Konstruktivismi on ehkä yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteellisista ja yhteiskunnallisista liikkeistä. Konstruktivismi syntyi Venäjän vallankumouksen aikana 1900-luvun alussa ja oli suorastaan sota taidekäsitystämme ja -käsitystämme vastaan. Konstruktivistinen taide keskittyi käytännöllisyyteen ja nykyaikaiseen elämään, ja se purki vallitsevaa tilannetta ja pyrki rakentamaan kohti kommunististayhteiskunta.

Lyhyt johdatus konstruktivistisen taiteen keskeisiin ajatuksiin

Konstruktivismi on pohjimmiltaan taiteenvastaista. Konstruktivismin taide vastusti eliitin taideteoksille tyypillisiä koristeellisia ja rikkaan kristillisen ortodoksisuuden läpitunkemia koristeita ja mielikuvitusta. Konstruktivistisen manifestin kirjoitti vuonna 1922 venäläinen taiteilija Aleksei Gan. Manifestin alkusana julisti: "YKSINKERTAINEN SOTA TAIDETTA KOSKEVAA TAIDETTA KOSKEVAA SOTAA". Viisi vuotta aiemmin, vuonna 1917, Venäjän vallankumous oli ottanut vastaanja Venäjän kansa oli irrottautumassa hallitsevan eliitin kahleista.

Venäjän vallankumouksen jälkeisen siirtymävaiheen aikana taiteilijat löysivät roolinsa luomalla käytännöllistä ja teollista taidetta uuden neuvostovaltion tueksi. Konstruktivismissa taide ei ollut enää hedonistista nautintoa varten, vaan se palveli tarkoitusta tuoreessa kommunistisessa yhteiskunnassa. Konstruktivistinen taide alkoi toimia Venäjän kansan ohjaavana valona, joka kantoi monien toiveet paremmasta elämästä mukanaan. Inspiroituen Futurismi , suprematismi ja kubismi, konstruktivismi pyrki siirtymään taiteellisesta sommittelusta rakentamiseen.

Konstruktivistinen taide heijasteli alati muuttuvaa teollista maailmaa ja pyrki vaikuttamaan siihen. 1900-luvun alun konstruktivistisen aikakauden taide heijasteli karua koneistoa ja teknologista kehitystä.

Konstruktivismissa taide-esineet palvelevat pikemminkin käytännöllisiä tarkoituksia kuin ilmaisevat kauneutta tai subjektiivisia kokemuksia. "Totuus materiaaleille" oli konstruktivismin peruskäsite, ja se tarkoitti, että materiaaleja käytettiin vain niiden mahdollisuuksien rajoissa. Konstruktivistien taiteilijat keskittyivät siihen, miten materiaalit käyttäytyivät, ja antoivat materiaalien sanella taiteensa muodon.

Joillekin tämän uuden taiteellisen luomistavan tavoitteena oli uusi moderni tapa ilmaista elämän dynaamisuutta modernissa, teollisessa maailmassa. Toisille tavoite oli käytännöllisempi, ja tarkoituksena oli löytää uusia tapoja käyttää materiaaleja rakentamiseen ja massatuotantoon. Konstruktivistiset taiteilijat näkivät itsensä modernin kommunistisen venäläisen yhteiskunnan tekijöinä.

Konstruktivistisessa taiteessa on mieltymys geometrisiin muotoihin, niukkaan sommitteluun ja teollisiin materiaaleihin. Viivainten ja kompassin avulla voitiin luoda yksinkertaisia muotoja, jotka kuvastavat taiteen hajoamista ja haastavat vakiintuneita perinteitä. Konstruktivistiset taiteilijat käyttivät rakennelmissaan lasia, puuta ja metallia.

Kansikuva Konstruktivizm kirjoittanut Aleksei Gan, 1922; Aleksei Gan, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tie vallankumoukseen: Miten konstruktivismi vaikutti Venäjän vallankumoukseen?

Venäjän vallankumouksen johtajat pyrkivät maan talousjärjestelmän uudistamisen lisäksi myös mullistamaan venäläisen kulttuurielämän. Vuonna 1922, samana vuonna kun Aleksei Gan kirjoitti konstruktivistisen manifestin, syntyi Neuvostoliitto. Vladimir Tatlin, konstruktivismin taidesuuntauksen isä, ja muut konstruktivismin perustajataiteilijat, kuten Aleksandr Rodtšenko ja Aleksei Gan, olivatkaikki kommunistisen hallinnon kannattajat.

