Joan Mitchell - Abstrakti taiteilija Joan Mitchellin elämäkerta ja taide

John Williams 25-09-2023
John Williams

J oan Mitchell: nimi tuo välittömästi mieleen massiiviset ja rohkeat maalaukset, jotka ovat voimakkaita värikkyydessään, rytmissään ja siveltimen töissään. Joan Mitchell oli monien rakastama taiteilija; Joan Mitchell oli intohimoinen naismaalari 1900-luvulla, ja häntä pidetään yhtenä viimeisistä abstrakteista ekspressionisteista. Purkamalla Joan Mitchellin elämäkertaa tämä artikkeli selvittää, miten hänen elämäänsä liittyvät yksityiskohdat rikastuttavat ymmärrystämme siitä, mitätaiteilija ja hänen työnsä.

Taiteilija kontekstissa: Kuka oli Joan Mitchell?

Joan Mitchell oli merkittävä abstrakti ekspressionistinen taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka tunnetaan suurikokoisista, dynaamisista, värikkäistä ja monitauluisista mestariteoksistaan. Hänen teoksilleen on ominaista niiden kerroksittainen inspiraatio luonnosta ja niiden tunteisiin vetoavat ominaisuudet. Mitchellillä on pitkä ja johdonmukainen ura. Hän saavutti varhaisen menestyksen 1950-luvulla, jolloin vain harvat naistaiteilijat tunnustettiin, ja hän jatkoi maalaamistaSeuraavassa jaksossa käsitellään tarkemmin Joan Mitchellin elämäkertaa.

Syntymäaika 12. helmikuuta 1925
Kuolinpäivä 30. lokakuuta 1992
Syntymämaa Chicago, Illinois, Yhdysvallat
Taideliikkeet Abstrakti ekspressionismi
Käytetyt mediat Maalaus ja Painaminen

Lapsuus ja varhaiskasvatus

Joan Mitchell syntyi 12. helmikuuta 1925 Chicagossa, Illinoisin osavaltiossa. Mitchell syntyi nuorimpana kahdesta tyttärestä varakkaaseen perheeseen. Taide ja runous olivat jo nuoresta pitäen osa Joan Mitchellin elämää. Hänen äitinsä Marion Strobel Mitchell oli runoilija, kirjailija ja kustannustoimittaja, joka herätti Mitchellin elinikäisen rakkauden runouteen. Vuonna 1935, 10-vuotiaana, Mitchell julkaisi ensimmäisen runonsa,otsikolla Syksy, runouslehdessä, jossa myös hänen äitinsä oli päätoimittajana. Mitchellin isä James Herbert Mitchell oli ihotautilääkäri, ja hän vei hänet usein taidenäyttelyihin ja museoihin. Hän osallistui myös usein Chicagon taideinstituutin järjestämille lauantaikursseille.

Mitchellillä oli mahdollisuus harrastaa monia asioita jo nuorena.

Taiteen ja runouden lisäksi Mitchell harrasti myös taitoluistelua, ratsastusta ja sukellusta. Hän oli erityisen hyvä taitoluistelussa, ja vuonna 1941 hän voitti Midwest Junior Pairs -tittelin luisteluparinsa Bobby Spechtin kanssa. Vain vuotta myöhemmin hän sai neljännen sijan Yhdysvaltain taitoluistelun mestaruuskilpailujen naisten junioridivisioonassa. Jotkut arvostelijat myöhemminväittävät, että Mitchellin kokemukset kilpaurheilusta näkyvät siinä, miten huolellinen, tarkka ja rohkea hänen maalaustyylinsä oli. Jotkut sanoisivat jopa, että hänen siveltimenvetonsa ovat voimistelua kankaalla. Hänen voimakas ja fyysinen maalaustyylinsä osoitti sellaista urheilullisuutta, joka oli tuolloin ainutlaatuista maalauksen välineelle.

Muotokuva amerikkalaisesta taiteilijasta Joan Mitchellistä, noin 1942; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1943, 18-vuotiaana, Joan Mitchellillä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Chicagossa, jonka isäntänä toimi hänen alma materinsa, Francis W. Parker School. Vuonna 1944, opiskeltuaan kaksi vuotta englantia ja taidetta Smith Collegessa, Michell siirtyi Chicagon School of the Art Institute of Chicagon kouluun. Siellä hän opiskeli kuvataidetta keskittyen maalaukseen ja taidegrafiikkaan. Perinteistä kaupankäyntiä saadessaan hänentyöstä näkyi jo modernististen taiteilijoiden vaikutus, esimerkiksi Wassily Kandinsky Henri Matisse ja Paul Cézannen myöhempi kubistinen työ.

