Jacopo Tintoretton maalauksen äärellä on kuin uppoutuisi kaoottisen energian maailmaan, jossa voimakkaat hahmot lomittuvat psykologisten mullistusten ja dramaattisten ristiriitojen rytmiin. Jacopo Tintoretton teokset, jotka alunperin luotiin koristamaan suurten salien valtavia pinta-aloja ja huikeita kattoja, uhkaavat rikkoa rajat fiktiivisen ja kuvitteellisen maailman välillä.visuaalinen tila ja todellinen maailma. Tintoretton teoksessa Viimeinen ehtoollinen , Pyhä Markus ilmestyy taivaasta puolustamaan haavoittuvaa orjaa, Kristus seisoo seuraajiensa keskellä, ja myrskyisä kohtaus, ja jopa Tintoretton omakuvat osoittavat taiteilijan luonteen pikemminkin kuin pelkästään hänen taitonsa.

Jacopo Tintoretton elämäkerta

Jacopo Tintoretton kyky murentaa näitä fyysisiä ja emotionaalisia esteitä katsojan ja katsottavan välillä, kuten nähdään esimerkiksi Tintoretton teoksissa Ristiinnaulitseminen (1565) ja Orjan ihme (1548) asettivat taidemaalarin ristiriitaan renessanssin ideologian määrittelemän etiketin kanssa, mikä erotti hänet välittömästi valtaosasta kollegoitaan.

Omakuva (n. 1587/1588) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen sijaan Tintoretton maalausten kiihkeä siveltimen käyttö loi pohjan seuraaville taiteilijasukupolville, jotka jatkoivat Tintoretton luovan tarkkuuden perinnettä siirtymällä pois ihanteellisesta realismista kohti yhä voimistuvaa abstraktion tunnetta. Aloitamme taiteilijan tutkimisen perehtymällä Tintoretton elämäkertaan.

Varhaiskasvatus ja koulutus

Jacopo Tintoretton lapsuusvuosista ei tunnu olevan juurikaan tietoa. Jopa hänen varsinainen syntymävuotensa on tuntematon, asiantuntijat arvioivat sen vuosien 1518 ja 1519 välille. Hänen uskotaan olevan kotoisin Venetsiasta, mikä tekee hänestä yhden niistä harvoista merkittävistä venetsialaisen koulukunnan maalareista, jotka ovat syntyneet tällä alueella. Hänen isänsä Giovanni Robusti oli tekstiilivärjäilijä, mikä vaikutti hänen poikansaLuova lähestymistapa upottamalla nuoren Jacopon värisävyihin, pigmentteihin ja muihin luoviin materiaaleihin lähes lapsesta asti.

Taiteen tutkija Stefania Masonin mukaan hän "tunnusti mielellään sukulaisuussuhteensa värjäämiseen, kun hän hankki itselleen nimimerkin, jolla hänet paremmin tunnetaan - Tintoretto, 'pikkuruinen värjääjä' - kuten Tintoretton taideteosten sekä muiden papereiden signeeraukset osoittavat".

Varhainen harjoittelujakso

Vaikka mitään todistusvoimaisia tietoja ei ole säilynyt, yleisesti oletetaan, että Jacopo Tintoretton opetus alkoi hänen varhaisnuoruudessaan, kun hän oli lyhyen aikaa assistenttina tunnetun venetsialaisen taiteilijan Tizianin ateljeessa. Tämä yhteistyö ei kestänyt kauan, ja monet olettavat, että se johtui vanhan mentorin ja nuoremman oppilaan innovatiivisemman persoonallisuuden välisestä suuresta ristiriidasta,innostunut ja rajoja rikkova mentaliteetti.

Omakuva nuorena miehenä (noin 1548), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretto, joka oli tämän tapahtuman jälkeen enimmäkseen itseoppinut, jatkoi taitojensa hiomista osittain huonekaluja maalaamalla. Taideteoksilla täytetyille taidokkaille arkuille oli tuohon aikaan Italiassa suuret markkinat, ja Tintoretton uskotaan omaksuneen tänä aikana erityisen menetelmänsä, jolle on ominaista nopeasti valmistunut löysä siveltimenjälki, joka näyttää usein luonnosmaiselta....kaltainen ja toisinaan keskeneräinen.

Tintoretto kiteyttää muotoilunsa merkittävästi useissa pienikokoisissa maalauksissaan, jotka liitetään hänen varhaisvaiheeseensa, ja luonnosmaista ilmettä korostaa hänen käyttämänsä kapea valikoima hajanaisia sävyjä, jotka ovat lähellä toisiaan värispektrissä.

