Nykytaiteen ystävä on varmasti törmännyt termiin "installaatiotaide". Installaatiotaiteen suosio on kasvanut valtavasti viime vuosikymmeninä, ja siitä on tullut taiteilijoiden, taidelaitosten ja taidekokoelmien tärkeä painopistealue. Vaikka jotkut katsojat ovat kokeneet installaatiotaiteen ymmärtämisen haastavaksi, toiset ovat nauttineet erityisesti sen immersiivisestä ja osallistavasta lähestymistavasta. Mutta...Mitä on installaatiotaide? Tässä artikkelissa pyritään vastaamaan tähän kysymykseen esittelemällä joitakin merkittäviä installaatiotaiteilijoita ja tutkimalla mielenkiintoisia installaatiotaiteen esimerkkejä.

Mitä on installaatiotaide?

Installaatiotaide on termi, jota käytetään useimmiten kuvaamaan taideteoksia, jotka on tehty "in situ". Tämä tarkoittaa, että teos luodaan tai asennetaan tiettyyn tilaan, jossa se on tarkoitettu katsottavaksi. Tästä syystä installaatiotaidetta kutsutaan joskus myös "ympäristöiksi", ja se on usein laajamittaista ja se on luotu useilla eri välineillä ja medioilla.

Installaatioteos vie usein kokonaisen huoneen tai galleriatilan, jolloin katsojan on käveltävä teoksen läpi kokiakseen sen.

Pengerrys (2005 - 2006), joka on esillä Tate Modernissa Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa; Rohkelikko, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka nämä ovat joitakin installaatiotaiteen yleisiä piirteitä, installaatiotaiteen rajat ovat hämärtyneet lajityypin käyttöönoton jälkeen. Seuraavassa osassa tarkastellaan lähemmin joitakin installaatiotaiteen piirteitä.

Installaatiotaiteen ominaisuudet

Installaatiotaide on hyvin monipuolinen taiteenlaji, joka sisältää lukemattomia erilaisia lähestymistapoja, välineitä ja mahdollisuuksia. Installaatiotaideteokset voivat olla toisinaan hyvin yksinkertaisia, kun taas toiset ovat erittäin monimutkaisia. Installaatiotaide voi myös toteutua missä tahansa tilassa, olipa kyseessä sitten galleriatila, ulkoilma tai jopa tietokone- tai elektroniikkapohjainen tila.

Installaatioteos vie usein kokonaisen huoneen tai galleriatilan, jolloin katsojan on käveltävä teoksen läpi kokiakseen sen.

Installaatiotaide on usein suunniteltu immersiiviseksi.

Installaatiotaide vaihtelee suuresti, mutta yleensä siinä keskitytään katsojan kokemukseen teoksesta. Installaatiotaideteokset pyrkivät usein muuttamaan katsojan käsitystä tilasta, mikä tekee niistä hyvin immersiivisiä.

Jotkut installaatioteokset ovat hiljaisia, toiset taas ovat vuorovaikutteisia ja vaativat yleisön osallistumista ja sitoutumista toimiakseen.

Visio II (2017), David Spriggs, joka on tehty maalatuista kerroksellisista läpinäkyvistä levyistä; Teknillinen instituutti, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Immersiivinen kokemus on monille installaatiotaiteilijoille niin tärkeä, että he pyrkivät lisäämään katsojan kokemusta lisäämällä äänen, hajun ja kosketuksen. Kun katsojan aistit otetaan mukaan, installaatioteoksesta tulee usein kokonaan uusi ympäristö, jonka katsoja voi kokea.

Se on postmodernien taiteilijoiden suosima taiteenlaji.

Installaatiotaide on suosituinta postmodernien taiteilijoiden keskuudessa, mutta installaatiotaidetta eivät välttämättä tee vain postmodernit taiteilijat eivätkä kaikki postmodernit taiteilijat keskity installaatiotaiteeseen. Installaatiotaide on kehittynyt käsitetaiteen rinnalle, ja yhdessä ne ovat kaksi tärkeintä taiteenlajia, joita Postmoderni taide .

Postmodernit taiteilijat ovat tunnettuja siitä, että he laajentavat "taide-esineiden" rajoja, ja usein he laajentavat niitä niin pitkälle kuin mahdollista.

