John Everett Millaisin "Ophelia" - Ofelian traaginen tarina

John Williams 05-06-2023
John Williams

W illiam Shakespearen Hamlet (n. 1599-1601) oli tarina rakkaudesta, murhasta, hulluudesta ja sydänsuruista, jonka hahmo Ofelia sai loppunsa hukkumalla puroon, mutta joka on ikuisesti ikuistettu kuvataiteeseen. Tässä artikkelissa käsittelemme yhtä kuuluisimmista esiraffaelitaiteilija John Everett Millaisin kuvauksista Ofelian traagisesta lopusta.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli John Everett Millais?

Sir John Everett Millais syntyi 8. kesäkuuta 1829 ja kuoli 13. elokuuta 1896. Hän oli yksi johtavista taiteilijoista ja preraffaelilaisen veljeskunnan ryhmän perustajista. Hän syntyi Southamptonissa, Hampshiren osavaltiossa Englannissa. Hän oli taiteilija jo nuoresta pitäen ja rohkaistui maalaamaan lisää, kun hänen perheensä muutti Lontooseen, jossa hän kävi Royal Academy of Artsia. Hänen tyylinsä vaihteli muotokuvastamaalauksia maisemakuviin, ja hän sai tilauksia myös useilta merkittäviltä poliittisilta vaikuttajilta, kuten William Ewart Gladstonelta ja Benjamin Disraelilta. Hänestä tehtiin myös vapaaherra vuonna 1885.

Katso myös: Miten piirtää pallo - Helppo seurata pallon piirustus opetusohjelma

Hän vaikutti taidetyyleihin, kuten art decoon ja jugendiin, sekä Vincent van Goghin ja James Abbot McNeill Whistlerin kaltaisiin merkittäviin taiteilijoihin.

Omakuva (1881) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ophelia (1851 - 1852) John Everett Millais in Context (Konteksti)

Aloitamme keskustelun kuuluisasta Ophelia (1851-1852) John Everett Millais ja lyhyt kontekstianalyysi, jossa tarkastellaan aihetta seuraaviin tekijöihin perustuen Hamlet ja taiteilijan prosessi sommittelun luomisessa.

Tämän jälkeen tehdään muodollinen analyysi, jossa ensin käsitellään aihealuetta yksityiskohtaisemmin ja sitten tarkastellaan taiteilijan tekniikoita seitsemän taiteen elementin, värin, tekstuurin, viivan, muodon, muodon ja tilan, mukaisesti.

Taiteilija (Sir) John Everett Millais
Maalattu päivämäärä 1851 - 1852
Medium Öljy kankaalle
Genre Kirjallisuusmaalaus (voi olla myös maisema- tai muotokuvamaalaus)
Ajanjakso / liike Prerafaeliittiveljeskunta / romantiikka
Mitat (cm) 762 x 1118
Sarjat / versiot N/A
Missä se sijaitsee? Tate Britain, Lontoo, Englanti
Mitä se on arvokas Arvioitu arvo on noin 30 miljoonaa puntaa.

Kontekstianalyysi: lyhyt sosiaalihistoriallinen katsaus

Kun John Everett Millais maalasi Ophelia 1850-luvun alkupuolella oli jo toiminnassa esirafaelilaisveljeskunta. Sen perustivat vuonna 1848 Millais, William Holman Hunt ja Dante Gabriel Rossetti. Esirafaelilaisveljeskunta pyrki etääntymään taiteesta, joka oli saanut vaikutteita korkeasta renessanssista, erityisesti kuuluisan italialaisen taidemaalarin Rafaelin idealistisesta tyylistä.

Ennen Rafaelia edeltäneet tai "esiraffaelilaiset" taidetyylit olivat inspiraation lähteenä, ja joitakin tärkeimpiä taiteellisia piirteitä olivat realistinen, luonnonmukainen maalaus, jota kutsutaan myös "naturalismiksi", ja kirjallisuuden tai joskus Raamatun aiheiden kuvaaminen.

