Taiteilija Keith Haring nousi 1900-luvun amerikkalaisesta pop-taiteesta. Keith Haringin teokset edustavat New Yorkin graffiti-subkulttuuria, ja suurta osaa hänen teoksistaan käytettiin seksuaalisen yhteiskunnallisen aktivismin viestintävälineenä. Keith Haringin maalauksista muodostui kansantajuisesti tunnustettu taiteellinen kieli.

Pop-taiteilija Keith Haringin elämäkerta

Kuka on Keith Haring ja missä Keith Haring syntyi, miten Keith Haring kuoli ja miksi hänen tuotantonsa oli niin tärkeä underground-taiteilijayhteisölle ja aktivisteille? Tässä artikkelissa pyrimme käsittelemään taiteilija Keith Haringin elämää sekä Keith Haringin teosten historiaa.

Varhainen elämä ja koulutus

Keith Haring syntyi 4. toukokuuta 1958 Pennsylvanian Readingissä. Hänen isänsä Allen Haring, harrastelijasarjakuvapiirtäjä ja insinööri, ja äitinsä Joan Haring kasvattivat hänet Pennsylvanian Kutztownissa. Karen, Kristen ja Kay olivat hänen kolme nuorempaa siskoaan. Haring kehitti intohimonsa maalaamiseen jo varhain, nauttien isänsä kanssa innovatiivisten luonnosten luomisesta.

Tohtori Seuss, Walt Disneyn sarjakuvat, Looney Tunes ja Charles Schulz kuuluivat hänen varhaisiin suosikkeihinsa.

Haring varttui United Church of Christissä. Hän kuului varhaisnuoruudessaan Jesus Movement -liikkeeseen. Myöhemmin hän matkusti ympäri maata kaupitellen suunnittelemiaan Nixonin ja Grateful Deadin vastaisia T-paitoja. Vuonna 1976 hän valmistui Kutztown Area High Schoolista.

Keith Haring Gonzales y Gonzalesin juhlissa, noin 1988; dmax3270, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän opiskeli Pittsburghin Ivy School of Professional Art -oppilaitoksessa vuodesta 1976 vuoteen 1978, mutta jätti lopulta opinnot kesken. Luettuaan Robert Henrin Maalauksen henki (1923), häntä kannustettiin keskittymään taiteeseensa. Tämä vaikutti hänen valintaansa jättää Ivy School. Haring työskenteli korjaustyöntekijänä Pittsburghin taidekeskuksessa, jossa hän tutustui muun muassa seuraavien taiteilijoiden teoksiin Jackson Pollock , Jean Dubuffet'n ja Mark Tobey'n. Samoihin aikoihin häneen vaikuttivat voimakkaasti taiteilija Christon luento vuonna 1978 sekä Pierre Alechinskyn teosten näyttely vuonna 1977. Alechinskyn taide innoitti häntä luomaan valtavia maalauksia, joissa oli sanoja ja merkkejä.

Haring oppi Christolta, miten yhteisö sisällytetään taiteeseensa. Vuonna 1978 hänellä oli ensimmäinen merkittävä yksityisnäyttely Pittsburghin Center for the Artsissa. Vuonna 1978 hän muutti New Yorkin Lower East Sideen jatkaakseen taiteen opintoja School of Visual Artsissa. Tänä aikana hän työskenteli myös tarjoilijana Danceteria-klubilla. Hän tutki semiotiikkaa Bill Beckleyn kanssa opiskeluaikanaan ja harrasti myöselokuvan ja esitystaide . kirjailija William Burroughs vaikutti myös suuresti Haringin maalauksiin.

Haring kirjoitti muistikirjaansa vuonna 1978: "Olen yhä tietoisempi liikkeestä. Kun taideteos muuttuu tuotannoksi, liikkeen merkitys korostuu. Luomisprosessista (esityksestä) tulee yhtä merkittävä kuin valmiista taideteoksesta." Haringin teokset ovat myös hyvin merkittäviä.

Varhainen työ

Haring tuli alun perin tunnetuksi graffititaiteellaan metroasemilla, joissa hän teki valkoisia liitumaalauksia mustalle, käytöstä poistetulle mainoslevylle. Hän piti metroa "laboratorionaan", paikkana, jossa hän saattoi tutkia ja tuottaa luovuuttaan, ja näki tumman mainospaperin tyhjänä kankaana ja "täydellisenä paikkana piirtää".