10.000 liikkuvaa kaupunkia (2010 - meneillään), joka sijaitsee Soulin modernin ja nykytaiteen kansallisessa museossa Koreassa; Marc Lee, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Installaatiotaide syntyi tästä rajojen siirtelystä, jossa taiteilijat halusivat tehdä teoksia, joita ei ihailla kaukaa (kuten maalausta tai veistosta) vaan jotka koetaan itse teoksen sisältä käsin. Käsitteellinen taide tärkeintä on taideteoksen "idea" ja sen vaikutus katsojaan.

Vaikka installaatiotaiteilija on myös kiinnostunut ideasta ja idean vaikutuksesta, se on myös paljon enemmän materiaalisesti suuntautunut.

Kun "puhdas" käsitetaide ei välitä taiteessa käytetyistä materiaaleista tai sen "lopputuotteesta", installaatiotaiteessa keskitytään paljon enemmän siihen, mitä materiaaleja käytetään idean esittämiseen. Tällä tavoin installaatio on "maadoittuneempaa" kuin käsitetaide, sillä se on edelleen sidoksissa fyysisiin materiaaleihin ja fyysisiin tiloihin.

Installaatiotaiteen pitkäikäisyys vaihtelee

Installaatiotaide voi olla joko väliaikaista tai pysyvää. Tämä riippuu usein tilasta, jossa installaatioteos tehdään, siitä, kenelle installaatio on tehty ja mitä materiaaleja installaation tekemiseen on käytetty.

Jotkin taideinstallaatioissa käytetyt materiaalit voivat joskus olla väliaikaisia, esimerkiksi kasvit, jotka rappeutuvat ja kuivuvat.

Nimetön (Kannettava planetaario) (2009), Sarah Sze, Lyonin biennaalia varten Lyonissa, Ranskassa; dalbera Pariisista, Ranska, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toiset installaatiot saattavat olla hyvin paikkasidonnaisia, joten ne on purettava, jotta tila voi toimia normaalisti installaation jälkeen. Näissä tapauksissa installaatioteos voi jäädä elämään vain teoksen dokumentoinnissa eli valokuvissa tai videoissa.

Joissakin tapauksissa museot tai keräilijät saattavat tilata taiteilijalta tilaansa installaatioteoksen, joka on siellä pysyvästi.

Installaatiotaiteessa hyödynnetään monia eri materiaaleja

Taiteellinen installaatio, jonka tavoitteena on uppoutuminen, voi saada monia eri muotoja ja käyttää lukemattomia erilaisia materiaaleja. Voidaan kuvitella, millaisia materiaaleja taiteilijat voivat käyttää herättääkseen tiettyjä ääniä, tuoksuja, kosketuksia tai jopa makuja. Installaatiotaiteessa voidaan siis käyttää monenlaisia materiaaleja, mukaan lukien perinteisempiä materiaaleja, kuten maalaustaidetta, kuvanveistoa tai valokuvausta, mutta siinä voidaan käyttää myös muita materiaaleja.epätavallisia välineitä, kuten valoa, elektroniikkaa tai projisointeja, tanssia ja ääntä tai jopa teelehtiä, ruohoa ja multaa.

Asennustaiteessa käytettäviä materiaaleja ei ole rajoitettu.

Muovijätteestä ja muista vastaavista biohajoamattomista jätteistä tehty hullun ravun installaatio Fort Kochissa (2015); Augustus Binu, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Miten installaatiotaide kehittyi?

Installaatiotaide alkoi syntyä 1960-luvun alkupuolella. Käsitteellisen taiteen rinnalla kehittynyt installaatiotaide juontaa juurensa taiteilija Marcel Duchampiin (1887 - 1968), joka tuomalla virtsapöntön galleriatilaan, kutsui sitä Lähde (1917) haastoi taiteen määritelmän silloisessa muodossaan.

Installaatiotaide sai siis valtavasti vaikutteita dadaismista ja tuon ajan avantgardetaiteilijoista.

Irrationaalinen geometria (2008) kirjoittanut Pascal Dombis; Cracksinthestreet , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Näihin kuuluivat Kurt Schwitters (1887-1948), El Lissitzky (1890-1941), Lucio Fontana (1899-1968) ja Allan Kaprow (1927-2006), jotka kaikki alkoivat pohtia tilan käytön merkitystä työssään paljon enemmän.

