1800-luvun taidesuuntaus impressionismi sai alkunsa Ranskassa, kun ryhmä taiteilijoita ilmaisi halunsa maalata maisemia ja nykyelämää historiallisten ja mytologisten kohtausten sijaan. Impressionistiryhmän hylkäämistä perinteisistä salongeista ja näyttelyistä pidettiin radikaalina, sillä taidehistoriaan oli tuohon aikaan kuulunut vain suuria aiheita. Teosten ollessaPienet, mutta näkyvät siveltimenvedot ovat tyypillisiä, ja tällä kaudella työskennelleet taiteilijat loivat joitakin nykyään tunnetuimmista ikonisista taideteoksista.

Impressionistisen liikkeen lyhyt historia

1800-luvun puolivälissä taiteen laji oli uskomattoman perinteistä, sillä taiteilijat tuottivat teoksia, jotka sopivat tavanomaisiin salonkeihin ja näyttelyihin, joita pidettiin. Pieni joukko taiteilijoita alkoi kuitenkin kokea suurta kyllästymistä siihen, millaisia taideteoksia heidän oli tehtävä, ja he alkoivat haarautua aiheidensa suhteen. Yhtäkkiä ulkoilma viehätti taiteilijoita suuresti,joka aloitti maalauksen, joka tuli tunnetuksi nimellä en plein air -maalauksia , jolloin taiteilijat maalasivat ulkona.

Kun Salon hylkäsi nämä uudet kokeelliset taideteokset, nämä Pariisissa asuvat taiteilijat perustivat pian 1870- ja 1880-luvuilla oman yhdistyksensä, joka tunnettiin nimellä "Salon". "Société Anonyme Coopératives des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs". Tämä tehtiin, jotta he voisivat esitellä kehittyvää tyyliään ja vapaasti esitellä teoksiaan tilassa, jossa heidät hyväksyttiin täysin. Tämä osoittautui pohjimmiltaan merkittäväksi käännekohdaksi liikkeelle, ja näin ollen myös tyyli Impressionismi syntyi.

Taidemaailman rohkeana uutena liikkeenä pidetty impressionismi oli taiteilijoille jännittävää aikaa, joka oli täynnä kokeiluja ja erehdyksiä.

Sen nimi on peräisin Claude Monet'n vuonna 1872 tekemästä maalauksesta nimeltä Vaikutelma, Auringonnousu , liikkeen sanottiin todella päättyvän vasta Monet'n kuoleman jälkeen vuonna 1926. Impressionismi vaikutti kuitenkin suhteellisen lyhytikäiseltä ajanjaksolta, sillä sen suosio alkoi hiipua, kun impressionismin laimeampi muoto oli tullut hyväksytyksi salonkitaiteessa.

Tästä huolimatta impressionismi inspiroi monia uusia, nousevia taidesuuntaukset , jonka maalaustyyliä pidetään yleisesti joidenkin merkittävien taidejaksojen edeltäjänä. Näitä myöhempiä suuntauksia, joilla kaikilla oli suuri vaikutus taidehistorian kehitykseen, olivat uusimpressionismi, jälki-impressionismi, fauvismi ja Kubismi .

Claude Monet'n teos Auringonnousu (1872); Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Impressionistisen liikkeen keskeiset piirteet

Impressionismin ajateltiin kuvaavan paremmin nykyajan elämää, sillä liike suosi arkisia kohtauksia ja tavallisia ihmisiä kuvauskohteina perinteisten yläluokkaisten mesenaattien muotokuvien sijaan. Impressionismille oli siis ominaista, että taiteilijat alkoivat maalata enimmäkseen ulkona ja "paikan päällä", jotta he voisivat kuvata luontoa tarkasti sellaisena kuin se oli kehittymässä.omien silmiensä edessä.

Taiteilijat keskittyivät valon ja liikkeen keskeisiin elementteihin ja kehittivät tapoja manipuloida näitä tekijöitä maalauksissaan.

Tämä aiheenmuutos antoi taiteilijoille mahdollisuuden irrottautua taiteen tavanomaisesta kuvastosta, joka tyypillisesti kuvasi uskonnollisia kohtauksia tai rikkaita, ja suosia arkisia näkymiä ranskalaisesta maasta ja kaupungista, joka ympäröi heitä jatkuvasti. Koska Euroopassa oli tuohon aikaan nähty vain yhdenlaista aihetta taiteessa, tätä impressionismin kehitystä pidettiin suurena muutoksena. Tavallinen ihminen oliyhtäkkiä juhlittiin ja sitä pidettiin arvokkaana aiheena, mikä oli suuri askel eteenpäin. Ranskalainen maalaus tuolloin.

Les Grandes Baigneuses ("Suuret uimarit", 1895-1905) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jotta taiteilijat pystyivät vangitsemaan tarkasti sen, mitä he näkivät ympäröivässä maailmassa, otettiin käyttöön paljon löysempi ja kevyempi sivellintekniikka. Näin taiteilijat pystyivät luomaan "vaikutelman" ympäröivästä maisemasta kiinnittämällä erityistä huomiota siihen, miten valo oli vuorovaikutuksessa maailman kanssa. Valon ja varjon vuorovaikutuksen tutkiminen maisemien kanssa onnistui parhaiten luonnonvalon avulla, joka oli luonnonvalo, joka olitärkein syy siihen, että taiteilijat valitsivat maalaamisen ulkona.

Impressionismin toinen tärkeä piirre oli sen suhde väreihin, sillä värisävyjä valittiin elinvoimaisina. Aiheita käsiteltiin hyvin vähän yksityiskohtaisesti, sillä taiteilijat keskittyivät pehmeiden mutta näkyvien siveltimenvetojen luomiseen, jotta saatiin aikaan illuusio siitä, että siveltimenvetoja ei olisi lainkaan. Painopisteiden paikat luotiin puhtaiden ja voimakkaiden värien kevyillä kosketuksilla, jotka lisäsivät ajallistavaloon liittyvät ominaisuudet.

Tämän vuoksi impressionismin sanotaan muuttaneen taidehistorian kulkua, sillä se loi pohjan modernin taiteen myöhemmälle kehitykselle.

Luettelomme kuuluisimmista impressionisteista

Impressionistisen liikkeen suosion kasvaessa monet taiteilijat alkoivat kokeilla tätä jännittävää uutta taidetyyliä. Tämän vuoksi monet merkittävät taiteilijat loivat yhtä lailla ikonisia impressionistisia taideteoksia. Olemme kuitenkin valinneet keskustelun aiheeksi 12 kaikkien aikojen kuuluisinta impressionistista maalaria, jotka kaikki loivat ajattomia mestariteoksia ja joita kaikkia pidetään suurina pioneereina.liike.

