M itä on Ikebana-taide? Yksinkertainen Ikebana-määritelmä voitaisiin kuvata japanilaiseksi kukka-asetelmataiteeksi. Ikebana-taiteilijat nousivat esiin ensimmäisen kerran Heianin aikakaudella, jolloin japanilaista kukkataidetta käytettiin uhrilahjoina uskonnollisissa pyhäköissä. Ikebana-kukka-asetelmataide saavutti huippunsa 1500-luvulla buddhalaisten teemestareiden vaikutuksen ansiosta, ja se on sittemmin laajentunut vuosien mittaan, jauseita erilaisia kouluja, jotka ovat edelleen olemassa.

Ikebana Art: Japanilainen kukka-asetelmien taito

Aatelisto toi Japaniin jo varhain sen historian alkuvaiheessa ilon tutkia kasveja ja ihailla kukkakasveja kaikkina neljänä vuodenaikana. Kukkien sijoittamisesta buddhalaisten pyhäköille tuli tavallista buddhalaisuuden tulon myötä.

Munkit opettivat ensimmäisenä kukkasidontaa Kiinassa, mutta Japanissa he opettivat vain perusperiaatteet.

Historia

Pitkään aikaan kukkien järjestämisen taidolla ei ollut mitään tarkoitusta, vaan se oli vain kukkien asettamista maljakoihin uskonnollisiksi lahjoiksi ja esi-isien pyhäkköjen eteen ilman menetelmää tai merkittävää rakennetta. Alkuperäiset kukkanäytökset luotiin käyttämällä menetelmää, joka tunnetaan nimellä shin-no-Hana, joka tarkoittaa "keskellä olevaa kukka-asetelmaa." Massiivinen männynrunko istui keskellä ja sitä ympäröi männynrunko.Nämä raajat ja varret asetettiin maljakkoihin ilman minkäänlaista keinotekoista kaarevuutta.

Nämä symmetriset kuviot tulivat alun perin esiin uskonnollisissa maalauksissa 1300-luvulla ensimmäisenä pyrkimyksenä kuvata luonnonympäristöä. Valtava puu keskellä symbolisoi kaukaisia näkymiä, kirsikka- tai luumukukat keskellä kenttää ja pienet kukkivat kasvit edessä. Näiden kokoonpanojen linjoista käytettiin nimityksiä keskus- ja alakeskusta. Käärökuvat ja -astiat olivatjoita on toisinaan sijoitettu taideteoksiksi Oshitaan, tokonoma-alkovin edeltäjään, ja chigaidana , kaksitasoisia hyllyjä, kun syntyy shoin-zukuri Muromachi-kauden tyylinen rakennus.

Näillä alueilla esiteltiin myös maljakoissa olevia kukka-asetelmia, mikä vaikutti kodin sisustukseen, joka muuttui ajan mittaan yksinkertaisemmaksi ja tyylikkäämmäksi. Buddhalaisella alttarilla oli kolme seremoniaesinettä: astioissa sytytetyt kynttilät, suitsutusastia ja maljakossa olevat kukat.

Maljakon kukat on muotoiltu perinteisellä tekniikalla, joka tunnetaan nimellä tatehana. Viimeaikaiset historialliset tutkimukset osoittavat, että tatehana-perinne, joka kehittyi erilaisista ideologioista yhdistämällä buddhalaisia ja shintolaisia Yorishiro-käsitteitä, on mitä todennäköisimmin nykyaikaisen ikebanan alkulähde Japanissa.

Värillinen kaavio shōka 40. rehtorin Ikenobō Senjōn teokset, jotka ovat peräisin vuodelta 2002. Sōka Hyakki (1820); Ikenobō Senjō, Public domain, via Wikimedia Commons

Yhdessä ne muodostavat perustan ikebanan alkuperäiselle, täysin japanilaiselle alkuperälle. Kukkien asettelun taito kehittyi hitaasti, ja lukuisia kouluja syntyi vasta 1400-luvun lopulla sisällissodan jälkeen. Ashikaga Yoshimasa oli taiteen tukija ja teeseremonian ja ikebana-taiteen johtava puolestapuhuja. Yoshimasa luopui myöhemmin tehtävästään ja siirtyiomistaa tuntejaan taiteelle.