Installaatiotaiteen esimerkkejä, jotka sinun pitäisi tuntea

Installaatiotaide on erittäin jännittävä taiteenlaji, ja alla on joitakin kaikkein tunnistettavimpia ja mieleenpainuvimpia installaatiotaiteen esimerkkejä, joita on koskaan tehty. Tässä jaksossa tarkastellaan kymmentä taiteilijaa, jotka sinun tulisi tuntea ja jotka ovat antaneet ainutlaatuisen panoksen installaatiotaiteen lajiin. Kunkin taiteilijan yhtä merkittävää teosta käsitellään, jotta voimme määritellä, mitä installaatiotaide on.

Piha (1961) Allan Kaprow

Allan Kaprow'ta pidetään yhtenä ensimmäisistä installaatiotaiteilijoista, ja hänen työnsä Piha (1961) oli käännekohta taidehistoria Tässä teoksessa taiteilija käytti New Yorkissa sijaitsevan Martha Jackson Galleryn takapihaa ja täytti sen kokonaan mustilla autonrenkailla.

Taiteilija kutsui osallistujat tutkimaan muuttunutta takapihaa, ja he kiipeilivät ja hyppivät renkaiden päällä kuin jättimäisellä leikkikentällä.

Tämä maaginen teos antoi kävijöille mahdollisuuden sitoutua taiteeseen tavalla, jota he eivät koskaan ennen olleet saaneet tehdä. Kaprow uskoi, että tekemällä katsojista osallistujia taideteoksiin pelkkien katsojien sijaan, taide voi tulla lähemmäksi elämää.

Tällä tavoin Kaprow onnistui hämärtämään taiteen ja elämän välisen rajan, mikä hänen mielestään teki siitä paljon kiinnostavampaa.

1900-luvun loppu (1983 - 1985), Joseph Beuys

Saksalainen kuvanveistäjä Joseph Beuys on ehkä yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Beuys teki 1900-luvun loppu, vain vuosi ennen hänen kuolemaansa, joten se on yksi tämän monumentaalitaiteilijan viimeisistä teoksista. Installaatio koostuu 31 suuresta basalttikivilaatasta, jotka on järjestetty sattumanvaraisesti galleriatilan lattialle.

Jokainen basalttikivilaatta on ainutlaatuinen ja sillä on oma painonsa, luonteensa ja historiansa.

Jokaiseen teokseen taiteilija porasi lieriönmuotoisen reiän, jonka hän viilasi huovan ja saven seoksella ja kiillotti sen jälkeen niin, että sitä on tuskin enää havaittavissa kivessä. Beuysin taiteellinen puuttuminen teokseen on niin hienovaraista, että siitä jää vain hento jälki siitä, että hänellä on ollut osuutensa kunkin basalttikiven historiaan.

Tällä vuosisadan vaihteessa tehdyllä hienovaraisella interventiolla Beuys halusi viitata historian painoarvoon, joka jatkuu uuteen aikakauteen.

Kylmä pimeä aine: räjäytetty näkymä (1991) kirjoittanut Cornelia Parker

Cornelia Parker on brittiläinen installaatiotaiteilija, joka tunnetaan parhaiten vuonna 1991 valmistuneesta teoksestaan nimeltä Kylmä pimeä aine: räjäytetty näkymä. Hänen installaationsa on visuaalisesti silmiinpistävä ja täysin mieleenpainuva, sillä se jäljittelee vajan räjähdystä. Teoksen luomiseksi Parker räjäytti todellisen vajan, joka oli täynnä kaikenlaisia kodin esineitä, työkaluja ja leluja.

Hän ei kuitenkaan räjäyttänyt vajan itse, vaan pyysi Britannian armeijaa räjäyttämään sen hänen puolestaan pellolla.