Lisäksi naiset olivat usein päähenkilöitä, ja taiteilijat kuvasivat heitä elävistä malleista. Maalauksessa Ophelia John Everett Millaisin teoksen mallina oli 19-vuotias Elizabeth Siddall, joka mallinnettiin Millaisille kylpyammeessa, vedessä kelluen ja ohut mekko yllään.

John Everett Millais maalasi luonnosta Hogsmill-joella Ewellissä, Surreyssä, joka sijaitsee Kaakkois-Englannissa. Hän tutki tarkasti ympäröivää luonnonympäristöä, ja hänen maalausprosessinsa alkoi ulkopuolelta, ennen kuin hän maalasi Ofelian mallin hahmon sisälle.

Millaisia siteerataan kuitenkin usein eräästä hänen rouva Martha Combelle kirjoittamastaan kirjeestä. Martha ja hänen miehensä Thomas Combe olivat sekä esiraffaelilaisen veljeskunnan taiteen ystäviä että edistäjiä, ja Millais vertasi olosuhteita "suurempana rangaistuksena murhaajalle kuin hirttäminen". Millais kuvaili kärpästen olevan "lihaksikkaampia" Surreyssä, että häntä "uhattiin ilmoituksella ilmestyä tuomarin eteen".koska hän oli tunkeutunut pellolle ja tuhonnut heinät", ja lopuksi hän kuvasi myös vaaraa joutua "tuulen viemäksi veteen" ja kokea sama kohtalo kuin hänen päähenkilönsä Ofelia.

"Ofelian" maalaaminen ei ollut Millais'lle mikään helppo nakki, ja hän joutui kärsimään ympäröivistä elementeistä, tiettävästi aamuvarhaisesta iltaan, noin viiden kuukauden ajan, mutta lopulta hän loi lähes valokuvamaisen sommitelman.

The Ophelia maalaus oli esillä vuonna 1852 Royal Academy of Artsissa, ja se sai monenlaista vastakaikua, sekä kritiikkiä että ylistystä, The Morning Chronicle vuodelta 1852 kuvaili sitä "omaperäisyydessään hätkähdyttäväksi" ja arvostelu aikakauslehdessä The Times sanomalehti vertasi Ofeliaa "riehakkaaseen meijeriin".

Sir John Everett Millais'n painos Ophelia (Shakespearen Hamlet , 4. näytös, 7. kohtaus), kirjoittanut James Stephenson; John Everett Millais, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Shakespeare, kukat ja tosielämä

Hamlet oli yksi William Shakespearen kuuluisimmat näytelmät Hamletin hahmon lause "olla tai olla olematta" on kirjattu historian sivuille, mutta hulluksi tulleesta ja puroon hukkuneesta Ofelia-nimisestä hahmosta tuli suosittu aihevalinta koko viktoriaanisen aikakauden ajan, ja vaikka hän kohtasi traagisen lopun, hän oli monien maalausten tähti.

Mielenkiintoista on, että Shakespearen näytelmässä Ofelian kuolemaa ei kuvattu, vaan sitä kuvaili kuningatar Gertrude, kun hän puhui Laertesille, joka oli Ofelian veli, 4. näytöksen 7. kohtauksessa.

Kuningatar Gertrude selitti, kuinka Ofelia yritti kiivetä pajupuuhun poimiakseen kukkia, mutta putosi "itkupuroon", kun "kateellinen siru katkesi" (oksa); hänen vaatteensa pitivät hänet pinnalla vain lyhyen aikaa ja hän lauloi, "jolloin hän lauloi pätkiä vanhoista sävelistä", mutta lopulta "hänen juomansa raskaat vaatteensa" saivat hänet vajoamaan "mutakuolemaan".