Säteilevästä vauvasta, valonsäteitä tuottavasta ryömivästä vastasyntyneestä, tuli hänen tunnistettavin ikoninsa. Työskennellessään metromaalaajana hän käytti sitä nimimerkkinään töidensä tunnistamiseen. Keith Haringin teoksissa ja ikonografiassa symboliikka ja kuvasto (kuten ulvovat koirat, lentävät avaruusalukset ja valtavat sydämet) tulivat vallitseviksi. Tämän seurauksena sana Keith Haringin maalauksista levisi nopeasti, ja hänestä tulihyvin tunnustettu.

Keith Haring töissä Stedelijk-museossa Amsterdamissa vuonna 1986; Rob Bogaerts, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Brion Gysinin ja Burroughsin teokset vaikuttivat Haringin lähestymistapaan kirjainten ja sanojen kanssa. Vuonna 1980 hän teki sanojen vastakkainasettelusta otsikoita ja ripusti niitä satoja lyhtypylväisiin eri puolilla Manhattania. Samana vuonna Haring muokkasi Times Square Show -näyttelyyn osallistuessaan yhdellä ensimmäisistä julkisista installaatioistaan Times Squarella sijaitsevan metroaseman sisäänkäynnin yläpuolella olevan julisteen, joka kuvasinainen käsittää miehen sääret ja pyyhkii ensimmäisen kirjaimen pois niin, että siinä lukee periaatteessa "hardón" eikä "Chardón", eurooppalainen vaatetusalan yritys.

Myöhemmin hän käytti muita yritysmateriaaleja levittääkseen teoksiaan ja uskomuksiaan.

Siihen kuuluu muun muassa massatuotantona jaettavien nimilappujen ja magneettien valmistaminen sekä työskentely metromainosten päällä. Taiteilija Keith Haring aloitti vuonna 1980 näyttelyiden järjestämisen Club 57:ssä, ja Haringin valokuvaaja ja läheinen tuttava Tseng Kwong Chi dokumentoi niitä. Haring piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Hal Brommin galleriassa Tribecassa loppuvuodesta 1981.

Nousu maineeseen

Haring oli ensimmäinen niistä 12 maalarista, jotka Public Art Fund valitsi esittelemään teoksensa Times Squarella tammikuussa 1982. Samana kesänä Haring sai valmiiksi ensimmäisen suuren ulkotyömaansa Lower East Siden Houston Bowery Wallin seinälle. Keith Haringin maalauksissa käytettiin usein viivoja välittämään elinvoimaa ja liikettä. Haring työskenteli usein nopeasti,yrittää saada valmiiksi mahdollisimman monta teosta yhden päivän aikana - joskus jopa 40 teosta yhden päivän aikana.

Untitled (1982) on yksi hänen maalauksistaan, joissa on kaksi hahmoa, joilla on häikäisevä sydänrakkausaihe, jota kriitikot pitävät rohkeana homoseksuaalisen rakkauden esittelynä ja tärkeänä yhteiskunnallisena kommenttina. Elio Fiorucci pyysi Haringia koristamaan Milanossa sijaitsevan Fiorucci-liikkeensä seinät vuonna 1983. Helmikuussa 1983 hänellä oli yksityisnäyttely Fun Galleryssa Manhattanin East Villagessa. Haring kohtasi ja aloitti työtkoreografi Bill T. Jonesin kanssa vuonna 1983, kun hän oli Lontoossa Robert Fraser Galleriassa pidetyn näyttelynsä ensi-illassa. Haring maalasi Jonesin vartaloa kankaana päähän asti.

Haring oli mukana myös Venetsian biennaalissa vuonna 1984. Haringilta tilattiin pysyviä maalauksia New South Walesin taidegalleriaan sekä Victorian kansallisgalleriaan.

Hän toteutti myös ikonisen Keith Haring -freskon Melbournen Collingwood Technical Collegeen. Tiedotusvälineet kertoivat Haringin huikeasta noususta maailmanlaajuiseksi julkkikseksi. Hänen taideteoksensa julkaistiin helmikuun 1984 Vanity Fair -lehden helmikuun numerossa sekä lokakuun 1984 Newsweekin numerossa. Yhdistyneet Kansakunnat pyysi Haringia suunnittelemaan ensimmäisen päivän kuvituksen Yhdistyneiden Kansakuntien postimerkkiin ja postimerkkiin.liittyy litografinen erikoispainos, jolla juhlistetaan kansainvälistä nuorisovuotta 1985.

