Oli vuosi 1749, ja Brook Watson päätti lähteä uimaan mereen Havannan satamassa Kuubassa. Uidessaan hai hyökkäsi hänen kimppuunsa kahdesti - yhdeksän miehen miehistö pelasti hänet juuri ennen kuin hai ehti tarttua häneen kolmannella yrityksellä. Tämä traumaattinen ja sankarillinen kohtaus on ikuistettu kuuluisaksi nimellä Watson ja hai John Singleton Copleyn vuonna 1778 luoma maalaus.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli John Singleton Copley?

John Singleton Copley oli angloamerikkalainen taiteilija, jonka kerrotaan syntyneen Bostonissa, Massachusettsissa. Häntä pidettiin yhtenä aikansa vaikutusvaltaisimmista siirtomaamaalareista, joka oli suosittu muotokuvamaalaustensa ja historiallisten maalaustensa ansiosta. Hän asui ja työskenteli ensin taiteilijana Amerikassa ja muutti vuonna 1774 Lontooseen, Englantiin, jossa hän kehitti uraansa edelleen, erityisesti historiallisiaHän loi yli 300 teosta ja oli amerikkalaisen realistisen maalaustaiteen pioneeri.

John Singleton Copleyn omakuva (1780-1784) John Singleton Copley; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Watson ja hai kontekstissa

Tässä artikkelissa käsittelemme John Singleton Copleyn tunnetuimpana pidettyä 1700-luvun maalausta, Watson ja hai (1778). Ensiksi tarkastelemme joitakin sosiaalis-historiallisia näkökohtia, jotka ovat muokanneet tämän maalauksen aihetta, ja tutkimme kysymyksiä siitä, miksi se on tehty ja mikä on sen luontainen symboliikka. Toiseksi tarkastelemme visuaalisia sommitteluun liittyviä näkökohtia, jotka muokkaavat maalausta. Tässä historiallisessa taideteoksessa tapahtuu paljon, joten katsokaamme, mitä voimme löytää.

Watson ja hai (1778), John Singleton Copley, National Gallery of Artissa; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kontekstianalyysi: Lyhyt yhteiskunnallis-historiallinen katsaus

Olemme jo esitelleet Brook Watsonin, tämän maalauksen päähenkilön, mutta emme tiedä hänestä sitä, että hän oli 14-vuotias haihyökkäyksen tapahtuessa. Vuonna 1741 Watson jäi orvoksi (oletettavasti hänen vanhempansa kuolivat) ja hänet lähetettiin asumaan kaukaisten sukulaistensa luokse Bostoniin (joidenkin lähteiden mukaan he olivat hänen tätinsä ja setänsä). Hänen setänsä oli kauppias ja kävi kauppaa länsimaissa.Intia.

Brook alkoi työskennellä miehistön jäsenenä yhdellä alueella olleista laivoista. Kun ne olivat telakoituneena Havannan satamassa Kuubassa, Watson kävi uimassa alasti.

Ensimmäisellä kerralla hai hyökkäsi hänen kimppuunsa ja irrotti ihon hänen oikeasta nilkastaan; toisella kerralla hai puri hänen nilkkaansa. Ennen kuin hai pääsi hänen kimppuunsa kolmannella kerralla, vene ja yhdeksän miestä onnistuivat pelastamaan Watsonin ja lyömään hain veneen koukulla. Tästä seurannut hyökkäys maksoi Watsonille hänen oikean jalkansa, joka amputoitiin polven alapuolelta.

Piirros Brook Watsonista, 1803; Robert Dighton, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Watson eli täyttä elämää ja hänestä itsestään tuli kauppias ja hän palveli armeijassa. Hän oli myös parlamentin jäsen vuosina 1784-1793 ja Lontoon lordipormestari vuonna 1796, ja hän toimi muun muassa Englannin pankin johtajana. Hänestä tuli tunnettu ja häntä kuvitettiin puujalkaineen lukuisissa kuvissa. Poliittinen vastarinta herjasi häntä myös runossa, joka oli kirjoitettu hänen jalastaan:

"Oi! Olisiko hirviö, joka aamiaiseksi söi -

Tuo onneton raaja, hänen jaloin nupukkansa kohtasi,

Parhaat työmiehet, eikä paras puu,

Olipa hänellä harvoin niin hyvä pää".