On tärkeää huomata, että Ofelia liittyi läheisesti myös kukkiin, ja tietyillä kukilla oli symbolisia merkityksiä. Näytelmässä mainittiin myös useita kukkatyyppejä, kun kuningatar Gertrude kuvasi luontoympäristöä, jossa Ofelia kuoli, ja selitti: "Hän teki fantastisia seppeleitä variksenkukista, nokkosista, päivänkakkaroista ja pitkistä violeteista". John Everett Millais kuvasi joitakinnäistä kukista Ophelia maalausta, jota tarkastelemme alla olevassa kuvakuvauksessa, mutta hän kuvasi myös Hogsmill-joen ja sen rannan kukkia ja lehtiä.

On tärkeää huomata, että kukilla oli viktoriaanisen aikakauden aikana suuri merkitys, sillä niillä oli erilaisia symbolisia merkityksiä.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Seuraavassa tarkastelemme visuaalista koostumusta Ophelia John Everett Millais, joka aloittaa kuvaamalla aiheen ja sen jälkeen miten taiteilija on luonut sen värien, tekstuurin, linjan, muodon, muodon ja tilan avulla.

Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Aihe: Visuaalinen kuvaus

The Ophelia maalausta on tarkasteltava kaukaa, jotta koko kuva näkyisi, ja läheltä, jotta yksityiskohdat eivät ainoastaan näkyisi vaan myös koettaisiin. Sommitelma on kuvattu vaakasuorassa, ja päähenkilö ja keskipiste, Ofelia, kelluu vesistössä. Hänen päänsä on sommitelman vasemmalla puolella, ja hänen jalkansa osoittavat oikealle.

Häntä kuvataan kauniissa, pehmeässä mekossa, joka tuskin pitää hänet kelluvana, ja hänen keskivartalonsa on upotettu veteen.

Hänen kasvonsa ovat yhä veden ulkopuolella, ja näemme, että hänellä on lähes veltto ilme; hänen silmänsä tuijottavat eteenpäin ja hänen suunsa on hieman auki. Hän näyttää olevan lähes tietämätön siitä, että hän hukkuu ("Kuin joku, joka ei kykene havaitsemaan omaa hätäänsä"), ja hän laulaa yhä, kuten kuningatar Ofelia kuvailee häntä kohdassa Hamlet (4. näytös, kohtaus 7), joka mainittiin aiemmin artikkelissa.

Lähikuva Ofelian kasvoista John Everett Millaisin teoksessa John Everett Millais. Ophelia (1851-1852) maalaus; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen kaulassaan on kaulakoru, jossa on violetteja orvokkeja, ja hänen oikean korvansa lähellä on pieni vaaleanpunainen ruusunnupu varren päällä. Ofelian molemmat kädet kelluvat juuri veden yläpuolella, kämmenet ylöspäin ja kädet näyttävät kuppimaisilta.

Hänellä on useita kukkia oikeassa kädessään (meidän vasemmassa kädessämme), ja hänen vasen kätensä (meidän oikea kädemme) on tyhjä.

Myös useita muita kukkia, kuten punainen unikko, päivänkakkaroita, syvän violetti/sininen ruiskaunokki, valkoinen jasmiini, orvokkeja, suopursu, kaaliruusu, iirikset, fritillarit ja muita kukkia kelluu veden virrassa, enimmäkseen Ofelian oikealla puolella (meidän vasemmalla puolellamme).

Lähikuva eri kukista Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rehevä lehdistö ympäröi lähes hukkuneen Ofelian hahmoa. Sommitelman vasemmalla puolella on suuri itkupajun kanto, jonka ympärillä kasvaa erilaisia oksia ja nokkosta. Vasemmassa ylänurkassa, yhden ohuen oksan päällä, on punarinta.

Punarinta on merkittävä symboliikka, johon kuuluvat muun muassa uudelleensyntyminen ja kuolema.

Lähikuva punarinnasta Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sommitelman oikealla puolella on enemmän vihreää ja erilaisia kasveja. Taustalla on keskellä valkoisin kukin varustettu ruusupensas, ja sen vasemmalla puolella (meidän oikealla puolellamme) on joko teerikukka tai mesiangervon kukat.