Hän loi MTV:n lavasteiden sisustusta ja teki maalauksia erilaisille kulttuurijärjestöille ja yökerhoille, kuten Manhattanin Palladiumille. Hän loi taideteoksen Live Aid -esitykseen J.F.K. Stadiumilla Philadelphiassa heinäkuussa 1985. Lisäksi hän koristeli taidekauppias Max Protetchin auton, joka huutokaupattiin ja jonka tuotto meni afrikkalaisen nälänhädän lievittämiseen.

Taiteilija Keith Haringilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä museossa keväällä 1986 Amsterdamin Stedelijk-museossa, jossa hän myös loi seinämaalauksen. Sitten hän liittoutui CityKids Foundation -nimisen järjestön kanssa luodakseen CityKids puhuu vapaudesta kesäkuussa 1986 90-metrinen banderolli, jolla juhlistettiin Vapaudenpatsaan ilmestymisen 100-vuotispäivää Amerikan rannikolla.

Keith Haringin seinämaalaus Me olemme nuoriso Se valmistui vuonna 1987 yhteistyössä New Yorkissa toimivan nuorisojärjestö CityKids Foundationin kanssa. Philadelphia Mural Arts Program restauroi seinämaalauksen vuonna 2013 ja lisäsi siihen "The Haring Gardenin"; Keith Haring, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lokakuussa 1986 Haring loi Checkpoint Charlie -museota varten freskon Berliinin muurista. 300 metriä pitkässä maalauksessa oli mustia ja punaisia, toisiinsa liittyviä hahmoja keltaisella taustalla. Värit edustivat Saksan lippua ja unelmaa Länsi- ja Itä-Saksan yhdistymisestä.

Haring teki myös julkisia maalauksia mielenterveyskeskuksen ja Woodhull Medicalin aulaan ja avohoito-osastolle samana vuonna. Haring työskenteli Grace Jonesin kanssa, jonka hän tapasi Andy Warholin ansiosta. Jonesin vartalon Haring maalasi hänen musiikkivideotaan "I'm Not Perfect" varten sekä Paradise Garagen live-lavaesityksiä varten. Jonesin väritti Haring myös kuningattaren roolinsa vuoksi.Vampyyrit, elokuvassa Vamp vuodelta 1986.

Haring työskenteli korusuunnittelija David Spadan kanssa luodakseen veistokselliset koristeet Jonesille. Taiteilija tuotti sitten hänen Crack on Wack maalauksen East Harlemissa vuonna 1986, joka näkyy New Yorkin FDR Drive -kadulta. New Yorkin poliisi luokitteli sen ensin graffitiksi, ja Haring pidätettiin. Haring vapautui lievennetyllä tuomiolla sen jälkeen, kun paikalliset tiedotusvälineet seurasivat asiaa. Keith Haringin taideteos vahingoittui hänen ollessaan vankilassa.

Tämä seinämaalaus on esimerkki Haringin käyttämästä sosiaalisesta aktivismista kaupallistamisen sijaan: "Crack is Wack" "Coca-Cola is it" -teoksen sijaan.

Samalle seinälle hän teki myöhemmin päivitetyn version maalauksesta. Pop Shop debytoi Sohossa huhtikuussa 1986 ja tarjosi t-paitoja, julisteita ja muita Haringin maalauksia sisältäviä tavaroita. Tämän seurauksena Haringin taidetta tuli laajalti ostettavaksi kohtuulliseen hintaan. Jotkut moittivat Haringia taiteen kaupallistamisesta. Kysyttäessä asiasta Haring sanoi: "Voisin ansaita enemmän rahaa, jos minä"Liiketoimintani on jatkoa sille, mitä tein metroasemilla, eli rajojen purkamiselle korkean ja huonon taiteen välillä." "Se on vain muutama maalaus ja hinnankorotus."

Pop Shop pysyi avoinna Haringin kuoleman jälkeen, ja kaikki tuotot menivät Keith Haringin säätiön hyväksi. Haringin Pop Shop ei ollut läheskään ainoa yritys tehdä taiteestaan yleisön saataville. Haring loi taidetta metroihin ja mainostauluihin koko uransa ajan. Hänen pyrkimyksensä tehdä taiteestaan helposti lähestyttävää näkyy myös siinä, että hänen taiteessaan ei ole havaittavissa ikää, etnistä alkuperää tai identiteettiä.luvut.