Riippumatta siitä, miten Watson miellettiin tai kuvitettiin, hänestä tuli kuuluisa historiallinen hahmo. Se ei johtunut vain hänen amputaatiostaan vaan myös hänen menestyksekkäästä urastaan monien alojen miehenä. Watson ja hai maalaus antoi hänelle lisäpontta sankarillisena selviytyjänä luonnon näennäisestä raakuudesta.

Itse asiassa Watson oli se, joka tilasi taiteilija John Singleton Copleylta teinivuosiensa koettelemuksen maalauksen; nämä kaksi herrasmiestä tapasivat Lontoossa vuonna 1774 ja ystävystyivät. Kun Copley oli saanut maalauksen valmiiksi vuonna 1778, se asetettiin näytteille Lontoon Kuninkaallisessa taideakatemiassa. Se sai ensin (varsin pitkäveteisen) otsikon nimellä, Poika, jonka kimppuun hai hyökkäsi ja jonka eräät merimiehet pelastivat veneessä, perustuu Havannan satamassa sattuneeseen tapaukseen. .

Valentine Greenin tekemä vedos John Singleton Copleyn teoksesta. Nuori pelastettiin hailta Savannahin satamassa (c. 1779); John Singleton Copleyn mukaan, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalaus sai positiivista suosiota useissa brittiläisissä sanomalehdissä sen jälkeen, kun se oli esillä, ja monet arvostelut ylistivät sen kerrontaa. Esimerkiksi, The General Advertiser ja Morning Intelligencer (Aamulehti) sanomalehti 27. huhtikuuta 1778 totesi, "sen koko on erittäin hieno, vaikka siinä on joitakin epätarkkuuksia. osat . Tarina on hyvin kerrottu".

Maalauksen "epätarkkuuksista" monet kriitikot huomauttivat myös kohtauksen epärealistisista piirteistä. Esimerkiksi hai ei muistuttanut hain näköistä, veneessä olleet miehet eivät olisi voineet realistisesti pelastaa Watsonia, koska he pitivät köyttä "ei-merimiesmäisesti", ja vesi oli liian tyyni tapahtumiin nähden.

Historia Maalausgenre

On syytä huomata, että Copley oli historiamaalauksen tyylilajin johtava taiteilija kollegansa Benjamin Westin rinnalla, ja heidän maalauksiaan verrattiin usein samankaltaisuudessaan. West oli suosittu esimerkiksi historiallisten kertomusten kuvaajana, jossa oli moderni twisti, Kenraali Wolfen kuolema (1770), joka oli maalattu lähes 10 vuotta aikaisemmin.

Westin maalaus oli historiallinen kertomus Quebecin taistelusta vuonna 1759.

Se kuvasi kohtauksen kiihkeällä hetkellä, jolloin kenraali Wolfe oli kuolemaisillaan. Tämä maalaus oli vastoin historiallisten maalausten konventioita, sillä West kuvasi kenraali Wolfen eri hahmojen ympäröimänä, ja kaikki olivat pukeutuneet nykyaikaisiin asuihin tyypillisten klassisten kaapujen (tai togojen) sijasta. Hän kuvasi myös nykyaikaisen tapahtuman eikä raamatullista tai mytologista kohtausta.

Kenraali Wolfen kuolema (1770) Benjamin West; Benjamin West, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen tärkeä seikka Copleyn Watson ja hai maalauksen taiteilija kuvasi jonkun (Watsonin), joka oli täysin tuntematon ja tuntematon yhteiskunnan julkisuudessa. Kukaan ei myöskään tiennyt, keitä kohtauksessa kuvatut hahmot olivat.

Tämä muistuttaa meitä siitä, mitä historioitsija Louis P. Masur kuvaili artikkelissaan, Lukeminen Watson ja hai , julkaistu The New England Quarterly Vol. 67, nro 3. (syyskuu 1994). Hän totesi, että "historiaa demokratisoidaan ja nimettömien merimiesten osoitetaan ansaitsevan yhtä lailla kuin kuka tahansa kenraali hyveellisen ja epäitsekkään toiminnan ajalliset ja henkiset palkinnot".