Camille Pissarro (1830 - 1903)

Sekä impressionistiseen että jälki-impressionistiseen taideryhmään kuului tanskalais-ranskalainen taiteilija Camille Pissarro Pissarroa pidettiin siirtymävaiheen hahmona näiden kahden ryhmän välillä, sillä hänen tyypillinen tekniikkansa, lyhyet ja karkeat siveltimenvedot, näytti sopivan paremmin jälki-impressionistiseen liikkeeseen hänen tyylinsä kehittyessä. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat muun muassa seuraavat Entrée du village de Voisins (1872), Hoar Frost, Vanha tie Enneryyn, Pontoiseen (1873) ja Boulevard Montmartre (1897).

Pissarro syntyi St. Thomasin saarella, joka nykyään tunnetaan Neitsytsaarina, ja hänen isänsä rohkaisi häntä piirtämään luontokuvia jo nuoresta pitäen. 21-vuotiaana hän jatkoi taiteen harrastamista täysipäiväisesti ja muutti Venezuelaan, jossa hän työskenteli taiteilijana kahden vuoden ajan ja löysi inspiraatiota maisemista ja kylistä. Pissarro palasi lopulta Eurooppaan ja asettui asumaan Pariisin ja Ranskan välille.maaseudulle, jossa hän jatkoi taiteen tekemistä vuonna 1903 tapahtuneeseen kuolemaansa saakka.

Boulevard Montmartre, Kevät (1897) Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pissarro sai vaikutteita nykyiseen realistiseen liikkeeseen kuuluvilta taiteilijoilta, kuten esimerkiksi Gustave Courbet ja Jean-Baptiste-Camille Corot'n varhaisvuosina. 54-vuotiaana hän opiskeli ja työskenteli jälki-impressionististen taiteilijoiden ohjauksessa. Georges Seurat Pissarro auttoi impressionistien alkuryhmän perustamisessa ja sai lempinimen "impressionistimaalareiden dekaani", koska hän oli vanhin, hänellä oli eniten viisautta ja häntä pidettiin myötätuntoisimpana ja hyväsydämisimpänä.

Uskomattoman kunnianhimoisena ja vankkumattomana taiteellisissa pyrkimyksissään pidetty Pissarro tutki teoksissaan valon ja värin välistä suhdetta, jota hän manipuloi useimmissa maalauksissaan. Näiden kahden käsitteen ymmärtämiseen vaikutti hänen Venezuelan Caracasissa viettämänsä aika, jolloin hän tutki luontoa ja talonpoikien elämää trooppisissa oloissa.

Pissarro onnistui laajojen opintojensa ansiosta vangitsemaan tavallisen kansan tavallisen elämän herkillä maaseutukuvauksillaan, joita hän maalasi eloisiksi sommitelmiksi.

Pissarro oli vahvasti tuon ajan yhteiskuntapolitiikan vaikutuspiirissä, sillä hänen taideteoksiaan ei voinut erottaa lainkaan poliittisista vaikutteista. Tämä näkyi hänen maalauksissaan, sillä ne kunnioittivat kunnallisissa kylissä työskentelevien talonpoikien työtä, mikä heijasti tuon ajan sosialistis-anarkistista poliittista suuntausta.

Tie Osnyyn Pontoiseen, Hoar Frostin tie (1873) Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pissarro oli yksi merkittävimmistä impressionistitaiteilijoista, koska hän oli koko liikkeen ainoa taiteilija, joka esitteli kaikki teoksensa kaikissa kahdeksassa impressionistinäyttelyssä Pariisissa vuosina 1874-1886. Tämä edusti hänen suurta asemaansa impressionismissa, ja taiteilijatoveri Pierre-Auguste Renoir kutsui häntä liikkeen "vallankumoukselliseksi".

Myöhempinä vuosinaan Pissarro työskenteli tiiviisti Seurat'n ja Signacin kanssa ja hänestä tuli yksi varhaisimmista taiteilijoista, jotka kokeilivat väriharmonioita. Hänen kankaansa tunnistettiin täydentävistä väreistä sekä rikkonaisista, katkonaisista ja katkonaisista siveltimenvedoista ja äkillisistä maalitahroista. Toisin kuin muut Pariisissa asuneet impressionistitaiteilijat, Pissarro vietti suurimman osan ajastaan Pariisissa.Ranskan maaseudulle, jossa hän opetti nuorempia taiteilijoita, jotka olivat kiinnostuneita hänen tekniikoistaan.

Pissarro muistetaan hänen merkittävästä panoksestaan impressionistiseen liikkeeseen, sillä hänellä oli olennainen vaikutus 1900-luvun modernismin syntyyn, ja lisäksi hänen intohimoinen kokeilunhalunsa teki hänestä todella ainutlaatuisia taideteoksia.

Édouard Manet (1832 - 1883)

Ranskassa yläluokkaiseen talouteen syntynyt impressionistimaalari Édouard Manet oli toinen keskeinen hahmo realismin ja impressionismin siirtymävaiheessa. Vaikka Manet'ta pidettiin yhtenä johtavista impressionistisista taidemaalareista, hänen työnsä poikkesivat suuresti muista taiteilijoista. Hänen merkittävimpiä maalauksiaan ovat mm. Musiikkia Tuileriesissa (1862), Lounas ruohikolla (Le déjeuner sur l'herbe) (1863) ja Olympia (1863).

Musiikkia Tuileriesissa (1862), Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Manet, jota kannustettiin taiteen harrastamiseen jo varhain, matkusti Italiaan, Saksaan ja Alankomaihin kouluttautuakseen ja kehittääkseen tyyliään. Matkat vaikuttivat suuresti hänen taiteelliseen käsitteeseensä, sillä Manet keskittyi jatkossa voimakkaasti nykyaikaisiin aiheisiin.

Hänen rohkeat ja kiistanalaiset maalauksensa herättivät suurta kritiikkiä ja ihailua aikansa taiteilijoiden keskuudessa, mikä vahvisti Manet'n asemaa vaikutusvaltaisena taiteilijana impressionistisessa liikkeessä.

