Kuinka tehdä taidesalkku - Mihin taidesalkkua käytetään?

John Williams 30-09-2023
John Williams

Taideportfolion tekemisen tutkiminen on yksi luovan taiteilijan uran ensimmäisistä ja tärkeimmistä vaiheista. Sinun on pystyttävä näyttämään mahdollisille asiakkaille ja yhteistyökumppaneille tekemäsi työt. Tässä kohtaa visuaalinen dokumentti tai verkkotaideportfolio tulee kuvaan. Mikä on taideportfolio? Tämä on tämän artikkelin ydinkysymys, ja saavutettujen oivallusten perusteella annamme sinulleKun käymme läpi taideportfolion luomisen vaiheet, keskustelemme myös mahdollisuudesta luoda verkkotaideportfolio ja siitä, mitä taideportfolioon kannattaa laittaa.

Mikä on taidesalkku?

Kaikilla taiteilijoilla tulisi olla taideportfolio. Nykyään sosiaalinen media (erityisesti kuratoidut alustat kuten Instagram) voi toimia epävirallisena online taideportfoliona. Jos kuitenkin haluat tehdä taiteestasi vakavan ammatin, on hyvä idea panostaa aikaa ja energiaa ammattimaisen taideportfolion luomiseen. Taideportfolio on tärkein taideharjoittelun tukimateriaali tai asiakirja.

Käyntikorttisi, elämäkertasi, ansioluettelosi ja hissipuheesi yläpuolella taideportfoliosi auttaa muita hahmottamaan työsi, jos he eivät voi nähdä sitä henkilökohtaisesti.

Taiteilijan verkkosivusto voi toimia myös taideportfoliona verkossa, mutta on tiettyjä näkökohtia, jotka sinun on otettava huomioon, kun teet verkkosivustostasi taideportfolion verkossa. Muita taideportfoliovaihtoehtoja ovat taideportfolion luominen sivustoille, jotka isännöivät portfoliota puolestasi. Tämä on hyvä vaihtoehto, jos et halua suunnitella kokonaista verkkosivustoa (tästä lisää taideportfolioita verkossa käsittelevässä osiossa).

Taideportfoliosi - olipa se sitten erillinen asiakirja tai verkkosivustollasi sijaitseva verkkoportfolio - tulisi keskittyä taiteeseesi ja korostaa taideteosta samalla kun se antaa lisätietoja sinusta taiteilijana. Se on tilaisuus esitellä taiteellinen tyylisi, taiteilijaidentiteettisi ja yritysbrändisi kiinnostuneelle katsojalle.

Voit myös ajatella, että portfoliosi tarjoaa katsojalle kokemuksen tai matkan työhösi.

Miten tehdä taidesalkku

Muutama vuosikymmen sitten museoilla ja gallerioilla oli kaikki valta taiteen esittelyssä. Vain eliitillä oli pääsy taiteen esittelyyn, eikä taiteilijoiden ollut mahdollista markkinoida itseään yksin. Internet ja tietokoneen jokapäiväinen käyttö muuttivat tämän täysin.

Nyt taiteilijoilla on valta jakaa työtään missä ja kenen kanssa tahansa. On melkein odotettavissa, että jokaisella taiteilijalla on oltava jokin asiakirja, joka luetteloi heidän saatavilla olevat työnsä. Katsotaanpa, mitä taidekansioon tulisi laittaa, jotta se olisi kokonaisvaltainen ja ammattimainen asiakirja (tässä osassa tarkastelemme vain yhden asiakirjan portfolioita, kuten PDF-taidekansiota. Seuraavassa osassajaksossa tarkastelemme, mitä verkkoportfoliot mahdollistavat).

Päätöksenteko siitä, mitä laittaa taideportfolioon

Kun luot taideportfoliota, sinun on pohdittava, mikä on tärkein viesti, jonka haluat välittää. Kun olet selvittänyt sen, mieti, miten voit suunnitella taideportfoliosi niin, että se ilmaisee viestin mahdollisimman selkeästi ja yksinkertaisesti. Sinun on pohdittava, haluatko sisällyttää portfolioosi kaikenlaisia töitä, joita voit tehdä, vai haluatko, että taideportfoliossasi näkyvät vain viimeisimmät teoksesi.teossarja.

Jos olet taiteilija, joka ottaa vastaan tilaustöitä, on hyvä idea ottaa mukaan parhaat aiemmat työsi, jotta voit näyttää mahdollisille asiakkaille, millaisia tyylejä voit tehdä.

