Jean-Auguste-Dominique Ingres - uusklassismin mestari

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres oli ranskalainen taiteilija, joka kuului uusklassismiin 1800-luvulla. Ingresin maalauksia, kuten esimerkiksi La Grande Odalisque (1814) osoitti hänen halunsa säilyttää akateemisten taideperinteiden periaatteet uhmaten nousevaa romanttista liikettä. Vaikka Jean-Auguste-Dominique Ingres piti itseään historiallisena maalarina, juuri hänen muotokuvansa tunnustettiin laajalti hänen tärkeimmäksi teoksekseen. Tutustuaksemme kaikkiin kiehtoviin yksityiskohtiin tämän kuuluisan taiteilijan elämästä ja taiteesta, ottakaamme seuraavaksitutustu Jean-Auguste-Dominique Ingresin elämäkertaan.

Katso myös: "Makuuhuone Arlesissa" Van Gogh - 3 tutkimusta yhdestä sisätilasta

Jean-Auguste-Dominique Ingresin elämäkerta ja taideteokset

Kansalaisuus Ranskan
Syntymäaika 29 elokuuta 1780
Kuolinpäivä 14. tammikuuta 1867
Syntymäpaikka Pariisi, Ranska

Ingresin maalaukset olivat tunnettuja perinteikkyydestä ja aistillisuudesta, aivan kuten hänen oppipoikansa mestarin työt, Jacques-Louis David Hänen työnsä saivat vaikutteita renessanssiajasta ja kreikkalais-roomalaisen ajan klassisesta tyylistä, mutta ne tulkittiin uudelleen 1800-luvun herkkyyteen sopiviksi. Ingresin maalauksia arvostettiin kaarevien viivojen ja uskomattoman yksityiskohtaisten tekstuurien vuoksi. Hänellä oli kuitenkin myös vastustajia, jotka eivät olleet vaikuttuneita hänen pyrkimyksistään abstrahoida hahmoja ja syvällisempiä aiheita.

Vaikka häntä pidettiin perinteisten taidetyylien portinvartijana, hänen oma taiteensa oli monilta osin sekoitus sekä uusklassismia että romantiikkaa, vaikkakaan ei läheskään yhtä dramaattista kuin Eugène Delacroix'n kaltaisten romantikkojen teokset.

TOP: Omakuva (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Self-scanned, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä

Varhaiset vuodet

Jean-Auguste-Dominique Ingresin isä oli hyvin luova ja taiteellinen yksilö, joka tunnettiin menestyneenä muusikkona, kuvanveistäjänä ja taidemaalarina ja joka kannusti taiteilijaa jo nuoresta pitäen oppimaan sekä taidetta että musiikkia. Hänen virallinen koulunkäyntinsä alkoi vuonna 1786, mutta keskeytyi muutamaa vuotta myöhemmin. Ranskan vallankumous , mikä johti siihen, että hänen käymänsä koulu suljettiin vuonna 1791, ja sen myötä hänen koulunkäyntinsä päättyi. Se, että hän tunsi itsensä riittämättömästi koulutetuksi, oli taiteilijalle aina kiusallista.

Ingresin isä vei hänet vuonna 1791 Toulouseen, jossa hän kirjoittautui maalaustaiteen ja kuvanveiston akatemiaan. Hän sai opetusta useilta akatemian merkittäviltä taiteilijoilta, kuten Jean Briantilta, Jean-Pierre Viganilta ja Guillaume-Joseph Roquesilta.

Akatemiassa hänen kykynsä hioutuivat ja tunnustettiin jo varhain, ja hän voitti useita palkintoja eri aloilla elämänkatsomuksista hahmoihin ja sommitteluun. Historiamaalarina olemista pidettiin tuohon aikaan akatemian taiteellisten saavutusten huipentumana, joten Jean-Auguste-Dominique Ingres pyrki jo varhain saavuttamaan tämän päämäärän. Toisin kuin isänsä teoksissa, jotka kuvasivat kohtauksiaIngresin maalausten tarkoituksena oli ylistää historian ja mytologian sankareita, ja ne oli tuotettu tavalla, joka teki heidän hahmonsa ja aikomuksensa selvästi näkyviksi katsojalle.