Mitchell valmistui BFA-tutkinnosta vuonna 1947 ja sai saavutuksistaan palkinnon, nimittäin Edward L. Ryerson Travelling Fellowshipin. Myöhemmin, vuonna 1950, hän valmistui maisteriksi samasta oppilaitoksesta. Mitchell päätti lykätä stipendin saamista toivoen voivansa opiskella Hans Hofmannin johdolla New Yorkissa. Hän osallistui kuitenkin vain yhdelle kurssille. Mitchell ei viihtynyt tunneilla jahänen sanottiin sanoneen: "En ymmärtänyt sanaakaan, mitä hän sanoi" ja tunteneensa itsensä "kauhuissaan". Niinpä hän päätti lähteä.

Katso myös: Cognac Color - Mitkä värit sopivat yhteen konjakin kanssa?

Taiteilijan huomio kiinnittyi kuitenkin johonkin muuhun, mitä New Yorkissa tuolloin tapahtui: abstraktiin ekspressionismiin.

Vierailtuaan vuoden ajan gallerioissa ja museoissa ja tutustuttuaan taiteilijoihin kuten Jackson Pollock Mitchell lähti Pariisiin matka-apurahansa turvin. Pariisissa ollessaan hän sai tietää, että hänen maalauksia kaupunkimaisemista , maisemat ja luvut muuttuivat entistä abstraktimmiksi.

Kypsä kausi

Vuonna 1949 Mitchell palasi New Yorkiin. Täällä hän uppoutui nopeasti abstraktin ekspressionismin taiteen kenttään. Samana vuonna hän meni naimisiin kustantaja Barney Rossetin kanssa, mutta pariskunta erosi vuonna 1952. 30-vuotiaana Mitchell "löydettiin" ja hän alkoi esitellä töitään johdonmukaisesti. Tämä oli hyvin harvinaista 1950-luvulla, ja hän oli yksi harvoista taiteilijoista, joilla oli tasavertaisempiedustus verrattuna miespuolisiin aikalaisiinsa.

Muita naispuolisia taiteilijoita, jotka saivat kriitikoiden suosiota tällä aikakaudella, ovat Lee Krasner, Sonia Gechtoff, Grace Hartigan, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning ja Helen Frankenthaler.

Joan Mitchellin teokset olivat hyvin esillä, mutta hän oli myös osa sosiaalista taidekenttää. Hän osallistui säännöllisiin kokoontumisiin Cedar Street Tavernissa, joka oli suosittu taiteilijoiden ja runoilijoiden kohtauspaikka. Täällä hän ystävystyi taiteilijoiden kuten Franz Kline ja Willem de Kooning .

Joan Mitchellin taiteen laatu ja hänen yhteiskunnallinen suosionsa saivat hänet kutsumaan "The Clubin" jäseneksi.

Tämä Greenwich Villagessa sijaitseva, vain kutsuvieraille tarkoitettu eksklusiivinen taiteilijaklubi isännöi keskusteluja, luentoja ja paneelikeskusteluja. Joan Mitchellin maalaukset olivat mukana vuonna 1951 taidekauppias Leo Castellin kuratoimassa merkittävässä näyttelyssä nimeltä 9th Street: Maalaus- ja veistosnäyttely. Näyttelyssä oli esillä kaikkien "The Clubin" jäsenten sekä Jackson Pollockin, Hans Hofmannin ja Willem de Kooningin kaltaisten taiteilijoiden töitä.

Katso myös: Encaustic Painting - Opas oman Encaustic Wax Art -taiteen luomiseen

Vuotta myöhemmin Mitchellillä oli ensimmäinen New Yorkissa järjestetty yksityisnäyttelynsä New Galleryssa, mikä oli ratkaiseva hetki hänen urallaan. Tämän jälkeen Mitchellillä oli usein näyttelyitä Stable Galleryssa 1950-luvulta 1960-luvulle. Tästä tulisi taiteilijalle syvällisen kehityksen vuosikymmen.

Hänen maalauksistaan tuli synonyymejä värien, tasapainon, rytmin, sommittelun ja hienovaraisuuden ja rohkeuden välisen jännitteen varmalle käytölle.

