J an van Eyck oli hyvin palkattu taiteilija ja maalaustaiteen mestari. 1400-luvun taidemaalari oli triptyykistä polyptyykkeihin ja alttaritauluihin merkittävä pohjoisen varhaisrenessanssin taiteen vaikuttaja. Tässä artikkelissa tutustut brugesilaiseen taiteilijaan ja saat keskeisiä tietoja hänen elämästään sekä mielenkiintoisia faktoja Jan van Eyckistä.

Jan Van Eyckin elämäkerta: Varhainen alankomaalainen taidemaalari

Kuka oli Jan van Eyck? Vuosina 1380-1390 syntynyt, pian kuuluisaksi tuleva alankomaalainen taidemaalari Jan van Eyck mainitaan ensimmäisen kerran Baijerin Johanneksen hovissa Haagissa vuosina 1422-1424 tehdyissä kauppakirjoissa. Vaikka taiteilijan syntymästä tai syntymäpaikasta ei näytä olevan tietoa, ensimmäinen kirjaus kertoo maksuista, jotka suoritettiin miehelle nimeltä "maalarimestari Jan", joka tunnettiin hovin jäsenenä.maalari huonepalvelija sijoitus.

Tätä arvonimeä käytettiin yleisesti keskiajan loppupuolella noin 1300-luvulla.

Mistä Jan van Eyck oli kotoisin? 1500-luvun loppupuolella van Eyckin syntymäpaikaksi arveltiin Maaseikia, vaikka hänen sukunimensä sanottiin liittyvän myös paikkaan nimeltä Bergeijk. Jan van Eyckillä oli myös sisaruksia: sisar Margareta ja kaksi veljeä, joiden sanottiin myös olleen taidemaalareita, mutta heidän syntymästään ei ole koskaan löydetty jälkiä.

Jan van Eyckin taidekoulutuksen saamisesta ei ole tietoja, mutta hänen todettiin käyttäneen usein latinalaista, kreikkalaista ja heprealaista aakkostusta, mikä viittaa siihen, että hän oli saanut jonkinlaisen klassisen koulutuksen.

Tällainen klassinen koulutus oli harvinaista maalarille, ja tämä kiinnitti Burgundin herttuan Filip III:n huomion. Monien historioitsijoiden ja maalareiden, kuten Giorgio Vasarin, mukaan Van Eyckiä pidettiin erittäin suuressa arvossa, ja häntä pidettiin öljyvärimaalauksen keksijänä. Filip huolehti siitä, että Van Eyckille maksettiin hyvin, ja hän tuki voimakkaasti sitä, että hänellä oli taiteellinen vapaus maalata milloin tahansa.halutaan.

Jan van Eyckin muotokuva (1572) kirjoittanut Johannes Wierix ; Attribuuttina Johannes Wierix, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Van Eyckin maalaustyyli koostui kansainvälisestä goottilaisesta tyylistä, jonka hän myöhemmin ohitti suosimalla naturalismia ja realismia. Kansainvälinen goottilainen tyyli alkoi Burgundissa, Ranskassa sekä Italiassa 1300- ja 1400-luvuilla.

Sitä määritteli "hovillisen hienostuneisuuden" estetiikka, johon kuului monarkkien esittäminen pyhien hahmojen, valaistujen käsikirjoitusten ja maalausten, kuten Lorenzo Monacon maalaaman "Maagien palvonnan" (1420-1422), avulla.

Van Eyckin aiheet kattoivat sekä maallisia että uskonnollisia aiheita, mukaan lukien tilaustyönä tehdyt muotokuvat ja alttaritaulut. Nykyään Van Eyckistä on säilynyt noin 20 maalausta, ja hänet tunnetaan parhaiten yhden tärkeimmistä maalauksista maalaajana. varastetuimmat taideteokset maailmassa, Gentin alttaritaulu (1420-1432).