Konstruktivistit yrittivät uudistaa modernin venäläisen elämän jokaista osa-aluetta ja tarttuivat muotiin, arkkitehtuuriin, elokuvaan, muotoiluun ja massatuotettuihin esineisiin. Konstruktivistien taiteilijat olivat vahvasti poliittisia, ja vallankumouksen jälkeinen propaganda on selvästi konstruktivistista.

Julisteet, joissa on propagandaviestejä, kuten Päihitä valkoiset punaisella kiilalla (1919) olivat tyypillisiä sisällissodan aikana. Sisällissodan vuosina konstruktivismi jakoi paljon yhteistä Proletkultin kanssa, joka oli taiteellinen instituutio, jonka tavoitteena oli venäläisen kulttuurin täydellinen uudistaminen.

Konstruktivismin rooli kommunistisen venäläisen yhteiskunnan luomisessa

Konstruktivistitaiteilijoiden poliittinen ja kulttuurinen toiminta ei loppunut vallankumouksen jälkeen. Keskeiset taiteilijat, kuten Tatlin ja Rodtšenko, jatkoivat kommunistisen järjestelmän tukemista taiteellaan. Konstruktivistitaiteilijoiden pääasialliset huolenaiheet olivat pragmaattisia, mutta pyrkimys venäläisten kulttuuriarvojen muuttamiseen jatkui. Konstruktivistit tukivat kommunistista järjestelmää monin tavoin, alkaenmassatuotettujen esineiden tuotannosta ja markkinoinnista teatterin ja elokuvan normien haastamiseen.

Agitprop

Agitprop oli yhdistelmä agitaatiosta ja propagandasta, ja se oli konstruktivismin taiteilijoiden ilmiö, joka käytti muotoilua poliittisten, kulttuuristen ja taiteellisten tavoitteiden edistämiseen vallankumouksen aikana. Konstruktivismin taiteilijat, kuten Rodtšenko, Vladimir Lebedev, Vladimir Majakovski ja Valentina Kulagina, olivat mukana luomassa ROSTA-ikkunoita.

Vuosina 1919-1922 Venäjän lennätinvirasto (ROSTA) julkaisi yli 1 500 propagandajulistetta. Taiteilijat käyttivät valokuvamosaiikkitekniikkaa näiden julisteiden luomisessa ja kiinnittivät ne sitten tyhjiin ikkunoihin. Näiden julisteiden kirkkaat ja rohkeat muodot viestivät selkeästi vallankumouksen poliittisista ja sosiaalisista huolenaiheista. Nämä julisteet onnistuivat myös mobilisoimaan työläisiä, erityisesti työntekijöitä.naiset.

Vladimir Majakovskin Venäjän sähköistämiselle omistama juliste nro 742 "Rosta-ikkunat", 1981; RIA Novosti -arkisto, kuva #436925 / Papikyan / CC-BY-SA 3.0, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tuottavuus: Tuottavuuden kannattajat

Käytännöllisen ja teollisen taiteen luominen oli keskeinen osa konstruktivismin taidesuuntausta. Konstruktivistien taiteilijoille Venäjällä kommunismiin siirtymisen aikana oli olennainen osa tuottavaa panosta talouteen. Vuosina 1920-1924 käytiin johdonmukaista keskustelua taiteen tarkoituksesta ja muodosta uudella Venäjällä.

Tämä keskustelu keskittyi Tatlinin suunnittelemaan malliin nimeltä Kolmannen Internationaalin muistomerkki Tatlinin tornimuistomerkki oli teknisen kehityksen juhlaa. Suunnitelmassa yhdistettiin valonheittimet ja muut dynaamiset osat kone-estetiikkaan. Monet, kuten Naum Gabo, arvostelivat Tatlinin suunnitelmaa, koska siinä yhdistettiin taiteellinen estetiikka ja toiminta.

Gabo ja Nikolaus Pevsner olivat aiheuttaneet kiistaa vuonna 1920 "Realistisella manifestillaan", jossa he edistivät konstruktivismia hengellisellä olemuksella. Tatlinilla ja Rodtšenkolla oli vastakkaiset käsitykset utilitaristisesta konstruktivismista.

