On kiistatonta, että tämä taiteilija oli tekninen mestari, vaikka Jean-Léon Gérômen maalaukset saivatkin kritiikkiä eksoottisista ja jopa moraalittomista aiheistaan. Jean-Léon Gérôme oli aikansa tunnetuimpia ranskalaisia taiteilijoita, ja hänet tunnetaan historiallisen maalaustaiteen vallankumouksellisena tekijänä. Jean-Léon Gérômen maalaukset saivat kuitenkin osakseen ankaraa kritiikkiä ja kiistoja niiltä, joiden mielestä maalaukset olivat eksoottisia ja jopa moraalittomia.että hänen akateemisen taiteen ja genremaalauksen yhdistelmänsä asetti hänet kahden vanhentuneen koulukunnan keskelle.

Jean-Léon Gérômen elämäkerta

Gérôme valloitti yleisön, jonka hänen töidensä loistokkuus ja teatraalisuus saivat puolelleen, vaikka hänen kuvamaailmojensa historialliseen aitouteen ei voitu luottaa. Gérôme keksi sittemmin itsensä uudelleen kuvanveistäjänä, mutta hänen upeat historialliset kertomuksensa - jotka tulivat vielä tunnetummiksi kuviensa valokuvauksellisen uudelleenluonnehdinnan ansiosta - ovat edelleen hänen tunnetuimpia teoksiaan. GérômenMonet itämaiset taideteokset osoittivat sekä hänen voimansa että heikkoutensa. Hänen huolelliset ja tarkat kuvansa lisäsivät realismin patinaa täydelliseen ja turmeltumattomaan mielikuvitukseen idästä.

Vaikka tämä kyky ei voittanut taide-elämän vanhempia, siitä tuli erittäin suosittu tavallisten taiteen ystävien keskuudessa, jotka ostivat suuria määriä kopioita hänen töistään.

Lapsuus

Jean-Léon Gérôme syntyi vuonna 1824 ranskalaisessa Vesoulin kylässä. Hän oli älykäs ja oppivainen nuori, joka opiskeli lukiossa kreikkaa, latinaa ja historiaa. Claude Basil Cariage, uusklassinen taiteilija ja Jean-August-Dominique Ingresin entinen oppilas, opetti hänelle piirtämistä. Nuori Gérôme oli huomattavan taidelahjakas, ja hänen opettajansa kehotti häntä tutkimaan Vesouliin lähetettyjä kipsimalleja ja -valoksia.Pariisi.

Gérôme sai ensimmäisen piirustuspalkintonsa vuonna 1838, ja Paul Delarochen kollega huomasi hänen työnsä.

Muotokuva Jean-Léon Gérômesta (noin 1892); syväpaino Goupil, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Varhainen koulutus

Gérôme sai ylioppilastutkinnon ennen 16 vuoden ikää, ja hän lähti synnyinseudultaan Pariisiin opiskelemaan Delarochen työpajassa, jota hän ihaili. Gérôme puolestaan oli mennyt vastoin isänsä mieltymyksiä siirtolaisuuteen, ja selvitäkseen hengissä hän joutui pakon edessä luomaan uskonnollisia kortteja, joita hän kaupitteli kirkkojen portailla ansaitakseen elantonsa. Gérôme säilytti tiukan kaavan mukaankolme vuotta, oppiminen valukappaleiden aamulla ja luonnostelu tai maalaus en Plein air iltapäivällä.

Häntä kehotettiin myös jäljentämään kuvituksia ja vanhoja mestareita Louvressa sekä opiskelemaan maineikkaassa École des Beaux-Artsissa.

Gérômen ahkeruus ja lahjakkuus vakuuttivat pian hänen isänsä, joka ilahtuneena poikansa nopeasta edistymisestä tarjosi hänelle huomattavan stipendin. Gérôme ja Delaroche vierailivat Italiassa vuonna 1843 ja tutustuivat Venetsiaan, Roomaan ja Napoliin. "Tämä ajanjakso on yksi elämäni suurimmista ja rikkaimmista", nuorukainen totesi päiväkirjassaan, "ja olen saavuttanut tänä aikana monia tärkeitä edistysaskeleita".