Manet esitteli maalauksensa vuonna 1860, Espanjalainen laulaja , Pariisin Salonissa, jota kritisoitiin myöhemmin huolimattomaksi ja huolimattomaksi. Tästä huolimatta hänen rohkeat aihevalintansa toivat hänelle suurta mainetta, ja hänestä tuli nopeasti merkittävä impressionistinen taidemaalari. Manet rikkoi perinteitä sisällyttämällä luontokuviinsa elementtejä modernista elämästä, sillä hänen maalaustensa pääkohteiksi tulivat naisaktit. Manet sai kuitenkin vakavia vastalauseita.traditionalististen kollegojensa vastareaktio hänen oletettavasti moraalittomien ja säädyttömien naisalaston maalaustensa vuoksi.

Se, mikä erotti Manet'n muista impressionistitaiteilijoista, oli hänen ainutlaatuinen maalaustyylinsä. Hänen siveltimenvetonsa olivat uskomattoman väljiä, ja hänen muodollinen tilavuuden esittämisensä johti siihen, että hänen teoksensa olivat hyvin litteitä. Hänen rennon siveltimenvetonsa vuoksi osa hänen kankaistaan jäi usein kattamatta, minkä vuoksi kriitikot kommentoivat, että Manet'n maalaukset näyttivät aina keskeneräisiltä ja että niissä oli kiillottamaton tunnelma.heitä.

Le chanteur espagnol ("Espanjalainen laulaja", 1860), Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Manet kuvasi maalauksissaan mieluummin tavallista elämää ja tavallisia esineitä, ja katuelämä ja sen ihmiset osoittautuivat hänelle suosituiksi aiheiksi. Manet jatkoi Pariisin kahviloiden ja baarien sekä kaupungin ja kaupunkien elämän kuvaamista, mikä antoi hänen maalauksilleen selkeän impressionistisen tunnelman. Lisäksi Manet'n on tunnustettu tehneen tunnetuksi tekniikan popularisoinnin alla prima maalausta, jossa hän maalasi välittömästi märkiä maalikerroksia päällekkäin saadakseen haluamansa lopputuloksen.

Impressionistiset maalarit käyttivät tätä lähestymistapaa laajalti, sillä heidän mielestään se sopi täydellisesti paineisiin, jotka aiheutuivat valon ja ilmapiirin välittömistä vaikutuksista ulkona maalattaessa.

Koko uransa ajan Manet tuotti taideteoksia, jotka herättivät sekä ihailua että kiistelyä, ja hänen vedenjakajateoksensa merkitsivät vaivattomasti uuden taiteellisen kauden alkua. Valitettavasti Manet kuoli 51-vuotiaana sairastettuaan kupan.

Edgar Degas (1834 - 1917)

Toinen merkittävä vaikutelma maalari oli Edgar Degas , joka oli tunnetuin öljyvärimaalauksistaan ja pastellipiirustuksistaan. Degas, joka oli impressionistinen taidemaalari, piti itseään pikemminkin realistisena taiteilijana kuin impressionistina, vaikka häntä pidettiin yhtenä liikkeen perustajista. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat muun muassa seuraavat Tanssiluokka (1873 - 1876), Absintin juoja (1876) ja Kilpailuissa (1877 - 1880).

Degas syntyi varakkaaseen perheeseen ja osoittautui jo varhain kunnianhimoiseksi taiteilijaksi. Vaikka hän kärsi heikkonäköisyydestä, Degas kävi läpi vuosia kestäneen, ponnekkaan koulutuksen voidakseen tehdä uraa historiallisen taiteen parissa. Vuosien ajan historiallisia taideteoksia tuottanut Degas siirtyi kolmekymppisenä nykyaikaisiin aiheisiin, mikä toi hänelle paljon kiitosta maalauksistaan.

Tanssiluokka (noin 1873), Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Koko uransa ajan Degas oli laajalti tunnettu maalauksistaan, jotka kuvasivat hevosurheilua ja tanssia. Yli puolet hänen maalauksistaan keskittyi tanssijoihin, mikä osoitti Degasin kiinnostuksen ihmishahmoa kohtaan. Tämän kiinnostuksen sanotaan muotoutuneen hänen akateemisen koulutuksensa aikana, mikä johti siihen, että hän lähestyi naisvartaloa monin kekseliäin tavoin.

Degas etsi aiheensa nykyaikaisista tilanteista, kuten baletista, ja osoitti taitonsa vangita erikoisia asentoja oudoista kuvakulmista keinovalossa.

Samanlainen kuin taiteilija Pierre-Auguste Renoir , Degas ei yleensä maalannut ulkona kuten muut impressionistitaiteilijat. Tämä johti siihen, että hän hylkäsi termin "impressionismi", sillä hän halusi, että hänen teoksiaan pidettiin itsenäisinä ja realistisina kuvauksina siitä, mitä hän näki. Degasin maalaukset koostuivat enimmäkseen pariisilaisesta elämästä, ja hänen pääkohteensa olivat edelleen naisvartalot. Tanssijoiden lisäksi Degas kuvasi myösmyös prostituoituja ja laulajia, mikä aiheutti paljon kritiikkiä kriitikoilta heidän näennäisen alemman luokan asemansa vuoksi.

Kahvilassa tai L'Absintti (1873) Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mielenkiintoinen ja hämmentävä kahtiajako vallitsi siinä, miten Degas käsitteli naispuolisia kohteitaan. Monet todisteet viittasivat siihen, että Degas oli naisvihamielinen, mutta vielä enemmän todisteita oli siitä, että hän oli täysin haltioitunut naisen muodosta, jota hän yritti esittää kaikessa kauneudessaan monissa tutkimuksissaan.

Tämän vuoksi hänen muotokuviaan ylistettiin usein niiden kyvystä välittää tällaisia psykologisia yksityiskohtia, ja hänen maalauksensa edistivät hahmon tutkimista kuvataiteessa.

Degas oli vahvasti ristiriidassa perinteisten impressionistimaalareiden lähestymistavan kanssa, sillä hän työskenteli mieluummin luonnosten ja muistin pohjalta, mitä pidettiin perinteisenä akateemisena tapana, kuin ulkona maalaamisena. Hänen ainutlaatuisten maalaustensa sanottiin vangitsevan sen, mikä myöhemmin tuli tunnetuksi taiteen "ratkaisevana hetkenä", jolloin teoksen liike näytti jähmettyneen hetkeksi.aika.

Degas, joka tunnettiin hyvin vaikeana taiteilijana, totesi, että taiteilijalla ei voi olla sekä yksityiselämää että uraa, ja hän alkoi eristäytyä ulkomaailmasta, mikä johti siihen, että hänen ystävänsä hylkäsivät hänet. Heikentyneen näkökykynsä vuoksi Degas vietti valitettavasti loppuelämänsä vaeltelemalla yksin kaduilla, kunnes hän käytännössä sokeutui.