Pop Shopin saapuessa Keith Haringin maalaukset alkoivat kuvata enemmän sosiaalipoliittisia aiheita, kuten AIDS-valistusta ja crack-kokaiinikriisiä, sekä apartheidin vastaisia ideologioita.

Viimeiset vuodet

Vuodesta 1982 vuoteen 1989 Haring osallistui yli 100 yksityis- ja ryhmänäyttelyyn ja loi yli 50 julkista taideteosta kymmenille järjestöille, klinikoille, päiväkodeille ja orpokodeille. Haring oli avoimesti homoseksuaali mies, joka käytti taidettaan edistääkseen turvaseksiä. Syksyllä 1988 hänen AIDS-tautinsa vahvistettiin. Viimeisinä vuosinaan hän hyödynsi taidettaan kommunikoidakseen hänensairauden torjumiseksi ja aidsista tiedottamiseksi ja valistuksen lisäämiseksi.

Keith Haring töissä Stedelijk-museossa Amsterdamissa vuonna 1986; Rob Bogaerts (Anefo), CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Haringilla oli näyttelyitä Helsingissä, Pariisissa ja muissa kaupungeissa vuonna 1987. Vieraillessaan Pariisissa näyttelyssä Amerikkalaiset taidemaalarit , Haring ja hänen kumppaninsa Juan Rivera loivat Neckerin lastensairaalan ulkoiseen portaikkoon maalauksen Tower, jonka pituus on 27 metriä. Haring loi maalauksen Antwerpenin nykytaiteen museoon ollessaan Belgiassa Galleria 121:ssä pidettävää näyttelyä varten. Häntä pyydettiin myös toteuttamaan seinämaalaus Casino Knokkeen Casino Knokke -tapahtumaan taiteilijakollegansa Roger Nellisin toimesta. Kesäkuusta elokuuhun 1987,Haring rakensi karusellin André Hellerin Luna Lunaan, Saksassa sijaitsevaan ohimenevään teemapuistoon, jonka nähtävyyksiä suunnittelivat merkittävät modernit taiteilijat.

Elokuussa 1987 Haring sai valmiiksi suuren maalauksen Carmine Street Recreation Centerin ulkouima-altaaseen West Villagessa.

Haringin teoksen Erittäin erityinen joulu kokoelmalevyllä on tyypillinen Haringin hahmo vauvaa sylissä. Sen "Jeesus-kuvaus" on ainutlaatuinen nykyisten rock-joululevyjen joukossa. Keith Haringista tuli yksi harvoista maalareista, joiden töitä on ollut Chateau Mouton Rothschild -viinin pullossa vuonna 1988. Hän lensi Japaniin tammikuussa 1988 perustamaan Pop Shop Tokyo -myymälää, joka epäonnistui ja sulkeutui kesällä 1988.

Haring maalasi seinämaalauksen Valkoisen talon perinteistä pääsiäismunakierrosta varten huhtikuussa 1988. Terveysongelmiensa ja kollegojensa Jean-Michel Basquiatin ja Andy Warhol Lisätäkseen tietoisuutta HIV-pandemiasta Haring loi hiv-pandemiaa koskevan teoksen Todos Juntos Podemos Parar el SIDA fresko Barcelonan vaarallisella Barrio Chinon alueella helmikuussa 1989.

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA ("Together We Can Stop AIDS") (1989), Keith Haring; Keith Haring, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Haring matkusti Chicagoon toukokuussa 1989 Irving Zucker -nimisen opettajan pyynnöstä ja toteutti Grant Parkiin noin 500 lapsen kanssa 480-jalkaisen maalauksen. Samoihin aikoihin Chicagoon ilmestyi vielä kolme Haringin seinämaalausta: kaksi Rush University Medical Centeriin ja yksi Wells Community Academy High Schooliin. Jälkimmäinen rakennettiin eräänlaiseksi tervehdykseksi Haringin saapuessa Yhdysvaltoihin.Chicago.