Orjamarkkinat Jean-Léon Gérômen maalaus (n. 1866), joka sijaitsee Clark Art Institute -taideinstituutissa Massachusettsissa. Gérôme teki hyvin samanlaisen maalauksen vuonna 1857 antiikin kreikkalaisessa tai roomalaisessa ympäristössä; Jean-Léon Gérôme , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Delarochen kontaktit tutustuttivat hänet muihin nuoriin taidemaalareihin ja valokuvaajiin, kuten Charles Nègreen, Henri Le Secqiin ja Gustave le Grayyn. Nämä uudet kontaktit vaikuttivat hänen useimpien töidensä elokuvamaiseen tyyliin. Ranskalainen romaanikirjailija ja runoilija Théophile Gautier kannatti vuonna 1856 valokuvausta tekniikkana, jonka avulla Gérômen kaltaiset taidemaalarit voisivat luoda aidosti tarkkoja kuvia.todellisuuteen.

Gérôme oli palannut ensimmäiseltä Lähi-idän matkaltaan yli sadan kuvan kanssa, ja vaikka hän antoi mielikuvituksensa ohjata työskentelyään, Gérômen erittäin yksityiskohtaiset maalaukset olivat riippuvaisia näistä valokuvista heijastaakseen hänen omaa näkemystään värikkäästä alueesta.

Bashi-Bazouk (1869), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Metropolitan Museum of Ar tissa New Yorkissa, Yhdysvalloissa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gérôme palasi Pariisiin ja opiskeli taiteilija Charles Gleyren johdolla. Gleyre opasti Gérômea kehittämään luonnostelutaitojaan ja puhdistamaan muotojaan. Gleyren johdolla Gérôme kehitti lahjakkuuttaan genremaalaukseen, ja vuonna 1846 perustettiin "Néo-Grecs" -niminen veljeskunta. Neo-Grecs -nimiseen veljeskuntaan, jota johti Gérôme ja johon kuuluivat myös Gleyren muut oppilaat Henri-Pierre Picou, Jean-LouisHamon ja Gustave Boulange asuivat yhdessä Pariisissa.

Gérôme muistelee Neo Grec -yhteisön ympäristöä seuraavasti: "Se oli sosiaalinen keskus kaikille ystävillemme ja muusikoillemme. Meillä oli hauskaa, koska olimme kaikki samassa tahdissa".

Kypsä kausi

Gérôme teki ensimmäisen matkansa Lähi-itään ja Egyptiin vuonna 1856. Hän matkusti Niiliä pitkin, kävi Kairossa, kiersi Siinain niemimaan ja tutustui Pyhään maahan nähdessään Damaskoksen ja Jerusalemin. Pohjois-Afrikan maisemat ja ihmiset inspiroivat häntä ensimmäisten orientalististen maalaustensa luomisessa.

Gérôme herätti amerikkalaisen yleisön kiinnostuksen kolme vuotta myöhemmin, kun kaksi hänen teoksistaan esiteltiin New Yorkissa.

"1800-luvun alkupuolella amerikkalaiset keskittyivät kotimaiseen, moraalisesti opettavaiseen taiteeseen", totesi taidehistorioitsija Mary G Morton, "mutta sisällissodan ajan epävakaus ja kansallisen moraalin puute johtivat itsevarmaan kääntymiseen ulospäin". Tämä toi arvostelijat ja ostajat takaisin Vanhan maailman pariin, ja Gérômen orientalismista tuli jonkin aikaa synonyymi suurelle taiteelle Amerikassa. Hänen suosionsa,Mitä suositummiksi hänen maalauksensa tulivat, sitä enemmän häntä pilkattiin vallankumouksellisena taiteilijana.