Jos portfoliosi toimii eräänlaisena luettelona, jonka avulla galleristit voivat tutustua nykyisiin töihisi, on paras tapa rajoittaa portfoliosi niihin töihin, joita haluat markkinoida ja myydä juuri nyt. Taidekansiossasi voi olla useita osioita, mutta on tärkeää, ettet hukuta katsojaa ja että valitset vain tiettyjä töitä, jotta portfoliosi pysyy tiiviinä.

Taiteilijan bio

On hyvä idea aloittaa taidesalkkusi taiteellisella portfoliolla taiteilijan elämäkerta . Taiteilijaelämäkerta on lyhyt selostus taiteilijan elämästä ja urasta. Siinä annetaan suora ja lyhyt, kappaleisiin jäsennelty kuvaus siitä, mitä taiteilija on tehnyt taiteellisessa toiminnassaan tähän hetkeen asti. Lisäksi siinä kerrotaan välineistä, tyyleistä, aiheista ja yhteistyötahoista, joiden parissa taiteilija on työskennellyt, sekä muista kokemuksista, jotka ovat sovellettavissa taiteilijan teoksiin. Sisällytä tärkeimmätteoksesi teemat taiteilijan biossasi, mutta pidä käsitteelliset perustelut käsitteellisessä lausunnossa tai näyttelytekstissä.

Taiteilijaelämäkertasi sisällyttäminen taideportfolioosi on hyvä ajatus, sillä se antaa katsojalle mahdollisuuden luoda henkilökohtaisemman yhteyden sinuun ja työhösi. Jos esittelet taidettasi sosiaalisessa mediassa, sinulla on taiteilijasivusto tai haluat järjestää itsenäisiä näyttelyitä, on myös hyvä, että elämäkertasi on saatavilla, jotta kiinnostuneet katsojat ja keräilijät voivat lukea lisää siitä, kuka olet taiteilijana ja kuka olet taiteilija.millaista työtä teet.

Taiteilijamuotokuva

Jos päätät sisällyttää taideportfolioosi kuvan itsestäsi, muista, että sen on oltava ammattimainen kuva. Se voi olla kuva sinusta studiossasi, maalaamassa tai tekemässä taidetta, mutta sen on oltava laadukas ja taiteilijan työhösi liittyvä.

Taiteilijamuotokuvat auttavat myös katsojaa luomaan paremman yhteyden työhösi, mutta tämä on täysin vapaaehtoista.

Käsitteellinen päättely

Riippuen siitä, minkä teoksen haluat sisällyttää taidesalkkuusi, on hyvä ajatus kirjoittaa hieman tekstiä taideteoksesta, jonka valitset sinne. An taiteilijan lausunto tai käsitteelliset perustelut selittävät luomiesi teosten symbolit, menetelmät, käsitteet ja aiheen. Se on yksityiskohtainen perustelu siitä, miksi ja miten teoksesi on luotu. Nämä käsitteelliset perustelut voivat liittyä tiettyyn näyttelyyn tai sarjaan tai olla yleinen teksti taidekäytännöstäsi.

Harkitse tekstin sisällyttämistä taideportfolioosi, joka auttaa katsojan kokemusta sen sijaan, että se häiritsisi sitä. Tämä tarkoittaa, että käsitteellisten perustelujen on oltava merkityksellisiä taideportfoliossasi esillä olevien teosten kannalta. Muista, että taideportfolion pääpaino on varsinaisissa taideteoksissa, joten vältä tekemästä portfoliostasi liian tekstipainotteista.

Taideteoksen tiedot

Taideteosten varsinaisten korkealaatuisten kuvien lisäksi, jotka ovat taideportfolion ydin, sinun on myös annettava tietoa esillä olevista taideteoksista. Olipa kyseessä sitten verkkotaideportfolio tai PDF-asiakirjojen taideportfolio, sinun on annettava taideteoksen tiedot. Tämä tarkoittaa taideteoksen kokoa, välineitä ja nimeä.

Sinun on harkittava tarkkaan hintojen esittämistä avoimesti portfoliossasi tai verkkosivustollasi. Useimmat galleristit ja keräilijät suosittelevat, että hintoja ei mainittaisi portfoliossasi, koska se saattaisi rajoittaa sinua.

Galleriat haluavat usein nostaa nuorten taiteilijoiden hintoja, ja jos yleisösi jo tietää hintaluokkasi, tämä voi vaikuttaa taiteelliseen rehellisyyteesi. Suosittelemme sen sijaan, että ilmoitat kaikki muut taideteosta koskevat tiedot ja kerrot selvästi, miten sinut tavoittaa, jos joku haluaa ostaa taideteoksen.

