddly Oaktree) alkuperäinen NFT-taideteos. Tässä nykyaikaisessa taideteoksessa Poseidon katselee Titanicin neitsytmatkalle lähtevää Titanicia, ja sen estetiikka on saanut vaikutteita postmodernista heräämisestä ja digitaalisesta brutaaliudesta; Oddly Oaktree, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näin voit todentaa NFT-taidetta samalla tavalla kuin tavallista taideteosta, kuten maalausta. Mahdolliset vaihtoehdot sille, mitä tyyliä NFT-taideteoksessa voi käyttää, ovat lähes rajattomat. Ihmiskunta on luonut taidetta ainakin 50 000 vuotta, mutta NFT-taide vie sen aivan uudelle tasolle, ja digitaaliset taideteokset antavat meille mahdollisuuden ilmaista itseämme uusilla ja mielenkiintoisilla tavoilla.

Luettelo kuuluisista NFT-taiteilijoista

Monet suosituimmista NFT-taiteilijoista, sekä nousevista että vakiintuneista, tutkivat tätä innovatiivista taidemuotoa. Jotkin NFT-taideteokset ovat lähes kuvataiteen näköisiä, kun taas toiset ovat keräilykorttien näköisiä; kummallakin lajilla on omat kannattajansa ja harrastajansa. NFT-taide on valloittamassa liike-elämän ja taiteen kenttää, ja nyt on paras aika tutustuasaada parempi käsitys taiteesta ja kuuluisista NFT-taiteilijoista, jotka luovat aaltoja näyttämöllä.

Pak

Alun perin Murat Pakiksi nimetty Pak on salaperäisesti nimetön taiteilija. Hänellä on lähes kahden vuosikymmenen kokemus suunnittelusta, ohjelmoinnista, koodauksesta, tekniikasta ja digitaalisten taideteosten tuottamisesta. Pak on luultavasti tunnetuin kehittäessään algoritmin, joka etsii internetistä kuvia, jotka ladataan sosiaalisen median verkostoihin, kuten Facebookiin ja Instagramiin. Postaukset valitaan laajaan levitykseen tämän avulla.innovatiivista koodausta, joka toimii digitaalisena "tunnelmatauluna".

Pak ei ole ainoastaan rakentanut koodia muiden ihmisten valokuvien jakamiseen, vaan hän on myös tehnyt omia NFT-taideteoksiaan.

Hän tuotti Cloud Monument Dark , joka myytiin myöhemmin 788 dollarilla, vuoden 2020 alussa. Myöhemmin hän julkaisi 13 NFT:n sarjan, joihin oli pääsy vain 24 tunnin ajan, mikä oli tuolloin melko uusi konsepti, mutta jota nykyään käytetään yleisesti kryptotaiteessa.

Luoja, jonka jotkut sanovat olevan pikemminkin ryhmä ihmisiä kuin yksittäinen henkilö, on ollut mukana digitaalisen kuvataiteen alalla jo vuosia. Pakin suosio on kuitenkin kasvanut huimasti sen jälkeen, kun hän tuli NFT-markkinoille, ja itse asiassa Pakin salkku on tällä hetkellä markkinoiden kallein NFT-salkku.

Pakia pidetään yhtenä lahjakkaimmista ja suosituimmista NFT-taiteilijoista, ja hän on hiljattain perustanut Sotheby's Metaverse -nimisen digitaalisen kuvataideportaalin, jonka tarkoituksena on markkinoida ja edistää NFT:tä.

Hän on myös alkanut myydä Yhdistä sarjan kautta Nifty Gateway verkkosivusto. Yhdistä NFT oli alun perin saatavilla vain joulukuussa 2021 rajoitetun ajan, jonka aikana yksityishenkilöt saattoivat ostaa niin monta kappaletta taideteosta kuin halusivat.