Tatlinin torni vangitsi mielikuvituksen - Saksalaiset taiteilijat Tatlinin tornin jälkeen Berliinin ja Moskovan välillä alkoi laajempi taiteellinen ajatustenvaihto. Tatlinin tornin vahvistamana Veshch-Gegenstand-Objet, Ilya Ehrenburgin ja El Lissitzkyn perustama neuvostoliittolais-saksalainen aikakauslehti, joka levitti rakennustaiteen käsitettä.

Vuonna 1922 Berliinissä järjestettiin konstruktivistisen taiteen näyttely. Russische Ausstellung. Samana vuonna muodostettiin konstruktivistinen internaatio, joka tapasi Saksassa De Stijl- ja dadaistitaiteilijoita ja johon kuului taiteilijoita kuten Hans Richter, Lissitzky ja Laszlo Moholy-Nagy, mutta joka jäi lyhytaikaiseksi.

Venäjällä taiteellisen kulttuurin instituutti oli olemassa vuodesta 1920 vuoteen 1924, ja siihen kuului graafisia suunnittelijoita, taidemaalareita, arkkitehtejä, tutkijoita ja kuvanveistäjiä. Tuottavuussuuntaus oli instituutissa vuosina 1920-1922 käytyjen keskustelujen tulos. Tuottavuussuuntaus on näkemys, jonka mukaan inhimillisen organisaation tai työn tarkoitus oli mitattavissa kasvulla tai tuottavuudella. Logiikka noudatti sitä, että suurempituottavuus oli ihanteellinen.

Konstruktivismin synnyttämä produktivismi edellytti taiteilijoiden suoraa osallistumista teolliseen työhön ja teki lopun maalaustaulujen maalaamisesta. Huonekalumalliensa, työläishaalariensa ja säästeliään lieden avulla Tatlin oli ensimmäisiä konstruktivistitaiteilijoita, jotka siirtivät taiteellisia taitojaan teolliseen tuotantoon.

Huolimatta sen kukoistuksesta konstruktivistisessa liikkeessä monet ovat kritisoineet produktivismia. Tuotannon lisääminen ei ole pohjimmiltaan hyvä asia, kun hankitaan lapsia, tuotetaan kasvihuonekaasuja ja käytetään rajallisia resursseja rajoitetun planeetan asettamien rajoitusten vuoksi.

Vladimir Tatlin ja avustaja Kolmannen Internationaalin mallin edessä. ; Tuntematon tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Konstruktivismi ja kommunistinen kuluttajuus

Vaikka kulutushakuisuus saattaa olla kommunistisen konstruktivistisen liikkeen vastakohta, useat taiteilijat työskentelivät mainonnan parissa. Neuvostoliitto otti käyttöön uuden talouspolitiikan vuonna 1921, mikä loi lisää mahdollisuuksia markkinoilla. Useat konstruktivistit, kuten Varvara Stepanova ja Rodtshenko, loivat mainoksia osuuskunnille, joiden oli kilpailtava vakiintuneiden yritysten kanssa.

Rodtšenko ja Majakovski tekivät yhdessä huomiota herättäviä kuvituksia, joissa oli rohkeita kirjaimia, geometrisia muotoja ja kirkkaita värejä. Yhdessä he kutsuivat itseään nimellä mainonnan rakentajat, ja he tuottivat mainoksia päivittäistavaroista, kuten oluesta, tutista ja ruokaöljystä, jotka olivat peräisin valtion omistamasta Mosselprom-tavaratalosta. Kuten kaikissa mainoksissa, taiteilijoiden tarkoituksena oli herättää kirkkailla väreillä tunnereaktioita.

Muut taiteilijat, kuten Stepanova ja Ljubov Popova, yrittivät suunnitella konstruktivistisia vaatteita vaihtelevalla menestyksellä. On yllättävää, miten halukkaita nämä taiteilijat olivat tasapainottamaan kommunistiset vakaumuksensa ja kulutustarpeet.

Kulttuurin rakentaminen

Vaikka konstruktivistit olivat poliittisesti aktiivisia ja vahvasti mukana kaupallisessa toiminnassa Neuvostoliiton siirtymävaiheessa, he tarttuivat myös kulttuuriin. 1900-luvun alkupuolella konstruktivistit muokkasivat 1900-luvun alkupuolella neuvostoyhteiskunnan kulttuurielementtejä, kuten valokuvausta, elokuvaa, graafista suunnittelua ja arkkitehtuuria.