Yhteystiedot tai ostotiedot

Suosittelemme yhteystietojesi sisällyttämistä taideportfoliosi jokaisen sivun alatunnisteeseen. On myös hyvä mainita johdonmukaisesti koko portfoliossasi, että katsojat voivat tiedustella taideteoksia, jos he ovat kiinnostuneita. Voit harkita seuraavaa tietomuotoa jokaisen taideteoksen vieressä:

  • Taideteoksen nimi
  • Taideteoksen väline
  • Taideteoksen koko
  • Taideteossarja
  • Tiedustele hintaa sähköpostitse

Online-taideportfolion luominen

Kun päätät työskennellä PDF-dokumentin taidesalkun kanssa, sinun on lähetettävä se eteenpäin kiinnostuneille ihmisille, lähetettävä se avoimiin hakuihin ja jaettava se yleisöllesi uutiskirjeesi kautta. Tämä kuitenkin rajoittaa sitä, kenelle olet alttiina. Kun sinulla on verkossa oleva taidesalkku, kenellä tahansa on mahdollisuus löytää sinut internetin kautta.

Kun luot verkkotaideportfolion, voit valita, mitä voit sisällyttää siihen ja miten. Voit luoda verkkosivuillesi useita sivuja, jotka kaikki toimivat portfoliosi laajennuksina. Voit luoda osion "aiemmat näyttelyt", jossa näytetään aiempia näyttelyitäsi. Voit luoda osion "tilaukset", jossa luetellaan aiemmat tilaukset, jotta asiakkaat saavat käsityksen siitä, mitä he voivat pyytää.Voit myös luoda "Current Catalog" -sivun, johon kirjaudut viimeisimmistä töistäsi.

Koska verkkosivuillasi on "about"-sivu, sinun ei tarvitse sisällyttää taiteilijan elämäkertaa myös portfoliosivuillesi. Jos portfoliossasi on kuitenkin pätkiä käsitteellisistä perusteluistasi tai tietyn sarjan näyttelytekstistä, se voi tehdä katselukokemuksesta kiinnostavamman.

Ihmiset ostavat taidetta usein sen kertomien tarinoiden vuoksi, joten voit suunnitella kauniin tasapainon tekstin ja kuvien välille ja kutsua katsojan mukaan ajatuksiin, jotka ovat taiteen taustalla.

Voit harkita online taideportfoliosi isännöintiä sivustoilla kuten Behance , Adobe Portfolio , tai Weebly On olemassa useita sivustoja, joiden avulla voit rakentaa yksinkertaisen portfolion helppokäyttöisillä malleilla. Sinun on vain katsottava mahdollisimman monia näistä hosting-sivustoista nähdäksesi, mikä sopii hyvin tarpeisiisi. Tässä on hyvä esimerkki online taideportfolio joka sisältää dynaamisia verkkosivuja ja PDF-katalogeja, joita isännöidään Wixissä.

Lisää vinkkejä taideportfolion luomiseen

Taideportfolion luominen on yhtä tärkeää (ellei jopa tärkeämpää) kuin taiteilijan ansioluettelon laatiminen. Sinun on pohdittava vakavasti, mikä tekee sinusta erottuvan ja välittyykö taiteellinen näkemyksesi ja identiteettisi selkeästi.

Mieti, mikä tekee sinusta erottuvan

Taideportfoliosi tulisi olla ammattimainen, mutta sen tulisi myös herättää katsojan mielenkiinto. Sisällyttämällä linkkejä, jotka vievät lukijat suoraan verkkosivuillesi, voit tehdä portfoliostasi dynaamisemman. Voisit sisällyttää sivun studiostasi, jossa on kuvia kulissien takaa. Tämä tuo katsojan mukaan prosessiin ja luo tunteen siitä, että hän on osa taideteoksen tekemistä. Kun katsojat näkevät omanprosessissa, he tuntevat usein olevansa kiinnostuneita lopputuotteista.

Tämä voi olla jotain, jota tutkit sosiaalisessa mediassasi ja linkität sitten yleisösi Instagram-alustallesi, esimerkiksi ammattimaisesta taideportfoliostasi.