Oikeassa yläkulmassa on toinen violettikukkainen kasvi, joka saattaa olla purppuravihvilä, ja suoraan sen alapuolella on penkereellä unohdusruusuja.

Yksityiskohdat Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Etualalla, vasemmassa alakulmassa, on pystysuorat lehtikaistaleet (ns. monokotilaiset lehdet) omaava kasvi, mahdollisesti lammikkosara, ja aivan sen edessä - lähellä etualaa - on unohdusruohon kukkia.

Katso myös: Athena Niken temppeli - Akropolis-temppeliin tutustuminen

Keskellä etualalla on sammaloitunut/levälaikku, jossa kasvaa pieniä valkoisia kukkia, jotka voisivat olla "puroveden variksenjalka".

Lähikuva Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri

Vallitsevat värit Ophelia John Everett Millais ovat vihreiden lajikkeita, mutta Millais käytti erilaisia keltaisia, sinisiä, valkoisia ja mustia. Hän käytti "rehevää" sävyjen sekoitusta luodakseen värin tonaalisia kontrasteja, erityisesti lehtien tummempien varjoisampien osien ja luonnonvalon valaisemien vaaleampien osien välillä. Myös eri kukkien värit tarjoavat lisää vaihtelua sekäaiheen ja symbolisten merkitysten vahvistaminen.

Lisäksi Ofelian ihonväri on kuvattu vaaleana ja vaaleana, mikä on ristiriidassa hänen alapuolellaan olevan veden syvän tummien värien kanssa.

Värien käyttö Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tekstuuri

John Everett Millais maalasi niin lähelle luontoa, että voisi luulla, että Ophelia Maalaus on valokuva. Yhtä runsaasti kuin siinä on luonnonmaiseman lehtiä ja kukkia, siinä on myös epäsuoraa tekstuuria, joka antaa illuusion aiheen tuntumasta.

Esimerkiksi vasemmassa alareunassa etualalla olevan saraikkokasvin monokotiset lehdet. Huomaa yhden lehden katkennut kärki ja yleinen sileys, pystysuora lujuus ja pehmeä joustavuus.

Muita esimerkkejä ovat Ofelian läpikuultava mekko, jonka alla ja ympärillä oleva vesi puhaltaa, ja joka vaikuttaa pehmeältä ja silkkiseltä, mutta jonka kirjonta luo hieman karkeamman tekstuurin. Toinen karkea tekstuuri on pajupuun uurteinen kuori ja etualan vedessä olevien levien limainen rakenne. Tekstuuri Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Linja

Linjat ovat moninaisia Ophelia John Everett Millais, vasemmalla alhaalla etualalla olevan sedge-kasvin luomista pystysuorista linjoista vasemmalla olevan pajupuun eri oksien ja oksien diagonaalisiin linjoihin, mukaan lukien puun kanto.

Itse sommittelun suuntaus on maisema, mikä luo yleisen horisontaalisen lineaarisuuden, jota korostaa Ofelian sijoittuminen maisemaan; hänen vartalonsa ja virran osa, jossa hän kelluu, luovat molemmat horisontaalisen kaistan, joka kulkee kankaan keskellä.

Itse sommittelun suuntaus on maisema, mikä luo yleisen horisontaalisen lineaarisuuden, jota korostaa Ofelian sijoittuminen maisemaan; hänen vartalonsa ja virran osa, jossa hän kelluu, luovat molemmat horisontaalisen kaistan, joka kulkee kankaan keskellä.