Zuckerin lausuntojen mukaan Haring tarjosi koululle mallin maalausta varten, jonka opettaja, abstrakti taidemaalari Tony Abboreno ja Wells High Schoolin taideopiskelijat tekivät valmiiksi, vaikka Haring myönsi lopullisen hyväksynnän ja allekirjoitti sen henkilökohtaisesti.

New Yorkin Gay and Lesbian Community Services Center (Gay and Lesbian Community Services Center) tilasi Haringilta paikkasidonnaisen teoksen The Center Show'hun, joka oli Stonewallin mellakoiden 20-vuotisjuhlavuoden kunniaksi tehty installaatio. Toukokuussa 1989 hän valitsi toisen kerroksen miesten WC:n luodakseen teoksensa Olipa kerran Hän loi sitten Tuttomondo maalaus, joka oli Pisassa sijaitsevan Sant'Antonio Abaten kirkon luostarin takaseinällä kesäkuussa 1989.

Tuttomondo (1989) Keith Haring; Guglielmo Giambartolomei, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Haring käsitteli sosiaalisten huolenaiheiden, kuten aidsin, välttelyä teoksessa nimeltä Kapinallinen monista syistä (1989), joka perustuu ajatukseen "Älä näe mitään pahaa, älä kuule mitään pahaa, älä sano mitään pahaa". Marraskuun viimeisellä viikolla vuonna 1989 Keith Haring loi maalauksen Pasadenan ArtCenter College of Designin "A Day Without Art" -tapahtumaa varten. Joulukuun 1. päivänä, vuotuisena hiv-tietoisuuspäivänä, taideteosta kunnioitettiin. Haring kunnioitti maalausta ja kertoi Los Angeles Timesille:

"Elämäni on yhteydessä työhöni. Kun HIV:stä tuli todellisuutta elämässäni, se alkoi näkyä aiheena teoksissani. Mitä enemmän se häiritsi elämääni, sitä enemmän se häiritsi uraani."

Haring matkusti Pariisiin tammikuussa 1990 viimeistä näyttelyään varten La Galerie de Poche -galleriaan. Taiteilija Keith Haring kuoli aidsiin liittyviin ongelmiin 16. helmikuuta 1990 Greenwich Villagessa sijaitsevassa asunnossaan. Hänen tuhkansa hajautettiin pellolle Bowersin ulkopuolella, hieman etelään Haringin synnyinkaupungista Kutztownista.

Keith Haringin taideteoksen tyyli ja vaikutteet

Keith Haring seurasi 1900-luvun maalareiden pitkää mutta katkonaista linjaa, joka toi pop-kulttuurin, "alhaisen taiteen" ja ei-taiteen piirteitä gallerioiden ja museoiden aikoinaan etuoikeutettuihin "korkean taiteen" tiloihin. Hän tukeutui katutaiteen menetelmiin ja paikkoihin, kuten esim. seinämaalaukset ja graffiteja, käyttivät loistavia ja luonnottomia värejä ja tekivät kuvista helposti lähestyttäviä vangitakseen katsojien silmät ja ajatukset ja saadakseen heidät nauttimaan ja samalla käsittelemään vakavia aiheita.

Amerikkalaisen taiteilijan Keith Haringin tekemä suuri ulkoseinämaalaus Collingwoodissa, Melbournen esikaupungissa Australiassa. Se on maalattu vuonna 1984 sementtilaatan päälle Collingwoodin entisen teknisen koulun seinälle; Keith Haring , CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilija Keith Haring viitoitti yhdessä kollegojensa Kenny Scharfin ja Jean-Michel Basquiatin kanssa tietä sille, miten itseoppineiden taiteilijoiden näennäisen yksinkertaisia ja jopa karikatyyrimäisiä piirteitä voidaan arvostaa. Haringin näennäisen yksinkertaiset teokset ja sanat esittivät herkkää ja terävää kulttuurikritiikkiä aiheista, kuten hivistä, huumeidenkäytöstä, aviottomasta rakkaudesta ja erottelusta.

Taidemaalarina ja kampanjoijana hän osoitti, että tärkeiden huolenaiheiden ilmaiseminen voi olla huvittavaa tai ainakin elävää, kun se esitetään äärimmäisen piirrosmaisten kuvien ja eloisien väripalettien avulla.