L'Eminence Grise (1873), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Bostonin taidemuseossa Yhdysvalloissa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Morton jatkoi: "Hänen pätevyyttään, hienostunutta ranskalaisuuttaan, älyllisyyttään, tietämystään ja hienostunutta teknistä koulutustaan ylistettiin, mutta häntä myös pilkattiin kohtuuttoman kaupalliseksi ja syytettiin tyypillisestä ranskalaisesta moraalisesta turmeltuneisuudesta, jota jotkut amerikkalaiset halusivat välttää kansallisen identifikaationsa uudelleenrakentamisessa."

Tästä kritiikistä huolimatta Gérôme pystyi veloittamaan kankaistaan kohtuuttomia hintoja, ja hänen teoksistaan maksettiin kymmeniä tai satoja kertoja enemmän kuin hänen impressionistikollegoistaan.

Vuonna 1863 Gérôme meni naimisiin Marie Goupilin kanssa, joka oli Adolphe Goupilin jälkeläinen, tunnetun kansainvälisen taidekeräilijän, jonka kanssa Gérôme oli työskennellyt neljä vuotta. 21-vuotiasta vaimoa luonnehdittiin "poikkeuksellisen kauniiksi ja elegantiksi naiseksi". He muuttivat rue de Bruxellesille. Heidän ensimmäinen lapsensa Jeanne syntyi samana vuonna, ja he saivat vielä kolme tyttöä ja yhden lapsen.Hänen onnensa jatkui, kun hän vuonna 1864 sai paikan kuuluisasta École des Beaux-Artsista, jossa hänestä tuli yksi koulun arvostetuimmista opettajista.

Kesäinen iltapäivä järvellä (n. 1895) Jean-Léon Gérôme, joka on yksityiskokoelmassa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijan liikekumppanuus Aldophe Goupilin kanssa, jota tituleerattiin "modernin taiteen jälleenmyyjien maailmanlaajuiseksi dynamoksi", oli ratkaisevaa hänen saavutuksilleen. Gérôme oli Goupilin painetuin taiteilija, ja hän myi nykytaideteosten kuvia ja valokuvapainatuksia Lontoossa, New Yorkissa ja Berliinissä sijaitsevien toimistojensa kautta. Samaan aikaan Gérôme matkusti ympäri Lähi-itää ja Eurooppaa pysähtyen Kreikassa, Espanjassa, Turkissa, Syyriassa, jaJerusalem.

Hän kiersi Egyptissä kuusi kertaa elämänsä aikana, ja hänen vierailunsa johtivat joihinkin hämmästyttäviin, hätkähdyttäviin ja provosoiviin teoksiin, kuten orjiin, jotka odottavat huutokaupattavaksi markkinoilla, turkkilaisissa kylvyissä viihtyviin naisiin, vatsatanssijaan, joka viihdyttää lepääviä joukkoja, ja mestaantuneisiin päihin, jotka roikkuvat koukuissa moskeijan ulkopuolella.

Älymystö hylkäsi hänet suurelta osin fantasioitsijana, jonka taide palveli lähinnä räikeitä ja kaupallisia tavoitteita.

Vuonna 1897 Pariisin maailmannäyttelyssä Émile Zola moitti Gérômea "kyyniseksi anekdoottien luojaksi, joka loi kuvia massatuotantoa ja julkista kulutusta varten". Kirjailija Édouard Papet'n mukaan Gérôme oli 55-vuotias löytäessään kuvanveiston, mutta hän lähestyi sitä "nuorekkaan taiteilijan innostuksella ja sitoutumisella". Gérôme oli tuohon mennessä vakiinnuttanut asemansa vankkumattomana anti-mielipiteen vastustajana.Kun École des Beaux-Arts järjesti postuumisti näyttelyn, jossa oli esillä Édouard Manet vuonna 1884, hän protestoi.

Rukous moskeijassa (1871) Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa, Yhdysvalloissa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gérômen mukaan Manet "oli hemmottelevan muodin, pätkittäisen käsityön profeetta", ja vaikka "kansakunta oli antanut hänelle tehtäväksi opettaa nuorille taiteen kielioppia", hän ei uskonut, että hänen oppilailleen "pitäisi esitellä vahvasti tarkoituksellisen ja himokkaan käsityötaidon puitteet miehen toimesta, joka ei koskaan vakiinnuttanut niitä ainutlaatuisia piirteitä, jotka hänelle oli suotu".