Kylmä pimeä aine: räjäytetty näkymä (1991), Cornelia Parker, esillä Tate Londonissa Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa; Caroliney76, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen jälkeen hän loi räjähdyskohtauksen uudelleen galleriatilassa, kokosi kaikki fragmentit yhteen ja ripusti ne ilmaan. Installaatioon kohdistuva aavemainen valaistus teki kerran tutuista esineistä abstrakteja varjomuotoja, ja otsikolla Kylmä pimeä aine, Parker näyttää vetävän yhtäläisyyksiä maailmankaikkeuden pimeään aineeseen ja räjähdykseen, joka sekä tuhosi että loi elämän.

Tom-sedän loppu ja Evan suuri vertauskuvallinen taulukko taivaassa" (The End of Uncle Tom and the Grand Allegorical Tableau of Eva in Heaven) (1995) kirjoittanut Kara Walker

Amerikkalainen taiteilija Kara Walker tunnetaan parhaiten monumentaalisista teatraalisista yksivärisistä silueteistaan. Hänen teoksensa käsittelevät usein Amerikan ongelmallista rotuhistoriaa ja käsittelevät sellaisia teemoja kuin rotu, seksuaalisuus, sukupuoli, identiteetti ja väkivalta. Hänen teoksillaan on vahva kerronnallinen luonne, mikä näkyy hänen usein pitkissä otsikoissaan.

Hänen teoksensa ovat saaneet inspiraationsa historiallisista tapahtumista, samaan tapaan kuin historiamaalauksia käytettiin merkittävien tapahtumien, kuten sotavoittojen, muistoksi.

Toisin kuin näissä historiallisissa maalauksissa, Walkerin siluetit ovat kuitenkin moniselitteisempiä, ja kuvattu tapahtuma on usein epäselvä. Walkerin siluetit esittävät kohtauksia gallerian seiniä vasten, ja ne esittävät väkivaltakertomuksia tavalla, joka sallii silti yleisön tulkinnan.

Walker luo tämän epäselvyyden tarkoituksella ja väittää, että hänen siluettiensa yleistäminen muistuttaa sitä, miten mustia amerikkalaisia on stereotypisoitu ja miten heitä stereotypisoidaan, minkä hän haluaa paljastaa.

Minun sänkyni (1998) Tracey Emin

Tracey Eminin kiistelty taideinstallaatio , My Bed, muutti installaatiotaiteen suunnan, kun se esiteltiin vuonna 1998. Eminin taideinstallaatio oli kirjaimellisesti visuaalinen omaelämäkerta. Teoksessa, joka on vuosien varrella herättänyt yhtä paljon kritiikkiä kuin ylistystä, Emin esitteli omaa sänkyään vietettyään siinä neljä päivää masennuksen vallassa traumaattisen parisuhteensa eron jälkeen.

Sänky oli esillä sotkussa, peitettynä ja ympäröitynä todella käytetyillä kondomeilla, verellä tahriintuneilla alusvaatteilla ja tyhjillä pulloilla.

Installaatio on räikeän realistinen, sillä se antaa visuaalisen tilannekuvan taiteilijan elämästä kriisiaikana. Jotkut kuvailivat teosta harhaiseksi, narsistiseksi ja itsekeskeiseksi, mutta toiset pitivät sitä uraauurtavana teoksena, joka on voimakas ja aito anteeksipyytelemättömän realistisuutensa ansiosta.

Kriitikot olivat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että teos toi galleriatilaan intiimiyttä, joka oli kiistaton.

Työ nro 227: Valojen syttyminen ja sammuminen (2000) Martin Creed

Martin Creedin Työ nro 227: Valojen syttyminen ja sammuminen Creedin installaatio koostuu tyhjästä huoneesta, joka syttyy ja pimenee toistuvasti viiden sekunnin jaksoissa, jotka ovat viisi sekuntia päällä ja viisi sekuntia pois päältä.

Tämä uskomattoman hienovarainen teos sai monet ihmettelemään, miten sitä voidaan ylipäätään pitää taiteena. Kaikessa yksinkertaisuudessaan se oli taideteos, joka sai ihmiset puhumaan ja kiinnitti yleisön huomion.

Mistä teoksessa sitten on kyse? Työ nro 227: Valojen syttyminen ja sammuminen on käsitteellinen installaatioteos, joka käyttää huoneen valaistusta keinona saada katsoja miettimään uudelleen asioita, joita pidämme itsestäänselvyyksinä jokapäiväisessä elämässämme.