Jan Van Eyckin varhainen ura

Jan van Eyckin varhainen ura alkoi Hollannin, Zeelandin ja Hainaultin hallitsijan, Johannes III Armottoman, virkamiehenä. Johannes III omisti pienen työpajan, joka oli omistettu Haagissa sijaitsevan Binnenhofin palatsin uudelleen sisustamiseen. Johannes III:n kuoltua vuonna 1425 van Eyck muutti Bruggeen, jossa hän kiinnitti Filippi Hyvän huomion. Nimitettyään hänet Filippin hovimaalariksi, kirjaanäytti tarttuvan ja ne dokumentoitiin perusteellisesti.

Van Eyck oli diplomaatti, hovimaalari ja Tournain maalarikillan vanhempi jäsen.

Vuonna 1427 Van Eyck matkusti tiettävästi Tournaihin hänen kunniakseen järjestetyille illallisille, ja hänen seurassaan oli kaksi varhaisnhollantilaisen maalaustaiteen mestaria, Rogier van der Weyden ja Robert Campin.

Jan van Eyckin niin sanottu omakuva vuodelta Elämän lähde ja kirkon voitto synagogasta (c. 1874); Anonyymi Tuntematon tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Kun hänen asemansa hovissa koheni, hän ei enää ollut riippuvainen tilaustöistä, ja ajan myötä hän osoitti taiteellisen vapautensa todellisen luonteen. Hänen tekniset taitonsa kukoistivat, ja kuten voitte kuvitella, tämä oli jokaisen taiteilijan unelma: saada taloudellista tukea ja ilmaista itseään vapaasti.

Tämän luomisen vapauden myötä Van Eyck alkoi kokeilla öljyvärejä ja erilaisia tekniikoita.

Hänen onnensa tuon ajan taide-elämässä oli hyvässä turvassa, sillä hänen maineensa tai asemansa ei koskaan horjunut vertaisiinsa verrattuna. Van Eyck teki myös yhteistyötä veljensä Hubert van Eyckin kanssa monien teosten parissa, joista tunnetuin on Gentin alttaritaulu Jan van Eyckin toisen veljen, Lambert van Eyckin, on myös dokumentoitu valvoneen veljensä työpajaa tämän kuoleman jälkeen.

Kuuluisia Jan Van Eyckin maalauksia

Jan Van Eyckiä pidetään tunnetuimpana varhaisnhollantilaisena taidemaalarina. Varhaisnhollantilaiseen tyyliin viitattiin myös nimellä "flaamilaiset primitiivit", ja se viittaa erityisesti niihin taiteilijoihin, jotka toimivat 1400- ja 1500-luvuilla Burgundin ja Habsburgien Alankomaissa. Tyylilaji oli erittäin suosittu nykyisen Belgian alueella, ja siihen kuului taiteilijoita Bruggesta, Leuvenista, Gentistä,Bryssel, Tournai ja Mechelen. Uskotaan, että tämän maalaustaiteen aikakauden perustivat sekä Robert Campin että Jan van Eyck.

Seuraavassa esitellään joitakin Van Eyckin tunnetuimpia maalauksia, jotka osoittavat parhaiten taiteilijan kyvyt.

Gentin alttaritaulu (c. 1420 - 1432)

Kutsutaan myös nimellä Mystisen karitsan palvonta , tämä monimutkainen 12-tauluinen öljyvärimaalattu taideteos on Jodocus Vijdtsin ja Elisabeth Borluutin tilaama polyptyykki-alttaritaulu. Jan Van Eyck ja hänen veljensä aloittivat massiivisen projektin noin 1420-luvulla ja saivat sen valmiiksi noin vuonna 1432.

Maalausta pidetään yhtenä Euroopan parhaista mestariteoksista ja yhtenä maailman ensimmäisistä suurikokoisista öljyvärimaalauksista, joka dokumentoi keskiajan ja renessanssitaiteen välistä tyyliä.