Vastakohtana edellisen sukupolven abstraktimmille ja älyllisemmille menetelmille ja kollegoidensa ilmeikkäämmälle ekspressiiviselle maalaukselle Haringin pitäytyminen teräviin linjoihin ja mutkattomiin motiiveihin toi uutta elämää... figuraatio taiteessa Haring osoitti, että julkisia tiloja, joita ei yleensä käytetä taiteelle, voidaan käyttää poliittisten ja yhteiskunnallisten ajatusten välittämiseen laajalle katsojien joukolle. Hän antoi katutaiteelle tunnustusta ja oikeutusta tuomalla sen hienoihin museoihin ja taidegallerioihin, mikä rohkaisi nuorempaa katutaidemaalareiden joukkoa. Haringin taiteeseen vaikuttavat sekä henkilökohtaiset että poliittiset tekijät. Hänen seksuaalinenetusijaan viitataan kaikissa hänen teoksissaan, ja hänen päiväkirjansa todistavat sen vaikutuksen hänen työhönsä.

Nimetön (Nyrkkeilijät) (1987) Keith Haringin veistos Berliinissä; Luis Alvaz, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Muutamia hänen myöhempiä teoksiaan, kuten Nimetön (kts. nro 27) ja hänen piirustuksensa Itkevä nainen (1986) sisältävät metaforisia rinnastuksia aids-kriisiin. Joidenkin hänen maalaustensa konnotaatio on hämärä, mutta hän teki myös joitakin avoimesti aktivistisia teoksia. Hiljaisuus=Kuolema (1989), joka on lähes kansainvälisesti tunnustettu teos HIV/AIDS-kampanjoinnista ja jossa toistuu ACT UP -julisteen sanoma.

Joissakin teoksissaan hän rinnasti aikojen lopun ja HIV-epidemian.

Hän esittää taudin demonin kaltaisina olentoina ja massiivisen räjähdyksen yhdessä William Burroughsin kanssa tekemässään teoksessa. Haringin läheisyys Three Mile Islandin ydinkatastrofiin vaikutti häneen merkittävästi. Hänen pelkonsa ydinkatastrofia kohtaan alkoi näkyä hänen teoksissaan. Esimerkiksi valko-mustaraitainen lippu, jonka hän esitti edustavan ydinkatastrofin uhkaa.

Jeesusliike vaikutti Haringiin vahvasti lapsena, ja se vaikutti hänen taiteeseensa koko hänen uransa ajan. Järjestö koostui erittäin evankelisesta, löyhästi järjestäytyneestä ja heterogeenisesta kristittyjen kokoelmasta. Heidät tunnettiin vakiintuneen järjestelmän vastaisista ajatuksistaan sekä viimeisen tuomion korostamisesta ja myötätunnosta köyhiä kohtaan. Haring sai syvästi vaikutteita Jeesus-liikkeestä.kiinnostui aatteesta jo nuorena. Tuona aikana hänen teoksissaan alkoi näkyä uskonnollisia elementtejä sekä Jeesus-liikkeen tunteita. Niihin liitettiin kirkon instituutioiden vastaisia tunteita, jotka näkyvät joissakin hänen myöhemmissä teoksissaan.

Huolimatta siitä, että hänen "Jeesus-persoona" -kautensa ei jatkunut nuoruusvuosia pidemmälle, uskonnolliset kuvat, symboliikka ja viittaukset nousivat edelleen esiin Keith Haringin teoksissa.

Nimetön (pää vatsan läpi) (1987-1989) Keith Haringin Kaisergartenissa Oberhausenissa; Frank Vincentz, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän sanoi keskustelussa elämänsä lopussa: "Kaikki se jäi minuun, ja teoksissani on paljon uskonnollisia elementtejä vielä nytkin. Jotkut ihmiset uskovat, että taiteeni on uskonnollisen fanaatikon tai hullun tuote." Haring hyödynsi tunnisteen signeeraamiseen töitään piirtäessään graffiteja metrossa. "The Radiant Baby", hänen tunnisteensa, kuvaa vauvaa, josta lähtee viivoja, jotka viittaavat Kristukseen.Lapsi.

Koko metromaalaajan kautensa ajan hän jatkoi Kristuslasta esittävien teosten, erityisesti syntymäkuvausten, tekemistä omaleimaisella tavallaan. Hänen viimeiset teoksensa olivat kaksi sakraalitriptyykkiä, jotka molemmat lahjoitettiin episkopaalisille katedraaleille. Hän kuvaa niissä viimeistä tuomiota, mutta on epävarmaa, kuka teoksissa pelastetaan.