Elokuva kulttuurimuutoksen välineenä

Neuvostoliiton konstruktivistit perustivat 1920-luvulla Left Front of the Arts -järjestön, joka julkaisi julkaisuja LEF lehti. LEF journal pyrki suojautumaan kapitalistisen järjestelmän palautumisen mahdollisuudelta ja pitämään yllä avante-gardea sosialistisen realismin kritiikin edessä.

Kommunistisen puolueen osat pyrkivät elvyttämään perinteisiä kertomuksia ja maalaustaidetta, ja konstruktivistit, jotka olivat LEF alkoi keskittyä elokuvaan kulttuurin muutoksen uutena välineenä. Majakovski oli näyttelijä elokuvassa Nuori nainen ja huligaani (1919) , ja Rodtshenko suunnitteli animaatioita ja väliotsikoita elokuvaan Kino Eye (1924) , Dziga Vertovin elokuva. Dziga Vertovin elokuvassa Aelita (1924) , tieteiselokuvan, on suunnitellut Aleksandra Ekster.

Myrsky Aasian yllä (1928), jonka ovat kirjoittaneet Vsevolod Pudovkins ja Turksib (1929)Victor Turinin elokuvassa oli väliotsikoita ja käsikirjoituksia produktivistiteoreetikko Sergei Tretjakovilta ja Osin Brikiltä. Konstruktivistiselle elokuvantekemiselle ovat tyypillisiä nopeasti leikatut montaasit. Tämä tyyli on tyypillistä dokumentaristi Esfir Shubille ja elokuvantekijä Esfir Shubille. LEF Sergei Eisenstein ja Dziga Vertov.

Leonid Trauberg ja Grigori Kozintsey yhdistivät rakkautensa amerikkalaisen jazzin aikakauteen ja samankaltaisiin avantgardistisiin aikomuksiin, ja he olivat eksentrististen elokuvien kannattajia. Varhaisen neuvostoelokuvan erottaa abstraktio ja montaasit, joita käytettiin levottomuutta herättävän vaikutelman luomiseksi.

Konstruktivistisella elokuvalla ja taiteella oli yhtäläisyyksiä venäläisten formalistien kanssa "outoa tekemistä" koskevassa lähestymistavassa sekä pyrkimyksissä saada katsoja aktiiviseksi vuorovaikutuksessa taideteoksen kanssa. Viktor Shklovski, venäläisten formalistien ensisijainen teoreetikko, työskenteli läheisesti konstruktivistien kanssa. Teatteri oli näiden taiteellisten teorioiden testaamisen tärkein näyttämö.

Vsevolod Meyerhold perusti "lokakuu teatterissa", jossa hyödynnettiin uutta biomekaanista näyttelemistä. Frederick Winslow Taylorin tieteellisen johtamisen teoria ja sirkus olivat tämän näyttelemistyylin innoittajia. Taiteilijat, kuten Popova, Vesnin ja Stepanova, tutkivat lavastussuunnitelmillaan konstruktivistista tilasuunnittelua.

Aleksander Tairoy vetosi yleisöön Stenbergin veljesten ja Aleksandra Eksterin suunnittelemien lavasteiden avulla. Tällaiset ideat vaikuttivat varhaisessa neuvostoelokuvassa ja innoittivat saksalaisia ohjaajia, kuten Erwin Piscatoria ja Bertolt Brechtiä.

Konstruktivistinen graafinen suunnittelu

Lännen radikaalit suunnittelijat, erityisesti Jan Tshichold, saivat paljon inspiraatiota venäläisten konstruktivismin taiteilijoiden, kuten El Lissitzkin, Rodtšenkon, Anton Lavinskyn ja Salomon Telingaterin, kirjasuunnittelusta. Konstruktivistiset taiteilijat suunnittelivat julisteiden grafiikkaa lähes kaikkeen. Poliittisissa propagandajulisteissa käytettiin usein ValentinaKulagina ja Gustav Klutsis. Elokuvajulisteissa käytettiin usein Stenbergin veljesten kirkkaita ja geometrisia kuvioita.