Katso myös: Kandinsky Maalauksia - Tutustuminen parhaisiin Wassily Kandinsky taideteoksiin

Omakuva (n. 18.-19. vuosisata) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pariisi (1797 - 1806)

Vuonna 1797 Ingres voitti Akatemian ensimmäisen palkinnon yhdestä luonnoksestaan, ja hänet lähetettiin Pariisiin opiskelemaan Jacques-Louis Davidin kouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta ja sai vaikutteita mestarin uusklassismin tyylistä. Koulun oppilaana Ingresin sanottiin olleen yksi keskittyneimmistä taiteilijoista, joka vältti poikamaiset leikit ja hulluttelut jaomistautui taiteelleen uskomattoman sinnikkäästi.

Tänä aikana hänen ainutlaatuinen tyylinsä alkoi kehittyä, ja hän esitteli hahmoja, jotka oli tehty hämmästyttävän yksityiskohtaisesti ja kiinnitti huomiota ihmisen ruumiinrakenteen kuvaamiseen, mutta joissa oli kuitenkin selvästi liioiteltuja tiettyjä elementtejä.

Vuosina 1799-1806 hän voitti useita palkintoja maalauksistaan ja piirustuksistaan, muun muassa Prix de Rome -palkinnon, joka oikeutti hänet opiskelemaan Roomassa neljä vuotta akatemian taloudellisella tuella. Varoja ei kuitenkaan ollut riittävästi, ja matka lykkääntyi useilla vuosilla. Tänä aikana valtio tarjosi taiteilijalle työpajan, jossa Ingresin tyyli kehittyi.Lisäksi korostetaan erityisesti muodon ja ääriviivojen puhtautta.

Ingresin ateljee Roomassa (1818), kirjoittanut Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän aloitti teostensa esittelyn vuonna 1802, ja seuraavien vuosien aikana syntyneitä maalauksia arvostettiin ja ylistettiin niiden tarkkuudesta ja erittäin yksityiskohtaisesta siveltimenjäljestä, erityisesti kankaiden tekstuurien ja kuvioiden osalta. Hänen ainutlaatuinen sekoituksensa tarkkuutta ja tyyliteltyjä muotoja tuli myös selvemmin esiin tällä kaudella.

Noin vuodesta 1804 lähtien hän alkoi myös tuottaa enemmän muotokuvia, joissa oli hienovaraisesti väritettyjä naisia, joilla oli suuret soikeat silmät ja hillityt ilmeet.

Tämä aloitti muotokuvien sarjan, joka tarkensi Ingresin omaleimaista tyyliä entisestään ja teki muotokuvamaalauksesta hänen tuotantonsa merkittävimmän osan sekä teki hänestä yhden 1800-luvun rakastetuimmista muotokuvamaalareista. Ennen Roomaan lähtöä ystävänsä vei Ingresin Louvreen katsomaan italialaisten ja ranskalaisten taiteilijoiden teoksia. Renessanssin taiteilijat Museossa hän tutustui myös flaamilaisten taidemaalareiden taiteeseen, ja nämä molemmat tyylit, joihin hän siellä törmäsi, vaikuttivat hänen omiin töihinsä, sillä ne sisälsivät suuren mittakaavan ja selkeyden.

Napoleon I vierailee Louvren museon portaikossa. (1833) kirjoittanut Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Napoleonin muiden maiden ryöstöjen Louvreen tuomien taideteosten ja tyylien tulvan vuoksi monet Ranskalaiset taiteilijat kuten Ingres, alkoivat osoittaa keskenään uutta taipumusta yhdistää näitä tuontityylejä eklektisesti.

Se oli ensimmäinen kerta, kun historiallisen eurooppalaisen taiteen laaja edustus oli heidän käytettävissään, ja taiteilijat parveilivat museoissa yrittäessään tulkita, analysoida ja tutkia näiden mestariteosten jokaista osa-aluetta: ensimmäiset yritykset taidehistorian tieteelliseen tutkimukseen.

Ingres pystyi tutkimaan monien aikakausien taideteoksia ja päättelemään, mikä tyyli sopisi parhaiten hänen omien teostensa aiheeseen tai teemaan. Tätä tyylien lainaamista paheksuivat kuitenkin eräät kriitikot, jotka pitivät sitä vain taidehistorian räikeänä ryöstelynä. Ennen Roomaan lähtöä vuonna 1806 hän loi Napoleonin muotokuvan nimeltä "Muotokuva Napoleonista". Napoleon I keisarillisella valtaistuimellaan. Suurin osa maalauksesta keskittyi keisarin koristeelliseen ja yksityiskohtaiseen pukuun, jota hän oli käyttänyt ensimmäisessä neuvostossa, sekä kaikkiin vallan tunnuksiin ja symboleihin. Tämä maalaus oli useiden muiden maalausten ohella esillä vuoden 1806 Salonissa.