Samoihin aikoihin Gérôme joutui epäsuosioon Yhdysvalloissa, jossa häntä pidettiin tuhoisana voimana Amerikkalainen taide.

New York Evening Post -lehdessä vuonna 1882 julkaistun artikkelin mukaan Gérôme oli esimerkki siitä, että maalareilla oli aikanaan tapana maalata pelkästään yleisön kiinnostuksen vuoksi, jotta he saisivat korkeat hinnat. Barbizon-koulukunta alkoi hallita, ja keräilijät kääntyivät Théodore Rousseaun, Jean-Baptiste-Camille Corot'n ja Jean-François Millet'n kaltaisten maalareiden puoleen.

Myöhäiskausi

Vuoteen 1898 mennessä Gérôme oli nimitetty suurupseeriksi, joka on Légion d'honneurin toiseksi korkein arvonimi ja ainutlaatuinen kunnianosoitus taidemaalarille. Hänet on määritelty mieheksi, jolla oli pakkomielle ulkonäöstä, sekä muiden että omasta ulkonäöstään. Hän pukeutui kauniisti, piti pusikoituneista hiuksistaan ja rakasti sitä, että hänestä otettiin kuvia. Art Journal -lehden mukaan Gérômen ulkonäönäyttelyssä oli "hänen päänsä, jossa on syvälle ulottuvat, suuret silmät, villiäkasa harmaita hiuksia ja teräväkärkiset harmaat viikset, on ihailtavan viehättävä", hän jatkaa. "Hän on hoikka kuin varjo, ja hänet tunnetaan suuresta tuottavuudestaan, kärsimättömyydestään ja vieraiden halveksunnastaan".

Gérômen keskittyminen henkilökohtaiseen ulkonäköönsä näyttää vaikuttaneen hänen omaan kuolemaansa vuonna 1904, jolloin hän kuoli puhtaasti ja hiljaa työpajassaan 80-vuotiaana Rembrandtin taulun ääressä.

Kleopatra ja Caesar (1866), Jean-Léon Gérôme, joka on yksityisessä kokoelmassa; Jean-Léon Gérôme , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Ranskalainen kirjailija Albert Soubise ilmoitti hänen kuolemastaan: "Kuolema tapahtuu yllättäen, täydellä askeleella ja elinvoimaisena, ilman hitaan ruumiillisen rappeutumisen jaksoa. Hänet nähtiin viimeksi viikko sitten, hoikkana ja ryhdikkäänä kuin virkamies siviilivaatteissaan." Hänen kunniamerkin statuksensa oikeuttaa hänet sotilaspektaakkelimaisiin hautajaisiin, mutta hän jätti määräykset vähäisemmästä tapahtumasta.

Hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle oman teoksensa "Suru" (1865) viereen.

Legacy

Gérômen ura osui samaan aikaan toisen ranskalaisen taidemaalarin uran kanssa, William-Adolphe Bouguereau Jälkimmäisen loistavasti muotoillut uusklassiset alaston-, uskonnolliset ja genremaalaukset olivat niin ikään erittäin suosittuja yleisön keskuudessa, mutta Gérômen tavoin Bouguereau jakoi mielipiteitä vastenmielisyytensä vuoksi. Impressionismi Gérôme, kuten Bouguereau, joutui Bouguereaun kuoleman jälkeen halveksunnan kohteeksi.

Huolimatta siitä, että hänen teoksiaan säilytetään useiden arvostettujen instituutioiden kokoelmissa, Gérômen merkitys on kyseenalaistettu erityisesti viime vuosikymmeninä; hänen kiivas vihamielisyytensä nykytaidetta kohtaan ei auta asiaa.