Sisäpaneelien yläosa kuvaa taivaallista lunastusta ja sisältää kohtauksia Deisis-kuvauksesta, joka oli perinteinen kuvaus Jeesus Kristus valtaistuimella, kirjaa kädessään, vierellään Neitsyt Maria ja Johannes Kastaja. Ulompiin paneeleihin Van Eyck sisällytti Aatamia ja Eevaa kuvaavia kohtauksia, ja keskimmäisessä paneelissa on kuva papiston jäsenten, pyhimysten, syntisten ja sotilaiden kokoontumisesta Jumalan karitsan palvontaan. Viittaus Jumalan karitsaan viittaa Jeesukseen.

Gentin alttaritaulu tai Mystisen karitsan palvonta (avoin, 1432) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Neljä alinta paneelia on jaettu kahteen osaan; muutama veistoksellinen grisaille-maalaus, jotka esittävät Johanneksen evankelista ja Johannes Kastajan. Grisaille-maalauksilla tarkoitetaan maalauksia, jotka on toteutettu kokonaan harmaan eri sävyillä tai muilla värisävyillä. neutraalit värit ja ne ovat koristeellinen maalaustapa, jonka tarkoituksena on jäljitellä kuvanveistoa.

Kaksi ulompaa taulua koostuvat Vijdtsin ja hänen vaimonsa Elisabethin lahjoittajamuotokuvista. Ylärivillä, Van Eyck kuvaa arkkienkeli Gabrielin ja Marian ilmestys -näytelmän. Ilmestyskirja viittaa Marian saamaan ilmoitukseen siitä, että hän synnyttäisi lapsen neitseellisenä. Tämän kuvan päällä ovat sibyllien ja profeettojen kuvat.

Tämän alttaritaulun merkitystä pidetään tärkeänä maalauksena, joka merkitsee länsimaisen taiteen edistymistä luonnon havainnoimisen ja näiden raamatullisten hahmojen esittämisen kautta. Van Eyck painotti enemmän maallisten esineiden kuvaamista kuin uskonnollisia aiheita, ja tämä näkyy taustamaiseman uskomattomassa yksityiskohtaisuudessa.

Arnolfini-muotokuva (1434)

Ehkä yksi kaikkien aikojen analysoiduimmista maalauksista, Arnolfini Wedding tai Arnolfini-muotokuva maalattiin vuonna 1434, ja se esittää italialaisen kauppiaan Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa täyspitkää kaksoismuotokuvaa heidän kotonaan Bruggessa. Yksi maalauksen mielenkiintoisimmista piirteistä on sen monimutkainen sommittelu, johon liittyy laajan kuva-alan käyttö peilin ja geometrisen ortogonaalisen perspektiivin avulla.

Kuulostaa monimutkaiselta, eikö niin? Kaksoismuotokuvassa Van Eyck esittelee muodon, värin ja siveltimen käytön mestaruuttaan.

Jotkut jopa kuvaavat tätä maalausta todellisen avioehtosopimuksen esitykseksi, joka sai maalauksen muodon ja oli yhtä vallankumouksellinen kuin italialaisten taiteilijoiden kuten Donatello Kansallisgalleria osti maalauksen vuonna 1842, ja se on siitä lähtien pysynyt siellä.

Arnolfini-muotokuva (1434) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Van Eyck vahvisti maalauksen värien voimakkuutta käyttämällä maalaustekniikkaa, jossa käytettiin useita kerroksia läpikuultavia lasitteita. Hän osoitti myös vahvaa teknistä osaamistaan realismia varten käyttämällä hehkuvia värejä havainnollistamaan hahmojen yltäkylläisyyttä. Temperan sijasta Van Eyck käytti myös öljyväriä, jonka kuivumisaika on pidempi, ja sekoitti värin "märkä-märkä"-menetelmällä ( alla prima ) kuvaamaan värien ja sävyjen pieniä vaihteluita ja korostamaan kolmiulotteisten muotojen ulkonäköä.

Uskotaan, että hän käytti suurennuslasia myös maalatessaan mikroskooppisia yksityiskohtia, kuten peilin vieressä olevia meripihkahelmiä.