Napoleon I keisarillisella valtaistuimellaan (1806) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rooma (1806 - 1814)

Teosten esittelyn aikaan Ingres oli jo muuttanut Roomaan, josta ystävät lähettivät hänelle lehtileikkeitä negatiivisesta kritiikistä, jota hänen esillä olleet maalauksensa saivat osakseen. Häntä raivostutti, ettei hän ollut itse paikalla puolustamassa teoksiaan ja että kriitikot olivat hyökänneet niiden kimppuun heti hänen lähdettyään. Hän totesi, että hän jatkaisi tyylinsä kehittämistä siihen pisteeseen, jossa hänen teoksensa olivat kaukanaHän erosi tyylillisesti vertaistensa huonommiksi katsomistaan teoksista ja vannoi, ettei enää koskaan palaisi Pairiin tai osallistuisi Salonin näyttelyyn.

Hänen päätöksensä jäädä Roomaan johti lopulta siihen, että hänen suhteensa kihlattuunsa Julie Foresteriin päättyi.

Hän kirjoitti Julien isälle ja selitti, että taide oli vakavasti uudistuksen tarpeessa ja että hän aikoi olla se, joka sen mullistaisi. Kuten kaikilta Prix'n saajilta odotettiin, Ingres lähetti maalauksiaan Pariisiin säännöllisesti, jotta hänen edistymistään voitiin tarkastella. Akatemian jäsenet lähettivät usein teoksia, jotka esittivät roomalaisia tai kreikkalaisia maskuliinisia sankareita, mutta ensimmäiseksi teoksekseen hän lähetti La Grande Baigneuse (1808), muotokuva alastoman kylpijän selästä ja ensimmäinen Ingresin hahmo, jolla on turbaani, jonka hän kopioi suosikkitaiteilijaltaan, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ingresin maalaukset tältä kaudelta osoittivat edelleen taiteilijan halua luoda realistisesti toteutettuja maalauksia, jotka liioittelivat tiettyjä muotojen piirteitä, mutta tämä tarkoitti sitä, että hän ei koskaan täysin voittanut kumpaakaan akateemikkojen tai kriitikoiden puolta, sillä joidenkin mielestä Ingresin teokset eivät olleet tarpeeksi tyyliteltyjä, kun taas toiset pitivät niitä liian liioiteltuina.

Akatemian jälkeen (1814 - 1824)

Akatemiasta lähdettyään Ingresille tarjottiin useita merkittäviä toimeksiantoja. Yksi niistä oli merkittävä taidemesenaatti, kenraali Miollis, joka tilasi Ingresiltä Monte Cavallon palatsin huoneiden maalauksen Napoleonin odotettua vierailua varten. Vuonna 1814 Ingres matkusti Napoliin maalaamaan muotokuvan kuninkaan puolisosta, Caroline Muratista. Monarkki tilasi Ingresiltä myös useita muita teoksia, kutenjota pidettäisiin Ingresin hienoimpien maalausten joukossa, La Grande Odalisque (1814).

Taiteilija ei kuitenkaan koskaan saanut rahaa näistä maalauksista, sillä Murat teloitettiin seuraavana vuonna Napoleonin kaatumisen jälkeen, ja Ingres oli yhtäkkiä tilanteessa, jossa hän oli jumissa Roomassa ilman taloudellista tukea tavanomaisilta mesenaateiltaan.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toimeksiannot olivat harvassa, mutta hän jatkoi silti lähes fotorealistisen tyylinsä mukaisten muotokuvien tekemistä. Täydentääkseen niukkoja tulojaan hän valmisti lyijykynämuotokuvia englantilaisille turisteille, joita Roomassa oli sodan päätyttyä runsaasti. Vaikka hänen oli pakko tehdä tätä elääkseen, hän halveksi näiden nopeiden turistien muotokuvien tekemistä ja toivoi voivansa palata luomaanmaalaukset, joista hän oli niin kuuluisa.