Venuksen syntymä (1890), Jean-Léon Gérôme, joka on yksityiskokoelmassa; Jean-Léon Gérôme , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Jean-Léon Gérômen maalaukset

Vaikka Jean-Léon Gérôme on edeltänyt kertovan elokuvan kypsymistä, hänen teoksiaan on jälkikäteen kutsuttu "elokuvallisiksi". Tämä termi viittaa maalaustekniikkaan, joka tuottaa valokuvallisen realismin tavoin huikeita ja ylivoimaisia graafisia illuusioita historiallisista maailmoista. Jean-Léon Gérômen maalauksia voitiinkin kopioida valokuvallisesti, ja hänen teostensa still-julkaisut saavuttivat laajan yleisön.yleisö.

Gérôme oli uusgreekkiläisen piirin perustajajäsen. Piirin perusti vuonna 1847 joukko nuoria maalareita, joiden tarkoituksena oli lisätä kreikkalais-roomalaisen antiikin maalaustaiteen realistisuutta ja arkeologista aitoutta.

Kukko taistelu (1846)

Kun se esiteltiin Pariisin Salonissa vuonna 1847, tämä maalauksen lajityyppi oli suuri hitti. Se kuvaa kahta nuorukaista, jotka istuvat yksinään pyhäinjäännöksen juurella. Heitä vastapäätä kaksi kukkoa yrittää tappaa toisiaan kreikkalaiseen tapaan kuuluneessa urheilussa. Keskellä nuorukainen polvistuu rehevän kasviston edessä pitäen toista eläintä kädessään. Hänen takanaan taistelusta hätkähdyttää kaunis nuorekas nainen puolialasti.Hänen takanaan näkyy sininen Egeanmeri ja taustalla kreikkalaiset vuoret.

Gérôme oli taitava eläinkuvittaja ja luontoharrastaja, jonka mielestä eläinten tutkiminen ja esittäminen oli olennainen osa taiteilijan koulutusta.

Gérômen mukaan teos oli kuitenkin huonosti sijoitettu salongissa, "roikkuen niin korkealla, että se peitti sen katsojalta". Siitä huolimatta se sai kriitikoiden ylistystä, ja se katapultoi hänet avantgardistien joukkoon Néo-Grecsin johtajana. Taidekriitikko Théophile Gautier ylistää teosta ja mainitsee siinä "piirustuksen, liikkeen ja värien ihmeellisyydet", ja kuvataiteilija Victor Mottez lisää ylistystä kutsumalla Gérômea"Salongin jalokivi."

Kukko taistelu (1846), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Musée d'Orsayssa Pariisissa, Ranskassa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Néo-Grecs hylkäsi klassismin vakavuuden iloisempien aiheiden hyväksi. Tässä maalauksessa näkyy se, mistä tulisi Gérômen tunnusmerkki; historiallinen aihe, joka on muokattu hänen mielikuvituksessaan. Hän luo kuvan Napolin kaakeleista, Pompeijin seinämaalauksista ja motiiveista, jotka ovat peräisin Italian renessanssi hänen kiillotetulla, tieteellisellä tavallaan. Jacques-Louis Davidin tieteellinen vaikutus näkyy myös hänen tarkassa naturalismissaan ja pikkutarkoissa yksityiskohdissaan.

Gérôme puolestaan "lisäsi uuden ulottuvuuden pyrkimällä perustamaan teoksensa uusimpiin arkeologisiin, antropologisiin ja historiallisiin tutkimuksiin", sanoo Louvren pääkuraattori Dominique de Font-Réaulx.

Tämä innoitti Pompeijalaisia, jotka tunnettiin jäljittelijöiden joukoksi. Kaikki eivät kuitenkaan olleet innoissaan. Charles Baudelaire kritisoi "taiteilijaa, joka uhraa tiedon sivusta nauttimisen puhtaan maalaamisen ilon vuoksi" ja hylkäsi Gérômen pikkutarkan koulukunnan johtajana.

Hail Caesar! Me, jotka olemme kuolemassa, tervehdimme sinua! (1859)

Caeserin palveluksessa kuolemaan valmistautuville tämä oli intensiivinen hetki kenelle tahansa gladiaattorille. Tämä upea kuva kuvaa gladiaattoritaistelua Rooman Colosseumilla, joka on harvoin valittu historiallisen maalauksen aiheeksi. Etualalla makaa eloton soturi, jota ympäröivät hiekkaan hylätyt aseet ja haarniskat.