Tämä minimalistinen installaatio leikittelee katsojan odotuksilla, ja taiteilijat halusivat ihmisten olevan vuorovaikutuksessa tilan kanssa hämmennyksen tilasta käsin.

Tavoitteena oli muuttaa katsojan ennakko-odotuksia, jotta hän saisi uusia näkökulmia. Teoksen täydellisen yksinkertaisuuden ja arkipäiväisyyden kautta Creed pakotti katsojan toimimaan eri tavalla vuorovaikutuksessa tämän näennäisen staattisen huoneen kanssa.

Illallisjuhlat (2002) kirjoittanut Judy Chicago

Judy Chicago on ikoninen feministinen taiteilija ja kirjailija. Hänen installaatioteoksensa Illallisjuhlat (2002) on tullut naisten historian muistomerkki. Teos koostuu suuresta kolmionmuotoisesta juhlapöydästä, johon istuu 39 vierasta, jotka kaikki ovat joko historiallisesti tai myyttisesti kunniakkaita naisia.

Pöytä on koristeltu kirjailluilla juoksuilla, kultaisilla astioilla ja posliinilautasilla, jotka ylpeästi muistuttavat naisen vulvaa, ja jokaisella vieraalla on heitä symboloiva yksilöllinen kuvio.

Pöydässä on 39 kattausta, joista kukin kunnioittaa jotakin tärkeää naista, joko historiallisesti tai myyttisesti. Jokainen kattaus on henkilökohtainen, ja vieraiden mukana on naistaiteilijat , aktivisteja, akateemikkoja ja jopa jumalattaria. Lattialla, pöydän alla, on 999 muuta naisten nimeä, jotka on kirjoitettu kullalla valkoiseen laattaan. Tässä installaatiossa katsojia pyydetään kävelemään pöydän ympäri ja tarkastelemaan kunnioitettavien vieraiden nimiä.

Taiteilijat valitsivat historiassa aliedustettuina olleiden naisten nimiä, ja yleisön katsellessa teoksia teoksesta tuli itse illalliskutsujen tapahtuma.

Sääprojekti (2003) Olafur Eliasson

Tanskalais-islantilainen installaatiotaiteilija Olafur Eliasson muutti tässä uskomattoman upottavassa ja surrealistisessa installaatiossaan Tate Modernin Turbine Hallin sääolosuhteita. Kunnianhimoisessa teoksessaan Eliasson muutti tilan luomalla vaikutelman, jossa massiivinen aurinko hehkuu tilassa roikkuvan hienon sumun läpi.

Keinotekoisen auringon kultainen hehku syntyi tilaa hallitsevilla matalataajuuslampuilla, jotka antoivat kaikelle ympärillä olevalle mustan ja kullan maagisen valaistuksen.

Sääprojekti (2003), joka on esillä Tate Modernissa Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa; Michael Reeve, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Matalataajuuslamput on koottu puoliympyräksi, joka hehkuu seinän yläosaa vasten ja kohtaa katon. Puoliympyrä heijastuu kattoon, jonka taiteilija oli peittänyt peileillä, täydentäen auringon täyden ympyrän muodon. Peilikatto heijastaa myös katsojien muotoja, ja monet heistä makasivat maassa nähdäkseen itsensä leijumassa yläpuolella hehkuvassa oranssissa taivaassa.

Eliasson on taiteilija, jota kuvaillaan illuusion mestariksi, joka käyttää valon tiedettä ihmeellisten ja mukaansatempaavien luomustensa orkestrointiin.

Sinä (2007) kirjoittanut Urs Fischer

Urs Fischerin installaatio nimeltä Sinä (2007) on taideteos, joka perustuu pikemminkin poistamiseen kuin lisäämiseen. Tässä teoksessa Fischer muutti New Yorkissa sijaitsevan galleriatilan tuhoamalla sen betonilattian. Repimällä lattian pois Fischer loi tyhjiön, jonka hän täytti lialla.

Taiteilijan luoma massiivinen likainen kraatteri oli yli kaksi metriä syvä ja ulottui noin yhdeksän kertaa yksitoista metrin kokoisen valkoisen galleriatilan kaikkiin nurkkiin.