Maalauksesta tekee vieläkin merkittävämmän se, että sen illusionismin ilmentymä oli huomattava ottaen huomioon aikakauden, jolloin se maalattiin. Van Eyck kuvasi taitavasti valon vaikutuksia sisätilassa, joka vangitsee osuvasti huoneen tilan sekä siinä olevat hahmot. Maalaus on myös keskustelun aihe monille taidehistorioitsijoille, jotka haluavat pitää sitä ensimmäisenä esimerkkinämoderni maalaus, joka on määritelty kuvaamalla "arkielämän" kohtaus.

Muita mielenkiintoisia esineitä maalauksessa on pieni koira, joka on himon tai uskollisuuden symboli ja jonka ehkä ajatellaan kuvastavan pariskunnan halua saada lapsia. Koiran uskotaan olevan griffonterrieri tai bolognalainen koira, joka toimi vaimolle lahjoitettuna sylikoirana. Naisen vihreän mekon sanotaan symboloivan toivoa ja mahdollisuutta tulla äidiksi.

Värin kirkkaus viittaa myös Arnolfinin perheen varallisuuteen, sillä vihreän sävy oli erityisen vaikea ja melko kallis saavuttaa.

Ikkunassa olevat appelsiinit viittaavat Eedenin puutarhassa ennen syntiinlankeemusta vallinneeseen viattomuuteen ja puhtauteen, ja ne olivat Alankomaissa harvinaisia varallisuuden symboleja. Italiassa appelsiinit olivat kuitenkin avioliiton hedelmällisyyden symboli. Appelsiinit olivat myös kallis hedelmä tuoda tuohon aikaan, ja ne ovat toinen viittaus perheen ylelliseen elämäntyyliin. Maalauksessa on myös hyvin paljonpaljon kuin nykyaikainen kansi Aika aikakauslehti.

Rolin-kanslerin Madonna (1435)

Tämä kuuluisa Jan van Eyckin maalaus Kuvan tilasi Nicolas Rolin, Filipin kansleri ja yksi Burgundin korkea-arvoisimmista henkilöistä. Kansleri nähdään maalattuna votiivimuotokuvana (muotokuva suuremman maalauksen sisällä) vastapäätä Neitsyt Mariaa, jota enkeli kruunaa, kun hän esittelee Jeesus-lasta kanslerille. Kohtaus sijoittuu tilavaan käytävään (loggia), jossa on koristeellisia pylväitä ja bas- ja pylväskoristeita.Taustalla oleva maisema kuvaa kanslerin kotikaupunkia Autunia. Neitsyt Marian hyveellisyyttä kuvaa taustalla oleva pieni puutarha.

Loggian sisätiloissa korostuvat myös eri valonlähteet, jotka tulevat keskeltä ja sivussa olevista ikkunoista.

Rolin-kanslerin Madonna (1435) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kaukana näkyy kaksi hahmoa, joilla on esiliinat ja jotka kurkistavat parvekkeen yli. On arveltu, että kyseessä on luultavasti taiteilijan ja hänen avustajansa kuva. Oikealla olevalla pienellä hahmolla on punainen huppu, joka on samankaltainen kuin Kansallisgalleriassa säilytettävässä Van Eyckin omakuvassa.

Hahmojen lähellä olevat kaksi harakkaa symboloivat ylpeyttä ja moraalittomuutta, joita pidettiin pahana, kun taas Kristusta edustavat riikinkukot kuvastivat "hyvää".

Maalaus oli alun perin tehty näytteille Autunin Notre-Dame-du-Chasteliin, kunnes kirkko poltettiin vuonna 1793. Sen jälkeen maalaus sai suojaa Autunin katedraalissa, josta se myöhemmin siirrettiin Louvren museoon vuonna 1805.

