T he Swing (n. 1767-1768) on Jean-Honoré Fragonardin kuuluisa rokokoo-maalaus, joka kuvaa naista keinussa, näennäisen villisti ja huolettomasti, mutta jos et tunne 1700-luvun tapoja, saatat jäädä paitsi piilevistä merkityksistä. Varastamme vilkaisun tähän maalaukseen alla olevassa artikkelissa.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli Jean-Honoré Fragonard?

Jean-Honoré Fragonard syntyi huhtikuussa 1732 ja kuoli 22. elokuuta 1806. Hän syntyi Grasse-nimisessä kaupungissa Ranskassa ja muutti nuorena Pariisiin. Hän opiskeli Jean-Baptiste-Siméon-Chardinin kaltaisten taiteilijoiden johdolla, François Boucher Vuonna 1752 hän voitti Prix de Rome -palkinnon ja opiskeli Italiassa viisi vuotta, vuosina 1756-1761.

Hän oli naimisissa Marie-Anne Gérardin kanssa, joka oli myös taiteilija ja työskenteli hänen rinnallaan. Heillä oli tytär Henriette-Rosalie Fragonard ja poika Alexandre-Évariste Fragonard. Hän maalasi enimmäkseen genre-kohtauksia vuonna Rokokoo-taide tyyliin, mutta hänen tiedetään maalanneen myös uusklassiseen tyyliin. Hänellä oli tilauksia varakkailta aristokraattisilta asiakkailta.

Häntä on pidetty yhtenä ranskalaisen maalaustaiteen suurista, vaikka hänen nimensä oli jonkin aikaa hämärän peitossa. Hänen työnsä vaikutti niin impressionismiin kuin nykytaiteilijoihin.

Jean-Honoré Fragonardin omakuva nimeltä Inspiraatio (1769); Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keinu (n. 1767-1768) Jean-Honoré Fragonard in Context (Konteksti)

Keinu , muuten nimeltään L'Escarpolette on Jean-Honoré Fragonardin rokokoo-maalaus, jonka nimi on vaihtoehtoisesti ollut myös Keinun onnelliset onnettomuudet ja ranskaksi se on Les hasards heureux de l'escarpolette .

Aloitamme lyhyellä kontekstianalyysillä ja selvitämme, mikä merkitys tällaisilla aiheilla oli 1700-luvun Ranskassa ja mikä teki tästä maalauksesta aikakauteensa nähden varsin riettaan. Sen jälkeen tarkastelemme aihetta ja maalaustekniikkaa yksityiskohtaisemmin muodollisen analyysin avulla.

Kontekstianalyysi: lyhyt sosiaalihistoriallinen katsaus

Keinu Jean-Honoré Fragonardin maalaus on enemmän kuin vain nainen keinussa, se on kurkistus 1700-luvun ranskalaisen aristokraattisen maailman tapoihin ja kulttuureihin, mukaan lukien tuon ajan taidetyyliin, jota kutsuttiin rokokooksi. Jotta ymmärtäisit paremmin Keinu Maalaus, tutustutaanpa tarkemmin rokokootyyliin ennen kuin jatketaan. Se alkoi noin 1730-luvulla ja taantui noin 1770-luvulla. Se kehittyi Ranskassa, mutta levisi koko Eurooppaan, esimerkiksi Italiaan ja Saksaan.

Rokokootyylin keskiössä oli Ranskan aristokratian ja aateliston mahtipontisuuden ilmaiseminen, ja se nousi valtaan kuningas Ludvig XIV:n kuoleman jälkeen vuonna 1715. Tämä pysäytti monarkian hallinnan kuningas Ludvig XV:n valtakauteen 1722 asti, ja aristokratia hallitsi vapaana tänä aikana.

Ennalta sovittu lento (1772-1773) Jean-Honoré Fragonard; Daderot, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuningas Ludvig XIV:n valtakaudella taiteellista tyyliä on kuvattu "geometrisemmaksi" ja "vakavammaksi". Tämä oli barokkityyli, joka keskittyi myös uskonnollisempiin aiheisiin taiteessa. Rokokoo edusti lähes vastakohtaa tälle, ja maalaukset kuvasivat kohtauksia rakkauden, himon, seurustelun, seksuaalisuuden ja mytologian teemojen ympärillä. Siihen liittyi yleistä "leikkisyyttä" ja "frivoliteettia", koska se olion kuvattu.

Rokokootyyli hallitsi kaikkia taiteenlajeja, kuten arkkitehtuuria, veistoksia, sisustusta, huonekaluja ja muotia.