Näyttelyt

Taiteilija Keith Haringilla oli uransa aikana yli 50 yksityisnäyttelyä, ja häntä edistivät tunnetut instituutiot, kuten Leo Castelli Gallery ja Tony Shafrazi Gallery. Hänen kuolemansa jälkeen hän on ollut mukana yli 150 näyttelyssä maailmanlaajuisesti. Hänen kunniakseen on järjestetty myös useita maailmanlaajuisia retrospektiivisiä näyttelyitä. Vuonna 1981 Haring osallistui MoMA PS1:ssä järjestettyyn New York/New Wave -näyttelyyn. Haringinensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin Hal Bromm Galleryssä vuonna 1981, ja vuonna 1982 hän sai läpimurtonäyttelyn Tony Shafrazi Galleryssä.

Samana vuonna hän osallistui Documenta 7 -tapahtumaan Kasselissa sekä Public Art Fund -ohjelmaan, jota varten hän loi taideteoksia Times Squarelle sijoitettuun Spectacolor-banneriin. Haringin taidetta oli mukana So Paulon biennaalissa sekä Whitney Biennialissa ja vuonna 1983. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä Fun Galleryssa ja Galerie Watarissa Tokiossa sekä toinen näyttelynsä Tony Shafrazin näyttelyssä.Ensimmäinen merkittävä näyttely hänen teoksistaan Australiassa oli Museum of Contemporary Art Australian näyttely vuonna 1996. Hänen teoksiaan esiteltiin New Yorkissa Whitney Museum of American Art -näyttelyssä vuonna 1997, jonka järjesti Elisabeth Sussman.

Julkisen taiteen rahasto toteutti Keith Haringin julkisten taideteosten monitahoisen näyttelyn Central Parkin Doris C. Freedman Plazalla ja Park Avenue Mallsin varrella yhteistyössä Keith Haringin perheen kanssa.

Tämä julkinen näyttely järjestettiin samanaikaisesti Whitneyn näyttelyn kanssa. Grace House seinämaalaus , joka kuvaa 13 paneelia freskosta, jonka Haring loi katolisessa nuorisokodissa Manhattanin Upper West Sidella joko maaliskuussa 1983 tai 1984, sai ensiesityksensä Denverin nykytaiteen museossa helmikuussa 2021. Maalaus ulottui kolmeen kerrokseen ja 85 jalkaan, ja se sisälsi Haringin valovoimaisia pikkulapsi-, haukkuvia koira- ja tanssivia mieshahmoja.

Kun Grace House ostettiin, Church of Ascension taisteli Keith Haring Foundationin tavoitteita vastaan löytääkseen ostajan, joka säilyttäisi taiteen paikoillaan. Sen sijaan taideteoksen palat revittiin irti ja huutokaupattiin vuonna 2019 tuntemattomalle yksityiselle keräilijälle 3,86 miljoonalla dollarilla. Paneelit on lainattu laitokselle, ja ne olivat esillä 22. elokuuta 2021 asti.

Tärkeitä Keith Haringin maalauksia

Keith Haringin taideteokset ilmentävät New Yorkin graffitiskeneä, ja suurimmalla osalla hänen teoksistaan viestitettiin seksuaalisesta yhteiskunnallisesta aktivismista. Keith Haringin maalaukset loivat tunnetun luovan sanaston. Seuraavassa on muutamia hänen merkittäviä teoksiaan:

• Montreux (1983)
• Vapaa Etelä-Afrikka (1985)
• Crack on Whack (1986)
• Andy Mouse (1986)
• Turvallinen seksi (1988)
• Tuttomondo (1989)
• Säteilevä vauva (1990)

Keith Haringin maalaus Amsterdamin keskuskauppahallissa; Eriksw, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltu lukeminen

Haluaisitko oppia lisää Keith Haringin maalauksista? Ehkä haluaisit lukea lisää Keith Haringin elämäkerrasta tai Keith Haring -kirjasta, joka keskittyy hänen taideteoksiinsa. Olemme laatineet pienen listan kirjoista, jotka saattaisivat kiinnostaa sinua. Keith Haring -kirja olisi loistava lahja kenelle tahansa, joka nauttii hänen taiteestaan.