Nämä teokset oli suunniteltu huonekalujen koristeluun, ja ne antavat uskottavuutta Ridolfin väitteelle, jonka mukaan Tintoretto oli ystävä tämäntyyppisten taiteilijoiden kanssa, jotka myivät tuotteitaan Pyhän Markuksen aukiolle pystytetyistä tilapäisistä kojuista. Ridolfin mukaan Tintoretto oppi ensimmäisen kerran huonekalutaiteilijoille ominaisen "värien hallinnan tekniikan" tässä julkisessa ympäristössä. Tintoretton ekspressiivinen tyyli, joka oli ollutjoka alun perin oli liitetty vanhempaan mestariin Giorgioneen, liitettiin nyt alempiarvoisiin Cassoni-huonekalutaiteilijoihin.

Muse ja luuttu Jacopo Tintoretto (noin vuosien 1528 ja 1594 välillä); Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä aiheutti Tintorettolle erimielisyyksiä useiden hänen aikalaistensa ja mesenaattiensa kanssa Venetsiassa. Taiteilijan Giorgio Vasarin muistelmat, joka nykyään muistetaan parhaiten renessanssimaalareiden elämäkerroista, osoittavat, kuinka radikaali Tintoretton tyyli oli hänen aikalaisyleisölleen.

Vasari sanoo: "Tämä taiteilija on toisinaan jättänyt meille täydellisiä teoksia, jotka ovat niin raakoja, että siveltimenvedot ovat nähtävissä. Ne on tehty enemmän vahingossa ja raivokkaasti kuin viisaasti ja tarkoituksella."

Vaikka tämä kohta saattaa vaikuttaa kriittiseltä, ehkä osoittaakseen Vasarin pitävän Tizianin maailmanlaajuisesti tunnetusta ja paljon hienostuneemmasta menetelmästä, toinen lausunto todistaa Vasarin arvostavan Tintoretton taidetta, sillä hän mainitsee nuorehkon maalarin "poikkeuksellisimmaksi mieleksi, jonka maalaustaiteen käsityö on koskaan synnyttänyt".

Muotokuva Giorgio Vasarista, noin 1570; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Näyttää siltä, että Tintoretto perusti oman ateljeen ja identifioi itsensä ammattimaiseksi työntekijäksi jo vuonna 1538. Huolimatta kilpailijansa töiden kuuluisuudesta nuori taiteilija erottautui alusta alkaen vanhasta opettajastaan Tizianista. Tintoretton kiinnostus Michelangelon maalaustapaan ja sen matkiminen ärsytti hänen entistä opettajaansa.

Nuori taiteilija "asettui kapinallisen rooliin vanhaa perinnettä vastaan, jota Tizian personoi, ja yhdisti itsensä enimmäkseen venetsialaisessa taiteessa virtaaviin uusimpiin käsitteisiin", kuraattori Frederich Ilchman totesi vuoden 2019 näyttelyluettelossa.

Vuoden 1540-luvun alussa se tarkoitti, että Tintoretto jäljitteli aikalaisten italialaisia virtauksia, erityisesti Michelangeloa, Italian taidehistorian tunnetuinta nimeä. 1500-luvulla ei ollut vielä määritelty käsitettä "uuden jännitystä" tavoitteleva avantgardetaiteilija, mutta Tintoretto oli jo vakiinnuttamassa asemaansa venetsialaisen taiteen eturintamassa.

Ehtoollinen Emmauksessa (1542-1543) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tizian ei kuitenkaan koskaan antanut anteeksi Tintorettolle hänen mielestään halveksuntaa ja yritti useaan otteeseen jarruttaa nuoren taiteilijan uraa estämällä Tintorettoa saamasta sopimuksia ja pääsemästä erilaisiin ryhmiin. Tizianin vastustuksesta huolimatta Tintoretto jatkoi uransa vakiinnuttamista aluksi julkisten projektien kautta, jotka olivat tyyliltään samantyylisiä kuin Tintoretto. freskomaalaukset .

Saadakseen suuremman yleisön, hän pystyi työllistymään veloittamalla uskomattoman halpoja hintoja, usein vain maksamalla tarvikekustannukset.

Tämä tekniikka toimi, sillä Tintoretto alkoi saada toimeksiantoja, mukaan lukien useita hartaita teoksia, joista hän tuli parhaiten tunnetuksi, kuten useat kuvaukset Tintoretton Viimeinen ehtoollinen , joista ensimmäisen hän teki vuonna 1547. Hänen ensimmäinen mestariteoksensa, Orjan ihme (1548), joka ehkä toi hänet suuren venetsialaisen yleisön ja hyväntekijöiden tietoisuuteen ja käynnisti siten hänen uransa.