1920-luvun loppupuolella Kölnissä syntyi uusi konstruktivismin muoto. Kölnin edistysmieliset, ryhmä, jolla oli yhteyksiä venäläisen konstruktivismin jäseniin, kuten Lissitzkiin, perustivat figuratiivisen konstruktivismin. Wienin menetelmä typografisen kuvakoulutuksen alalla syntyi Kölnin edistysmielisten ja venäläisten konstruktivistien yhteistyöstä. Ryhmän pääteoreetikko, FranzSeiwert, julkaisi tämän tyylisen lehden nimeltä A bis Z.

Leon Trotski oli konstruktivistien varhainen poliittinen tukija. Vasemmisto-opposition ja Trotskin erottamisen jälkeen vuonna 1928 tämä tuki alkoi vaikuttaa epäilyttävältä. 1920-luvun edetessä kommunistinen puolue alkoi suosia realistista taidetta, mutta vasta vuonna 1934 sosialistinen realismi otti konstruktivismin paikan. Tästä huolimatta konstruktivistit, kuten Rodtšenko, Lissitzky jaStepanova jatkoi valtiolle suunnattujen avantgardististen mallien valmistamista.

Seiwert (1922): Työntekijät yhdistyvät tehdasneuvoston kautta; Luoja:Franz Seiwert, Public domain, via Wikimedia Commons

Valokuvamontaasien rakentaminen

Venäläiset konstruktivismin taiteilijat olivat jo varhain mukana kehittämässä valokuvamontaasitekniikkaa. Gustav Klutsis teki useita teoksia, joissa käytettiin valokuvamontaasitekniikkaa, muun muassa seuraavat teokset Dynaaminen kaupunki (1919-1920) . Konstruktivistinen montaasimenetelmä muistutti dadaistisia menetelmiä siinä, miten siinä kollaasitettiin yhteen maalattuja leikkauksia ja sanomalehtivalokuvia. Dadaisteihin verrattuna konstruktivistiset montaasit olivat kuitenkin vähemmän tuhoisia. Rodtšenkon kuvitus Majakovskin runosta, Tästä on ehkä kuuluisin esimerkki konstruktivistisista montaaseista.

The LEF teki tunnetuksi toisen konstruktivistisen valokuvauksen tyylisuunnan, joka jakoi useita piirteitä orastavan dokumentaarisen liikkeen kanssa. Tämä valokuvaustyyli heijasti Laszlo Moholy-Nagyin työtä abstraktilla valaistuksella, voimakkailla kontrasteilla ja särmikkäillä kuvakulmilla. Max Penson ja Boris Ignatovich olivat tämän tyylin kannattajia Rodtšenkon ja muiden ohella.

Konstruktivistien arkkitehtuuri

Konstruktivistinen arkkitehtuuri syntyi laajemmasta taideliikkeestä Venäjän vallankumouksen jälkeen vuonna 1917. Arkkitehtuuri oli keskeinen osa konstruktivistista ideologiaa. Taiteilijat alkoivat kääntää huomionsa uuden sosialistisen järjestelmän teollisten ja sosiaalisten vaatimusten täyttämiseen.

Konstruktivistisen liikkeen piirissä syntyi kaksi selkeää arkkitehtonisen suunnittelun suuntausta. Ensimmäisessä keskityttiin rakennusten rytmiin ja tilaan, ja se on kuvattu Gabon ja Pevsnerin teoksessa "Rakennusten rytmi ja tila". Realistinen manifesti. Toisessa virrassa kiteytyi valistuksen komissaarin jäsenten välinen kahakka. Toisella puolella jotkut kannattivat puhdasta taidetta, ja toisella puolella Rodtšenkon ja Tatlinin kaltaiset produktivistit kannattivat taidetta teollisessa tuotannossa.

Vuonna 1922 Gabo ja Pevsner muuttivat maahan, ja liike seurasi produktivistien utilitaristisia suunnitelmia. Tuella LEF ja Proletkult, ja Moisei Ginzburgin ja Aleksandr Vesninin johtaman arkkitehtuuriryhmän O.S.A.:n taustalla vaikutti ennen kaikkea produktivismi.