Katsojat kuvailivat teoksen kokemusta "jännittäväksi", kun he seisoivat reiän reunoilla ja katselivat galleriaan syntynyttä luonnollisen näköistä maisemaa. Teos herättää kysymyksen siitä, mikä on perinteisen galleriatilan tehtävä ja mikä tekee taiteesta sen arvoista, että se voidaan asettaa näytteille tällaiseen tilaan.

Infinity Mirrored Room - Miljoonien valovuosien päässä olevat sielut (2013) Yayoi Kusama

Japanilainen installaatiotaiteilija Yayoi Kusama on yksi aikamme kiinnostavimmista ja ikonisimmista installaatiotaiteilijoista. Kusaman kuuluisat äärettömyyshuoneet ovat valloittaneet yleisön mielikuvituksen vuodesta 1965 lähtien, jolloin hänen mestariteoksensa Infinity Mirror Room - Phalli's Field. Tässä teoksessa Kusama käytti peilejä korostaakseen aiempien, fallosmaisista kangasmuodoista koostuvien polkkapisteiden vaikutusta.

Tämän teoksen menestyksen jälkeen Kusama jatkoi yli kahdenkymmenen eri "äärettömyyshuoneen" tekemistä, jotka kaikki eroavat toisistaan kooltaan, välineeltään ja yleisön osallistumisen laajuudeltaan.

Infinity Mirrored Room - Sielut miljoonien valovuosien päässä toisistaan (2013) Yayoi Kusama; Ron Cogswell Arlingtonista, Virginiasta, Yhdysvalloista, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen installaationsa Infinity Mirrored Room - Miljoonien valovuosien päässä olevat sielut (2013) on vain yksi lukuisista immersiivisistä "äärettömyyshuoneista", joista on tullut niin suosittuja katsojien keskuudessa kaikkialla maailmassa, että häntä on kutsuttu "äärettömyystaiteilijaksi". Tämä erityinen installaatio on tehty peittämällä kaikki suljetun tilan seinät, katto ja lattiat peileillä.

Tämän jälkeen taiteilija heijastaa pienistä värivaloista koostuvan verkon eri suuntiin muuten täysin pimeään huoneeseen.

Tämän seurauksena koko tila muuttuu äärettömäksi valojen äärettömyydeksi, joka taittuu kaikilla peilipinnoilla ja moninkertaistuu äärettömyyteen. Teoksen visuaalinen vaikutus on niin voimakas, että katsoja tuntee olevansa uppoutuneena loputtomaan tilaan kuin seisoisi tähtien keskellä. Lisäksi katsojan kokemuksesta tekee vielä surrealistisemman se, että hän näkee peilikuvansa peilautuvan ja sirotellun ympäri huonetta.

Lukusuositukset

Installaatiotaide on valtavan rikas taiteenlaji, joka on täynnä upeita teoksia, jotka ovat mukaansatempaavia ja avartavia. Alla olevat kirjasuositukset tutustuttavat lukijansa installaatiotaiteen jännittävään maailmaan. Kaikki nämä kirjat laajentavat varmasti käsityksiämme siitä, mitä taide on ja mitä taide voi olla!

Installaatiotaide (2011) kirjoittanut Claire Bishop

Installaatiotaide Claire Bishopin kirjoittama teos on yksi kattavimmista nykyajan installaatiotaidetta käsittelevistä julkaisuista tähän mennessä. Kirjassa Bishop tarjoaa sekä genren historian että kriittisen tarkastelun vuodesta 1950 vuoteen 2011. Kirjassa hyödynnetään ja puretaan jännittävimpiä tapausesimerkkejä, joita installaatiotaiteella on tänä ajanjaksona tarjottavanaan. Kauniisti kuvitettu kirja purkaa ylistetyninstallaatiotaideteoksia, ja samalla esitellään lukijalle useita nousevia taiteilijoita.