Orjan ihme (1548) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretto kukoisti sekä ammatillisesti että henkilökohtaisesti uransa edetessä. Hän solmi tuttavuuksia useiden ajan kirjallisuuden huippujen kanssa. Sitten, noin vuonna 1550, hän meni naimisiin Faustina Episcopin kanssa, jonka isä oli Scuola Grande di San Marcon seurakunnan jäsen, jolle hän oli valmistanut teoksen. He saisivat kahdeksan jälkeläistä, joista kolmesta tulisi maalareita. Yhteydessäkirkollisten sopimusten, veljeskuntien tai scuolas olivat Tintorettolle ja muille venetsialaisille taiteilijoille tärkeä työn lähde 1500-luvulla.

Näillä ryhmillä oli tärkeä rooli monikulttuurisessa venetsialaisessa yhteiskunnassa, ja niiden tavoitteet vaihtelivat kansallisesta alkuperästä julkisiin velvollisuuksiin, kuten sairaiden ja köyhien auttamiseen.

Ajan myötä nämä scuolas keräsivät huomattavia rikkauksia varakkailta jäseniltään, ja ne toimivat tärkeimpänä tukijana venetsialaisille taidemaalareille. Vaikka Tizian onnistui estämään Tintorettoa toteuttamasta lukuisia sopimuksia, mukaan lukien Scuola Grande di San Roccon tilausta, jonka Tizian oli hankkinut itselleen vuonna 1553, Tintoretto ei koskaan saanut työtä valmiiksi. Tästä takaiskusta huolimatta Tintoretto onnistui neuvottelemaan menestyksekkäästitiukka menettely, josta hän hyötyi valtavasti koko ammattikautensa ajan.

Johannes Kastajan syntymä (noin 1554), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Huolimatta merkittävästä maineestaan Tintoretto näytti kohtaloltaan joutuvan kohtaamaan kilpailua muiden taiteilijoiden kanssa. Toinen merkittävä vastustaja oli Paolo Veronese, joka saapui Venetsiaan 1550-luvun lopulla. Tizian tunnusti epävirallisesti mutta avoimesti Veronesen korvaajakseen, kun vanhempi taiteilija palkitsi hänet kultaisella ketjulla suurimman kattomaalauksen valmistumisesta kirjastoon Tintorettoa varten.Jacopo Sansovino - kilpailu, josta Tintoretto oli skandaalimaisesti suljettu pois.

Tintoretton tavoiteltu asema Venetsian taiteen seuraavana hallitsijana liukui hänen sormenpäittensä välistä, ja hänen oli selviydyttävä paitsi Tizianin juonittelusta myös Veronesen kiistämättömästä loistokkuudesta.

Sen sijaan, että Tintoretto olisi myöntänyt tappionsa, hän jatkoi sinnikkäästi ja vahvisti asemaansa keskittymällä teoksiin, jotka olivat omaleimaisia hänen tyylilleen ja erottuivat Veronesen ja Tizianin perinteisemmistä menetelmistä. Näin hän loi asteittain dramaattisia sommitelmia, jotka olivat täynnä ihmisiä ja tuottivat valon ja varjon rytmillisiä ääripäitä, jotka näyttivät muodoltaan enemmän manieristisilta kuin manieristisilta.Renessanssi.

Kristuksen ylösnousemus (vuosina 1578-1581) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretto käytti usein epäeettisiä tekniikoita saadakseen haluttuja toimeksiantoja, ja toisinaan hän alensi teostensa hintaa alittaakseen muut taidemaalarit. Vuonna 1564 tunnetuin esimerkki hänen strategisesta oveluudestaan oli Scuola Grande di San Roccon pääkokoustilojen kattofreskosta järjestetty kilpailu.

Veljeskunnan ehdotuksessa pyydettiin, että valitut maalarit, erityisesti Tintoretto, toimittaisivat piirustuksen suunnitellusta kattofreskosta.

Piirustuksen sijaan Tintoretto esitteli valmiin taulunsa, joka oli jo kiinnitetty kattoon. Kun muut vastustivat sitä, hän tarjosi teoksen lahjaksi tietäen, että veljeskunta oli velvollinen ottamaan lahjoja vastaan. Suunnitelma onnistui, ja taidemaalari sai yksinoikeussopimuksen, joka sisälsi useita toimeksiantoja seuraavien 20 vuoden aikana, tarjoutumalla toteuttamaan kaikki tulevat teokset kodin puolesta.Tintoretto liittyi myös veljeskuntaan vuonna 1565, jossa hänellä oli useita tehtäviä.