Masur kuvaili myös Westin lähestymistapaa kenraali Wolfea kuvaavaan maalaukseensa todeten, että "sankaruutta ei tarvinnut sitoa antiikin malleihin inspiroidakseen tai opastaakseen katsojaa". Lisäksi Masur selitti Copleyn lähestymistapaa hai-maalaukseensa selittäessään Masur kirjoitti: "[...]". Watson ja hai hämärtäisi historiamaalauksen rajoja entisestään, sillä se piirsi lähimenneisyydestä tuntemattoman tapahtuman ja nosti sen historiallisesti merkittäväksi käsittelemällä sitä täysikokoisessa öljyvärimaalauksessa".

Ironista kyllä, Copley itse asiassa maalasi tästä maalauksesta kolme versiota, jotka toistivat samaa aihetta samalla tavalla kuin renessanssitaiteilijat maalasivat useita versioita uskonnollisista hahmoista, kuten Madonnasta Kristuksen kanssa.

Asettamalla arkipäiväisen ihmisen sankarin tai marttyyrin valokeilaan tämä uusi lähestymistapa historialliseen lajityyppiin poikkesi täysin perinteisistä raamatullisista kertomuksista, joissa uskonnolliset ja myyttiset hahmot olivat pääosassa.

Toinen versio John Singleton Copleyn teoksesta Watson ja hai (1778), joka on Bostonin taidemuseossa; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

On olemassa monia puolia Watson ja hai maalaus. Se ei ole ainoastaan täynnä historiallista kerrontaa, vaan se kertoo myös visuaalisen tarinan sommittelun ja tyylillisen toteutuksen kautta. Seuraavassa tarkastelemme aiheita ja hahmojen, erityisesti Watsonin, kuvaustapaa sekä niiden taustalla olevaa symboliikkaa.

Aihe

Kun tarkastelemme Watson ja hai maalauksen vasemmalla etualalla näkyy Brook Watsonin hahmo vedessä. Hänen alaston vartalonsa kelluu veden pinnalla; hänen oikea kätensä on ojennettuna kohti yhdeksää miestä veneessä, jotka lähestyvät häntä pelastamaan, kun taas vasen käsi on hänen vierellään. Kaksi miestä roikkuu veneestä ulos ja kurottautuu Watsonin luo, kun taas toinen veneessä oleva mies pitää heistä kiinni ankkuroidakseen heidät.

Huomaamme neljän miehen, jotka näyttävät olevan soutajia, tuijottavan odottavasti kohtausta. Kauempana veneen oikealla puolella (katsojan näkökulmasta) seisoo kaksi miestä. Ensimmäinen on afrikkalainen, varsinkin ainoa afrikkalainen veneessä, joka pitää Watsonin eteen heittämää köyttä. Toinen mies on lävistämässä vedessä olevaa haita veneenlaskukoukulla. Hai ilmestyy näkyviinsommittelun oikealla etualalla, lähestyy Watsonin hahmoa vedessä.

Hain vartalo vaikuttaa myös hyvin pitkältä, sillä sen selkäevän voi nähdä aivan veneen toisella puolella, mikä viittaa otuksen valtavaan kokoon.

Yksityiskohta Watson ja hai John Singleton Copley (1777), eli Detroitin taideinstituutissa säilytettävä kolmas versio; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ympäröivä tausta kuvaa erilaisia aluksia ja rakennuksia, mikä viittaa Havannan satamaan, jossa tämä historiallinen tapahtuma tapahtuu. Hahmoja ympäröivä vesi on kuvattu etualalla aaltoilevana, mutta taustaa kohti rauhallisempana.

Koko kohtaus kuvaa kiihkeän ja sitoutuneen toiminnan hetkeä: venemiehet yrittävät kiihkeästi pelastaa Watsonin, ja hai ei näytä epäröivän lainkaan tarttua saaliiseensa. Meidät vedetään mukaan kohtaukseen ja jätetään kauhistuneina miettimään, mitä seuraavaksi tapahtuu.