Hän kehitti ajatuksia, jotka vaikuttivat osaltaan ikebanan sääntöjen käsitteellistämiseen, ja tärkein niistä oli se, että kukkia, jotka annettiin kaikissa erityisseremonioissa ja jotka asetettiin uskonnollisiksi uhreiksi jumaluuksien eteen, ei pitäisi antaa sotkuisesti, vaan niiden pitäisi symboloida harkintaa ja aikaa.

Myös Yoshimasan kollegat antoivat merkittävän panoksen japanilaiseen kukkataiteeseen; Yoshimasan ystävä, kuuluisa taidemaalari Sami, kehitti ajatuksen kolmen komponentin symbolisoinnista, taivaan, ihmisen ja maan, josta nykyään käytössä olevat asetelmien säännöt ovat peräisin. Teeseremonian ja suitsukerituaalin ohella ikebana saavutti suurimman kasvunsa Yoshimasan Hopeisessa paviljongissa vuonna 2001.Kioto. Toinen kukka-asetelmien tyyli nimeltään nageirebana ilmestyi suunnilleen samaan aikaan; nageirebana ja rikka ovat kaksi luokkaa, joihin ikebana on jaettu.

Ikebana järjestelyt kärryjen kanssa, Kioton valtion vierastalossa; 内閣府, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kautta aikojen nämä kaksi tyyppiä vuorottelivat vuorotellen. Aluksi, rikka oli jäykempi, muodollisempi ja koristeellisempi, kun taas nageirebana oli puhtaampi ja orgaanisempi. nageirebana tulivat tunnetuiksi Higashiyama-kaudella, rikka pysyi merkityksellisenä, ja nageirebana saavutti täyden suosion vasta Momoyama-aikakaudella, noin sata vuotta Ashikaga Yoshimasan jälkeen.

Noihin aikoihin perinne saavutti huippunsa ja vaikutti merkittävästi ikebanaan, sillä teemestari oli lähes varmasti myös ikebanamestari.

Pitkän ja vaikean selviytymistaistelun jälkeen riippuvaisena o f rikka, nageirebana irrottautui, itsenäistyi ja tuli tunnetuksi 1500-luvulla linjojensa joustavuudesta ja luontaisesta kauneudestaan. Vaikka se alkoi Higashiyama-aikakaudella, molemmat muunnelmat heijastavat historiallisia aikakausia, jolloin ne tulivat tunnetuiksi. rikka Higashiyaman aikakauden mieltymyksiä ja nageirebana Momoyama-kauden mieltymykset. Rikka putosi suosiosta Momoyama-kaudella, mutta se herätettiin henkiin Edo-kauden alussa, ja se tuli entistä muodikkaammaksi.

Aiemmin niitä käytettiin yksinomaan kammiokoristeina erityisseremonioissa Higashiyaman aikakaudella, rikka harjoitettiin nyt hienona käsityönä ja sitä pidettiin yläluokan taitona ja harrastuksena. Rikka oli suosituinta Genroku-aikakaudella. Ikebana-taidetta on perinteisesti pidetty jalona saavutuksena. Kukka-asetelmia tekivät kaikki Japanin tunnetuimmat kenraalit, jotka huomasivat, että se rauhoitti heidän ajatuksiaan ja teki heidän arvostelukykynsä taistelukentällä selvemmäksi; huomattavia armeijanharrastajiin kuuluu Toyotomi Hideyoshi, yksi Japanin tunnetuimmista komentajista.