On aina hyvä idea antaa yleisöllesi mahdollisimman paljon resursseja lukea työstäsi. Kun henkilö tutustuu sinuun ensimmäistä kertaa ja tuntee resonanssia työsi kanssa, hän haluaa usein lukea lisää. Jos päätät pitää taideportfoliosi yksinkertaisena (mikä on hyvä ajatus), harkitse linkkien lisäämistä sivublogeihin, videoihin tai viesteihin, jotka voisivat antaa jollekin jo valmiiksikiinnostunut jostain ylimääräisestä käytännöstäsi.

Brändäys

Jotkut taiteilijat eivät ehkä ajattele taiteilijaidentiteettiään tai taidekäytäntöään brändinä, mutta tosiasia on, että kaikki, mitä haluamme nykyään myydä, liittyy brändin luomiseen. Sinä taiteilijana olet brändi, ja myös yrityksesi ja käytäntösi ovat brändejä. Siksi sinun on pohdittava, miten voit luoda johdonmukaisen brändiviestin jakamasi sisällön avulla.

Katso myös: Kuuluisia syysmaalauksia - katsomassa parhaita syysmaalauksia

Luomalla kontekstin, jossa teoksesi ymmärretään ja johon ne voivat sitoutua, voit luoda brändisi. Taiteelliset arvosi, historiasi ja keskeinen viesti taideteoksesi taustalla ovat kaikki keskeisiä näkökohtia määritellyn taidetyylin luomisessa. Kaikki tämä viestitään brändi-identiteettisi kautta verkkosivustollasi, sosiaalisessa mediassasi tai taideportfoliossasi.

Sinun ei tarvitse kuvata brändiäsi graafisella tavalla, mutta voit käyttää hienovaraisia suunnitteluelementtejä ilmaistaksesi ainutlaatuisen olemuksesi. Yhdenmukaisuus värien käytössä, kirjasintyypeissä ja sivujen asettelussa voi kaikki auttaa vahvistamaan brändisi identiteettiä.

Tästä huolimatta pääpainon on keskityttävä taideteoksiin. Älä sisällytä grafiikkaa, fontteja tai värejä, jotka häiritsevät varsinaista taidetta, jonka haluat ihmisten ostavan. Kaikkien näiden suunnitteluelementtien on korostettava teosta ja edistettävä katselukokemusta.

Kysy muiden mielipiteitä

Kun suunnittelet ja kokoat tukimateriaalia, on aina hyvä idea pyytää ystävää, kollegaa tai toista taiteilijaa lukemaan asiakirjasi läpi. Valitse mieluiten joku, joka tuntee työsi ja antaa rehellistä palautetta siitä, kuvastaako se tarkasti sitä, mitä teet.

Taideportfolion luominen on jännittävä askel taidealan yrityksesi perustamisessa. Se on tilaisuus miettiä, miten haluat maailman katsovan, sitoutuvan ja kuluttavan taiteesi. Se on ammattimainen askel, joka lisää yrityksesi ja taiteellisen näkemyksesi eheyttä. Jos teet tutkimusta ja käytät aikaa portfolion luomiseen, sen pitäisi heijastaa taiteilijaidentiteettiäsi, brändiäsi ja taideasi.tyyli selvästi.

Katso myös: Hellenistinen taide - Antiikin Kreikan monikulttuurisuus

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on taidesalkku?

Taideportfolio on asiakirja tai verkkosivu, johon kirjataan taiteilijana tekemäsi työt. Useimmiten taideportfoliossa esitetään kaikki eri taiteenlajit, joita olet luonut urasi aikana, melkein kuin visuaalinen ansioluettelo. Voit kuitenkin valita, mitä taidetta haluat korostaa portfoliossasi.

Mitä laittaa taidesalkkuun?

Sinun tulisi sisällyttää yksityiskohtia sinusta, taiteilijasta, kuten taiteilijan elämäkerta ja käsitteelliset perustelut. Taidekansiossasi tulisi olla laadukkaita kuvia taideteoksistasi sekä yksityiskohtia taideteoksista, kuten nimi, koko, väline ja sarja, johon teos kuuluu. Muista mainita selkeästi, miten ihmiset voivat tavoittaa sinut, ostaa taideteoksesi tai tiedustella töistäsi.

Milloin minun pitäisi harkita taideportfolion luomista?

Jos haluat, että sinua pidetään ammattitaiteilijana, sinulla on oltava jonkinlainen taideportfolio, olipa se sitten sosiaalisen median sivu, verkkosivusto tai PDF-dokumentti. Taideportfoliot ovat käteviä myös silloin, kun haluat lähettää töitäsi kilpailuihin, apurahoihin tai näyttelyihin.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.