Pyhän Rochin apoteoosi (1564), Jacopo Tintoretto, Scuola Grande di San Roccon kattoon; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhäiskausi

Tintoretton uskotaan lähteneen Venetsiasta vain kerran, vuonna 1580, 62-vuotiaana, käydäkseen Mantovassa. Tämä tapahtui noin neljä vuotta sen jälkeen, kun hänen vastustajansa Tizian oli menehtynyt, joka oli hallinnut kaikkien venetsialaisten taiteilijoiden maailmanensi-iltaa. Tintoretto sai tänä myöhempänä aikana muutamia merkittäviä ulkomaisia toimeksiantoja, kuten Espanjan kuningas Filip II:lle tarkoitetun alttarin ja useita taideteoksia Pyhälle roomalaiselle kuningas Filip II:lle.Keisari Rudolf II. Tänä aikana hän tuotti myös yhä enemmän ei-uskonnollisia teoksia.

Myöhempinä vuosinaan hän maalasi myös muotokuvia ja sai useita sopimuksia Venetsian hallitukselta.

Omakuva kirjan kanssa (noin 1585), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Yksi hänen kuuluisimmista saavutuksistaan oli suurikokoinen maalaus Paradiso, jonka hän teki Herttuan palatsiin vuonna 1592. Tintoretto turvautui teostensa valmistumisessa laajalti ateljeensa henkilökunnan apuun. Paradise Hänen yhdeksästä lapsestaan kolme oli kuuluisia avustajia: pojat Marco ja Domenico sekä tytär Marrieta. Tintoretto menehtyi 15 päivää kuumeeseen sairastuttuaan.

Hänen lapsensa jatkoivat hänen ateljeensa toimintaa useiden vuosien ajan, mahdollisesti yhä sen lauseen ohjaamina, jonka Tintoretto oli kaiverruttanut ateljeen seinään vuosia aiemmin: "Michelangelon luonnostelua ja Tizianin väritystä".

Paradise (vuoden 1588 jälkeen) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Perintö ja saavutukset

Jacopo Tintoretto jätti ikuisen jäljen venetsialaiseen taiteeseen 1500-luvulla ja sen jälkeen. Hänen omaleimainen lähestymistapansa taiteen tekemiseen, nopeat, vapaat siveltimenvedot ja terävät erot valon ja pimeyden välillä, oli ristiriidassa Tizianin, Veronesen ja sen venetsialaisten kollegojen vakiintuneen tyylin kanssa. Hänen rohkeat sommitelmansa tarjosivat vaihtoehtoisen tavan tavanomaisen renessanssin taideteosten hierarkkiselleTämän vuoksi Tintoretto yhdistetään usein myöhäisrenessanssin ajan maneerismin taiteilijoihin. Toisaalta hänen vaikutuksensa tuntui vielä pitkään hänen kuolemansa jälkeen.

Tintoretton äärimmäisen dramaattiset, jopa teatraaliset sävellykset innoittivat 1600-luvun barokin taidesuuntauksen kasvua.

Kristus Galilean merellä (vuosina 1575-1580) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen ilmeikkäistä siveltimenjäljistään tunnetun ekspressiivisen tyylinsä vaikutus heijastuu Peter Paul Rubensin ja Peter Paul Rubensin kiihkeisiin tyyleihin. Diego Velázquez Tintoretton omakuvaa vuodelta 1548 pidetään myöhempien maalareiden, kuten Rembrandtin, omakuvien edeltäjänä, kun taas hänen paljon myöhemmän omakuvansa itsetutkiskelevaa sävyä on ylistetty modernin ikonin toimesta "yhdeksi maailman hienoimmista teoksista". Édouard Manet .

Tintoretton vaikutus ulottuu edelleen maalaustaiteeseen, erityisesti hänen teostensa suurissa, ekspressionistisissa piirteissä, jotka ovat vaikuttaneet nykyisiin maalareihin.

"Meidän päivinämme taiteilijat kuten Anselm Kiefer , Emilio Vedova ja Jorge Pombo ovat nimenomaisesti arvioineet itseään Tintorettoa vastaan ja luoneet jättiläismäisiä maalauksia, joissa on paljon rohkeita siveltimiä ja koloristisia tekniikoita", kirjoittavat Echols ja Ilchman.

Linnunradan alkuperä (1575) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Victoria & Albert Museum julisti vuonna 2013, että Tintoretto luonut Pyhän Helenan maihinnousu Pyhään maahan (1555) eikä kollegansa Andrea Schiavonen, kuten alun perin uskottiin, osana kolmen maalauksen sarjaa, joka kuvittaa Pyhän Helenan ja Pyhän ristin kertomusta. Vuonna 2019 National Gallery of Art valmisteli yhteistyössä Gallerie dell'Accademian kanssa Tintoretton syntymävuoden kunniaksi kiertävän näyttelyn, joka on ensimmäinen Yhdysvaltoihin.