Kilpailuissa maaseudulla (1869) Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Alfred Sisley (1839 - 1899)

Taiteilija Alfred Sisley, jota pidetään yhtenä liikkeen johdonmukaisimmista impressionistisista maalareista, muistetaan hänen omistautumisestaan maisemiensa maalaamiseen. en plein air Sisley totesi impressionismin täyttävän hänen taiteelliset tarpeensa, mutta valitettavasti hän on yksi enemmän huomiotta jätetyistä taiteilijoista, koska hän harvoin poikkesi maisema-aiheistaan. Tästä huolimatta hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat muun muassa seuraavat Avenue of Kastanjapuut lähellä La Celle-Saint-Cloudia (1867), Argenteuilin kävelysilta (1872) ja Villeneuve-la-Garennen silta (1872).

Sisley syntyi Ranskassa hyvin varakkaaseen brittiläiseen perheeseen, ja hän jakoi usein aikaansa näiden kahden kulttuurin välillä. Tämä jako johtui myös hänen asemansa puutteesta impressionistisen liikkeen aikana, sillä hän työskenteli jatkuvasti näiden kahden välillä eikä koskaan vakiintunut yhteen kulttuuriin, jonka hän olisi omaksunut kokonaan.

Tämän vuoksi hän pysyi suurimmalle osalle liikettä ulkopuolisena, vaikka hän oli keskeinen hahmo ranskalaisen impressionismin kehityksessä.

Koulutuksen saivat taiteilijatoverit Pierre-Auguste Renoir ja Claude Monet Sisley kehitteli liikkeen edetessä ainutlaatuisen impressionistisen tyylinsä. Tämä auttoi hänen asemaansa, sillä häntä pidettiin yhtenä impressionistisen liikkeen keskeisistä maalareista. Hänen maalauksensa olivat nykyajan silmään uskomattoman hienoja, sillä hänen maisemansa olivat tunnettuja hämmästyttävästä kyvystään vangita tarkasti valon ja maiseman tuntu.ilmapiiri.

Passerelle d'Argenteuil (Argenteuilin kävelysilta) , 1872) Alfred Sisley; Alfred Sisley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keskeinen piirre suurimmassa osassa hänen maalauksiaan oli hänen laaja ja vihjaileva taivaansa, joka aina yhdisti hänen keskittymisensä moderniin ja urbaaniin elämään. Sisley näki luonnon arvokkaana aiheena ja jatkoi lukemattomien vaikutelmien luomista siitä, mitä hän näki kankaillaan luonnosmaisen siveltimen työskentelynsä avulla. Hänen tekniikkansa mahdollisti uuden maalaustyylin tuomisen vastateollistuneeseen teollisuuteen.maailmassa, mikä osoitti hänen merkityksensä taiteilijana.

Sisleyn herkkä herkkyys luonnonmaisemien vivahteille oli merkittävä, sillä sen ansiosta hän pystyi luomaan maalauksia, jotka heräsivät henkiin sekä idealistisella emotionaalisuudellaan että realistisuudellaan. Valitettavasti Sisleyn taide nousi arvoonsa vasta hänen kuolemansa jälkeen, minkä vuoksi hän kuoli köyhänä miehenä kurkkusyöpään.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Yksi kehittyvän taidemaailman ikonisimmista taiteilijoista oli Paul Cézanne, joka kokeili useita eri taidesuuntauksia. Cézannen katsotaan luoneen perustan 1800-luvun impressionismin ja 1900-luvun kubismin väliselle siirtymävaiheelle. Hänen merkittävimpiä impressionistisia maalauksiaan ovat muun muassa seuraavat Moderni Olympia (1873 - 1874), Metsän läpi kulkevan tien mutka (1873-1875) ja Maisema lähellä Pariisia (1876).

Une moderne Olympia (1873-1874) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ystävystyttyään ranskalaisen näytelmäkirjailijan Émile Zolan kanssa jo kouluaikana Cézannea kannustettiin jatkamaan taiteen harrastamista täysipäiväisesti, ja hän muutti Pariisiin kehittämään taiteellisia taitojaan. Cézannen taidetta pidettiin jälki-impressionismin johtavana taiteilijana, mutta hänen taiteensa arvostettiin vasta elämänsä loppupuolella, kun hän oli osoittanut kiinnostuksensa taiteen materiaaliseen ja veistokselliseen alkuperään.

Tämän vuoksi hänen impressionismin aikakaudella tekemänsä maalaukset ovat huomattavan tuntemattomia verrattuna hänen myöhempiin teoksiinsa.

Tyytymättömänä siihen, että impressionismi oli vain visuaalisen havaitsemisen heijastusta, Cézanne alkoi laajentaa taiteellista käytäntöään uudenlaiseksi analyyttiseksi kurinalaisuudeksi. Näin hänen kankaansa saivat maalaamisen aikana oman roolinsa, ja hänen visuaaliset aistimuksensa rekisteröitiin vasta tuijotettuaan toistuvasti käsillä olevaa kohdetta. Cézanne alkoi levittää värejä kankaalleen kauttaselkeät ja järjestelmälliset siveltimenvedot, sillä hän totesi rakentavansa kuvaa eikä maalaavansa sitä, mitä hän näki.

La route tournante en sous-bois Paul Cézannen teos "Metsän läpi kulkevan tien mutka" (1873); Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Cézanne, joka tunnettiin näennäisen yksitoikkoisista, mutta ominaisista ja tutkivista siveltimenvedoistaan, onnistui vangitsemaan häntä ympäröivien maisemien todellisen olemuksen. Tämä lisäsi hänen maalauksissaan näkyvää arkkitehtonista elementtiä, sillä hän uskoi, että maalauksen jokaisen osan tulisi edistää taideteoksen yleistä rakenteellista eheyttä. Cézanne käytti pieniä siveltimenvetoja jalaajoja väritasoja, joiden avulla hän pystyi rakentamaan ja muodostamaan monimutkaisia asetelmia, ja hänen vaikutuksensa 20. vuosisadan taiteeseen puhuu näin itsestään.

Sekä Henri Matisse että Pablo Picasso Cézannen panos moderniin taiteeseen on edelleen vertaansa vailla. Hänen maalauksissaan oli olennainen yhteys, jonka ansiosta hänen tyylinsä siirtyi vaivattomasti impressionismista kohti Fauvismi , kubismi, ekspressionismi ja jopa täydellinen abstraktio.