Beeple

Beeple on tunnettu yhdysvaltalainen graafinen suunnittelija, tietokonetaiteilija ja animaattori, joka myy NFT-taideteoksia. Taiteessaan hän käyttää erilaisia materiaaleja tuottaakseen hauskoja, surrealistisia sommitelmia, jotka esittävät yhteiskunnallista ja poliittista kritiikkiä ja viittaavat samalla suosittuihin mediapersoonallisuuksiin. Huvittavista valtavista kärpäsistä alkaen, jotka pyörivät paljain käsin olevan Mike Pence -kuvan ympärillä - viittaus Yhdysvaltain varapresidenttiehdokkaaseenkeskustelut - yksinkertaistettuun mutta kauniiseen digitoituun versioon Mona Lisa , hänen digitaalisten töidensä aiheet ovat moninaisia.

Beeplen kaltaiset kuuluisat NFT-taiteilijat haastavat, huvittavat, provosoivat ja ottavat katsojat mukaan eksponentiaalisesti verkottuneeseen maailmaan ja luovat digitaalisia NFT-taideteoksia, jotka ovat sekä nykyaikaisia että ikuisia.

Beeplen taideteos Everydays Kuvassa on futuristinen taivaanranta, joka koostuu kuusikulmion muotoisista rakennuksista, joiden keskellä on punainen valopylväs. Etualalla olevalla korokkeella olevalla henkilöllä on takki, jonka selässä on anarkian symboli ja joka katselee alas taivaanrantaa; Mike Winkelmann, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toukokuun 1. päivänä 2007 Beeple aloitti tunnetuimman digitaalisen taideteoksensa. Everydays Tämä taideteos jatkuu edelleen, ja se on kestänyt yli 5 000 päivää jatkuvaa digitaalista taidetuotantoa. Beeple viimeisteli päivittäisiä taideteoksiaan jopa erittäin epäkäytännöllisinä ajankohtina, kuten lastensa syntymäpäivänä tai jopa omana hääpäivänään.

Tom Judd, joka myös loi vuoden ajan joka päivä erilaisen taideteoksen, innoitti aloitteeseen. Beeple uskoi, että se oli hyvä tapa hioa piirtäjänlahjojaan. Seuraavina vuosina hän keskittyi joka vuosi yhteen taitoon tai välineeseen.

Hänen teoksensa kuvaavat usein dystooppisia todellisuuksia, ja hän satiirisoi säännöllisesti ajankohtaisia tapahtumia käyttämällä tunnettuja hahmoja politiikasta tai popkulttuurista.

Tyler Hobbs

Tyler Hobbs on Teksasissa asuva graafinen ja generatiivinen suunnittelija. Koodaus, algoritmit ja maalaaminen ovat kaikki osa hänen taidettaan. Hobbsin taide, joka pyörii algoritmisen estetiikan ympärillä, tutkii tietokoneohjelmistojen ja -laitteistojen vuorovaikutusta luonnollisen maailmankaikkeuden kanssa. Tyler Hobbs on viettänyt vuosia harrastellen klassisia hahmo-, muotokuva- ja maisemamaalaustyylejä, mutta ei kuitenkaan tuntenut syvällistähenkilökohtainen yhteys vakiintuneisiin taidemuotoihin, mikä sai hänet menettämään kiinnostuksensa niitä kohtaan.

Hän jatkoi tietotekniikan opintojaan ja sai tutkintotodistuksen vuonna 2010. Hobbs löysi generatiivisen taiteen vuonna 2014 ja päätti kokeilla sitä.

Tämä läpimurto tapahtui, kun hän etsi sidettä taiteeseen ja menetelmää yhdistää taiteelliset ja ohjelmointitaitonsa joksikin tuoreeksi ja ainutlaatuiseksi. Hobbs oli säästänyt vuoteen 2017 mennessä tarpeeksi rahaa työskennelläkseen kokopäiväisenä taiteilijana. Tuona aikana hän loi noin 100 teosta vuodessa ja elätti itsensä tilauksilla ja painokuvien myynnillä. Kokopäiväisenä taiteilijana työskentely ei ollut helppoa. Koska hän oliyksinäisyytensä ja taloudellisten vaikeuksiensa vuoksi hän loi vuonna 2018 Matkapomo , online-liikematkojen käynnistysyritys.