Näyttelyssä on esillä noin 50 maalausta ja toistakymmentä paperille tehtyä teosta, jotka ulottuvat venetsialaisen aateliston majesteettisista muotokuvista pyhiin ja myyttisiin kertomusaiheisiin.

Jacopo Tintoretton taidetyyli

Tintoretton monimutkaiset sommitelmat ovat jyrkässä ristiriidassa renessanssin aikana vallinneen geometrisen harmonian kanssa. Tämän vuoksi venetsialainen taidemaalari yhdistetään usein maneerismin tyyliin, joka erottuu poikkeamalla perinteistä, jotka olivat peräisin Tintoretton ja Tintoretton luomista perinteistä. Leonardo da Vinci ja Rafael.

Pyhän Markuksen ruumis tuotiin Venetsiaan (vuosina 1562-1566) Jacopo Tintoretton tekemä; Tintoretto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretto taas on kotikaupunkinsa Venetsian tuote, taiteellisena paikkana tunnettu dynaamisesta väri- ja valokäytöstään sekä elinvoimaisesta lähestymistavastaan vanhojen uskonnollisten aiheiden esittämiseen, samoin kuin Firenzessä ja Roomassa vallalla olleesta maneerisesta tyylistä. Tintoretto käyttää ihmiskehon ilmaisukykyä laajoissa sommitelmissaan niin, että kasvot eivät ole vain kasvot, jotka välittävät tietoa.skenaarion emotionaaliset osatekijät katsojalle, vaan koko hahmo.

Kun aiemmat renessanssimaalarit heijastivat klassisen kreikkalaisen taiteen ankaruutta, Tintoretto omaksui erittäin ekspressiivisen tyylin, joka ennakoi 1600-luvun barokkia.

Tintoretto hämmästytti yleisöä noin 400 vuotta ennen taidekriitikko Robert Hughesin kuuluisaa nykytaidetta käsittelevää tutkielmaa "The Shock of the New" (Uuden shokki) hyvin erilaisella tekniikallaan, jolla hän loi nopeasti, ketterästi ja näkyvästi siveltimellä koko kankaan tasolle.

Pyhä Yrjö ja lohikäärme (noin 1555), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretton ekspressiivinen siveltimenjälki vaikutti seuraaviin taiteilijasukupolviin, Diego Velázquezin klassisen räikeästä tenebrismi 1800-luvun romanttisten taiteilijoiden, kuten Theodore Gericault'n ja Eugene Delacroix'n, henkiseen ahdistukseen ja rehevään värinkäyttöön. Tintoretton maalaustekniikalle on ominaista voimakas siveltimen käyttö ja pitkien viivojen käyttö kaarien ja korostusten luomiseksi. Tintoretton maalauksissa korostuu liikkuvien ihmishahmojen energia, ja hän käyttää usein dramaattisia lyhentäminen ja perspektiivitekniikoita draaman lisäämiseksi.

Hahmojen liikkeet ja dynamiikka välittävät kerronnallista tietoa pikemminkin kuin kasvojen ilmeet.

On olemassa sopimus, josta käy ilmi suunnitelma saada kahdessa kuukaudessa valmiiksi kaksi historiallista taideteosta, joissa on 20 henkilöä, joista seitsemän on muotokuvia. Sebastiano del Piombo huomautti, että Tintoretto pystyi luomaan kahdessa päivässä yhtä paljon kuin kahdessa vuodessa; Annibale Carracci huomautti, että Tintoretto oli useissa maalauksissaan verrattavissa Tizianiin, mutta toisissa huonompi kuin Tintoretto.Tintoretton taiteellinen huumori näkyy esimerkiksi seuraavanlaisissa teoksissa kuin Toulousen Pyhä Ludvig, Pyhä Yrjö ja Prinsessa (c. 1552).

Toulousen Pyhä Ludvig, Pyhä Yrjö ja Prinsessa (noin 1552), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän kääntää perinteisen aiheen kuvauksen, jossa Pyhä Yrjö teurastaa lohikäärmeen ja pelastaa prinsessan, päälaelleen; tässä diiva istui lohikäärmeen päällä ruoskaa heiluttaen. Taidekriitikko Arthur Danto kuvailee lopputulosta niin, että "kuin "kuninkaallinen on ottanut asiat omiin käsiinsä. Yrjö ojentaa kätensä miehekkään heikkouden merkkinä, kun taas hänen keihäänsä makaa hajonneena lattialla. Se oliselvästi laadittu varakkaita venetsialaisia markkinoita silmällä pitäen."

Tutkimus, jossa verrataan Tintoretton Viimeinen ehtoollinen (1594) ja Leonardo da Vincin samasta aiheesta tekemän kuvan välillä osoittaa, miten luovat tyylit muuttuivat renessanssin aikana. Leonardon huoneessa on kyse klassisesta hiljaisuudesta. Lähes matemaattisessa täydellisyydessä seuraajat säteilevät Kristuksesta.