Kun turistit tulivat hänen luokseen kysymään piirtäjää, hän vastasi olevansa maalari, ei piirtäjä, mutta tekisi sen kuitenkin.

Hän oli mies, joka tiesi arvonsa, mutta joka tyytyi siihen, ettei hänellä ollut muuta vaihtoehtoa. Huolimatta hänen omista henkilökohtaisista tunteistaan näitä luonnoksia kohtaan, niitä yli 500:aa luonnosta, jotka hän tuotti tuona aikana, pidetään nykyään hänen parhaimpina teoksinaan.

Ingres sai ensimmäisen virallisen tilauksensa yli kolmeen vuoteen vuonna 1817 Ranskan suurlähettiläältä, joka tilasi kuvan Kristus antaa avaimet Pietarille. Tätä vuonna 1820 valmistunutta massiivista teosta arvostettiin suuresti Roomassa, mutta taiteilijan yllätykseksi sikäläiset kirkonjohtajat eivät sallineet sen tuomista Pariisiin näytteillepanoa varten.

Kristus antaa avaimet Pietarille (noin 1817-1820), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ingres ei kuitenkaan aina pystynyt toteuttamaan tilausta, varsinkin jos se oli hänen omien moraalisten näkemystensä vastainen. Häntä pyydettiin kerran luomaan muotokuva Alvan herttualaisesta, mutta Ingres halveksi herttualaista niin paljon, että hän joutui pienentämään hahmon kokoa kankaalla, kunnes siitä tuli hädin tuskin piste horisontissa, ennen kuin hän luopui teoksesta kokonaan.

Myöhemmin hän kirjoitti päiväkirjaansa, että toimeksianto olisi saattanut vaatia taidemaalarin mestariteosta, mutta kohtalo oli päättänyt, että se olisi pelkkä luonnos. Huolimatta alkuperäisestä väitteestään, ettei hän lähettäisi taidetta Saloniin, hän lähetti jälleen kerran töitä vuonna 1819, lähettämällä La Grande Odalisque (1814) sekä useita muita.

Jälleen kerran Ingresin maalaukset saivat kuitenkin osakseen voimakasta kritiikkiä, sillä arvostelijat totesivat, että naishahmo makasi epäluonnollisessa asennossa, että hänen selkärangassaan oli liikaa nikamia ja että hahmot näyttivät kaiken kaikkiaan litteiltä, eikä niissä ollut havaittavissa lihaksia tai luita.

Heidän mielestään se näytti siltä, että Ingres oli vain yrittänyt kopioida erilaisia asentoja ihailemistaan antiikin maalauksista ja yhdistellyt niitä huonosti, mikä johti selkärankaansa, joka näytti oudon pitkulaiselta ja vääristyneeltä. Muutettuaan Firenzeen vuonna 1820 Ingresin tulevaisuus alkoi näyttää hieman valoisammalta. Roger Angelican vapauttaminen (1819), jonka Ludvig XVIII osti ripustettavaksi Luxemburgin museoon, oli ensimmäinen Ingresin maalauksista, joka oli esillä museossa.

Roger Angelican vapauttaminen (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Paluu Ranskaan (1824-1834)

Ingres oli vihdoin menestystä näyttelyssä näyttelyssä Ludvig XIII:n vala (1824) vuoden 1824 Salonissa. Monet ylistivät sitä, mutta silti se sai kritiikkiä joiltakin arvostelijoilta, jotka eivät olleet vaikuttuneita taideteoksista, jotka ylistivät aineellista kauneutta ilman viittausta jumalalliseen.

Samaan aikaan, kun hänen tyylinsä suosio kasvoi, Salonissa oli samanaikaisesti esillä nousevan romantiikan liikkeen teoksia, jotka olivat tyylillisesti jyrkkä kontrasti Ingresin maalauksille.

Vuonna 1834 hän sai valmiiksi Pyhän Symphorianuksen marttyyrikuolema , massiivinen uskonnollinen taideteos, joka kuvaa Gallian ensimmäistä marttyyrikuoleman saanutta pyhimystä. Piispa valitsi teoksen aiheen, joka tilattiin vuonna 1824 Autunin katedraaliin. Ingres näki teoksen kaikkien taitojensa huipentumana, ja hän keskittyi siihen lähes vuosikymmenen ajan ennen kuin esitteli sen Salonissa 1834. Reaktio yllätti ja suututti Ingresin; kuvaa arvostelivat sekäRomanttiset ja uusklassikot.