Cézannen lähestymistapa maalauksiinsa, olivatpa ne sitten asetelmia, maisemia tai muotokuvia, mahdollisti sen, että hän pystyi tarkastelemaan aiheitaan kaikista mahdollisista näkökulmista, mikä teki hänestä kubismin suuren mentorin.

Marie Bracquemond (1840 - 1916)

Impressionistisen liikkeen ensimmäisiä merkittäviä naistaiteilijoita oli Marie Bracquemond, jota pidettiin yhtenä aikakauden merkittävimmistä naistaiteilijoista. Bracquemond, joka tunnettiin leikkisästä väri- ja rakenneilmaisustaan, loi uskomattoman merkittäviä teoksia impressionistisella kaudella. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan ovat muun muassa seuraavat Nainen puutarhassa (1877), Kolme naista sateenvarjojen kanssa (1880) ja Pierre maalaus kimppu (1887).

Koska Bracquemond oli nainen, hänet jätettiin usein huomiotta ja hänen panoksensa taiteeseen jätettiin joskus pois historiankirjoista, mikä johtui kuulemma osittain hänen aviomiehestään Félix Bracquemondista, joka oli myös tunnettu taiteilija samaan aikaan ja jonka sanottiin olevan erittäin kateellinen hänen lahjakkuudestaan.

Trois femmes aux ombrelles Marie Bracquemondin "Kolme naista sateenvarjojen kanssa" (1880); Marie Bracquemond, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bracquemond aloitti uransa lähinnä akateemisena maalarina, ja hänen erittäin hienostunut realistinen tyylinsä vastasi enemmän Salonissa hyväksyttyjen taiteilijoiden ja taideteosten ihanteita. Hänen tyylinsä alkoi kuitenkin muuttua voimakkaasti hänen tavattuaan Impressionistiset taidemaalarit Édouard Manet ja Edgar Degas'n kanssa, ja hän syventyi yhä enemmän impressionismin periaatteisiin. 1880-luvulle tultaessa Bracquemondin maalaustyyliä ja piirteitä voitiin selittää vain täysin impressionistisiksi.

Bracquemondin ilmeisestä valovoimaisuudesta tunnettu, omituinen värien ja tekstuurien käyttö antoi hänen maalauksilleen erehtymättömän leimahduksen.

Vuoden 1886 jälkeen hänen tyylinsä kuitenkin muuttui jälleen, kun hänen väripalettinsa muuttui yhä eloisammaksi. Tämä johtui hänen kohtaamisestaan Paul Gauginin kanssa, joka kannusti Bracquemondia tehostamaan hänen hieman värimaailmaansa. hillitty väripaletti niin että siitä tuli paljon kirkkaampi.

Tämä muutos osoittautui ironiseksi, sillä Bracquemondin aviomies työskenteli mieluummin mustavalkoisena kuin näin eloisissa väreissä, mutta suhtautui silti hyvin mustasukkaisesti vaimonsa teoksiin. Muiden kuuluisien impressionistien tapaan Bracquemond nautti maalaamisesta ulkona, ja uransa puoliväliin mennessä suurin osa hänen maalauksistaan kuvasi hänen kotinsa puutarhaa Pariisin lounaisosassa.

Le goûte Marie Bracquemondin "Iltapäivätee" (n. 1880); Marie Bracquemond, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Claude Monet (1840 - 1926)

Impressionistisen liikkeen ehkä tunnetuin taiteilija on sen perustaja Claude Monet, jota pidettiin myös modernismin kehityksen keskeisenä edeltäjänä taiteessa. Liikkeen nimi on peräisin hänen ikonisesta maalauksestaan vuodelta 1872, Vaikutelma, Auringonnousu , ja liikkeen todellinen loppu saavutettiin vasta Monet'n kuoleman jälkeen. Tämän maalauksen lisäksi muita ikonisia teoksia ovat muun muassa seuraavat Heinäpinot (1890 - 1891) ja Vesililjat (1915 - 1926).

Monet, jota pidetään yhtenä impressionismin tuotteliaimmista ja johdonmukaisimmista kannattajista, vaalii impressionismin filosofiaa omistautumalla en plein air -maalaukselle.

Maisemat osoittautuivat hänen suosituimmaksi aiheekseen, ja Monet kykeni välittämään maalauksissaan tarkasti luonnon aitoutta ja tuntemusta. Monet'n pakkomielle kuvata luontoa mahdollisimman tarkasti osoittautui hyvin ylivoimaiseksi, mikä johti siihen, että hän maalasi saman maiseman lukemattomia kertoja voidakseen kuvata valon ja vuodenaikojen vaihtelua.

Heinäpinot (1885) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet tunnetaan laajoista valon ja värien tutkimuksistaan, ja hän suosi sarjojen luomista ja palasi samoihin aiheisiin usein, jotta hän voisi kuvata niitä eri vuorokaudenaikoina ja eri vuodenaikoina. Tämä näkyy parhaiten hänen Rouenin katedraalia Ranskassa käsittelevässä sarjassaan ja heinänkorsi-maalauksissaan.

Édouard Manet'n suuresti inspiroima Monet ei ollut kiinnostunut perinteistä taidetta ympäröivistä käsityksistä ja osoitti selkeää irtautumista muodosta, lineaarisesta perspektiivistä ja muista tuon ajan vakiintuneista taidemuodoista. Sen sijaan Manet kokeili rohkeita värejä, joita hän maalasi löyhästi uskomattoman epätavallisiin sommitelmiinsa, sekä hyödynsi kontrasti- ja komplementtivärejä ja pienempiämaalinvedot.

Vesililjat (1906) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maisemataiteilijana Monet korosti valon ja ilmapiirin vaihtelevia ominaisuuksia kuvaamissaan maisemissa. Hän herkistyi yhä enemmän koristeellisille ominaisuuksille, joita väreillä voi olla valoon uransa edetessä, ja alkoi levittää maalia pienin vedoin rakentaakseen laajoja värikenttiä. Tämä antoi Monet'lle mahdollisuuden tutkia kaikkia mahdollisuuksia, harmonioita, javärin tarjoamat kontrastit, joiden ansiosta hän pystyi siirtymään kohti abstraktiota ja modernimpaa maalaustyyliä 1890-luvun alkuun mennessä.