Niille, jotka eivät tunne maalauksen tarinaa, voisi jopa olettaa, että poika ei selvinnyt tästä koettelemuksesta.

Mielenkiintoinen seikka tästä maalauksesta on se, että se inspiroi monien muiden taiteilijoiden ja kirjailijoiden aiheita. Esimerkiksi Meduusan lautta (1818-1819) kirjoittanut Ranskalainen taiteilija Théodore Géricault ja Herman Melvillen klassikkoromaani, Moby-Dick (1851).

Meduusan lautta (1818-1819), Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteelliset viittaukset ja uskonnollinen symboliikka

Teoksessa on lukuisia viittauksia klassisiin veistoksiin ja maalauksiin, ja Copleyn hahmot muistuttavat niitä. Copley sai vaikutteita useista kuuluisista taideteoksista maalauksensa aikana. Watson ja hai, ja on todettu, että monet näistä viittauksista olivat peräisin uskonnollisista kertomuksista.

Watsonin luku on osoitus Borghese Gladiaattori (n. 100 eKr.), jonka veistoksen tekijäksi uskotaan Efesoksen Agasias. Se on elävän kokoinen marmoripatsas, jossa on soturi, jonka vasen käsi on ojennettuna. Vedessä kelluva Watsonin hahmo, jos se seisoo, on samanlaisessa asennossa kuin edellä mainittu soturi.

Vasemmalla: Borghesen gladiaattori tai soturi, joka on tällä hetkellä Pariisin Louvressa; Gijselaar, Nicolaas Cornelis de (1792-1873), CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta. Transfiguration (1518-1520), jonka on tehnyt Rafael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi Watson muistuttaa myös yhtä maalauksen hahmoista. Transfiguration (1516-1520) renessanssitaiteilija Rafaelin, mahdollisesti sommitelman oikealla puolella oleva hahmo, jonka oikea käsi on ojennettuna samalla tavalla kuin Watsonilla. Watsonin pää lainaa myös yhtä pojan päätä, joka on kuvattu kuuluisassa Laoköon ja hänen poikansa (n. 42 eaa. - 20 eaa.) veistoksia, jotka ovat kolmen mahdollisen kuvanveistäjän, nimittäin Athanadoroksen, Hagesandrosin ja Polydoroksen, tekemiä.

Kun tarkastelemme muita veneessä olevia hahmoja, kuten kahta miestä, jotka yrittävät tavoitella Watsonia, he muistuttavat Rafaelin piirroksen kalastajia, Kalojen ihmeellinen veto (1515-1516). Lisäksi mies, jolla on venekanki ja joka aikoo lävistää hain, muistuttaa Pyhää Yrjöä (ks. Pyhä Yrjö ja lohikäärme Rafael, 1504-1506) ja Pyhä Mikael (ks. Arkkienkeli Mikael Guido Reni, 1636).

Face Up: Charles le Brunin vaikutusvalta

Taiteellisten viittausten lisäksi toinen tärkeä piirre on se, että Watson ja hai maalauksessa on kullekin miehelle annetut kasvonilmeet. Tätä varten Copley viittasi ranskalaisen taiteilijan Charles le Brunin vaikutusvaltaiseen työhön. Le Brun tutki kasvonilmeitä ja julkaisi aiheesta kirjan nimeltä "Le Brun". Menetelmä intohimojen kuvailemisen opettelemiseksi (1698).

Joihinkin kasvonilmeisiin ja niihin liittyviin tunnetiloihin kuuluvat huomio tai halveksunta, kuten veneenkoukkua pitelevän miehen kohdalla; mies kaukana vasemmalla veneessä osoittaa pelkoa; mies köyden kanssa osoittaa myötätuntoa, ja vanhempi mies osoittaa hämmästystä.

Tutkimus Charles le Brunin ilmaisuista; Charles Le Brun, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Loppujen lopuksi hahmoilla on merkittävä rooli tässä maalauksessa, kuten afrikkalaisella hahmolla, joka pitää köyttä kädessään. Mainitaan myös, että hän on ainoa, joka pitää köyttä kädessään, joka on Watsonin varsinainen "pelastusrengas".