Tintoretton käsissä samasta tapahtumasta tulee näyttävä, kun ihmishahmojen mukana on enkeleitä.

Keskelle on sijoitettu palvelija, mahdollisesti viittauksena Johanneksen evankeliumin Johanneksen evankeliumin kohtaan 13:14-16. Tintoretto vaikuttaa olevan aikaansa edellä oleva barokkimaalari, sillä hän on sommittelun kiihkeässä elinvoimaisuudessa, valon ilmeikkäässä käytössä ja voimakkaissa perspektiiviefekteissä.

Viimeinen ehtoollinen (1592-1594) Jacopo Tintoretto; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Uransa aikana Tintorettoa pidettiin Venetsian tuotteliaimpana muotokuvamaalarina. Vaikka hänen asiantuntemustaan vanhusten, kuten Alvise Cornaron, maalaamisessa on ylistetty suuresti, nykyaikaiset arvostelijat ovat usein pitäneet hänen muotokuviaan kaavamaisina teoksina.

Taidehistorioitsijoiden mukaan Tintoretton työpajan monet muotokuvat, jotka ovat enimmäkseen assistenttien tekemiä, ovat vaikeuttaneet Tintoretton muotokuvien ymmärtämistä, sillä ne ovat hänen kertoviin teoksiinsa verrattuna vaimeat ja juhlalliset.

Lawrence Gowingin mukaan Tintoretton "kytevät kuvaukset hahmoista, jotka näyttivät oman tulensa syömiltä", olivat hänen "viettelevimpiä" maalauksiaan. Hän teki kaksi omakuvaa. Ensimmäisessä hän kuvaa itsensä ilman aiemmissa omakuvissa tavallisia arvokoristeita. Kuvan rentous, kohteen suora katse ja aggressiivinen siveltimen käyttö olivat koko ajan nähtävissä.luovia ja niitä on kutsuttu "ensimmäiseksi monista kauniisti epäsiisteistä minäkuvista, jotka ovat kulkeneet läpi vuosisatojen".

Omakuva (noin 1547), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen Tintoretton omakuvista on jyrkästi symmetrinen kuva ikääntyvästä taiteilijasta, joka "pohdiskelee synkästi kuolemaansa". Édouard Manet piti sitä "yhtenä maailman hienoimmista taideteoksista" ja teki siitä kopion.

Tärkeitä esimerkkejä Tintoretton teoksista

Yksi Tintoretton varhaisista maalauksista, Tintoretton Jeesuksen esittely temppelissä (n. 1550), joka on säilynyt Carminen katedraalissa Venetsiassa. Scuola della Trinitàa varten hän valmisti neljä kohtausta Genesiksestä. Kaksi niistä on Abelin kuolema (1552) ja Aatami ja Eeva (1550), molemmat loistavia ja taidokkaita teoksia, jotka osoittavat, että Tintoretto oli tässä vaiheessa jo taitava taiteilija - yksi niistä harvoista, jotka olivat saavuttaneet korkeimman arvon ilman tunnustettua virallista opetusta.

Jeesuksen esittely temppelissä (noin 1550), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintorettoa pyydettiin toteuttamaan Orjan ihme Scuola di S. Marcolle vuonna 1548. Koska hän tiesi, että tilaus oli ainutkertainen tilaisuus osoittaa itsensä suosittuna taiteilijana, hän huolehti sisällön järjestämisestä mahdollisimman suuren vaikutuksen aikaansaamiseksi. Kuva kuvaa tarinaa kristitystä palvelijasta, joka oli joutumassa kidutettavaksi rangaistukseksi tietyistä evankelistalle omistautuneista teoistaan, mutta joka säästyi evankelistan yliluonnolliseninterventio, joka murskasi luita murskaavat ja sokeuttavat laitteet, joita oli tarkoitus käyttää.

Tintoretton tulkinta tarinasta on tunnettu teatterimaisuudestaan, erikoisista värivalinnoistaan ja energisestä toteutuksesta.

Joistakin kritiikeistä huolimatta teos oli suuri menestys. Pietro Aretino, Tintoretton kollega, ihaili teosta ja kiinnitti erityistä huomiota orjan kuvaan, mutta varoitti Tintorettoa nopeasta toteutuksesta. Tintoretto sai teoksen menestyksen seurauksena lisää tilauksia. Hän loi St Roch sairaalassa (1549) San Roccon kirkkoon, joka on yksi ensimmäisistä Tintoretton lukuisista horisontaalisista kankaista, jotka olivat venetsialaisten kirkkojen sivuseiniin suunniteltuja suurikokoisia seinämaalauksia.