Pyhän Symphorianuksen marttyyrikuolema (1834) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ingresiä arvosteltiin historiallisista epätarkkuuksista, väreistä ja pyhimyksen naisellisesta hahmosta, joka muistutti patsasta. Ingres raivostui ja vannoi, ettei enää koskaan ottaisi vastaan julkisia tilauksia eikä esiintyisi Salonissa.

Ingres osallistui lopulta erilaisiin puolijulkisiin näyttelyihin ja Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1855 järjestettyyn retrospektiiviseen näyttelyyn, mutta hän ei enää koskaan esittänyt töitään julkisesti arvioitavaksi.

Ranskan akatemia (1834 - 1841)

Sen sijaan hän palasi Roomaan vuoden 1834 lopulla toimiakseen Ranskan akatemian johtajana. Ingres viipyi Roomassa kuusi vuotta ja käytti suurimman osan ajastaan maalausopiskelijoiden opettamiseen. Hän oli edelleen raivoissaan Pariisin taide-elämään nähden ja kieltäytyi useista palkkiot Hän teki kuitenkin tuohon aikaan useita pienempiä teoksia muutamalle ranskalaiselle mesenaatille, enimmäkseen orientalismityyliin.

Antiokhos ja Stratonike (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Viimeiset vuodet (1841 - 1867)

Lopulta Ingres palasi Pariisiin vuonna 1841 ja pysyi siellä koko loppuelämänsä. Hän opetti Pariisin Ecole des Beaux-Artsissa. Hän vei oppilaitaan säännöllisesti Louvreen katsomaan antiikin ja taidemuseon teoksia. Renessanssin taideteokset .

Hän neuvoi heitä kuitenkin tuijottamaan suoraan eteenpäin ja jättämään huomiotta Rubensin maalaukset, jotka hänen mielestään poikkesivat liian kauas taiteen perusominaisuuksista.

Omakuva (1859) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli edelleen hyvin tuottelias taidemaalari, joka valmisti muun muassa teoksia kuten Turkkilainen kylpylä (1862), josta tuli yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan. 14. tammikuuta 1867 Jean-Auguste-Dominique Ingres menehtyi keuhkokuumeeseen.

Kaikki hänen työhuoneensa taideteokset luovutettiin Montaubanin museolle, joka sittemmin nimettiin Musée Ingresiksi.

Turkkilainen kylpylä (1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltu lukeminen

Siinä kaikki Jean-Auguste-Dominique Ingresin elämäkerta tähän artikkeliin. Mutta ehkä haluat tietää vielä enemmän Ingresin elämästä ja uusklassismin aikakauden taideteoksista. Jos näin on, tutustu johonkin näistä mielenkiintoisista kirjoista, sillä ne tarjoavat lisätietoa Ingresin maalauksista ja elämästä.

Omakuva kahdessakymmenessäneljässä (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ingresin muotokuvat: aikakauden kuva (1999) kirjoittanut Philip Conisbee

Tämä tutkimus Ingresin muotokuvista julkaistiin täydentämään kansainvälistä näyttelyä. Niitä valmistettiin 1800-luvun ensimmäisten 70 vuoden aikana, ja eräs arvostelija kehui niitä vuonna 1855 "aikakautemme todenmukaisimmaksi esitykseksi". Kirjaan sisältyy monenlaista alkuperäistä lähdeaineistoa, kuten kriittisiä arvioita, kirjeitä, elämäkerrallisia tietoja ja valokuvia.

Ingresin muotokuvat: aikakauden kuva
  • Tutkimus taidemaalari Jean-Auguste-Dominique Ingresin muotokuvista.
  • Kokoaa yhteen laajan valikoiman alkuperäistä lähdemateriaalia.
  • Reproduktiot hänen tärkeimmistä teoksistaan ja yli 100 piirustusta ja opinnäytetyötä
Näytä Amazonissa

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) kirjoittanut Eric de Chassey