Ikebana Ikebana Association Federationin kukka-asetelma Nagoyan Ikebana-taidenäyttelyssä, joka pidettiin Kansalaisgalleria Sakaessa marraskuussa 2018; Rohkelikko, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kukkien järjestämistaidosta on aikojen saatossa tuotettu monia julkaisuja Ken'ei-kaudesta Genroku-kauteen, jotka kaikki perustuvat Samin kolmen elementin teoriaan. Varhaisin näistä julkaisuista, joka on kirjoitettu varhaisella Ken'ei-kaudella, oli teos nimeltä Sendensh, jota pidetään yhtenä merkittävimmistä ikebanan oppimisesta kertovista käsikirjoista. Ikebanaa kuvaavia teoksia julkaistiin useita muitakin,vain harvat niistä sisälsivät kuitenkin nimenomaan opettavaista tietoa, vaan nämä niteet olivat täysin kuvitettuja, ja niihin oli kirjattu taiteen asteittainen kehitys.

Genroku-kaudella linjat muuttuivat mutkikkaiksi ja muodot kuviomaisiksi, ja ne omaksuivat tuon aikakauden suuren taiteellisen kasvun ja ilmaisun yleisiä malleja. kuvataide Korinilla, joka oli merkittävä lakka-alan käsityöläinen ja tunnettu kauniista kuvioistaan, oli suuri vaikutus ikebanaan 1600-luvun lopulla.

Tänä aikana kauneimmat ja siroimmat tulokset saavutettiin yhdistämällä kuvio tai kuvio linjoihin, jotka heijastivat kasvin luonnollista kehitystä.

Ikebana-taide oli suosituinta 1600-luvun jälkipuoliskolla, jolloin se saavutti huippunsa taidemuotona. Silti oli harvinaisia harha-askeleita kohti epärealistisia käyriä ja epäluonnollisia esitystapoja, mikä aiheutti muutoksen, ja nageirebana' Siihen asti opetettiin kerrallaan vain yhtä ikebana-tyyppiä, joka vastasi senhetkistä makua, ja yhtäkkiä oli kilpailevia opettajia molemmissa ikebana-tyypeissä. nageirebana ja rikka. Rikan suosio saavutti huippunsa Genroku-kaudella, minkä jälkeen se alkoi hiipua.

Ric Banshon Nageire-luomus vuonna 2014, esittelyn aikana Art Laksy -tapahtumassa Tokiossa, Japanissa; GustavoReinoso7777, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Seuraavat kuoleman jälkeen rikka , nageirebana , nykyaikaisen ikebanan edeltäjä, vahvistui ja kasvatti suosiotaan. Sitä ei enää tunnettu nimellä nageirebana Tässä vaiheessa se nimettiin uudelleen ikebanaksi. Tenmei-kaudella japanilainen kukkataide saavutti nopeasti suosiota ja sai valtavan linjakkauden. Taiteen kannattajat eivät ainoastaan tutkineet vapaasti luontoa, vaan myös yhdistivät tämän ymmärryksensä rikka, ikebanan tulosten jalostaminen edelleen.

Tenmei-kauden jälkeen syntyi muodollisempi ja luonnottomampi muotoilu, joka noudattaa sääntöjä tai paradigmaa, joka tunnetaan nimellä "yläpuolinen, inhimillinen ja maanläheinen".

Monissa kouluissa sitä kutsutaan nimellä Seika. Nykyisin tunnetuimmat koulut, kuten Ensh-Ry, Ikenob ja Mish-Ry, noudattavat näitä sääntöjä, mutta Kiotossa ja Tokiossa on monia ikebanan opettajia, jotka tarjoavat helpompia muotoja Ko-Shin-Ry ja Ko-Ri.

Ikebana-taiteilijat

Ikebanan opiskelijoita ja harrastajia kutsutaan nimellä kadka Mokichi Okada, Junichi Kakizaki ja Yuki Tsuji ovat tunnettuja japanilaisia harjoittajia. Tsuji puhui TEDx-tapahtumassa maaliskuussa 2015 Shimizussa, Shizuokassa, ikebanan ja kauneuden välisestä yhteydestä.