Keith Haring: 31 metropiirustusta (2021), kirjoittanut Jeffrey Deitch

Taiteilija Keith Haring on ollut populaarikulttuurin suosiossa hänelle ominaisten kirkkaiden graafisten viivapiirrostensa vuoksi. 1980-luvun graffitimaalareiden tavoin Haring löysi tyhjän kankaan New Yorkin julkisten liikennevälineiden mainostauluista, joilla hän ilmaisi yhteiskunnallisesti tiedostavia ja usein hauskoja viestejään asemille ja junavaunuihin.

Haring loi viiden vuoden aikana suuren määrän metrotaideteoksia valtavassa kaupunkitilojen haltuunotossa, joka on edelleen pelottava laajuudessaan ja vaikutuksessaan julkiseen mieleen. Keith Haringin maalaukset, jotka on omistettu ihmisille, jotka saattavat törmätä niihin, ja tilaisuuksille, jolloin ne on luotu, ovat nykyään olemassa vain kuvien dokumentaationa ja kansanperinteenä.

• Keith Haringin New Yorkin metrotaideteos 1980-luvulta
• Tähän metrohankkeeseen liittyvän arkistomateriaalin jäljennökset.
• Mukana on johtavan Keith Haring -asiantuntijan esseet.

Keith Haring (Rizzoli Classics) (2014) Jeffrey Deitch

Tämä kokoelma käsittää yli vuosikymmenen tutkimustyön ja sisältää monenlaista julkaisematonta valokuva- ja tekstimateriaalia, kuten luonnoksia, studiokuvia ja päiväkirjamerkintöjä. Tämä romaani kertoo Keith Haringin taideteosten uskomattomasta etenemisestä: miten Pennsylvanian pienestä maalaiskaupungista kotoisin oleva nuorukainen tuli muuttamaan perusteellisesti taidemarkkinoita taidehistorian suuntaa - pienessäenemmän kuin pari vuotta, New Yorkin metrojärjestelmän maanalaisista kuvituksista Berliinin ja Pisan freskoihin; yhteistyökumppanuuksista William Burroughsin kanssa ja Grace Jonesin maineikkaista maalauksista. Keith Haring, suunnattoman tuottelias maalari, loi monia rohkeita, kiistanalaisia, ihastuttavia ja ikonisia teoksia, jotka edelleen inspiroivat luovan työn tekijöitä huvittamaan lapsia - kaikkialla maailmassa.maailmaan.

• Tämä teos edustaa yli kymmenen vuoden tutkimustyötä
• Runsaasti julkaisematonta valokuva- ja kirjallista materiaalia.
• Seuraa Keith Haringin taiteellisen uran uskomatonta kulkua.

Toivottavasti nautit tästä oppaasta Keith Haringin elämään ja taiteeseen. Hän hyödynsi katutaiteen, kuten seinämaalausten ja graffitien, menetelmiä ja asetelmia, käytti häikäiseviä ja keinotekoisia värejä ja teki kuvista helposti lähestyttäviä vangitakseen katsojien silmät ja ajatukset ja saadakseen heidät nauttimaan, vaikka hän käsitteli silti vakavia aiheita. Keith Haring, taiteilija, ja hänen ystävänsä Kenny Scharf ja Jean-MichelBasquiat viitoitti tietä sille, miten itseoppineiden taiteilijoiden näennäisen yksinkertaisia ja jopa naurettavia piirteitä voitaisiin kunnioittaa. Haringin petollisen yksinkertaiset teokset ja sanat välittivät herkkiä ja teräviä kulttuurikommentteja sellaisista aiheista kuin HIV, huumeriippuvuus, laiton rakkaus ja erottelu.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on Keith Haring?

Keith Haring taiteilija, syntyi 1908-luvulla amerikkalaisesta Pop-taide Keith Haringin taideteokset ilmentävät New Yorkin graffitiskeneä, ja suurimmalla osalla hänen teoksistaan viestitettiin seksuaalisesta yhteiskunnallisesta aktivismista. Keith Haringin maalaukset loivat tunnetun luovan sanaston.

Missä Keith Haring syntyi ja miten Keith Haring kuoli?

Taiteilija Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, pienessä kylässä Pennsylvaniassa. Hän menehtyi aidsiin 16. helmikuuta 1990. Ennen kuolemaansa monet hänen teoksistaan käsittelivät hiv-kriisiä.