Lopulta se jouduttiin sulkemaan pandemian aiheuttamien taloudellisten vaikeuksien ja matkustusrajoitusten vuoksi. Tämä sai Tyler Hobbsin kuitenkin löytämään Art Block s, ja on reilua todeta, että tämä odottamaton kohtaaminen muutti hänen uransa kulkua parempaan suuntaan.

Hobbs nousi nopeasti julkisuuteen sen jälkeen, kun sivusto oli valinnut hänet kuratoiduksi lahjakkuudeksi.

Hobbsin taideteos Fidenza Vaikka algoritmi ei olekaan liian monimutkainen, sen taustalla oleva kehys on hyvin mukautuva, ja se mahdollistaa riittävän vaihtelevuuden, jotta se tuottaa jatkuvasti odottamattomia tuloksia.

Dmitri Tšerniak

Dmitri Cherniak rakasti piirtämistä ja maalaamista nuorena, mutta vanhemmiten hän kiinnostui enemmän luonnontieteistä ja matematiikasta. Hän valmistui lukiosta käymättä yhtään taidekurssia, vaikka nyt hän harmittelee, ettei hän ole käynyt enempää luovia kursseja. Hänen ensimmäinen taidenäyttelynsä, jossa hän esitteli generatiivista taidettaan, esiteltiin San Franciscossa sijaitsevassa Heron Arts -galleriassa. Dmitri Cherniak on enitentunnettu hänen Soittajat kokoelma, joka on saatavilla myös Taide palikat paikka.

Hänen taiteensa keskittyy erityisesti geometrisiin muotoihin, ja joissakin kokoelmissa on loistavia värejä, kun taas toiset ovat mustavalkoisia.

Generatiivinen taiteilija Dmitri Cherniak gallerianäyttelyssä San Franciscossa vuonna 2015; Drflet12, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Digitaalisten NFT-taideteosten myynnin lisäksi, joka teki Cherniakista yhden tunnetuimmista NFT-taiteilijoista, hänet tunnetaan myös useista rohkeista aloitteista. Hän on ollut tunnettu hahmo generatiivisen taiteen yhteisössä jo yli vuosikymmenen ajan ja valinnut automaation luovaksi menetelmäkseen. Ei-tekniset ihmiset taas pitävät automaatiota usein tylsänä ja mekaanisena, mutta Cherniakis ei ollutvakuuttunut.

Koulutukseltaan insinöörinä hän pitää automaatiota paljon taiteellisempana toimintana kuin mitä suuri osa kansasta pitää.

Cherniakin innovatiivisessa taiteellisessa lähestymistavassa hän käyttää ohjelmointia automatisoidakseen ainutlaatuisten taideteosten luomisen alle sekunnissa. Hänen tavoitteenaan on herättää samoja tunteita ja tuntemuksia, joita ihmiset kokevat nähdessään käsin tehtyjä taideteoksia, ja rohkaista heitä pitämään automatisointia mahdollisuutena. taiteellinen väline ja innovaatio.

XCOPY

XCOPY on yhden kaikkien aikojen innovatiivisimman ja suosituimman NFT-taiteilijan peitenimi. Hänen todellinen henkilöllisyytensä on tuntematon; hän on kuitenkin ilmoittanut asuvansa Lontoossa. Hän on julkkis NFT-maailmassa, koska hän on kryptovaluuttayhteisön aktiivinen kannattaja sekä suunnittelija, jolla on erehtymättömän tyylikäs tyyli. NFT-taiteilijayhteisössä saavuttamansa merkityksen vuoksi häntä pidetään "blue-chip"-taiteilijana.suunnittelija.