Huomaa vaakasuorien viivojen käyttö maalauksessa Ophelia (1851-1852) John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muoto ja muoto

The Ophelia maalauksessa kuvataan luonnossa esiintyviä orgaanisia muotoja ja muotoja geometrisiin muotoihin ja muotoihin verrattuna. Niitä on monenlaisia, lehtien timanttimaisista ja soikeista muodoista kukkien pyöreisiin ja kuvioituihin muotoihin. Lisäksi on myös vaakasuoran vesistön luoma pitkä suorakulmainen muoto, kun taas pajupuun kannossa on näennäisesti pyöristetty suorakulmainen muoto.kun se työntyy ulos lehdistä ja veden yläpuolelle.

Nämä muodot eivät kuitenkaan ole selvästi hahmoteltuja tai geometrisia, vaan ne sulautuvat luonnonympäristöön.

Avaruus

Tila taiteen elementtinä viittaa sommittelussa hyödynnettyyn "alueeseen" sekä kolmiulotteisuuden tai syvyyden tasoon perspektiivin luomiseksi. Tämä voidaan välittää myös monien muiden elementtien, kuten värien, muotojen ja esineiden mittakaavan kautta sekä sen kautta, kuinka paljon yksityiskohtia on kuvattu, mikä on havaittavissa Millaisin teoksessa Ophelia maalaus. Ophelia maalauksessa etualalla ja taustalla oleva kasvillisuus luo kehystävän vaikutelman, joka kiinnittää katsojien huomion keskellä olevaan Ofeliaan.

Lisäksi sommitelman tausta toimii lähes eläimistön ja kasviston taustana, mikä tuo Ofelian hahmon lähemmäs tilaamme ja tekee myös kuvatilasta matalamman.

Ophelia (1851-1852), John Everett Millais, esillä Tate Britainissa; John Everett Millais, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ophelia: kuolema, kauneus ja kasvitieteet

Ophelia John Everett Millaisin teos "Ophelia" on herättänyt monenlaista keskustelua: feminismistä ja siitä, miten naisia kuvataan taiteessa, heidän roolistaan patriarkaalisessa yhteiskunnassa ja Ofeliasta, joka oli monien maalausten aiheena 1800-luvulla, sekä viktoriaanisen ajan mieltymyksestä kukkiin, niiden merkityksestä ja symbolisista merkityksistä.

Sen lisäksi, että "Ofelia"-maalaus on esiintynyt pop-kulttuurissa, kuten elokuvissa, televisiossa ja musiikissa, se on vaikuttanut myös nykytaiteilijoihin, kuten surrealisti Salvador Dalí, joka myös valmisti kohtauksesta iteraation nimeltä "Ofelian kuolema" (1973). "Ofelia"-maalaus on ollut kasvitieteilijöiden majakka, jonka avulla he voivat tunnistaa kukkia ja kasveja, sekä kertomus kuolemasta ja siitä, kuinka Ofelia kuoli ympäröimänä...aina kauniit kukkakimput.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka teki kuuluisan Ophelia Maalaus?

Kuuluisa Ophelia (1851-1852) öljyä kankaalle -maalauksen on maalannut John Everett Millais, joka kuului preraffaelilaisen veljeskunnan taiteilijaryhmään ja oli yksi sen perustajista. Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Ofelia on hukkumaisillaan, ja sen ympärillä on lukemattomia kukkia, jotka symboloivat hänen kokemuksiaan elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta.

Mikä tarina on Ophelia Maalaus perustuu?

Ophelia (1851-1852), jonka maalasi John Everett Millais, perustuu William Shakespearen kuuluisan näytelmän hahmoon Hamlet (n. 1599-1601), joka kuvaa kuningatar Gertrudin 4. näytöksen 7. kohtauksessa kuvaamaa Ofelian kuolinkohtausta.

Mitä Ofelia-maalaus symboloi?

Maalaus Ophelia (1851-1852) John Everett Millais tutkii useita teemoja, kuten kuolemaa, rakkautta, elämää, hulluutta ja luontoa. Kukkia on kuvattu lukuisia, ja jokaisella niistä on symbolisia merkityksiä, jotka liittyvät tarinan teemoihin. Hamlet (n. 1599-1601), kirjoittanut William Shakespeare.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.