Japanin vuoden 2011 massiivisen maanjäristyksen aiheuttamien tuhojen jälkeen tunnettu ikebana-asiantuntija Toshiro Kawase tuli tunnetuksi julkaisemalla valokuvia luomuksistaan verkossa ja saamalla maailmanlaajuisen yleisön.

Ikebana kukka-asetelma Nagoyan Ikebana-taidenäyttelyssä, joka pidettiin Kansalaisten galleriassa Sakaessa, Japanissa marraskuussa 2018; Rohkelikko, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen harrastaja on Marcia Gay Harden, Hollywood-näyttelijä, joka aloitti jo nuorena Japanissa asuessaan ja joka on julkaissut ikebana-kirjan, jossa hän esittelee työtään. Hänen äitinsä oli Sgetsu-koulun oppilas.

Japanilaisen kukka-asetelmataiteen teoriaa

Kukkasidontaan on luonnollisesti vaikuttanut kiinalainen ja buddhalainen ajatusmaailma, koska se saapui Japaniin Kiinasta buddhalaisuuden mukana. Buddhalainen halu säilyttää elämä on monen ikebana-harjoituksen ytimessä, ja se on synnyttänyt suurimman osan kukkasidontataiteen periaatteista sekä sanellut kukka-astioiden muodot, jotka on muotoiltu siten, että ne auttavatpidentää kukkien käyttöikää.

On myös tärkeää tarkastella astiaa muuna kuin pelkkänä kukka-astiana. Veden pinta on jatkuvasti näkyvissä, samoin kuin planeetan pinta, josta kukkaryhmä nousee esiin. Tämä edistää illuusiota kokonaisesta kasvista, joka kasvaa mahdollisimman lähellä luonnollista ympäristöään.

Ikebana-taide on muutakin kuin pelkkää kukkien järjestämistä maljakkoon; se on tiukka taidemuoto, joka tuo luonnon ja ihmisen yhteen. Toisin kuin monivärinen kukka-asetelma, ikebanassa korostetaan usein kasvin muita osia, kuten lehtiä ja varsia, ja siinä korostetaan muotoa, linjoja ja muotoja.

Vaikka ikebana-taide on luovan ilmaisun ilmentymä, sen rakenteeseen liittyy tiettyjä suuntaviivoja, kuten hyvän ja huonon onnen käsite materiaalien valinnassa ja järjestelyissä. hanakotoba on japanilainen versio kukkasanastosta, jossa kasveille annetaan erityisiä salattuja merkityksiä, jotka perustuvat muun muassa kukkien väriin, piikkien esiintymiseen korkeiden kasvien pituudessa, seppeleissä käytettävien kukkien sekoitukseen ja itse kukkalajeihin.

Jiyūka freestyle-järjestely; Sorin Mazilu, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Joitakin kukkien värejä pidetään esimerkiksi epäonnisena. Punaiset kukat eivät sovi hautajaisiin paitsi niiden surullisen merkityksen vuoksi, myös siksi, että purppuranpunaisen sanotaan edustavan tulen punaista liekkiä. Pariton määrä kukkia pidetään suotuisana, mutta parillisia kukkia pidetään epäonnisina ja siten ei-toivottuina, eikä niitä koskaan käytetä japanilaisissa kukka-asetelmissa. Parittomien lukujen käyttäminen,Tasapainoa ja oikeudenmukaista tasapainoa ei oteta huomioon, mikä on piirre, jota harvoin esiintyy luonnossa ja joka ei japanilaisesta näkökulmasta katsottuna ole koskaan houkutteleva minkäänlaisessa taiteessa.

Nämä heijastavat taiteilijan tavoitetta kunkin järjestelyn takana käyttämällä seuraavia keinoja. väriyhdistelmät , luonnolliset muodot, kauniit linjat ja asettelun implisiittinen emotionaalinen merkitys ilman sanoja luovat selkeän luontotunteen. Toisin kuin länsimaisessa käsityksessä kukkasidontataiteesta, jossa kukat ovat jo kukassa ennen toimittamista, kaikki lahjaksi annettavat kukka-asetelmat esitetään kukinnot nupussa, jotta henkilö, jolle ne annetaan, voi saada ne itse.voivat nauttia ilosta todistaessaan, kun ne avataan.