Margaret van Eyckin muotokuva (1439)

Tässä muotokuvassa on Van Eyckin vaimo Margaret, jonka hän nai noin vuonna 1432 ja joka oli häntä 15 vuotta nuorempi. Margaretista ei tiedetä paljoakaan muuta kuin se, että hänet mainitaan asiakirjoissa nimellä Damoiselle Marguerite Muotokuvassa hänen tiedetään olevan yksi Van Eyckin varhaisimmista säilyneistä maalauksista, jossa 34-vuotias Margaret on kuvattu katsojaan päin pienessä kulmassa. Van Eyck maalasi hänet mustaa taustaa vasten, ja hänellä on yllään punainen villamekko, jossa on harmaa turkisvuori.

Keskiajalla turkikset vaatteissa edustivat naisen seksuaalisuutta.

Margaret van Eyckin muotokuva (1439) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen sarvipäinen päähineensä, joka tunnetaan nimellä wimple, on koristeltu hienoilla pitsikoristeilla. Van Eyck teki kaikkensa korostaakseen vaimonsa piirteitä, mikä näkyy hänen vartaloonsa nähden epäsuhtaisena päänsä ja epätavallisen korkeana otsana.

Hänen vimpansa luomat geometriset kuviot ja hänen V-muotoinen kaula-aukkonsa korostavat hänen kasvojaan.

Kaksi vuotta tämän muotokuvan maalaamisen jälkeen Van Eyck kuoli. Kehyksen ylä- ja alareunaan hän kirjoitti kreikkalaisin kirjaimin "mieheni Johannes sai minut valmiiksi vuonna 1439 kesäkuun 17. päivänä 33-vuotiaana. Niin kuin minä voin". Viimeinen virke "Niin kuin minä voin" oli Van Eyckin motto ja sanaleikki hänen nimestään. Mottoa on myös useissa muissa maalauksissa ja kahdessa muotokuvassa.

Mielenkiintoisia faktoja Jan Van Eyckistä

Jan van Eyck oli dynaaminen hahmo, jonka uralta kumpusi vain menestystä ja onnea taiteellisen ilmaisun tavoittelussa. Seuraavassa tarkastelemme joitakin mielenkiintoisia faktoja Jan van Eyckistä, jotka valottavat hänen työtään ja taiteellista uraansa.

Kuvallisen illusionismin mestari

Jan Van Eyckillä oli loistava alku taiteilijauralleen, mikä vahvisti hänen arvoaan ja antoi hänelle mahdollisuuden tuottaa joitakin renessanssin parhaita maalauksia. Teknisten maalaustaitojensa ohella hänellä oli "vertaansa vailla oleva" kyky kuvalliseen illusionismiin, mikä näkyy hänen maalaustensa maisemissa, The Ristiinnaulitseminen; Viimeinen tuomio (1440-1441). Maalaus on täydellinen osoitus taiteilijan erinomaisuudesta luonnonmaisemassa, ja se näkyy hänen pilvimuodostelmien ja halkeilevan maan kuvauksessaan.

Hänen kykynsä käsitellä öljyä välineenä ja kuvata valoa objektiivisesti ja loogisesti kuvallisissa kohtauksissa ansaitsee suurta kiitosta.

The Ristiinnaulitseminen; Viimeinen tuomio (1440-1441) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Upotettuja viestejä ja piilotettuja omakuvia

Jan van Eyckin tiedettiin myös harhauttavan katsojan silmää sisällyttämällä pieniä merkintöjä, käyttämällä grisaille-maalaustekniikoita ja maalaamalla peilejä heijastamaan esineitä ja hahmoja, jotka ovat näkymättömiä ja esiintyvät erillään. Yksi tällainen esimerkki nähdään teoksessa Arnolfini-muotokuva (1434) maalaus, jonka taustaseinällä on kupera peili. Peilin heijastuksessa voidaan nähdä kaksi hahmoa astumassa tilaan, joista toisen uskotaan olevan Van Eyck, kuten hänen yllä oleva allekirjoituksensa osoittaa, jossa lukee "Jan van Eyck on ollut täällä. 1434.".