Tämä kirja kertoo Jean-Auguste Dominiquen Roomassa järjestämästä näyttelystä. Se oli esitys, joka edusti uutta lähestymistapaa Ranskan ja Yhdysvaltojen suhteisiin korostamalla näiden kahden kansakunnan historiallisia ja kulttuurisia yhteyksiä. Kokoelma sisältää useita Ingresin luonnoksia ja maalauksia, jotka olivat alun perin Louvressa.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Jean-Auguste-Dominique Ingresin ja Ellsworth Kellyn näyttely
  • Luettelot Rooman Ranskan akatemian näyttelystä.
  • Tämä luettelo heijastaa näyttelyn silmiinpistävää visuaalista kerrontaa.
Näytä Amazonissa

Jean-Auguste-Dominique Ingres oli selvästi poikkeuksellisen lahjakas taiteilija. Hän halusi kuitenkin lisätä perinteiseen klassiseen tyyliin ainutlaatuisen käänteen käyttämällä liioiteltuja muotoja, jotka vahvistivat hänen hahmojensa käyriä. Monin tavoin tämä klassisen hahmojen piirustustyylin ja hänen taipumuksensa ihannointiin ei sopinut monille ihmisille.Kaikesta kritiikistä huolimatta hän piti kiinni omintakeisesta tyylistään maalauksissaan, joita lopulta arvostettiin yhtenä aikakauden parhaista teoksista.

Usein kysytyt kysymykset

Minkä tyylisiä Ingresin maalaukset olivat?

Hänet tunnettiin parhaiten hänen Uusklassiset maalaukset Ingresin tyyli kehittyi jo varhain ja muuttui harvoin. Hänen varhaisissa teoksissaan on havaittavissa ääriviivojen taitavaa käyttöä. Ingres inhosi teorioita, ja hänen omistautumisensa klassismille, jossa korostettiin idealisoitua, yleistä ja järjestelmällistä, oli tasapainossa ainutlaatuisen ihailun kanssa. Ingresin aiheet heijastivat hänen hyvin rajattua kirjallista makuaan. Koko elämänsä ajan hän palasi muutamaan suosikkiinsa.aiheita ja valmisti useita kopioita useista merkittävistä teoksistaan. Hän ei jakanut sukupolvensa innostusta taistelukohtauksiin, vaan esitti mieluummin valaistumisen hetkiä. Vaikka Ingres sai tunnustusta omien taipumustensa seuraamisesta, hän oli myös vannoutunut traditionalismin kannattaja, joka ei koskaan poikennut täysin uusklassismin nykyaikaisista mutta tavanomaisista näkemyksistä. Ingresintarkasti piirretyt maalaukset olivat vastakohta romantiikan koulukunnan värien ja tunteiden estetiikalle.

Pitivätkö ihmiset Ingresin maalauksista?

Monet pitivät Jean-Auguste-Dominique Ingresiä poikkeuksellisena taiteilijana, mikä johtui hänen loistavasta urastaan taidemaailmassa ja palveluksestaan suurissa taideinstituutioissa. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hänellä ei olisi ollut arvostelijoita. Itse asiassa kriitikoiden voittaminen ei ollut Ingresille helppo tehtävä, sillä he tarkastelivat hänen taidettaan usein jommankumman näkökulmasta. taideliike jotka eivät täysin käsittäneet kaikkea, mitä hänen työhönsä kuului. Siksi he usein pitivät hänen työtään liian ihannoituna, jos he etsivät merkkejä tarkkuudesta, mutta eivät kuitenkaan tarpeeksi ihannoituna monille hänen uusklassiseen perinteeseen kuuluville kollegoilleen.

Mitkä ovat Ingresin maalausten ominaispiirteet?

Ingres oli kiistatta yksi 1900-luvun seikkailunhaluisimmista taiteilijoista. Hänen loputon pyrkimyksensä täydelliseen ihmismuotoon, erityisesti naisvartaloon liittyen, johti hänen hyvin kiistanalaisiin anatomisiin poikkeamiinsa. Hänellä oli taipumus pidentää ihmisten selkärankaa, minkä vuoksi kriitikot huomauttivat, että selkärangassa oli useita selkänikamia enemmän kuin oli tarpeellista tai tarkkaa. Tämä oliTämä näkyy selvimmin yhdessä hänen tunnetuimmista teoksistaan La Grande Odalisque, jonka hän oli lähettänyt Saloniin ennen Roomaan lähtöä ja jota hän myöhemmin huomasi arvosteltavan voimakkaasti ensinäyttelyssään.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.