• Tämän nykytaiteen alan historia ja kriittinen tarkastelu.
• Täysin kuvitettu kirja, joka esittelee lukijalle laajan kirjon
• Tapaustutkimukset merkittävistä taiteilijoista ja yksittäisistä teoksista

Odottamaton taide: odottamattomia installaatioita, paikkakohtaisia teoksia ja yllättäviä interventioita. (2015), kirjoittanut Jenny Moussa Spring

Tämä kirja on upea julkaisu, joka on täynnä ihmettelyä ja kuriositeetteja, aina kuorrutusgraffitista keinotekoisiin pilviin. Kirja koostuu yli 50 innovatiivisen installaatiotaiteilijan kokoelmasta, ja se hämmästyttää ja inspiroi varmasti. Tässä kirjassa esiteltävät teokset keskittyvät ainutlaatuisiin paikkakohtaisiin installaatioihin ja teoksiin, jotka ovat täynnä kokeiluja ja kekseliäisyyttä. Kirja, jonka epätavallinen ulkoasu on täynnäerivärisiä sivuja, on myös upea lahja kaikille taiteen ystäville.

• Esittelee yli 50 innovatiivisen taiteilijan kokeellista työtä.
• Kolme eriväristä sivun reunaa täydentävät sisätilojen taidetta.
• Ajatuksia herättävä lahja kaikille, jotka ovat kiinnostuneita seuraavasta hienosta jutusta.

Installaatiotaide on hyvin ainutlaatuinen taiteenlaji, joka asettaa etusijalle katsojan tilakokemuksen. Taiteilijat ympäri maailmaa laajentavat edelleen rajoja sen suhteen, mitä installaatiotaiteella voidaan saavuttaa, tehden siitä yhden aikamme jännittävimmistä ja dynaamisimmista taiteenlajeista. Yksi installaatiotaiteen uusimmista kehityssuunnista on virtuaalitodellisuuden sisällyttäminen taiteenlajeihin, ja taiteilijat ovat vainalkavat ymmärtää tätä uutta ja nopeasti kehittyvää digitaalista työkalupakkia, joka on täynnä uusia uppoutumismahdollisuuksia.

Tutustu taideinstallaatioiden webstoryyn täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Miten installaatiotaiteen kanssa tulisi olla vuorovaikutuksessa tai sitoutua siihen?

Se, miten katsoja on vuorovaikutuksessa installaatioteosten kanssa, riippuu kustakin teoksesta. Usein katsojien odotetaan kävelevän installaation läpi voidakseen arvostaa sitä täysin ja sitoutua siihen. Jotkut installaatiot saattavat kuitenkin olla liian hauraita, jotta katsoja voisi kävellä niiden läpi, ja katsojan on joko käveltävä niiden ympäri tai jopa katsottava niitä ikkunasta tai oviaukosta. Toiset teokset saattavat vaatia katsojaltaUseimmat taiteilijat tai instituutiot pystyvät taideinstallaatioita vieraillessaan selittämään katsojalle, miten kunkin teoksen kanssa voi parhaiten toimia.

Tekevätkö taiteilijat yhä installaatiotaidetta?

Installaatiotaide on edelleen yksi hallitsevimmista taidemuodoista, joita nykytaiteilijat valitsevat. Laji myös jatkaa kasvuaan ja muuttumistaan teknologian, esimerkiksi virtuaalitodellisuuden, kehittymisen myötä. Tällä tavoin installaatiotaide keksii ja päivittää itseään jatkuvasti uudelleen ja pysyy siten edelleen merkityksellisenä ja dynaamisena.

Mitä installaatiotaideteoksille tapahtuu, kun ne on asetettu näytteille?

Installaatiotaideteos luodaan sen tarjoaman kokemuksen eikä sen arvon perusteella hyödykkeenä. Tämän lisäksi kaikkia installaatioissa käytettyjä materiaaleja ei valita niiden pysyvyyden vuoksi. Näissä tapauksissa installaatio yksinkertaisesti puretaan näyttelyn jälkeen ja valokuvat tai elokuvat installaatiosta ovat ainoa tapa, jolla taideteos jää elämään. On olemassa,kuitenkin tapauksia, joissa installaatioteokset ostaa keräilijä tai instituutio. Tällöin taiteilija todennäköisesti purkaa teoksen ja kokoaa sen uudelleen ostajan valitsemaan uuteen tilaan. Toisessa tapauksessa taiteilija saattaa antaa ostajalle asennusohjeet siitä, miten teos on asennettava, jos se sisällytetään johonkin tulevaan näyttelyyn.