St Roch sairaalassa (1549) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tintoretto rakensi teokset keskipisteen ulkopuolisesta näkökulmasta tietäen, että yleisö lähestyisi teoksia vinosti, joten vaikutelma ulottuvuudesta onnistuisi, kun teosta katsottaisiin teoksen loppupuolelta, joka olisi lähempänä palvojaa. Tintoretto avioitui venetsialaisen aristokraatin lapsen Faustina de Vescovin kanssa vuonna 1560. Hän näyttää olleen huolellinen kotiäiti.Faustina synnytti hänelle lukuisia lapsia, joista kolme poikaa ja neljä tytärtä eli aikuisiksi. Tintorettolla oli ennen avioliittoa toinenkin tytär, Marietta Robusti, jonka äitiä ei tunneta. Tintoretto opetti Mariettaa ja hänen velipuoliaan taiteilijaksi.

Paolo Veronese ilmestyi Venetsiaan vuonna 1551, ja pian hän alkoi saada Tintoretton toivomia merkittäviä tehtäviä.

Koska Tintoretto ei halunnut jäädä uuden vastustajansa varjoon, hän otti yhteyttä naapuriseurakuntansa, Madonna dell'Orton, viranomaisiin ja tarjoutui maalaamaan heille ilmaiseksi kaksi valtavaa kankaata. Taiteilija oli jo saanut valmiiksi yhden suurimmista saavutuksistaan kirkkoa varten, nimittäin Neitsyt Marian esittely temppelissä (n. 1553); siinä toistetaan Tizianin aiemmin kuvaamaa aihetta, mutta Tizianin tavanomaisesti suhteutetun sommittelun sijasta siinä on järkyttävä graafinen draama portaikkoon järjestäytyneistä hahmoista. Tintoretto pyrki nyt herättämään kohua luomalla kaksi suurinta renessanssin aikana koskaan valmistettua maalausta Madonna dell'Ortoa varten.

Neitsyt Marian esittely temppelissä (noin 1553), Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän asui rakennuksen lähellä sijaitsevassa asunnossa, josta avautui näkymä yhä seisovaan Fondamenta de Mori -rakennukseen. Valtavat maalaukset, jotka kuvasivat Viimeinen tuomio (1559) ja Kultaisen vasikan palvonta (1559), saivat valtavan suosion, ja Tintoretto sai mainetta kyvystään saattaa loppuun mitä jättimäisimmätkin työt pienellä budjetilla.

Tämän jälkeen Tintoretto kilpaili usein muiden taiteilijoiden kanssa luomalla teoksia nopeasti ja edullisesti.

Tintoretton Ristiinnaulitseminen maalattiin vuonna 1565 250 dukaatin palkkiota vastaan. 1576 hän lahjoitti toisen maksuttoman keskipisteen, tällä kertaa suuren salin kattoon, joka kuvasi Käärmeiden rutto ; ja seuraavana vuonna hän viimeisteli tämän katon kuvilla, jotka esittivät Mooses iskee kallioon ja Pääsiäisjuhla Nopeiden maalausmenetelmien keksiminen mahdollisti sen, että Tintoretto pystyi tuottamaan valtavan määrän teoksia samalla kun hän työskenteli suurten toimeksiantojen parissa ja reagoimaan asiakkaiden kasvaviin toiveisiin. Tämän sekä apulaisten palkkaamisen ansiosta Tintoretto pystyi tekemään enemmän teoksia venetsialaiselle hoville kuin yksikään kilpailijoista.

Ristiinnaulitseminen (1565) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Luettelo Tintoretton maalauksista

Tintoretton Ristiinnaulitseminen (1565) ja Viimeinen ehtoollinen (1594) kuuluvat hänen uskonnollisiin teoksiinsa. Tintoretton maalauksista on kuitenkin monia kuuluisia esimerkkejä. Seuraavassa on luettelo hänen tunnetuimmista teoksistaan:

• Ehtoollinen Emmauksessa (1542)
• Orjan ihme (1548)
• Susanna ja vanhimmat (1555-1556)
• Pyhän Rochin apoteoosi (1564)
• Linnunradan alkuperä (1575)
• Kristus Galilean merellä (1575)
• Viimeinen ehtoollinen (1594)

Susanna ja vanhimmat (1555-1556) Jacopo Tintoretto; Tintoretto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltu lukeminen

Vaikka olemme käsitelleet suuren osan Tintoretton elämäkerrasta, saatat haluta löytää lisää. Siinä tapauksessa voit tutustua joihinkin kirjoihin, joita voimme suositella sinulle. Tässä on luettelo muutamista Jacopo Tintorettosta kertovista hienoista kirjoista, joihin voit tutustua.