Vaikuttavat konstruktivistit ja heidän kuuluisat teoksensa

Jotta saisimme todellisen käsityksen konstruktivistisesta liikkeestä, tarkastelemme nyt hieman lähemmin joidenkin tunnetuimpien venäläisten konstruktivistitaiteilijoiden teoksia. Tatlin, Rodtšenko ja El Lissintzky ovat tämän ajanjakson tunnetuimpia taiteilijoita, ja heidän teoksensa kiteyttävät täydellisesti Neuvostoliiton konstruktivistien ideat ja tyylit.

Vladimir Tatlin: konstruktivismin isä (1885-1953)

Vieraillessaan Picasson ateljeessa vuonna 1913 Tatlin löysi Espanjalaisen taiteilijan kaksi vuotta myöhemmin Tatlin loi omia kolmiulotteisia abstrakteja kollaasejaan puusta ja metallista. Venäjän vallankumouksen aikana vuonna 1917 Tatlin alkoi suunnitella monumenttia, joka kuvaisi Venäjän yhteiskuntarakenteen massiivista muutosta. Suunnitelma, joka koski Kolmannen Internationaalin muistomerkki , tai Tatlinin torni alkoi muotoutua vuonna 1919.

Kolmannen Internationaalin muistomerkki

Vaikka Tatlinin tornia ei koskaan rakennettu, se on ehkä hänen tunnetuin teoksensa. Kaareva puinen malli nousi spiraalimaisesti ylöspäin, ja tornissa oli dynaamisia elementtejä, kuten valonheittimet ja projektorinäytöt. Torniin oli tarkoitus rakentaa spiraalimainen teräsrunko, joka nousi 300 metrin korkeuteen.

Konstruktivistiseen veistossuunnitelmaan kuului myös kolme muotoista yksikköä, jotka olivat kartio, sylinteri ja kuutio ja jotka kaikki oli rakennettu lasista. Nämä yksiköt olisivat tiloja kokouksia varten, ja Tatlinin suunnitelman mukaan ne kiertäisivät kerran päivässä, kuukaudessa ja vuodessa.

Lasi ja teräs olivat Tatlinille modernin teollisen rakentamisen olennaisia materiaaleja. Materiaalit edustivat konstruktivisteja innoittaneen koneaikakauden teollisen teknologian nousukautta. Jatkuvasti liikkuvat geometriset yksiköt ruumiillistivat modernin maailman dynaamisuutta. Tatlinin torni oli vallankumouksellinen monumentti, jonka oli tarkoitus olla propagandan keskus ja toiminnallinen keskus.Kolmannen Internationaalin maailmanlaajuisen kommunistisen järjestön konferenssitila.

Vaikka tornia ei koskaan rakennettu, sen muotoilu oli olennainen osa konstruktivistista arkkitehtuuria, kuvanveistoa ja graafista suunnittelua. Tatlinin torni on edelleen utopistisen muotoilun ikoni, ja se on ollut inspiraationa useille elokuville.

Kulma Counter-Relief (1914)

Taiteellisen kehityksensä alkuvuosina Tatlin tuotti sarjan Vastaväitteet jotka kurovat umpeen kuilun hänen Kubistinen vaikutteet ja konstruktivismin kipinä. Kulma Counter-Relief ei ole kuvanveiston eikä maalauksen kaltainen, mikä on tyypillistä konstruktivistisille käsityksille vanhanaikaisista taiteellisista välineistä.

Tämä teos sijaitsee huoneen nurkassa. Perinteisesti uskonnolliset ikonit istuivat tässä paikassa hurskaissa venäläisissä kotitalouksissa, joten tämän teoksen sijoittaminen saa uuden merkityksen. Tatlinin mukaan nykyaikaisuuden ja teollisten kokeilujen pitäisi olla Venäjän uusia jumalia.

Jotkut uskovat, että tämän sarjan idea juontaa juurensa siitä. Futuristisen kuvanveiston tekninen manifesti (1912) , jossa Umberto Boccioni, italialainen futuristi, vaatii hahmojen jakamista auki, jotta ympäristö voidaan sijoittaa niiden sisälle. Konstruktivistinen veistos on ainutlaatuisessa suhteessa ympäröivään ympäristöönsä, koska se on sijoitettu nurkkaan. Tatlinilla oli kokemusta soittimien tekemisestä, ja tämän teoksen vinot langat viittaavat siihen.