Rock Bottom (1960-1961) Joan Mitchell; smallcurio Austinista, TX, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ura Ranskassa

Vuoteen 1959 asti Mitchell jakoi aikansa New Yorkin ja Pariisin välillä, jonne hän matkusti ensimmäisen kerran apurahansa turvin. Vuonna 1955 Mitchell tapasi erään Pariisin-vierailunsa aikana kanadalaisen taidemaalarin Jean-Paul Riopellen. Heillä oli pitkä ja rikas, joskin toisinaan myrskyisä suhde vuoteen 1979 asti. Vaikka heillä oli erilliset asunnot ja työhuoneet, he söivät lähes aina yhdessä päivällisiä.ja juomia yhdessä.

Vuonna 1959 Mitchell päätti muuttaa pysyvästi Pariisiin ja jättää New Yorkin taidemaailman, jossa hän oli jo menestynyt. Osittain hän halusi olla Jean-Paul Riopellen kanssa ja osittain siksi, että hän nautti erilaisesta ilmapiiristä ja taiteilijaryhmästä, jonka kanssa hän saattoi työskennellä Ranskassa.

Joan Mitchell menestyi hyvin myös Pariisissa, ja hänen teoksiaan oli esillä lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä.

Näihin kuuluvat muun muassa 29. Venetsian biennaali ja Documenta II Kasselissa, jotka molemmat ovat vielä tänäkin päivänä arvostetuimpia näyttelytapahtumia. Mitchell jatkoi näyttelyitä myös New Yorkin Stable Gallery -galleriassa ja hänellä oli lukuisia kansainvälisiä yksityisnäyttelyitä. Hänellä oli yksityisnäyttelyt Pariisissa ja Italiassa vuonna 1960 sekä Sveitsissä vuonna 1962. Hän osallistui myös ryhmänäyttelyihin ympäri maailmaa, muun muassa Saksassa, Italiassa ja Japanissa,Sveitsi ja Alankomaat.

Logo Joan Mitchell Foundationille, joka tukee tutkimusta, apurahoja ja näyttelyitä varmistaakseen, että Joan Mitchell tunnetaan laajalti merkittävänä taiteilijana; Joan Mitchell Foundation, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun Joan Mitchellin äiti kuoli vuonna 1967, hän päätti käyttää perintönsä ostaakseen kahden hehtaarin suuruisen tilan, josta tulisi hänen pysyvä kotinsa ja studionsa Vetheuilin kaupungissa aivan Pariisin ulkopuolella. Mitchell väitti ostaneensa kiinteistön, jotta hänen 13 koiraansa voisivat kulkea vapaasti. Kiinteistö oli upotettu luonnonmaisemaan ja sieltä oli näkymät Seine-joelle. Tämä uusi altistuminen luonnolle suurestiHänen työnsä muuttui vähemmän strukturoiduksi ja orgaanisemmaksi.

Myös hänen työnsä laajuus kasvoi huomattavasti uuden studion tarjoaman lisätilan ansiosta. Tässä kodissa ja studiossa Mitchell vietti loppuelämänsä.

Mitchellin ammatillinen suhde Galerie Jean Fournier'n kanssa alkoi vuonna 1967, ja se tuki hänen työtään jatkuvasti. 1972 Mitchelillä oli yksityisnäyttely museossa nimellä Viisi vuotta maalla, Tämä oli Mitchellin ensimmäinen yksityisnäyttely museossa, ja sitä seurasi vuonna 1974 syvällinen näyttely Whitney Museum of American Artissa. Vuonna 1976 Mitchell aloitti säännöllisen näyttelytoiminnan Xavier Fourcaden kanssa. Fourcade toimi hänen New Yorkin taidekauppiaana vuonna 1987 tapahtuneeseen kuolemaansa asti.

Tärkeitä Joan Mitchellin maalauksia

Jotkut arvostelevat hänen töitään hienovaraisuuden puutteesta, toiset taas ylistävät niiden herkkyyttä ja harkintaa. Joan Mitchellin maalaukset ovat kuuluisia niiden rikkaasta yhteydestä luontoon ja hänen tunteidensa ilmaisusta.

Kriitikot huomasivat hänen teostensa tarjoavan katsojalle koko kirjon inhimillisiä tunteita ja luonnon laajuutta.