Ei ole tapahtumaa, jota ei voisi välittää kukkien järjestämisellä.

Esimerkiksi kotiinlähtö voidaan ilmoittaa poikkeuksellisella kukka-asetelmalla; suotuisia esineitä, kuten pajunoksia, käytetään toivottamaan pitkää ja onnellista elämää, ja niitä käytetään erityisesti järjestelyissä, joita käytetään osoittamaan halkaisua, jolloin oksan koko merkitsee kotiinpaluuta vaikealta matkalta, varsinkin jos haarasta tehdään jatkuva ympyrä.

Kuvituskuva rikka työstä Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari ( Ikenobō Senkō Rikka-zu ), Ikenobō Senkō II (vuosina 1628-1635); Ikenobō Senkō II, Public domain, via Wikimedia Commons

Valkoisia kukkia käytetään tupaantuliaisissa, koska ne edustavat vettä tulipalon sammuttamiseen; vanhat japanilaiset asunnot, jotka koostuivat lähes kokonaan puusta, olivat erityisen alttiita tulipaloille, ja kaikki muu paitsi katto oli palavaa. Perinnön muistoksi voidaan käyttää kaikenlaisia ikivihreitä kasvilajeja tai krysanteemeja tai muita pitkäikäisiä kukkia antamaan vaikutelman, ettärikkaudet tai tavarat kestäisivät ikuisesti.

Myös surullisia aikoja varten on olemassa valmisteita. Hautajaiskukka-asetelma koostuu usein valkoisista kukista, joihin on sijoitettu joitakin mätäneviä lehtiä ja oksia rauhallisuuden välittämiseksi. Toinen ikebanan yleinen, vaikkakaan ei yksinomainen piirre on minimalismin käyttö. Joissakin asetelmissa voi olla vain muutama kukka, jotka on sijoitettu varsien ja lehtien sekaan.

Eräiden japanilaisten kukkataiteiden rakenne perustuu skaleninmuotoiseen kolmioon, jota rajaavat kolme pääkohtaa, yleensä oksat, joiden ajatellaan edustavan taivasta, ihmiskuntaa ja planeettaa.

Näitä lauseita käytetään vain muutamissa kouluissa, eivätkä ne ole yleisiä perinteisemmissä oppilaitoksissa. Perinteinen rikka muoto, joka noudattaa muita sääntöjä, on merkittävä poikkeus. Astia voi olla tärkeä osa sommitelmaa, ja se voidaan valmistaa eri keramiikkatyyleillä. Joissakin instituuteissa astiaa pidetään vain veden säilytysastiana, ja sen tulisi olla alisteinen sommitelmalle. Kukka-asetelmat edustavat myös vuodenaikoja, ja kukat asetellaan eri tavoin riippuenvuodenaika.

Moribana kōseitai (hidarigatte) of the Saga Goryū koulu; Rohkelikko , CC0, Wikimedia Commonsin kautta

Esimerkiksi maaliskuussa, kun voimakkaat tuulet ovat vallitsevia, oksien erikoiset mutkat antavat vaikutelman voimakkaista tuulista. Kesällä käytetään matalia, leveitä kukka-astioita, joissa näkyvä vesi on viileämpi ja virkistävämpi esitys kuin pystyssä olevissa maljakoissa. Ikebanan harrastajat arvostavat suuresti harjoittelun hengellistä puolta.

Jotkut ammattilaiset uskovat, että kukka-asetelmia tehdessä tarvitaan hiljaisuutta, kun taas toiset uskovat, että sitä ei tarvita. Molemmat osapuolet ovat kuitenkin yleensä yhtä mieltä siitä, että kukka-asetelmien tekeminen on aika nauttia luonnon osista, jotka usein laiminlyödään jokapäiväisessä elämässä.