Koska hänen töitään ei tuoteta algoritmisesti, niitä ei löydy tunnetuilta generatiivisen taiteen sivustoilta, kuten "Art Blocks", vaan hän luo tuoreita malleja erilaisille digitaalisen taiteen verkkoalustoille.

Hänen NFT-taiteensa tyyli erottaa hänen teoksensa muiden digitaalisten tekijöiden töistä. Hänen lapselliset kuvansa ovat kirkkaasti värillisiä ja niissä on mustat ääriviivat, mutta aiheet ovat särmikkäämpiä. Hänen taiteilijaelämäkertansa mukaan hänen teoksensa tarkastelevat kuolevaisuutta, dystooppisia maailmoja ja välinpitämättömyyttä vääristyneiden visuaalisten syklien kautta.

Hänen NFT-taideteoksissaan on stroboskooppihälytys, sillä hän käyttää hätkähdyttävää glitch-pohjaista animaatiota rohkeissa väreissä, mikä saattaa aiheuttaa epilepsiaa niistä kärsiville. Hänen fanikuntansa arvostaa hänen NFT-taiteensa anarkistista luonnetta, joka sisältää pääkalloja, liekkejä, psykedeelisiä vaikutteita ja runsaasti neonia. Aiheet saattavat olla kauhistuttavia, mutta otsikot ovat humoristisia ja kevyitä.

Maailma rakastaa meemejä, ja hänen subjektiivisesti karkea taiteensa sekoittuneena korkeisiin myyntilukuihin tuntuu hieman virtuaaliyhteisön yksityiseltä vitsiltä, joka korostaa kapitalismin puutteita.

XCOPY on loistava kuvittaja, ja taideteokset ovat erinomaisia omilla ansioillaan. Monia kiehtovat karkeat, vähän värejä ja glitchiä sisältävät perusmallit. Mutta juuri liikkeessä taiteilijasta tulee XCOPY. Hän muuttaa ajan myötä perusmallin olennaisia osia, kunnes siitä kehittyy jotakin omaleimaista, jotakin elinvoimaista, jossa on valtavasti elinvoimaa.

Matt DesLauriers

Matt DesLauriers on jälleen yksi kuuluisista NFT-taiteilijoista, jotka ovat esimerkkinä hienoimmista Taide palikat Kun tunnetuimmat NFT-taideteokset ovat melko abstrakteja, DesLauriersin NFT-taide ei ole sitä.

Hän käyttää usein erilaisia värisävyjä kuvatakseen maisemia sekä 3D:nä että perinteisemmin 2D:nä.

Hänen kiinnostuksensa kohdistuu koodauksen, taiteen ja muotoilun yhdistämiseen. Hän on viime vuosina kehittänyt viihdyttäviä innovatiivisia teknologia-aloitteita painettuun mediaan, julkisiin installaatioihin ja verkkoon. Hänellä on perusteellinen käsitys mielikuvituksellisesta koodauksesta ja visuaalisesta ohjelmoinnista sekä laaja-alainen tekninen osaaminen.

Hackatao

Kaksikko Hackatao saattaa olla yhtä tunnettu fyysisistä taideteoksistaan kuin NFT-taideteoksistaan. Tämä taiteilijanimi on yhdistelmä termeistä "hack", joka viittaa piilotettujen merkitysten löytämiseen, kun taas "Tao" viittaa dynaamiseen tasapainoon. Tämä korostaa yhtä heidän ensisijaisista taiteellisista tutkimuksistaan: sukeltamista esineiden sisälle löytääkseen sen, mitä niiden alla piilee, sekä dualismin tunnetta jaHackataon NFT-kuvissa on yleensä tunteikkaita ja kirkkaita naishahmojen kuvauksia.

Lisäksi ylistettyjen taiteilijoiden teokset käsittelevät usein yhteiskunnan, ekologian, ihmiskunnan ja kryptovaluutan keskeisiä kysymyksiä.