Tästä miehestä on erilaisia tulkintoja. Häntä voidaan esimerkiksi pitää Watsonin pelastavana sankarina, koska hänellä on köysi, tai ehkä hänen passiivisempi ilmeensä korostaa veneenkoukun kanssa varustetun miehen aktiivisempaa asennetta.

Tämä hahmo muistuttaa miestä Copleyn teoksessa Neekerin pää (1778), koska Copleyn uskottiin pitävän hänestä. Hänen mukaan ottamisensa on myös arveltu olevan orjuuden vastainen vihjaus. Hahmot ovat myös pukeutuneet eri tavoin. Jotkut näyttävät varakkaammilta, kuten mies, jolla on veneenkoukku ja joka pukeutuu ajan muodikkaisiin vaatteisiin, kuten solkittuihin nahkakenkiin ja takkiin. Miehet kuuluvat myös eri ikäryhmiin, nuorista vanhuksiin.

Neekerin pää (1777 tai 1778), John Singleton Copley; John Singleton CopleySailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri

Copley maalaa hillityillä väreillä, ja meren vihreys ulottuu kauas taustalle, kun taas taivaan ja pilvien siniset ja valkoiset sävyt kohtaavat sen. Maalauksen värimaailma on kokonaisuudessaan lähes sumuinen, mikä ehkä jäljittelee merellä koettua sumuista ilmaa. Huomaamme myös ruskean sävyn vaihtelua taustan hämärtyneissä laivoissa ja etualalla olevassa veneessä.

Maalauksen etualalla on mielenkiintoinen valon ja pimeyden leikki.

Hai melkein nousee esiin tummemmasta, varjostetusta alueesta maalauksen oikeassa alakulmassa. Tämä näyttää asettuvan vastakkain tuntemattoman valonlähteen kanssa Watsonin ruumiin ja veneessä olevien miesten yllä. Tämä valonlähde näyttää myös korostavan näitä keskeisiä hahmoja ja Watsonin pelastamisen päätehtävää.

Viiva ja tila

Maalauksen syvyys ja tilatietoisuus luodaan voimakkaalla pystysuorien, vaakasuorien ja diagonaalisten viivojen leikillä, jotka korostavat toimintaa ja pitävät meidät mukana dynaamisessa jännitteessä. Huomaamme vaakasuorat viivat Watsonin vartalosta vedessä, haista, etualalla olevasta veneestä ja taustalla molemmin puolin olevista rakennuksista ja laivoista. Vaakasuorat viivat leikkivät keskenäändiagonaalit, jotka syntyvät veden aalloista, vasemmalla olevasta airosta, Watsonin kädestä, joka kurottautuu kohti venettä, sekä veneessä olevista miehistä.

Yhteenlaskettuna syntyy "sommittelukolmio", jossa keskushahmot korostuvat entisestään ja luodaan siksak-vaikutelma viivoista, jotka siirtävät katseemme kohti taustaa.

Maalauksen pystysuuntaiset näkökohdat ilmenevät veneenlaskijan seisovasta hahmosta ja itse veneenlaskijasta. Huomaamme myös, kuinka taustalla oleva satama avautuu kaukaisuudessa, joka on suoraan veneenlaskijan takana - tämä voi myös korostaa tämän hahmon merkitystä ja sitä, että hän on se, joka pelastaa Watsonin haita vastaan.

Mittakaava

Copley maalasi kolme versiota Watson ja hai Tässä käsiteltävä alkuperäinen versio vuodelta 1778 on Washington D.C.:ssä sijaitsevassa National Gallery of Artissa Yhdysvalloissa, ja sen mitat ovat 182,1 x 229,7 senttimetriä. Se oli myös yksi Copleyn ensimmäisistä suurikokoisista maalauksista, joita hän teki maalattuaan pääasiassa muotokuvia. Toinen versio, joka on jäljennös, on Bostonin Museum of Fine Artsissa, ja kolmas versio on maalattu vuonna 1782; se on kooltaan 182,1 x 229,7 senttimetriä.pienempi ja pystysuuntaisempi, ja se on sijoitettu Detroit Institute of Artsiin.