Van Eyck luo jatkuvan kohtauksen todellisen ja kuvamaailman välille ja sijoittaa itsensä hienovaraisesti.

Lähikuva taiteilijan allekirjoituksesta osoitteessa Arnolfini-muotokuva (1434) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalaus, Muotokuva miehestä punaisessa turbaanissa (1433) on huhuttu olevan Van Eyckin omakuva, koska istujan katse on epätavallisen suora ja epätavallisen vastakkainasetteleva ja mahdollisesti taiteilijan itsensä omakuva. Toinen maalaus, Neitsyt ja lapsi ja Canon van der Paele (1436), sisältää myös Van Eyckin omakuvan.

Tämä tekee siitä näytteen hänen tekstuurirealismistaan ja haastaa katsojan muistuttamalla hänen "näennäisestä realistisuudestaan, joka on teeskentelyä", kuten Pyhän Yrjön kilvessä on nähty.

VASEMMALLA: Muotokuva miehestä punaisessa turbaanissa (1433) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Neitsyt ja lapsi ja Canon van der Paele (1436) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tunnustus Bruggen ulkopuolella

Jan van Eyck saavutti suosiota myös Italiassa ja sai jopa muutamia italialaisia mesenaatteja. Jan van Eyckin kuoleman jälkeen muutama hänen maalauksistaan oli esillä myös Italiassa. Uskotaan, että uutinen Van Eyckin kyvyistä saapui Italiaan kahden genovalaisen kauppiaan kautta, jotka tilasivat taiteilijalta taidetta.

Ei paras lammasmaalari

Palautettaessa Gentin alttaritaulu (1420-1432), todettiin, että uhrilampaan sisältävä keskustaulu oli hieman häiritsevä. Häiritsevä osa oli itse lampaan alkuperäinen kuvaus, jota monet arvostelivat "rumaksi".

Asiantuntijoiden mukaan karitsan kasvot maalattiin uudelleen joskus 1500-luvulla eläimen alkuperäisen ilmeen korjaamiseksi, joka oli luultavasti vielä "häiritsevämpi".

Lähikuva karitsasta Jan van Eyckin teoksessa Gentin alttaritaulu (1420-1432) ennen ja jälkeen restauroinnin; Van Eyckin veljekset , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Parhaat kirjasuositukset

Nyt kun olet tutustunut Jan van Eyckin parhaisiin maalauksiin ja hänen taiteelliseen uraansa varhaisnhollantilaisen maalaustaiteen uranuurtajana, voit tehdä lisätutkimusta etsimällä alla olevia kirjoja.

Tässä on luettelo korkeasti arvioiduista kirjasuosituksista, jotka voit lisätä ostoskoriin.

Gentin alttaritaulu ja Jan Van Eyckin taide (1972) kirjoittanut Lotte Brand Philip

Tämä kovakantinen kirja on loistava lisä kaikille Jan van Eyckin taideteosten keräilijöille tai innokkaille lukijoille, jotka ovat kiinnostuneita yhdestä hänen kuuluisimmista maalauksistaan, Jan van Eyckin Gentin alttaritaulu (1420-1432). Arvostelun mukaan tämä kirja on yksi oivaltavimmista lähteistä, josta saa tietoa 12-tauluisesta maalauksesta, ja kirjailijan käyttämä "käänteinen tekniikka" alttaritaulun alkuperäisen esitystavan paljastamiseksi on ainutlaatuinen. Kirja on ehdottomasti huippuluokan lukemista jokaiselle taiteen ystävälle, joka pitää Pohjoinen renessanssi .

• Oivaltava lähde van Eyckin Gentin alttaritaulun historiasta.
• Teoksen perusteellinen käsittely ja alkuperäinen esitystapa
• Suositellaan pohjoisen renessanssin taiteesta kiinnostuneille

Van Eyck (2020), jonka ovat laatineet Till-Holger Borchert, Jan Dumolyn ja Maxmiliaan Martens.