Kulma Counter-Relief kirjoittanut V. Tatlin, 1914; shakko, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Aleksandr Rodtšenko (1891-1956)

Rodtšenko kannatti avantgardetaiteen ja neuvostoliittolaisen arkielämän yhdistämistä. Rodtšenkon tyylitajuiset piirrokset ovat tunnistettavissa silmiinpistävistä linjoista, kirkkaista väreistä ja rohkeista geometrisista muodoista, ja niitä voi löytää propagandajulisteista, riippuvista veistoksista ja kankaista.

Tilalliset rakenteet (1918-1921)

Konstruktivistien tyypilliseen tapaan geometriset muodot olivat olennainen osa Rodtšenkon suunnittelua. Tämä roikkuva veistos ei ole poikkeus. Ripustettuna konsentriset geometriset muodot muuttuvat liikkumattomasta kaksiulotteisesta teoksesta dynaamiseksi veistokseksi, joka reagoi ympäristöönsä.

Tällainen veistoksellinen kokeilu muuttaa katsojaa ja kutsuu hänet aktiiviseen vuorovaikutukseen teoksen ja ympäristön kanssa. Rodtšenko ja muut konstruktivistit halusivat tämän vuorovaikutuksen massojen kanssa ulottuvan näyttelytilan rajojen ulkopuolelle.

Kirjat (kiitos)! Kaikilla tiedonaloilla (1924)

Rodtšenko oli konstruktivismin graafisen suunnittelun eturintamassa, ja tämä propagandajuliste on osoitus hänen omaleimaisesta tyylistään. Ikonisessa julisteessa on valokuva otsikkoa huutavasta naisesta, jota kehystävät lineaariset muodot punaisella ja mustalla värillä. Raikkaat geometriset muodot ulottuvat poispäin keskustasta, mikä luo visuaalisen vaikutelman huudosta.

Puhdas punainen väri, puhdas keltainen väri, puhdas sininen väri (1921)

Konstruktivistiselle liikkeelle tyypilliseen tapaan tässä kolmen maalatun kankaan sarjassa taiteellinen ilmaisu on pelkkää käytännön kokeilua.

Tässä teoksessa Rodtšenko ei kokeile muotoa tai sommittelua, vaan pelkistää maalauksen värin luonteen tutkimiseen. Käyttämällä kolmea perusväriä, kutakin erillisellä kankaalla, Rodtšenko vakuuttaa, että tämä on maalauksen perimmäinen perusta.

Tässä teoksessa ei pyritä muuttamaan maalimateriaalia taiteeksi, vaan konstruktivistiseen tapaan käytetään materiaalia mahdollisimman käytännöllisellä, rehellisellä ja utilitaristisella tavalla. Jotkut tulkitsevat tämän maalauksen hylkäävän Kazimir Malevitšin teoksissa esiintyvän hengellisen mystiikan. Värivalinnoilla ei ole muuta syvempää merkitystä kuin puhdas käytännöllinen hyöty.

El Lissintzky (1890-1941)

Lissitzky oli valokuvaaja, arkkitehti, suunnittelija ja taiteilija, joka oli perustava tekijä venäläisen avantgardismin liikkeissä. Lissitzkyn kehittämät tyylitekniikat ja -välineet ovat vaikuttaneet suuresti 1900-luvun graafiseen suunnitteluun. Lissitzky oli vaikutusvaltainen konstruktivistisessa liikkeessä, joka tuotti propagandateoksia uudelle neuvostohallinnolle.

Prounahuone (1923)

Samalla tavalla kuin Rodtšenkon teoksessa Spatial Constructions, Tämän veistosinstallaation tarkoituksena on kuljettaa katsojaa koko tilan läpi. Lissitzkyn dynaamisista ja abstrakteista geometrisista muodoista koostuva installaatio, joka näyttää leijuvan, tekee katsojasta teoksen aktiivisen osallistujan. Lissitzkylle materiaalien ja tilan radikaali muutos oli visuaalinen heijastus Venäjän yhteiskuntarakenteessa tapahtuneista perustavanlaatuisista muutoksista.

Proun (n. 1922-1923) El Lissitzky; El Lissitzky, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Abstrakti kaappi (1927-1928)

Kun kävelee tämän pystysuorista lankuista koostuvan seinän ohi, niiden ulkonäkö muuttuu tummasta vaaleaksi. Tämä teos ilmentää konstruktivistien halua aktiiviseen osallistumiseen toiminnallisten taideteosten kanssa. Kun katsoja liikkui tilassa, teoksen luonne muuttui. Valitettavasti tämä teos tuhoutui toisen maailmansodan aikana.