Hail Caesar! Me, jotka olemme kuolemassa, tervehdimme sinua! (1859), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Yalen yliopiston taidegalleriassa Connecticutissa, Yhdysvalloissa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mies lapioi hiekkaa veristen tahrojen päälle takanaan, kun muut työntekijät poistavat ruumiita stadionilta. Keskellä seisoo kahdeksan gladiaattorin ryhmä, joka huutaa titteliä yläpuolella istuvalle keisari Vitelliukselle. Hänen vasemmalla puolellaan istuu joukko konsanttineitsyitä. Taustalta tuleva valo säteilee kolosseumin kaarevaan kaareen ahtautuneeseen ihmisjoukkoon.

Gérôme kuvasi mieluummin historian panoraamanäkymiä ja korosti ihmisiä, arkkitehtuuria, kulttuuria ja maisemaa kuin henkilöitä tai kasvoja. Mestariteos, joka oli Gérômen huolellisen tutkimustyön tulos, järkytti sekä kriitikoita että suurta yleisöä.

Hän tutki Colosseumin arkkitehtonisia piirustuksia, teki useita luonnoksia gladiaattoreista ja heidän aseistaan ja otti mukaan jopa verkkomaisen kehikon, joka piti yllä katosta, joka suojasi varakkaita yleisön jäseniä Rooman kuumuudelta. Gérômen työt eivät kuitenkaan olleet historiallisia, mikä vahingoitti hänen mainettaan pätevänä taidemaalarina. Täällä sanottiin esimerkiksi, että rakentaminen onColosseumin rakentaminen alkoi vasta 11 vuotta Vitelliuksen valtaannousun jälkeen.

Marsalkka Neyn teloitus (1865)

Tämä kuva, jota on pidetty yhtenä Gérômen yllättävimmistä teoksista, ilmentää parhaiten hänen vilkasta mielikuvitustaan. Marsalkka Ney, yksi Napoleonin urheimmista ja uskollisimmista kenraaleista, kaatuu kasvot alaspäin likaan etualalla. Pian Waterloon taistelun jälkeen uusi hallinto kuitenkin totesi hänet syylliseksi maanpetokseen ja teloitti hänet Pariisin synkimmässä kaupunginosassa. Gérôme keskittyiNeyn vartalossa, käsissä ja puvussa, kun taas likaisen seinän ja mutaisen etualan erinomaiset yksityiskohdat vain korostavat kenraalin epäsuosiota.

Taustalla siveltimenvedot eivät kuitenkaan ole yhtä hienovaraisia, vaan ne kuvaavat tapporyhmän liikettä ja lisäävät osaltaan kohtauksen realistisuutta.

Gérôme keskittyy jälleen kerran merkittävän tapahtuman jälkeiseen aikaan, jolloin hän uhmaa itsetietoisesti perinteitä. Gérômen uuden muodon löytäminen oli ratkaisevaa hänen taiteilijamerkitykselleen, varsinkin kun otetaan huomioon, että 1800-luvun puolivälissä ranskalainen taidekäsityö oli uuden aikakauden kynnyksellä.

Marsalkka Neyn teloitus (1865), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Sheffieldin museoissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Realistit, kuten Jean Francois Millet, Gustave Courbet ja Rosa Bonheur, olivat aiemmin välttäneet ulkopuolisia vaikutteita sekä historiallisia ja myyttisiä aiheita luonnonkuvausten hyväksi. Vaikka he käyttivät edelleen perinteisiä maalaustekniikoita, Édouard Manet'n kaltaiset taidemaalarit alkoivat kokeilla impressionistisempia tyylejä. Lisäksi Manet'n Folies-Bergèren baari muuttaisi pian nykytaiteen kulkua.