Noin 350 täysvärikuvitusta sisältävässä kirjassa kerrotaan kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää flaamilaisesta renessanssimaalarista Jan van Eyckistä ja hänen kattavasta taidekokonaisuudestaan. Tämä kirja toimi liiteluettelona Van Eyckin töiden näyttelyyn Gentissä vuonna 2020, jonka piti Kaunokirjallisuuden museo. Tässä kirjassa puretaan joitakin taiteilijan maalaustekniikkaan liittyviä myyttejä, ja muutama essee, jonka on kirjoittanutMaailmanlaajuiset asiantuntijat kertovat hänen vaikutuksestaan maalaustaiteen uusiin näkökulmiin. Tämä on täydellinen tietolähde kaikille taiteen tutkijoille ja Van Eyckin harrastajille.

• Upea kokoelma Jan van Eyckin teoksista.
• Julkaistaan vuonna 2020 yhdessä taiteilijaa esittelevän näyttelyn kanssa.
• Sisältää johtavien asiantuntijoiden esseet sekä 350 värikuvitusta.

Van Eyck yksityiskohtaisesti (Portable) (2020) kirjoittaneet Maximiliaan P. J. Martens ja Annick Born.

Tämä kirja kuvaa Jan van Eyckin parhaiden maalausten erittäin yksityiskohtaisia ja lähikuvia ikään kuin taiteilijan oman tekniikan suurennuslasin läpi. Saavuttaakseen huomattavan taitonsa realismissa van Eyck tutki usein kasviston ja eläimistön aluetta ja niiden vaihtelevia valo-olosuhteita. Terävällä selkeydellä esiteltyinä tämä kirja esittelee joitakin hienojakoisempia yksityiskohtia, jotka jäävät usein huomaamatta suurissa maalauksissa.Van Eyckin suurikokoisten maalausten loistoa. Nämä täysimittaiset jäljennökset on järjestetty aiheidensa mukaan, ja niihin liittyy Jan van Eyckin elämäkerta sekä tietoa siitä, miten taiteilija saavutti lopulliset kuvansa. Tämä kirja on ehdoton hankinta kaikille taiteilijoille, jotka pyrkivät saavuttamaan samanlaiset tekniset taidot kuin Van Eyck.

• Kompakti ja edullinen johdatus flaamilaiseen taidemaalariin Jan van Eyckiin.
• Täynnä upeasti monistettuja kokosivukuvia taiteilijan teoksista.
• Ennennäkemätön katsaus yhden huippumestarin töihin.

Jan van Eyck ei ehkä ole hyvä maalaamaan lampaita, mutta hänellä on silti monia arvonimiä, jotka tekevät hänestä paitsi taiteilijan, joka on tuottanut eräitä renessanssin suurimpia maalauksia, myös mahdollisen öljymaalauksen keksijän ja yhden maailman eniten ryöstetyistä maalauksista omistajan. Kuka voisi päihittää sen?

Tutustu Jan van Eyckin maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Jan Van Eyck?

Jan van Eyck oli yksi ensimmäisistä maalareista, jotka johtivat varhaisnhollantilaisen maalaustaiteen aikakautta pohjoisessa renessanssissa.

Mistä Jan Van Eyck oli kotoisin?

Jan van Eyckin uskotaan olevan kotoisin Maaseikista Belgiasta ja syntyneen noin vuonna 1380.

Mikä on Jan Van Eyckin kuuluisin maalaus?

Jan van Eyckin kuuluisinta maalausta pidetään nimellä Gentin alttaritaulu (1420-1432), jota seurasi The Arnolfini-muotokuva (1434).

Keksikö Jan Van Eyck öljymaalauksen?

Ei pidä paikkaansa, että Jan van Eyck olisi itse asiassa keksinyt öljyvärimaalauksen, sillä öljyvärimaalausta on käytetty maalauksissa jo vuosituhansia ennen Van Eyckiä. Häntä pidetään kuitenkin öljyvärimaalauksen mestarina, joten hän sai niin sanotun tittelin, öljyvärimaalauksen keksijä.