Jo kouluaikana Mitchellin töissä oli rohkea ja älykäs suhde väreihin, ja se muuttui yhä monimutkaisemmaksi ja voimakkaammaksi hänen uransa aikana. Seuraavassa jaksossa sukelletaan hieman syvemmälle Joan Mitchellin maalausten voimaan ja siihen, miten hänen tyylinsä muuttui hänen elämänsä aikana.

Kaupunkimaisema (1955)

Taideteoksen nimi Kaupunkimaisema
Päivämäärä 1955
Medium Öljy kankaalle
Koko (cm) 185 x 152
Kokoelma Joan Mitchellin säätiö

Mitchellin varhaiseen tuotantoon vaikutti vahvasti New Yorkin urbaani energia. Hänen kuuluisa maalauksensa, Kaupunkimaisema (1955) on ikoninen esimerkki tästä. Teokseen on vaikuttanut myös hänen aiempi ihailunsa, joka kohdistui mm. kubismi Vaakasuoran siveltimen käytön ja teoksen keskeisen keskipisteen dynaamisuuden välillä vallitsee jännite.

Teoksen nimi viittaa myös taiteilijan siveltimien ja kaupungin valtimoiden väliseen suhteeseen.

Valon täyteinen kankaalle sen kerroksia elinvoimainen väri on myös selkeä impressionistinen Tämä oli Mitchellin tapa kunnioittaa impressionismia ja abstraktia ekspressionismia yhdistäneen Philip Gustonin työtä, jonka kanssa hän jakoi työhuoneen Pariisissa viettämänsä vuoden aikana.

Ladybug (1957)

Taideteoksen nimi Ladybug
Päivämäärä 1957
Medium Öljy kankaalle
Koko (cm) 197.9 x 274
Kokoelma Modernin taiteen museo

Kun tarkastellaan Joan Mitchellin Ladybug , katsojalle saattaa syntyä kiusaus ajatella, että kyseessä on hyvin vapaa ja spontaani teos. Mitchell oli kuitenkin hyvin yksiselitteinen prosessistaan ja sanoi, että "vapaus työssä on melko hallittua", korostaen, että teos on huolellisesti suunniteltu ja piirretty. Mitchell oli myös hyvin selvillä teoksen merkityksestä sanomalla, että hänen teoksensa ei pyri jäljittelemään luontoa, vaan pikemminkin yrittääkuvata sitä, mitä luonto jättää hänelle.

Mitchell suunnitteli ja levitti jokaisen värin huolellisesti, pohti jokaisen siveltimenvedon suhdetta ja painoa ja arvioi jatkuvasti uudelleen teoksen tasapainoa ja sommittelua.

Untitled (1964)

Taideteoksen nimi Untitled
Päivämäärä 1964
Medium Öljy kankaalle, kolme taulua
Koko (cm) 162.4 x 324.8
Kokoelma Modernin taiteen museo

Untitled (1964) on suuri dynaaminen teos kolmella kankaalla. Kullekin paneelille on maalattu tummanvihreä pyöreä muoto. Muodot vaikuttavat pahaenteisiltä ja etsiviltä tiheine, paksuine ja ilmeikkäine siveltimenvedoineen. Monet Mitchellin töistä olivat tuona aikana tummia ja pahaenteisiä, ja hän itse kuvaili niitä väkivaltaisiksi ja vihaisiksi maalauksiksi. Hänen aiemmin valoisat maalauksensa olivat yhtäkkiä muuttuneet synkiksi jaHänen dynaaminen siveltimenjälkensä, joka ennen ulottui koko kankaan pinnalle, muuttui nyt tummiksi keskusmassoiksi.

Hänen henkilökohtaisessa elämässään tämä muutos sai alkunsa isän menettämisestä ja äidin syöpädiagnoosista.

Sans Neige (1969)

Taideteoksen nimi Sans Neige
Päivämäärä 1969
Medium Öljy kankaalle
Koko (cm) 259.72 x 500.38
Kokoelma Carnegien taidemuseo

Sans Neige, joka tarkoittaa suomeksi "ei lunta", on luultavasti yksi Mitchellin vaikuttavimmista teoksista, jotka hän loi uransa huipulla. Tämä massiivinen, yli viisi metriä pitkä maalaus osoittaa Mitchellin mestarillisen merkintätyön. Tässä teoksessa on kaikkea: paksua märkää märällä pinnalla, kuivia siveltimenvetoja ja herkkiä alueita, joissa maali tippuu märkänä.