Se oli koristeellinen tyyli ja suosi käyriä ja kiharoita. Värit olivat myös kevyempiä, kirkkaampia ja lämpimämpiä. Ajatuksena oli herättää katsojissa keveyden ja kunnioituksen tunnetta, esittää suurta ja ylellistä. Tämän ajan johtava taiteilija oli Jean-Antoine Watteau, joka kuvasi tyypillisiä rakkaus-, leikki- ja seurustelukohtauksia ja ihmisiä, jotka olivat pukeutuneet ylellisiin pukuihin luonnon ympäröimänä, tyypillisesti vuonnavehreässä puutarhaympäristössä, juhlallisuuksissa tai juhlallisuuksissa. Ranskan akatemia loi uuden tyylilajin. Fête Galante , joka tarkoittaa "seurusteluseuraa", vuonna 1717 kuvaamaan Watteaun maalauksia.

Rakkauden juhla (n. 1718-1719), Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Watteau, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nainen keinussa: sisäpiirin tarina

Tässä yhteydessä voimme ymmärtää paremmin Fragonardin asiakaskuntaa, joka oli usein varakkaita aristokraatteja. On kuitenkin epäselvää, kuka tarkalleen tilasi tämän naisen swing-maalauksen, jotkut uskovat, että se oli paroni de Saint-Julien, joka oli papistoon kuulunut päävirkamies.

Tiedetään kuitenkin, että Fragonardin "asiakas", kuten me häntä kutsumme, pyysi kuvausta rakastajattarestaan ja itsestään.

Häntä pyydettiin kuvattavaksi keinussa, jossa piispa työntää häntä, kun taas asiakas oli pusikossa, jossa oli koko etupuolen näkymä hänen maîtresse Kun Fragonard sai tämän pyynnön, hän ei kuvannut piispaa vaan jonkun, joka näytti olevan rakastajattaren aviomies.

Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard, kehystettynä Wallace Collectionissa Lontoossa; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mielenkiintoinen seikka tästä maalauksesta on Charles Collén, joka oli 1700-luvulla dramaatikko ja kirjailija, tallenteiden mukaan se, että asiakas lähestyi ensin toista taiteilijaa, nimittäin Gabriel-François Doyenia, mutta tämä kieltäytyi tarjouksesta maalauksen irstaan luonteen vuoksi.

Doyen maalasi vakavampia aiheita historiamaalauksen lajityyppiin kuuluvissa maalauksissa, ja hänen kerrotaan viitanneen asiakkaalleen Fragonardiin.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Seuraavassa tarkastelemme lähemmin Keinu maalauksen, alkaen aiheen yksityiskohtaisemmasta käsittelystä ja Fragonardin osuvasti sisällyttämästä symboliikasta. Keskustelemme myös erilaisista taiteen elementeistä, kuten väreistä ja tekstuurista, jotka muodostivat suuren osan Fragonardin taiteellisesta tyylistä.

Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Visuaalinen kuvaus: Aihealue

Keinu Maalauksen keskushenkilönä on nuori nainen, jolla on yllään kaunis vaaleanpunaisen persikanvärinen mekko tai puku. Hän elävöittää kohtausta, kun hän keinuu ilmassa, ja hänen pukunsa melkein peittää punaisen samettisen ja kullitetun istuimen. Hänen vasen kätensä (oikealla puolellamme) pitää kiinni keinun köydestä, kun taas hänen oikea kätensä (vasemmalla puolellamme) on avoinna. Hänen päänsä on kallistunut hiukan oikealle, ja hänen katseensa tuijottavat jotain.hänen edessään.

Kun hän heilahtaa eteenpäin, hän sinkoaa vasemmasta jalastaan korkokenkätossunsa, hänen vasen jalkansa on suorana ilmassa ja oikea jalka taivutettuna. Hänen tossunsa on suunnattu kohti suurta marmoripatsasta, joka näyttää olevan Amor, roomalainen rakkauden jumala.

Tämä liike paljastaa hänen valkoiset sukkansa ja vaaleanpunaisen värisen sukkanauhan oikean jalkansa ympärillä mekon alla, ja voimme olettaa, että se paljastaa mahdollisesti enemmän.

Lähikuva Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Naisen edessä ja hieman sen alapuolella, ruusupensaiden keskellä, on herrasmies, joka katsoo naista ja näyttää vahingossa pukevan hänen mekkoaan. Hän näyttää kaatuneen ja tukeutuu oikeaan kyynärpäähänsä vasemman kätensä ollessa ojennettuna, hattu kädessä.