Hiljaisuuden kuningatar on Hackatao-duon tunnettu NFT-taideteos. Tatuointityylinen, eksentrinen taideteos kuvaa naista, jonka kehoon on upotettu kalloja, olentoja ja unelmia, jotka symboloivat hänen sisimpiä ajatuksiaan ja toiveitaan. Hackataon alkuperäinen menestys perustui "Podmorkkeihin". Nämä keramiikkaan kaiverretut ja akryylimaalauksin kuvitetuilla kuvituksilla koristellut toteemieläimet olivat tiimille valtava menestys.

He pitivät Podmorkkejaan intohimonsa tuloksena, näiden kahden tyylilajin synteesiä koskevien kokeilujen alkuna; se oli molemmille tekijöille olennainen sysäys sitoutua täysin taideteoksiin, erityisesti fyysisen työn digitaaliseen puoleen.

Hackataolla on hyvin omaleimainen tyyli - kollektiivina, joka hyödyntää toistensa kykyjä ja käsittelee samalla toistensa puutteita, he kuuluvat ehdottomasti tällä hetkellä työskentelevien kuuluisien NFT-taiteilijoiden joukkoon.

Heidän NFT-taiteensa on harmonista, ja siinä on monivärisiä pyörteitä, monimutkaisia teemoja ja yleinen graffitimainen tunnelma, joka sopii hyvin kryptovaluuttayhteisön sisälle. Jokainen teos tarjoaa kritiikkiä nykypäivän ongelmien eri osa-alueista, jotka vaihtelevat taloudesta ympäristötutkimukseen.

Snowfro

Erick Calderon, joka tunnetaan NFT-maailmassa nimellä Snowfro, ei olisi koskaan voinut kuvitella, millaista menestystä hän kokisi ikonisen digitaalisen generatiivisen taidesivuston luojana ja perustaja-suunnittelijana, Taide palikat Snowfron mukaan tämä matka oli sellainen, jossa jokainen löytämisen ja kokeilun vaihe vaikutti ja vaikutti seuraavaan. Lisäksi Snowfro viittaa tapahtumiin, jotka johtivat hänet sinne, missä hän nyt on, "täydellisenä tapahtumien yhdistelmänä".

Kaikki alkoi noin kymmenen vuotta sitten, kun hän matkusti Coachellaan tapaamaan Amon Tobinia, innovatiivista muusikkoa ja projektiokartoittajaa.

Snowfro näki yhden hänen teoksistaan ja oli otettu siitä, mitä teknologialla ja pienellä luovalla innovaatiolla voitaisiin luoda. Tämän seurauksena hän kiinnostui generatiivisesta taiteesta sekä projektoreilla tapahtuvasta kartoituksesta. Oli vain yksi este: perinteisen projisointikartoituksen edellyttämä 3D-mallinnus vaatisi sellaista osaamista ja koulutusta, jota hänellä ei vielä ollut. Hän tiesi, ettäellei hän vaihtaisi ammattia, hän ei koskaan pystyisi saavuttamaan teoksissaan haluamaansa yksityiskohtaisuutta.

Snowfro, jota ei lannistanut se, että tämä saattoi olla joillekin umpikuja, kääntyi kykyjen puoleen, joita hänellä jo oli - ohjelmointikykyjen, joita hän saattoi käyttää ainakin kokeillakseen taiteellista välinettä, josta hän oli alkanut nauttia niin paljon.

Tämän vuoksi hän päätti turvautua vuosikymmenten aikana hankkimaansa tietoon, joka oli peräisin hänen pitkäaikaisesta intohimostaan koodaamiseen.