Impressionistit herättivät sensaation taide-elämässä, kun heidät esiteltiin ensimmäisen kerran Salonissa vuonna 1882, ja he esittivät kyseenalaista moraalia korkean taiteen alalla, sillä Folies-Bergère oli tunnettu prostituoitujen tapaamispaikka.

Historiamaalaukset syrjäytettiin jalustaltaan, ja katsojat vaativat uusia tapoja havainnoida ja ymmärtää nykyhetkeä. Historiamaalauksen parissa pysyneille "faktat" eivät enää riittäneet, ja he etsivät uutta psyykkistä ja draamallista syvyyttä. Vaikka muutamat ymmärtäväiset kommentaattorit näkivät Gérômen yksityiskohtaisessa umpisurkeudessa pelottavan melodramaattisen vireyden, useimmat arvostelivat häntä siitä, ettäjättämällä huomiotta kaiken suuren, sankarillisen ja säälittävän aiheeseen liittyen.

Gérômen maalaus oli välttelyä korostamalla draaman häpeällisiä seurauksia pikemminkin kuin sen intohimoista huipentumaa. Itse asiassa nämä kritiikin muodot perustuivat olettamukseen, että historiallisten taiteilijoiden olisi oltava luotettavia ja huolellisia, jos he aikoivat ansaita tuon jalon aseman.

Caesarin kuolema (1867)

Tästä maalauksesta tuli nopeasti yksi Amerikan rakastetuista Gérômen teoksista. Teos kuvaa Rooman keisarin murhan välitöntä jälkimaininkia, jossa hänen onnelliset salamurhaajansa tanssivat pois ruumiin luota kädet ylhäällä. Todistamme tarkkaa kuvaa taiteesta, patsaista ja arkkitehtuurista, jota Gérôme tutki Roomassa ollessaan. Pompeijin teatterissa sijaitseva kohtaus esitettiin tuohon aikaan nähden epätavallisena:esityksen aihe on näkyvästi esillä, mutta se on alisteinen salaliittolaisten toiminnalle.

Kun tarina keskittyy iloisten puukottajien joukkoon, Caesarin ruumis on hylätty varjoihin kankaan vasemmalla puolella.

Caesarin kuolema (1867), Jean-Léon Gérôme, joka sijaitsee Waltersin taidemuseossa Baltimoressa, Yhdysvalloissa; Jean-Léon Gérôme , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Tämä sommitelma vaikutti muihin historiallisiin taiteilijoihin: "Sen puhutteleva voima ja virheetön visuaalisen teatterin ymmärtäminen, jota leimaa rakastettu keskuksen tyhjyyden keino, vaikutti pysyvästi tapaan, jolla myöhemmät taiteilijat esittivät ja jäsensivät draamaa", Des Cars kirjoitti.

Jopa Baudelairen kaltainen skeptikko oli lumoutunut. Hän kommentoi: "Tällä kertaa M Gérômen mieli on selvästikin pyyhkäisty pois! Tätä tapaa välittää tietoa on kritisoitu, vaikka se ansaitsee suurta kiitosta. Vaikutus on todella voimakas." John Taylor Johnston, amerikkalainen taiteen tuntija, toi maalauksen.

Suositeltu lukeminen

Tässä artikkelissa tutustuimme Jean-Léon Gérômen elämäkertaan ja taiteeseen. Jos haluat perehtyä Jean-Léon Gérômen maalauksiin syvällisemmin, tutustu näihin kirjoihin. Ne kaikki tarjoavat tietoa Jean-Léon Gérômesta.

Piirustuskurssit (2019) Charles Bargue

Vuosina 1866-1871 Goupil & Cie julkaisi Jean-Léon Gérômen ja Charles Barguen piirustuskurssin, joka koostui 187 erillisestä litografiasta, jotka oli tarkoitettu ateljeetaidekoulujen oppilaiden kopioitaviksi. Monet merkittävät taidemaalarit, kuten Jean-Léon Gérôme ja Charles Bargue, julkaisivat piirustuskurssin. Van Gogh , Picasso ja John Singer Sargent, jäljensivät näitä kuvia osana taideopetustaan. Tämä kirja sisältää 130 kuvaa piirustuskurssin jaksoista I-III.