Monet'ta pidetään impressionististen taidemaalareiden suurena vaikuttajana ja keskeisenä johtajana, ja hänellä oli ratkaiseva rooli Alfred Sisleyn, Édouard Manet'n, Camille Pissarron ja Pierre-Auguste Renoirin rekrytoinnissa impressionistisen kauden piiriin.

Monet auttoi myös perustamaan näyttelyseuran, joka esitteli ryhmän teoksia vuosina 1874-1886, mikä edisti impressionismin kehitystä.

Jean Frédéric Bazille (1841 - 1870)

Yksi 1860-luvun alun radikaaleimmista taiteilijoista, joka oli myös impressionistinen maalari, oli Jean Frédéric Bazille. Bazille, joka yhdessä Claude Monet'n, Édouard Manet'n ja Pierre-Auguste Renoirin kanssa loi pohjan impressionistiselle liikkeelle, auttoi kääntämään perinteisen taide-elämän päälaelleen innovatiivisella ja uudella lähestymistavallaan maalaamiseen. Jotkut hänen taiteensamerkittävimpiä teoksia ovat Fontainebleaun metsä (1865), Kylpijät (kesäkohtaus) (1869) ja Bazillen ateljee (L'atelier de Bazille) (1870).

Kesäinen näytös: Les Baigneurs (Rakennusmiehet) Jean Frédéric Bazille ("Kesäkohtaus: uimarit", 1869); Frédéric Bazille, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bazille syntyi varakkaaseen perheeseen, ja hänen perheensä odotti, että hänestä tulisi lääkäri. Nähtyään taideteoksia Eugène Delacroix , Bazille ilmaisi olevansa syvästi kiinnostunut maalaamisesta. Hänen perheensä suostui hellittämään hänen taiteellista puoltaan sillä edellytyksellä, että hän jatkaisi uraansa lääketieteen alalla. Tämä johti siihen, että hän päätti opiskella samanaikaisesti sekä lääketiedettä että taidetta, ja epäonnistuttuaan lääketieteellisissä kokeissa hän päätti ryhtyä maalaamaan täysipäiväisesti.

Varakkaan asemansa ansiosta Bazille käytti rahojaan impressionistitovereidensa tukemiseen, kun näyttelyt hylkäsivät heitä. Monet rohkaisi Bazillea maalaamaan ulkona eikä ateljeessa, ja hän alkoi maalata usein maaseudulla, ja luonto- ja maisemakuvista tuli hänen merkittävimpiä aiheitaan.

Hänen teoksissaan keskityttiin yleensä hahmoihin, ja hän pyrki onnistuneesti integroimaan ihmishahmoja impressionistisiin ja samalla moderneihin maisemiinsa.

Bazillen teokset siirtyivät nopeasti äärimmäisempään taiteelliseen maastoon, kun hän alkoi sisällyttää harmonisiin sommitelmiinsa moderneja sommittelutaktiikoita, kuten kuvien harvinaista rajaamista valokuvaa jäljitteleväksi. Tämän vuoksi Bazillen maalaustyyli vaikutti tietyissä kohdin sekä hillityltä että löysältä riippuen teosten kuvakulmasta ja käytetyistä siveltimenvetotyypeistä.

L'Atelier de la rue de la Condamine (Condamine-katu) Jean Frédéric Bazille ("Bazillen ateljee La Condamine -kadulta", 1870); Frédéric Bazille, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bazillen erotti impressionistisista aikalaisistaan se, että hänen väripalettinsa oli yleensä tummempi kuin suurimmalla osalla muista impressionistisista maalauksista ja että hän käytti jyrkempiä ääriviivoja ja tasaisia pintoja.

Häntä pidetään usein taiteilijana, jolla oli loistava ajoitus mutta huono tuuri, sillä hän pysyi suhteellisen tuntemattomana impressionismin aikana verrattuna muihin taiteilijoihin.

Vuonna 1870 Bazille värväytyi Ranskan ja Preussin sotaan ja liittyi armeijaan. Valitettavasti hän menehtyi jo 28-vuotiaana, ennen kuin hän pääsi esittelemään teoksiaan ensimmäiseen impressionistien näyttelyyn. Vaikka yhtään hänen teoksistaan ei ollut esillä lopullisessa näyttelyssä, Bazillea pidetään silti impressionistisen liikkeen keskeisenä taiteilijana.

Berthe Morisot (1841 - 1895)

Toinen uskomattoman tunnettu naispuolinen impressionistimaalari oli Berthe Morisot, josta tuli yksi Pariisin impressionististen taiteilijoiden sisäpiirin olennaisista jäsenistä. Morisot lainasi ilmeisesti piirteitä lähes kaikilta impressionistisilta taiteilijoilta, ja hänen teoksilleen uskottiin "naisellinen viehätysvoima" miesten hallitsemalla taideaikakaudella. Joitakin hänen merkittävimpiä maalauksiaan ovat muun muassa seuraavat Kehto (1872), Nuori tyttö pallopuvussa (1879) ja Nizzan satama (1881 - 1882).

Morisot oli naimisissa Édouard Manet'n veljen Eugène Manet'n kanssa ja toimi taiteilijana miehensä rinnalla. Hänen teoksensa olivat usein romanttisia ja lempeän lempeitä, sillä hänen omituinen naisellinen lahjakkuutensa auttoi herättämään maalauksissaan intiimiyden tunteen. Morisot pysyi impressionistiryhmän johdonmukaisena jäsenenä, sillä hän osallistui kahdeksaan impressionistien näyttelyyn yhtä lukuun ottamatta kaikkiin näyttelyihin.joka tapahtui vuosina 1874-1886.

Le Berceau ("Kehto", 1872), Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka häntä pidettiin yhtenä impressionistien sisäpiirin maalareista, Morisot ei valitettavasti päässyt käsiksi kaikkiin aiheisiin, jotka olivat hänen miespuolisille kollegoilleen tarjolla, koska hän oli nainen. Tämä koski myös kaupunkielämän karumpia alueita, kuten kahviloita, baareja, kabareeta ja bordelleja, mikä johti siihen, että Morisot keskittyi pääasiassa maisemiin ja nykyaikaisempiin maalauksiin.katu- ja kaupunkikuvia.

Sitä vastoin Morisot'n aiheet paljastivat, että hänellä oli 1800-luvulla pääsy kaikkiin naisellisen elämän osa-alueisiin, kuten yksityisiin ja intiimeihin kohtauksiin, jotka olivat miehiltä kiellettyjä. Tämä johti siihen, että kriitikot leimasivat Morisot'n liian herkäksi ja alistuvaksi taidemaailmaan nähden, sillä nämä nimikkeet on perinteisesti liitetty naisiin tämän mieskeskeisen historian ajanjakson aikana.