Vaikka hänen tuolloin käyttämänsä ohjelmisto ei ollut ihanteellinen hänen tarpeisiinsa, hän pystyi tekemään omia digitaalisia taideprojisointejaan hienojakoisesti. Näistä ensimmäisistä installaatioista puuttuivat täysimittaiset 3D-kuvat, mutta ne olivat varhainen retki kirkkaaseen, kaleidoskooppimaiseen estetiikkaan, joka löysi tiensä NFT-taideteoksiin, joista hänet nykyään tunnetaan parhaiten.

Richard Lord

Richard Lord on suunnittelija, animaattori ja NFT-taiteilija, joka työskenteli erilaisten pelien parissa työskennellessään Valve Corporationissa. Lordin teokset ovat kehittyneet, ja niissä on tyypillisesti biologisilta organismeilta näyttäviä teoksia, jotka virtaavat sulavasti ja lähes rytmikkäästi toistensa sisällä luoden huomattavan realistisia simulaatioita tunnistettavista, mutta silti erilaisista elämänmuodoista. Lord loi loppuunmyydyn Geometria Runners sarja yhteistyössä Taide palikat .

NFT-artisti oli myös yksi viikoittaisista top 10 -valinnoista NFT-sivustolla "SuperRare", jossa häntä kutsuttiin alustan aliarvostetuimmaksi artistiksi.

NFT-taideteossarja Geometria Runners on hänen toinen luomuksensa Taide palikat Se on jännittävä, adrenaliinipitoinen ajelu - kaikki nämä palikat ja erilaiset geometriset muodot juoksevat kilpaa henkensä edestä. Osa juoksijoista on tosissaan, kun taas toiset eivät ole kiinnostuneita. Kuka voittaa ja kuka horjuu? Taiteilija kutsui sitä geometriaksi sen kotiseudulla.

Ensimmäinen asia, jonka huomaa, on se, että muodot eivät oikeastaan liiku eteenpäin, vaan lattia on liikkeessä muotojen alla. Tämä auttoi juoksevia geometrisia muotoja pysymään koko ajan siinä paikassa, missä ne alun perin olivat. Tällaiset NFT-taideteokset ovat tehneet Richard Lordsista monien mielestä yhden suosituimmista NFT-taiteilijoista nykyään. Hänen kokoelmiensa värit vaihtelevat, vaikka ne ovat yleensävähäisempiä, ja niitä esiintyy vain kourallinen jokaisessa NFT-taideteoksessa.

Richard Lordin taiteessa on kuitenkin nähtävissä Richard Lordin valtava monimuotoisuus, kuten "Octo Garden" -sarjasta käy ilmi.

Monica Rizzolli

NFT-taiteilija Monica Rizzolli tunnetaan ennen kaikkea tietokoneohjelmistostaan, joka muuntaa ympäristön informaatiota animoiduiksi maisemiksi. Mallit käsittelevät muun muassa kaupunkikuvaa, käyttäytymistieteellisiä kysymyksiä ja tilan psykologista tulkintaa. Rizzollin vangitsevissa generatiivisissa teoksissa käytetään kiehtovaa väripalettia, jossa abstrakti ja reaalimaailman muodot sulautuvat yhteen.

Kuten hänen myyntiluvut osoittavat, brasilialainen NFT-taiteilija on kiistatta yksi parhaista taiteilijoista, jotka tuottavat kiehtovia generatiivisia taideteoksia.

Teoksissa kuten Äärettömän kentän fragmentteja , hän käyttää sommittelumenetelmää, joka tuottaa ja järjestää idealisoidun kasvilajin teoreettisesti äärettömään lehtikenttään. Näiden sommitelmien keskeinen ympäristöparametri on vuodenajan valinta. Vuodenaika vaikuttaa maiseman värisävyihin ja määrittää kullekin yksilöllisiä esiintymiä. Kukka sisältää erilaisia ominaisuuksia, jotka voivat olla luonnossa makroja,vaikuttavat koko lajin populaatioon tai ovat luonteeltaan mikroluonteisia, jolloin ne vaikuttavat jokaiseen lajin jäseneen ainutlaatuisesti.