Lähikuva Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jos tarkastelemme loput kohtauksesta taustalla ja sommitelman oikealla puolella, varjostetulla alueella, huomaamme, että naisen takana on toinen mies. Hän istuu kivipenkillä ja pitää tiukasti kiinni kahdesta köydestä, jotka on kiinnitetty naisen keinuun. Hän heiluttaa naista edestakaisin.

Hänen edessään on pieni valkoinen koira, joka katsoo naista ja haukkuu häntä, etutassut lepäävät pensasaidan reunalla ja koira seisoo takajaloillaan.

Mies katsoo häntä lämpimästi ja iloisesti ja hymyilee, kun hän heiluu. Tämä mies on mahdollisesti hänen aviomiehensä, eikä hän ole tietoinen hänen edessään pusikossa olevasta nuoremman näköisestä miehestä, joka on mahdollisesti hänen rakastajansa.

Yksityiskohta Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän vanhemman miehen oikealla puolella on lisää patsaita, jotka näyttävät olevan putti Nämä ovat yleensä alastomien lasten patsaita, jotka ovat kerubeja. Tässä kuvatut kaksi puttia näyttävät olevan delfiinin päällä, mikä oli yleinen taiteen kuvauskohde renessanssin aikakaudella.

Yksi "putto" katsoo naista huolestunut ilme kasvoillaan.

Yksityiskohta Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kolme hahmoa on sijoitettu rehevään puutarhamaisemaan, jossa on suuria, ylväänä kasvavia puita. Niiden ympärillä on erilaisia pensaita ja ilmeisesti pieniä ja matalia pensasaidoja. Etualalla on puinen harava maassa ja osittain pensasaidan päällä.

Yksityiskohta etualalla vuonna Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keinu Symboliikka

Seuraavassa on lukuisia symbolisia viittauksia Keinu maalaus, joista kukin viittaa seksuaaliseen haluun, kosiskeluun, uskottomuuteen ja rajoituksiin. Sommitelman vasen puoli viittaa haluun ja seksuaaliseen vapauteen. Nainen on niin sanotusti irti päästämisen ruumiillistuma.

Häntä eivät rajoita yhteiskunnalliset säännöt siitä, miten naisten pitäisi käyttäytyä, eikä hän näytä häpeävän sitä, että hänen mekkonsa paljastaa hänen säärensä ja mahdollisesti enemmänkin.

Amor-patsas muistuttaa Etienne-Maurice Falconet'n taideteosta Uhkaava Amor (1757), joka oli marmoriveistos, joka tiettävästi tehtiin Madame de Pompadourille, joka oli kuningas Ludvig XV:n rakastajatar ja luottamushenkilö. Hän oli myös yksi johtavista rokokootyylisen taiteen tukijoista. Molemmilla amorideilla on sormi huulillaan ikään kuin he pitäisivät salaisuutta.

Vasemmalla: Yksityiskohta amorista vuonna Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Uhkaava Amor (1757), Etienne-Maurice Falconet, Louvren museo, Pariisi; Tangopaso, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jos tarkastelemme sommitelman oikeaa puolta, siellä on enemmän hillintää ja kontrollia. Naisen takana olevan, keinun köysistä kiinni pitävän miehen uskotaan olevan hänen aviomiehensä, mutta köysiä on verrattu avioliiton rajoitukseen ja mahdollisesti omistajuuden ajatukseen, koska mies pitää naisesta kiinni koko hänen "keinutoimintansa" ajan. Alla oleva valkoinen koira symboloi myös uskollisuutta ja on yleinensymboli, jota käytetään monissa maalauksissa.

Lisäksi pullean kerubin huolestunut ilme voisi viitata siihen, että nainen on mahdollisesti uskoton.

Yksityiskohta koirasta Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri ja valo

Valon ja pimeyden kontrasti on Keinu maalauksessa näemme, miten Fragonard loi tämän korostamalla naista, kun hän heilahtaa keskelle. Naisen yläpuolella olevissa puissa oleva aukko on mahdollinen valonlähde, joka valottaa hänen hahmoaan, kun hän heilahtaa ulos takanaan olevista varjoista.

Hän vaikuttaa myös ainoalta värikkäältä hahmolta sommitelmassa, jossa hänen pukunsa on kuin värin ja valon majakka.

Värien käyttö Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Naisen alapuolella olevat ruusut heijastavat hänen mekkonsa väriä, mutta muu sommitelma, tausta ja kaksi mieshahmoa ovat tummempia, ja varjoja kuvaavat neutraalimmat, viileämmät vihreät ja siniset värit.