Kolmas versio John Singleton Copleyn teoksesta John Singleton Copley Watson ja hai (1782), joka on Detroitin taideinstituutissa; John Singleton Copley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vastoinkäymisten voittaminen: "Erittäin hyödyllinen opetus nuorille"

The Watson ja hai Vaikka Copley ei maalannut perinteisesti odotetulla tavalla uskonnollisia tai mytologisia hahmoja, maalauksen viesti ja motiivit ovat Raamatun klassisten kertomusten kaltaisia: ylösnousemus, marttyyrius ja vastoinkäymisten voittaminen.

Watsonin alaston hahmo, jota tuntematon valonlähde korostaa, antaa meille ymmärtää, että joku on pelastumassa. Näemme pelastusajatuksen, ja Watsonin ja hain tosielämän tarina helpottaa edellä mainittua.

Vaikka tämäkin maalaus perustuu tositapahtumaan, Copley loi visuaalisen maiseman taiteilijan luovuuden, parin Havannan satamasta tehdyn kaiverretun vedoksen eikä omakohtaista kokemusta Kuuban tai tiikerihain näkemisestä.

Brook Watsonin kuoleman jälkeen vuonna 1807 maalaus lahjoitettiin Christ's Hospitalille (hyväntekeväisyyskoulu) Sussexissa, Englannissa. Watsonin toiveena oli, että maalaus inspiroisi koulun muita lapsia tai orpoja. Watson selitti testamentissaan, että (mainittu maalaus) tulisi "ripustaa sairaalan saliin, koska se on hyödyllinen opetus nuorisolle".

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on Watson ja hai ?

Watson ja hai (1778) on yhdysvaltalaisen taiteilijan John Singleton Copleyn öljymaalaus. Sitä pidetään tunnetuimpana John Singleton Copleyn 1700-luvun kuuluisista maalauksista. Se kuvaa hyttipoikaa Watsonia, joka lähti uimaan Havannan satamaan, mutta tiikerihai hyökkäsi hänen kimppuunsa, ja miehistön jäsenet pelastivat hänet telakoituneesta laivasta. Tästä kuuluisasta maalauksesta on kolme versiota.maalaus: toinen on alkuperäinen vuodelta 1778, toinen on jäljennös, ja kolmas on pienempi, pystysuora maalaus vuodelta 1782.

Kuka oli Watson Watson ja hai Maalaus?

Watson, koko nimeltään Brook Watson, oli 14-vuotias poika (hän jäi nuorena orvoksi ja lähetettiin asumaan tätinsä ja setänsä luokse), kun hai hyökkäsi hänen kimppuunsa. Hän oli Havannan satamassa telakoituneen laivan hyttipoikana. Hän selvisi haihyökkäyksestä hengissä ja hänestä kasvoi menestyvä liikemies ja poliitikko, ja hän palveli myös armeijassa. Hänen ansioihinsa lukeutuu muun muassa se, että hän oli parlamentin jäsen vuodesta 1784 lähtien.vuoteen 1793, Lontoon pormestari vuonna 1796 ja Englannin keskuspankin johtaja.

Mitä Watson ja hai Maalaus tarkoittaa?

Joidenkin lähteiden mukaan teoksessa on uskonnollisia teemoja. Watson ja hai Osa maalauksen merkityksistä ja teemoista liittyy "ylösnousemukseen ja pelastukseen", mikä näkyy erityisesti siinä, miten Copley kuvaa Watsonin alastonta vartaloa vedessä, melkein kuin hän antautuisi intohimoisesti korkeammalle voimalle.

Mikä maalauksen laji on Watson ja hai ?

The Watson ja hai maalaus kuuluu pariin eri tyylilajiin; sitä pidetään kuitenkin pääasiassa historiallisena maalauksena, koska se kuvaa tositarinan alkulähteitä ja Brook Watsonin sankaruutta. Tämä oli myös tyylilaji, jonka edelläkävijä taiteilija oli aikanaan Lontoossa asunut. Sitä pidetään myös eläimiin liittyvänä tyylilajina, koska Copley kuvasi hain, sillä hän oli painottanut huomattavastihai on suuri ja pelottava voima, joka on luonteenomaista eläinmaalauksen genrelle.