Konstruktivismin perintö: Venäjän ulkopuolella

Koska konstruktivistit halusivat levittää kommunistista ideologiaa kaikkialle maailmaan, konstruktivismi alkoi vallata alaa useissa maissa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Latinalaisen Amerikan nykyaikaiset mestarit, kuten Enrique Tabara, Carlos Catasse, Theo Constante ja monet muut, löysivät taiteellista inspiraatiota konstruktivismista.

Australialainen taidemaalari George Johnson ja uusiseelantilainen Peter Nicholls osoittavat molemmat konstruktivistisia vaikutteita. 1930- ja 1940-luvuilla Gabo loi Englannissa konstruktivismin muodon, joka vaikutti niin suunnittelijoihin, taiteilijoihin kuin arkkitehteihinkin.

Vielä 1980-luvulla voimme nähdä konstruktivistisen graafisen suunnittelun vaikutuksen Neville Brodyn töissä. 1980-luvulla Ian Andersonin perustama vaikutusvaltainen muotoiluyritys The Designers Republic käytti konstruktivismin periaatteita.

Konstruktivistiset ajatukset koskettivat kaikkia taiteenaloja, kuten elokuvaa, teatteria, musiikkia, kuvanveistoa, arkkitehtuuria, muotia ja runoutta. Maailmanlaajuisen yhteiskunnallisen murroksen ja epävarmuuden aikana konstruktivismi vaati maailmamme täydellistä uudelleenkäsittelyä.

Syvempää näkemystä varten suositeltu lukemista

Konstruktivismi kukoisti poliittisessa ja yhteiskunnallisessa ympäristössä, joka oli täynnä epävarmuutta. Konstruktivististen ajatusten kehittymistä edesauttaneiden historiallisten olosuhteiden syvemmät yksityiskohdat ovat valtavat. Jos olet kiinnostunut oppimaan lisää tästä ainutlaatuisesta ja haastavasta taidesuuntauksesta, meillä on kaksi kirjaehdotusta.

Teyashim (Neljä vuohta) (1922) El Lissitzky; El Lissitzky, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kamppailu utopiasta: Rodtšenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917- 1946

Victor Margolinin väitöskirjaan perustuva kirja sopii ammattitaiteilijoille tai konstruktivistisen liikkeen monimutkaisemmista elementeistä kiinnostuneille. Kieli ei ole raskasta jargonia, mutta käsiteltävät aiheet ovat monimutkaisia. Kirja on hyvin jäsennelty ja siinä on valikoima valokuvia Venäjän konstruktivistiselta kaudelta 1917-1946.

• Yksi parhaista geometris-abstraktiota käsittelevistä kirjoista Venäjällä.
• Venäläisen ja saksalaisen konstruktivistisen taiteen ja muotoilun analysointi
• Keskitytään Lissitskin, Rodtšenkon ja Moholy-Nagyn keskeisiin luoviin henkilöihin.

Rodtšenko ja Popova: konstruktivismin määrittelyä

Tämän kattavan tutkimuksen Rodtšenkosta ja Popovasta, kahdesta konstruktivismin aikakauden vaikutusvaltaisimmasta taiteilijasta, on kirjoittanut Margarita Tupitsyn. Tate Modern -näyttelyä varten kirjoitettu kirja luetteloi yli 200 eri teosta näiltä kahdelta taiteilijalta. Värikäs kuvitusvalikoima korostaa näiden taiteilijoiden monipuolisuutta eri muodoissaan. Tässä kirjassa käsiteltyjä teoksia ovat mm. seuraavatjulisteita, piirustuksia, maalauksia, lavasteita, arkkitehtonisia projekteja ja tekstiilimalleja.

• Ensimmäinen kirja, joka antaa nais- ja miespuolisille taiteilijoille yhtäläisen aseman.
• Neljä jaksoa, joissa tarkastellaan taiteilijoiden tuotantoa tiettyinä ajanjaksoina.
• Sisältää runsaasti uusia tutkimuksia ja aiemmin julkaisemattomia teoksia.