Tämä tekee Morisot'n panoksesta taiteelle paljon tärkeämmän, sillä hän oli paljon muutakin kuin pelkkä naisen ääni miesvaltaisessa taidesuuntauksessa.

Hänen taiteellinen tyylinsä oli uskomattoman vaikutusvaltainen, ja muut tunnetut impressionistimaalarit kutsuivat häntä "mestarikoloristiksi" hänen maalaustensa ansiosta. Morisot aloitti uransa tekemällä akvarelleja ja piirroksia ennen kuin siirtyi lopulta öljyvärimaalauksiin, joissa hänen tyylilleen oli ominaista kevyet, lähes pörröiset siveltimenjäljet, jotka näyttivät olevan hätäisesti levitettyjä kiemurtelevin vedoin.

Jeune femme en toilette de bal ("Nuori tyttö tanssiaispuvussa", 1879), Berthe Morisot; Berthe Morisot

, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Kuten useimmat muutkin naistaiteilijat Tänä aikana Morisot suosi maisemia ja naisia pääaiheinaan. Hän oli onnekas, sillä hän ei ainoastaan mennyt naimisiin taiteilijaperheeseen, vaan hänellä oli myös aviomies, joka tuki täysin Morisotin uraa luopumalla omista taiteellisista pyrkimyksistään Morisotin uran hoitamiseksi.

Morisot osoitti koko uransa ajan arvostavansa innokkaasti yleisön makua, minkä seurauksena hänen maalauksensa kävivät hyvin kaupaksi sekä hänen elinaikanaan että kuolemansa jälkeen. Hänen lahjakkuutensa ja taitonsa saivat lopulta aikaan hänen mieskollegoidensa ihailun ja kunnioituksen, ja he alkoivat pitää Morisot'ta tasavertaisena kumppaninaan.

Tämä oli uskomattoman harvinainen saavutus tuona aikana, ja se osoittaa Morisot'n taiteellisen kyvykkyyden vaikutuksen impressionistiseen liikkeeseen.

Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919)

Toinen kuuluisista impressionisteista oli Pierre-Auguste Renoir, joka työskenteli tiiviisti Claude Monet'n rinnalla 1860-luvulla kehittääkseen impressionismin ikonisen tyylin. Renoiria pidetään yhtenä rakastetuimmista impressionisteista, ja hän oli liikkeen johtava taiteilija, jolla oli silmää kauneudelle ja joka juhli naisellista aistillisuutta. Hänen tunnetuimpiin impressionistisiin teoksiinsa kuuluvat mm. La Grenouillère (1869), Pont-Neuf (1872) ja Veneilypuolueen lounas (1881).

Köyhään perheeseen syntynyt Renoir muutti Pariisiin voidakseen harjoitella ja kokeilla kehittyvää taiteellista tyyliään. Tapattuaan taiteilijat Alfred Sisleyn, Frédéric Bazillen ja Claude Monet'n hän siirtyi impressionismin maailmaan. Renoir, joka tunnetaan räikeästä väripaletistaan, keskittyi alkuvuosinaan tyypillisesti intiimeihin ja rehellisiin aiheisiin, kuten naisen alastonkuviin, ennen kuin hän kääntyi taiteilijaksi.1870-luvulla Renoir liittyi Monet'n seuraan ja alkoi maalata ulkona, kuvaten maisemia Seinen varrella Pariisissa.

La Grenouillère ("Sammakkolampi", 1869), Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maisemien lisäksi Renoir suosi naisia ja lapsia aiheinaan, mikä selittää, miksi maalaaminen oli hänelle niin tärkeää. en plein air Renoirin teokset erottuivat muista taiteilijoista sen vuoksi, että hän lisäsi teoksiinsa kiistattoman inhimillisen elementin, sillä hänellä oli loistava silmä vangita sekä kohtausten intiimi perhe-elämä että ajan muodit.

Renoirin kuvat hyvin pukeutuneista pariisilaisista onnistuivat luomaan sillan keskiluokkaisen yhteiskunnan ja impressionismin tutkimuksellisempien taiteellisten tavoitteiden välille.

Hänen ilmeinen tyylinsä erottui usein lempeydestä, täyteläisyydestä ja intohimosta, joita hän sisällytti maalauksiinsa. Kaikista kuuluisista impressionisteista hänen maalauksiaan pidetään liikkeen "perinteisimpinä", sillä hänen maisemissaan ja kaupunkikuvissaan oli taipumus kuvata uskomattoman iloisia ja rentoja tilaisuuksia nykyaikaisesta pariisilaisesta elämästä.

Le déjeuner des canotiers ( Pierre-Auguste Renoirin teos "Veneilijäseurueen lounas" (1880-1881); Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Renoirin maalaukset olivat aina täynnä elämää ja eloisia värejä, ja häntä juhlittiin hänen erityisestä silmästään ja taidoistaan, jotka vangitsivat valon ja varjon upeasti hänen ajattomiin klassikoihinsa. Hän jatkoi uusien taitojensa sisällyttämistä monivärisiin siveltimenvetoihinsa ja kirkkaisiin tunnelmiinsa oppiessaan koko uransa ajan, mikä teki hänen maalauksistaan erittäin miellyttäviä katsella.

Renoirin erityinen kiinnostus ihmishahmoon ja hänen elegantti muotokuvansa erotti hänet kuitenkin muista tuon ajan impressionistisista maalareista.

Renoir oli ensimmäinen impressionisti, joka kykeni tunnistamaan ja ymmärtämään ensisijaisesti visuaaliseen aistimukseen ja valoefekteihin perustuvan taidetyylin rajoitukset. Hänen eloisat ja eloisat teoksensa inspiroivat myös tulevia 1900-luvun taiteilijoita, kuten Henri Matisse Renoirin panos impressionistiseen liikkeeseen on hänen havaintokykynsä ja hänen tuottamiensa kauniiden sävellysten perusteella edelleen vertaansa vailla.

Mary Cassatt (1844 - 1926)

Ainoana Amerikkalainen taidemaalari Mary Cassattia pidetään impressionistisen liikkeen tunnetuimpana naismaalarina, ja vieläpä naisena. Ystävystyttyään Edgar Degas'n kanssa Ranskaan muutettuaan Cassatt alkoi säännöllisesti asettaa teoksiaan näytteille muiden impressionistimaalareidensa kanssa. Hänen merkittävimpiä maalauksiaan ovat muun muassa seuraavat Nainen, jolla on helmikaulakoru hirsirakennuksessa (1879), Lapsen kylpyamme (1893) ja Veneilyjuhla (1893 - 1894).