Joidenkin mielestä teos saattaa jopa hämmentää ensi silmäyksellä, ja he saattavat eksyä sen rohkean rytmin ja liikkeen suuruuteen.

Kun teoksen kanssa tulee kuitenkin pysähtyneeksi, jäljet asettuvat kauniiseen tekstuurin ja värin harmoniaan, joka odottaa tutkimista. Mitchell sanoi, että hänen värinkäyttönsä on saanut inspiraationsa maisemasta ja muistojensa kuvista siitä, miltä erilaiset maisemat ovat saaneet hänet tuntemaan. Näin hänen työnsä voidaan nähdä olevan samansuuntaisia Van Goghin ja Matissen maisemien kanssa, ilmeikkäitä ja tunteikkaita.

Joki III (1967 - 1968)

Taideteoksen nimi Joki III
Päivämäärä 1967 - 1967
Medium Öljy kankaalle
Koko (cm) 259 x 200
Kokoelma Yksityinen kokoelma

Vuonna 1984 Mitchellillä oli tämän maalauksen luomisen aikaan masennuksen ja ahdistuksen aika. 1984 Mitchellillä todettiin suusyöpä, ja laajojen syöpähoitojen jälkeen hänellä oli osteonekroosi eli kuollut leukaluu. Hänen terveytensä kärsi lisää, sillä pian sen jälkeen hänellä todettiin myös nivelrikko ja lonkkanivelen dysplasia. Näillä traumaattisilla tapahtumilla oli psykologinen vaikutus Mitchellin elämään.taiteilijan työ.

Ollessaan Louceciennesin klinikalla Mitchell teki pienempiä akvarellimaalauksia, jotka vaativat vähemmän käsien ja kehon liikettä. Hänen "River"-teoksensa ovat peräisin näistä akvarellimaalauksista.

Mitchellin newyorkilainen taidekauppias Xavier Fourcade oli kärsinyt terveysongelmista samoihin aikoihin, kun hän oli klinikalla. 1986 Fourcadella todettiin syöpä, ja hän lensi Ranskaan hoitoon. Mitchell saattoi viettää joitakin päiviä Fourcaden kanssa, ja he vierailivat yhdessä Matissen teosten näyttelyssä joulukuussa, muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa 28. huhtikuuta 1987.Mitchellin Joki , Lille ja Sointu maalaussarja on saanut inspiraationsa näistä tapahtumista, ja näissä teoksissa voi aistia surun, turhautumisen ja kaipuun myrskyisät tunteet.

Kirjasuositukset

Yhtenä abstraktin ekspressionismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista Joan Mitchellin elämää ja työtä käsitteleviä kirjoja tuntuu olevan loputtomasti. Jotta et joutuisi hukkumaan valintojen ylikuormitukseen, olemme koonneet yhteen kolme parasta Joan Mitchelliä käsittelevää kirjaa, joista voit aloittaa matkasi.

Kaksi näistä kirjoista antaa paremman kontekstin tuolle ajalle ja esittelee samalla muita abstraktin ekspressionismin merkittäviä naistaiteilijoita, kun taas toinen kirja on yksinkertaisesti rehevä kuvitukseltaan ja selitykseltään Joan Mitchellin taideteoksia.

Abstraktin ekspressionismin naiset (2016) Irving Sandler, toimittanut Joan Marter.

Tämä upea kirja on upea kokovärikatselmus, joka juhlistaa abstraktin ekspressionismin naisia. Kirjassa esiintyviä taiteilijoita ovat muun muassa Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Jay DeFeo, Elaine de Kooning, Grace Hartigan ja monet muut. Tämä on todella uraauurtava kirja, joka antaa tietoa aiemmin aliedustettujen naistaiteilijoiden elämästä ja taiteesta, jotka olivat keskeisiä amerikkalaisen abstraktin ekspressionismintaideliike.

Abstraktin ekspressionismin naiset
  • Juhlittu katsaus abstraktin ekspressionismin naispuolisiin taiteilijoihin
  • Runsaasti kuvitettu, täysvärinen elämäkerta yli 40 naistaiteilijasta.
  • Tutkii naisten taidetta ja perintöä abstraktissa ekspressionismissa.
Näytä Amazonissa

Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: viisi taidemaalaria ja modernia taidetta muuttanut liike. (2019) kirjoittanut Mary Gabriel

Tämä kirja kokoaa yhteen viisi naistaiteilijat jotka mullistivat modernin taiteen. National Book Awardin ja Pulitzer-palkinnon finalistin Mary Gabrielin kirjoittama kirja tulee varmasti kiehtomaan. New York Timesin kuvaama julkaisu on ilahduttava, antelias ja rehevä, ja se avaa viiden rohkean naisen elämää ja taidetta, jotka muuttivat taidemaailmaa. Kirja kertoo tositarinan siitä, miten nämä merkittävät taiteilijat vaikuttivat myrskyisäänsodanjälkeisen Amerikan sosiaalinen ja poliittinen maisema.

Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: viisi taidemaalaria ja modernia taidetta muuttanut liike.
  • Viisi naista mullistaa modernin taiteen maailman sodanjälkeisessä Amerikassa
  • Mary Gabrielin "ilahduttava, antelias ja rehevä" tositarina.
  • Viisi naista, jotka uskaltautuivat miesten hallitsemaan taidemaailmaan.
Näytä Amazonissa

Joan Mitchell (2021) kirjoittaneet Sarah Roberts, Katy Siegel ja muut.

Tämä kirja on samanaikaisesti upea Joan Mitchellin elämäkerta ja rikas retrospektiivi hänen töistään. Kirjassa tarkastellaan transatlanttista kontekstia, joka vaikutti häneen, ja paljastetaan, miten hän vaikutti abstraktiin maalaustaiteeseen 1900-luvulla. Tunnetut ja harvoin nähdyt teokset on kaikki painettu hemmotteleviin täysvärikuviin, ja ne seuraavat hänen uraansa New Yorkista Ranskaan. Kirjassa myössisältää akateemisia esseitä, joissa korostetaan Joan Mitchellin taiteen sisäisten ja ulkoisten maisemien välistä suhdetta.

Joan Mitchell
  • Laaja retrospektiivinen näyttely Joan Mitchellin tuotantoon tutustumisesta.
  • Runsaat kuvitukset kattavat Mitchellin taiteellisen toiminnan koko kaaren.
  • Sisältää tieteellisiä tekstejä, esseitä sekä taiteellisia ja kirjallisia vastauksia.
Näytä Amazonissa

Joan Mitchell oli taiteilija, joka inspiroi katsojia edelleen 1950-luvulta lähtien. Hän on ainutlaatuinen naistaiteilija, joka pysyi uskollisena sisäiselle näkemykselleen siitä lähtien, kun hänet tunnistettiin 30-vuotiaana, kuolemaansa asti vuonna 1922. Hänen suuren ja vaikuttavan abstraktiekspressionistisen teoskokonaisuutensa tunnistaa välittömästi sen silmiinpistävästä energiasta, rohkeudesta ja värien syvällisestä huomioon ottamisesta. Joan Mitchellin säätiö, joka perustettiinvuosi hänen kuolemansa jälkeen, jatkaa hänen perintönsä kunnioittamista tukemalla nykyään useita muita työskenteleviä taiteilijoita.

Usein kysytyt kysymykset

Kuinka monta maalausta Joan Mitchell teki?

Tähän kysymykseen on aina vaikea vastata, koska kaikkia taiteilijan tekemiä teoksia ei välttämättä ole tallennettu kokoelmiin. Joan Mitchell Foundation on nähnyt paljon vaivaa yrittäessään luetteloida Mitchellin luomaa valtavaa teoskokonaisuutta. Sivustollaan he kertovat, että he ovat tallentaneet yli 550 Joan Mitchellin teosta, jotka edustavat hänen työnsä laajuutta ja syvyyttä.

Kuka inspiroi Joan Mitchelliä?

Joan Mitchell inspiroitui monista asioista, kuten luonnosta ja omista tunnesuhteistaan luontoon ja muistoihin. Hän on kuitenkin koko elämänsä ajan toistuvasti maininnut listan taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet häntä. Tähän listaan kuuluvat Willem de Kooning, Franz Kline, Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky ja Paul Cézanne.

Miksi Joan Mitchell on tärkeä?

Joan Mitchell tunnetaan laajalti yhtenä sodanjälkeisen aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista Amerikassa. Hän on toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteellisen liikkeen tunnetuimpia maalareita ja inspiroi taiteilijoita tänäkin päivänä. Mitchell on yksi harvoista naispuolisista taiteilijoista, jotka olivat hyvin edustettuina tuona aikakautena, ja abstraktista ekspressionismista on mahdotonta puhua jaNykyaikaista taidetta ottamatta huomioon hänen nimeään.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.