Piirtäminen Tintoretton Venetsiassa (2018) kirjoittanut John Marciari

Jacopo Tintoretto oli Italian renessanssin ajan tunnettu taidemaalari. Jopa monet taidehistorioitsijat eivät tunne hänen piirustuksiaan, vaikka hänen rohkeat maalauksensa ovat heti tunnistettavissa. Drawing in Tintoretto's Venice tarjoaa kattavan katsauksen Tintoretton piirustustaiteeseen. Se alkaa tutkimalla Tintoretton edeltäjien ja aikalaisten piirustuksia, joiden tavoitteena onTintoretton lähteitä ja hänen ainutlaatuisuuttaan valotetaan sekä tarkastellaan historiografisia ja analyyttisiä kysymyksiä, jotka ovat määrittäneet kaikki aiemmat keskustelut Tintoretton graafisesta työstä. Seuraavissa luvuissa tarkastellaan Tintoretton kehitystä piirtäjänä ja piirustusten merkitystä hänen luovassa prosessissaan.

• Täydellinen katsaus Tintorettoon piirtäjänä.
• Tintoretton kehittyminen piirtäjänä hänen piirustustensa avulla.
• Laaja selvitys Tintoretton piirustuksista ja piirtäjän työstä.

Tintoretto Venetsiassa (2019) Robert Echols

Toisin kuin kaikki muut kaksi kuuluisat renessanssimaalarit Tintoretto syntyi Venetsiassa ja jätti kaupunkiin suuremman jäljen kuin kumpikaan heistä. Hänen teoksiaan voi yhä nähdä kaikkialla kaupungissa, ei vain museoissa, vaan myös osana alkuperäisiä taiteellisia kokonaisuuksia julkisissa rakennuksissa, kuten Dogen palatsissa, Scuola Grande di San Roccossa ja Liberia Marcianassa, sekä uskonnollisissa rakennuksissa tai kappeleissa.koristeita venetsialaisissa kirkoissa. Sivuilta pursuaa yli 120 Tintoretton upeaa maalausta, jotka on jaettu Venetsian kaupunginosiin suhteutettuihin osiin. Jokaiseen kuvaan liittyy kansainvälisen taidehistorioitsijaryhmän tuottama merkintä, jossa käsitellään merkittäviä ongelmia ja annetaan asiayhteys.

• Tintoretton henkeäsalpaavien maalausten tutkiminen
• Jaettu Venetsian kaupunginosien mukaisiin osiin.
• Jokaiseen maalaukseen liittyy ammattimaisesti kirjoitettuja merkintöjä.

Jacopo Tintoretton teoksen äärellä on kuin uppoaisi kaoottisen energian maailmaan, jossa voimakkaat hahmot kietoutuvat yhteen psykologisen myllerryksen ja dramaattisten kohtaamisten rytmissä. Jacopo Tintoretton maalaukset, jotka alun perin suunniteltiin koristamaan valtavien salien ja korkeiden kattojen laajoja alueita, nousevat esiin ja uskaltavat murtautua läpi tekaistujen ja epätodellisten teosten väliin jäävien rajojen.Jopa Tintoretton omakuvat osoittavat pikemminkin taiteilijan luonnetta kuin hänen tekniikkaansa.

Tutustu Tintoretton maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli taidemaalari Jacopo Tintoretto?

Jacopo Tintoretto oli venetsialainen koulumaalari, joka oli Italian renessanssin ehkä viimeinen merkittävä taiteilija. Lapsuudessaan hänet tunnettiin myös nimellä Jacopo Robusti isänsä mukaan, joka oli vartioinut Padovan portteja keisarillisilta joukoilta. Häntä kutsuttiin Il Furiosoksi poikkeuksellisen intensiivisen maalaustyylinsä sekä käsitteellisen tilan ja epätavallisen valaistuksen näyttävän käytön vuoksi.teki hänestä barokkitaiteen edelläkävijän.

Mikä oli Tintoretton taidetyyli?

Tintoretton monimutkaiset sommitelmat ovat jyrkässä ristiriidassa renessanssin aikakaudelle ominaisen geometrisen harmonian kanssa. Tämän vuoksi venetsialainen taidemaalari yhdistetään yleisesti maneerismin tyyliin, jolle on ominaista irrottautuminen Leonardon ja Rafaelin perinteistä. Tintoretto puolestaan on syntymäpaikkansa Venetsian tuote, joka tunnetaan dynaamisesta väri- ja valonkäytöstään,sekä sen energinen lähestymistapa perinteisten uskonnollisten aiheiden kuvaamiseen, samoin kuin Firenzessä ja Roomassa suosittu manneristinen tyyli.