• Sisältää 130 kuvaa piirustuskurssin osista I ja III.
• Tulostettu korkealaatuiselle paperille ja erittäin kevyt.
• Täydellinen väline piirtämisen harjoitteluun

Gerome: 70 taideteosta (2020) Jean-Léon Gérôme (2020)

Jean-Léon Gérôme oli ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka oli erikoistunut historiallisiin aiheisiin. Gérômen töistä voi löytää akateemista realismia. Pollice Verso , teos vuodelta 1872, pidetään yhtenä merkittävimmistä sotureita käsittelevistä teoksista ja kuvana, joka on muovannut nykypäivän ajatuksia gladiaattoritaisteluista. Gérôme oli tehnyt merkittävän tutkimuksen ja analysoinut perusteellisesti Pompeijista kaivettuja haarniskoja, joten hänen kuvansa perustuu tutkimuksen nykytasoon. Tosin haarniskojen sijoittelu on nykykäsityksen mukaan virheellinen, Pollice Verso välittää oikein kriittisen hetken tunnelman: innokas yleisö tuomitsee kuolonuhrien lopullisen tuomion markiisin suodattaman valon alla.

• Fantastinen kokoelma Gérômen teoksia.
• 76 sivua Gérômen taideteoksia ja maalauksia.
• Jokaisen luetellun taideteoksen mukana on huomautuksia

Gérômen rajattoman tarmokkuuden, pitkän uran ja laajan suosion tuloksena syntyi valtava teoskokonaisuus, joka on nykyään museoissa ja yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa. Hänen tarkkaan tutkittujen ja yksityiskohtaisten kuviensa soturitaisteluista, vaunukilpailuista, orjahuutokaupoista ja monista muista historiallisista aiheista jäi pysyvä vaikutus populaarikulttuuriin. Gérômen teokset olivat niin useinpainoi uudelleen, että vuoteen 1880 mennessä hänestä oli tullut "luultavasti maailman tunnetuin elävä taiteilija". Hänen tuotantonsa käsitti historiallista taidetta, kreikkalaisia myyttejä, orientalismia, muotokuvia ja muita aiheita, ja hän toi akateemisen taiteen tyylin esteettiseen huippuunsa. Häntä pidetään yhtenä aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista. Hän oli myös luennoitsija ja hänellä oli suuri oppilasjoukko.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Jean-Léon Gérôme?

Kun Jean-Léon Gérôme matkusti ensimmäisen kerran Egyptiin, hän oli innostunut havainnoistaan ja alkoi luoda orientalistisia teoksia, joista hänet nykyään tunnetaan. Gérômen teokset kattoivat monenlaisia aiheita, kuten antiikin, kreikkalaiset myytit ja muotokuvat, joista monissa esiintyi hänelle tyypillistä ylellistä naisellista alastomuutta. Häntä kehuttiin kyvystään kuvata teatraalisia tarinatilanteita hehkuvillaJotkut hänen luomuksistaan olivat niin tehokkaita, että hän käytti niitä uudelleen monissa inkarnaatioissa. Gérôme teki myös kauniita figuuriveistoksia metallista, norsunluusta, jalokivistä, hopeasta ja kullasta. Gérôme oli yksi virallisesti tunnustetuimmista mestareista. Ranskalaiset taiteilijat Hän oli aikakautensa merkittävin taiteilija, joka opiskeli École des Beaux-Artsissa sekä Charles Gleyren ja Paul Delarochen johdolla.

Mikä on Jean-Léon Gérômen taidetyyli?

Ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Jean-Léon Gérôme työskenteli akateemisessa liikkeessä. Hänen teoksensa sisälsivät monenlaisia aiheita, kuten historiallisia maalauksia, orientalismia, muotokuvia ja muita aiheita, saavuttaen akateemisen taiteen lajityypin esteettisen huipun. Häntä pidetään yhtenä akateemisen aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista. Hänellä oli suuri oppilasryhmä, ja hän toimi myös opettajana.