Aluksi Pennsylvanian taideakatemiassa opiskellut Cassatt muutti Pariisiin vuonna 1866 ja osoittautui hyödylliseksi yhdyssiteeksi näiden kahden kulttuurimaailman välillä. Cassatt loi näppärän liiketoimintaosaamisensa ansiosta vahvat ystävyys- ja ammattisuhteet taiteilijoihin, jälleenmyyjiin ja keräilijöihin sekä Amerikassa että Ranskassa, mikä auttoi häntä nousemaan merkittäväksi hahmoksi kehittyvässä 1900-luvun taiteen kentässä.Lisäksi hänen kokeilunsa impressionismin parissa auttoivat luomaan impressionistisen taiteen makua amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa.

Nainen, jolla on helmikaulakoru hirsirakennuksessa (1879) Mary Cassatt; Philadelphia Museum of Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Saavutettuaan jonkin verran ammatillista näkyvyyttä, kun yksi hänen maalauksistaan valittiin Pariisin salonkiin, Cassattin ura ajautui kuoppaan. Vasta tavattuaan Degas'n hän liittyi impressionistien ryhmään, joka toi hänelle lisää ammatillista menestystä ja tyydytystä urallaan.

Cassattia pidettiin pysyvänä tasa-arvon puolestapuhujana, ja hän inhosi naisten estämistä taiteessa. Tästä syystä hänen maalaustensa pääaiheet keskittyivät naisiin ja tyttöihin intiimeissä ja kodinomaisissa kohtauksissa, sillä hän kuvasi tyypillisesti sekä naisten että äitien ja heidän lastensa sosiaalista ja yksityistä elämää.

Syy näiden kotiympäristöjen sisällyttämiseen oli se, että ne edustivat maailmaa, johon nainen oli rajoitettu, toisin kuin julkisemmat tilat, joita hänen miespuoliset kollegansa saivat vapaasti käyttää ja tutkia.

Cassattin maalauksissa yhdistyi vaivattomasti pehmeä väripaletti ja löysä ja hieno siveltimenjälki, mikä teki hänestä merkittävän impressionistien joukossa ja auttoi häntä ansaitsemaan arvostusta vakavasti otettavana taiteilijana sukupuolestaan huolimatta. Huolimatta siitä, että Cassattin taidetta pidettiin ajoittain ensisijaisesti "feminiinisenä", useimmat kriitikot ymmärsivät, että Cassattilla oli huomattavaa teknistä kykyä ja psykologista ymmärrystä.aihe, mikä teki hänestä suuresti kunnioitetun.

Veneilyjuhla (1893-1894) Mary Cassatt; Mary Cassatt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gustave Caillebotte (1848 - 1894)

Ranskalaista taiteilijaa Gustave Caillebottea, joka oli myös impressionistinen taidemaalari, pidettiin koko uransa ajan enemmänkin realistisena taiteilijana. Koska häntä pidettiin yhtenä tärkeimmistä impressionistisista taidemaalareista, Caillebotte on valitettavasti jäänyt epäoikeudenmukaisesti ikätovereidensa varjoon koko historian ajan. Tästä huolimatta hänen teoksiaan on alettu asettaa näytteille viimeisen vuosikymmenen aikana, ja hänen enitenmerkittäviä maalauksia, kuten Le Pont de I 'Europe (1876), Pariisin katu, sadepäivä (1877) ja Petit Gennevilliersin puutarha (1893).

Caillebotte syntyi varakkaaseen perheeseen, ja hän pystyi elämään perinnöllään, minkä ansiosta hän pystyi tuottamaan taidetta ilman taloudellisia huolia.

Koska ahdistus siitä, että hänen oli myytävä teoksensa, ei vaikuttanut häneen, Caillebotte saattoi vapaasti ostaa muiden impressionistitaiteilijoidensa maalauksia ja rahoittaa lukuisia impressionistinäyttelyitä. Kuolemansa jälkeen Caillebotte tunnettiin vielä vuosikymmeniä kollegojensa suurimpana taloudellisena tukijana ja mesenaattorina, johon kuuluivat hänen ystävänsä Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet jaCamille Pissarro.

Rue de Paris, temps de pluie ('Paris Street in Rainy Weather', 1877), Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä

Toisin kuin aikalaisensa, Caillebotte edusti teoksissaan realistisempaa tyyliä. Joitakin kankaita sanottiin jopa fotorealistisiksi, sillä hänellä oli uskomaton kyky vangita tarkka kohtaus aivan kuin valokuvassa. Hänen suosituimpia aiheitaan olivat sisätilakuvaukset, kaupunkikuvat ja maaseutukuvaukset, sillä Caillebotte pystyi käyttämään äärimmäisiä perspektiivilinjoja, jotka sytyttivät hänenmaalauksia, joissa on energiaa näissä kohtauksissa.

Hänen tyylinsä eksentrisyys saattaa selittää sen, miksi hänen teoksiaan ei juurikaan huomioitu 1950-luvulle asti ja miksi taidehistorioitsijat arvostivat ja ihailivat niitä täysin vasta 1970-luvulla. Kuolemansa jälkeen Caillebotte tunnettiin enemmänkin tärkeänä impressionististen ja jälki-impressionististen teosten lahjoittajana Ranskan valtiolle kuin itse merkittävänä impressionistimaalarina. Caillebotte lahjoitti jopa suuren määrän teoksia Ranskan valtiolle.Se osoittautui korvaamattomaksi ajatukseksi, kun hänen teoksensa saivat ansaitsemansa tunnustuksen.

Vaikka impressionistinen kausi oli suhteellisen lyhyt liike, joka laajeni jälki-impressionismiksi, se tuotti joitakin ikonisimpia maalauksia, joita on nähty taiteen historiassa. Vaikka on olemassa monia muitakin kuuluisia impressionistisia taiteilijoita, olemme käsitelleet vain taiteellisen kauden merkittävimpiä jäseniä. Jos olet nauttinut lukemisesta näistä taiteilijoista, kannustamme sinua tutkimaan lisää.muita ja ehkä vähemmän tunnettuja impressionistisia maalareita.

Tutustu impressionististen taiteilijoiden verkkotarinaan täällä!