Näitä viileämpiä värejä kompensoivat naisen mekon lämpimämmät värit.

Väri sisään Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tekstuuri

Tässä sommitelmassa on useita epäsuoria tekstuureja, alkaen naisen mekosta, joka näyttää pehmeältä ja lähes painottomalta, kun ilma kampaa sitä keinussa. Oikeassa alakulmassa oleva puun kuori näyttää sammaloituneelta, mikä korostaa entisestään puutarhan vehreyttä.

Näemme myös, miten Fragonard loi taustalle sumuisen vaikutelman, kun katsomme puiden välistä etäisyyttä, ikään kuin kyseessä olisi sumu.

Lisäksi voimme nähdä fyysiset siveltimenvedot kankaalle levitetystä maalista. Fragonardin tavassa on väljyyttä ja ilmaisuvoimaa, joka on havaittavissa erityisesti naisen pukeutumisessa. Tämä oli yleinen piirre hänen teoksissaan ja mahdollisesti hyvin varhainen esimerkki tekniikoista, joita löydämme impressionististen maalareiden teoksissa.

Tekstuuri Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Viiva, muoto ja muoto

Keinun eteenpäin suuntautuva liike ja dynaamisuus korostuvat naisen yläpuolella oleviin puihin sidotuissa köysissä, ja tätä eteenpäin suuntautuvaa liikettä korostavat entisestään naisen ojennettu jalka ja hänen jalastaan heitetyt kengät.

Lisäksi miesten ojennetut kädet luovat vaakasuoran painopisteen, mikä korostaa myös tätä naisen edestakaista liikettä.

Näemme, että keinun köydet ja korkeat puut korostavat pystysuuntaista painotusta. Tässä sommitelmassa on kuitenkin useita muitakin linjoja ja muotoja, jotka näkyvät puiden oksista ja keskushahmon ympärillä olevien puiden kaarevista muodoista.

Viiva, muoto ja muoto Keinu (n. 1767-1768), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vilkaisun varastaminen

Vaikka Fragonardin kuvaus aristokraattisesta ajanvietteestä ja nautinnosta katalysoi myöhemmässä uusklassisessa liikkeessä vakavampia aiheita, se on myös vaikuttanut nykytaiteilijat kuten brittiläis-nigerialainen Yinka Shonibare. Hänen kuuluisa maalauksensa on eri materiaaleista tehty elämänmittainen installaatio nimeltä Keinu (Fragonardin mukaan) (2001).

"Keinu"-maalauksessa naisesta tulee sekä subjekti että objekti: hän on sommitelman keskeinen aihe, mutta samalla myös miesten halun ja kiintymyksen kohde. Hän on paikallaan molempien välissä, mutta kuitenkin aivan miesten ulottumattomissa, ilmassa. Mietimme, kenet hän valitsee seuraavaksi? Fragonard tuskin tiesi, että vuosisatoja myöhemmin varastaisimme vilkaisun erään naisen sisäiseen elämään.rikkaasta miehestä ja hänen nautinnollisista seikkailuistaan, joita hänen rakastajattarensa edustaa.

Tutustu Keinu maalaus webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka maalasi naisen keinussa?

Ranskalainen taiteilija Jean-Honoré Fragonard maalasi kuuluisan öljykankaalle tehdyn teoksen The Swing, L'Escarpolette, (n. 1767-1768), joka tunnetaan myös nimellä The Happy Accidents of the Swing, ranskaksi Les hasards heureux de l'escarpolette.

Mitä Keinu Maalaus symboloi?

Keinu (n. 1767-1768) Jean-Honoré Fragonard symboloi uskottomuuden, halun, eroottisuuden, rakkauden ja vallan ajatuksia. Keinussa oleva nainen on halun symboli ja mahdollisesti myös häntä pusikossa tuijottavan miehen rakastajatar, joka kurkistaa myös hänen avoimeen mekkoonsa. Hänen takanaan oleva mies on mahdollisesti hänen aviomiehensä, joka pitää hänestä kiinni keinuun kiinnitettyjen köysien avulla, mikä voi myös tarkoittaa hänen valtaansa häneen.

Missä on Keinu Maalaus nyt?

Keinu (n. 1767-1768) Jean-Honoré Fragonardin teos on Wallace Collectionissa Lontoossa, Englannissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Lordi Hertford osti sen tiettävästi vuonna 1865 Pariisin huutokaupasta, ja sen omistivat aiemmin useat merkittävät henkilöt, kuten Charles Auguste Louis Joseph de Morny, jota yleisesti kutsutaan Duc de Mornyksi.