Hänen digitaalisten NFT-teostensa taustavärit ovat usein samoja kuin hahmojen värit, mikä hämärtää niiden välistä rajaa ja muodostaa värikkäitä massoja.

Näissä tutkimuksissa hän pyrkii myös tutkimaan seuraavaa kysymystä: Miten voidaan luoda parametreja, jotka jäljittelevät biologisen organismin kehitystä? Hankkeessa tutkitaan laskennallista morfogeneesiä ja proseduraalisten olentojen evoluutiota tällä tavoin.

Teknologian jatkuvan kehittymisen myötä luovan työn tekijöillä on entistä enemmän mahdollisuuksia keskittyä uusiin menetelmiin, joilla he voivat välittää taideteoksensa massoille. Koska aineelliset taideteokset ovat kulttuurissamme niin merkittäviä, NFT- ja digitaalisia taideteoksia on pitkään aliarvioitu ja joskus sivuutettu, osittain siksi, että ne ovat niin helposti saatavilla kaikkialla. Kuten voimme kuitenkin selvästi havaita, ettäTämän kuuluisien NFT-taiteilijoiden luettelon perusteella voidaan todeta, että suunta on nopeasti kääntymässä niiden hyväksi, jotka omaksuvat nämä uudet teknologiat pelon sijaan. Itse asiassa tavalliselle taiteilijalle, joka ei koskaan näe teoksiaan esillä galleriassa tai voi vaatia suuria summia rahaa taiteestaan, NFT-taideteokset ja lohkoketjujärjestelmä voisivat tarjota keinon hallita sitä, missä ja miten hänen taiteensa on esillä.jaetaan ja muutetaan mahdolliseksi voitoksi.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on NFT-taiteilija?

Sillä tarkoitetaan suunnittelijaa tai taiteilijaa, joka on luonut digitaalisia teoksia myydäkseen niitä digitaalisella alustalla lyötyinä rahakkeina. Nykyään monet taiteilijat luovat teoksiaan digitaalisesti, ja suurin osa niistä jää vain tietokonekuviksi. Se, että ihmiset eivät voi olla vuorovaikutuksessa näiden NFT-taideteosten kanssa tosielämässä, ei kuitenkaan vähennä niiden arvoa. Todellisuudessa digitaaliset taideteokset ovat nopeastinousee nykypäivän kannattavimpien taiteenalojen huipulle.

Mikä on NFT Artwork?

Perinteisesti taideteokset, kuten maalaukset, ovat kalliita, koska ne ovat todella uniikkeja - käsin maalattuja, erityisellä menetelmällä ja usein erityisellä pigmentillä maalattuja. Digitaalista tietoa voi, kuten kaikki hyvin tiedämme, omistajansa toimesta kopioida ja liittää loputtomiin. Näin ei kuitenkaan ole NFT-teosten ja -resurssien kohdalla. Eräänlainen digitaalinen varmenne, jota käytetään näiden teosten ja resurssien ostamiseen ja myymiseentuotteet osoittavat luodun erityisen virtuaalisen omaisuuden omistusoikeuden. Näillä digitaalisilla omaisuuksilla voi olla kerrallaan vain yksi laillinen omistaja, kuten kaikella muullakin todellisuudessamme. Lohkoketjuteknologia, muuttumaton tietokanta, jota ei voi manipuloida tai peukaloida, turvaa ja suojaa näitä NFT-taideteoksia.

Voiko kenestä tahansa tulla NFT-taiteilija?

Kenttä on avoin kaikille, jotka haluavat osallistua. On kuitenkin olemassa pieni oppimiskäyrä, jos haluaa luoda generatiivista taidetta staattisten taideteosten sijaan, joihin olemme tottuneet. Täytyisi myös opetella lohkoketjuteknologioihin liittyvää jargonia ja teknisiä yksityiskohtia sekä alustoja, joita he hyödyntävät NFT-taideteostensa markkinoinnissa.