Uskotaan, että kukkien järjestämisen harjoittelu johtaa siihen, että ihminen on kärsivällisempi ja hyväksyy luonnon ja elämän monimuotoisuuden, rentouttaa mieltä, kehoa ja henkeä ja antaa yksilölle mahdollisuuden luoda yhteyden kaikkien taidemuotojen eleganssiin.

Kasveilla on suuri merkitys japanilaisessa shintolaisuudessa. Yorishiro on taivaallinen henki, joka kutsutaan esineisiin. Ikivihreät kasvit ovat perinteinen uudenvuoden koriste, joka asetetaan pareittain asuntojen eteen esi-isien tai sadon kamien tervetulleeksi.

Tyylit

Ikebana oli aikoinaan melko yksinkertainen, koostuen vain muutamasta kukkavarresta ja ikivihreästä oksasta. Kuge oli nimi, joka annettiin ikebanan alkuperäiselle muodolle. Mallit ja muodit kehittyivät, ja 1400-luvun lopulla asetelmat olivat tarpeeksi suosittuja, jotta niitä saattoi ihailla tavallinen kansa eikä vain kuningashuone ja sen palvelijat, ja ikebanan tyylit muuttuivat ajan myötä, mikä teki siitä tieteenalantaidemuoto, jossa on määritellyt ohjeet.

Alkuperäisissä malleissa oli korkea, pystykasvuinen päävarsi, jota ympäröi kaksi lyhyempää vartta.

Klassinen Ikebana kukka-asetelma Nagoyan Ikebana-taidenäyttelyssä, joka pidettiin Kansalaisten galleriassa Sakaessa, Japanissa, marraskuussa 2018; Rohkelikko, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Momoyama-kaudella (1560-1600) rakennettiin useita upeita linnoja, joissa aateliset ja kuninkaalliset palvelijat loivat massiivisia, koristeellisia rikka kukka-asetelmat, joita pidettiin sopivina linnan sisustukseen. rikka tyyli kehittyi buddhalaisena maisemien kauneuden kuvauksena. Yhdeksän haaraa, jotka kuvastavat luonnon elementtejä, ovat perustavanlaatuinen osa tätä muotoilua. Suna-no-mono on yksi rikka järjestelytyylejä. Kun teeseremonia ilmestyi ensimmäisen kerran, toinen teeseremoniassa käytetty muoto oli nimeltään chabana Se on Momoyaman suunnittelun vastakohta, jossa korostuu maalaismainen minimalismi.

Chabana ei ole ikebana-muoto, vaan pikemminkin erillinen muoto. Chabanan minimalismi auttoi nageirebanan eli "sisäänheitetyn" muodon kehittymistä.

Alukset

Kukka-astioita on monenlaisia. Niitä pidetään yleensä paitsi muodoltaan, aineeltaan ja muotoilultaan houkuttelevina, myös tarkoituksenmukaisina sen käyttötarkoituksen mukaan, johon ne on tarkoitettu, joten kukka voidaan aina sijoittaa sopivaan astiaan, useimmiten juuri kyseistä kukkalajia varten luotuun astiaan. Japanilaiset ovat kiinnostuneita lähinnämaljakon suunnittelussa, joka parhaiten säilyttää kukkien elinkaaren.

Tämän seurauksena maljakot ovat suuaukosta leveästi auki, koska toisin kuin länsimaisessa kukka-asetelmoinnissa, he uskovat, että kaula-aukon kautta tuleva happi on kukalle yhtä tärkeää kuin suoraan vedestä saatava happi; näin vesi pysyy makeampana paljon pidempään kuin pienikaulaisissa astioissa. Näihin astioihin liittyy useita käsitteitä.

Kudottu bambukukkakori ( hanakago ), jonka on laatinut edesmennyt Hayakawa Shōkosai V, elävä kansallisaarre; 内閣府, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Esimerkiksi roikkuvat maljakot ovat peräisin uskomuksesta, jonka mukaan kunnioitetun ystävän antamia kukkia ei saisi sijoittaa paikkaan, jossa niitä voidaan katsella, joten ne nostettiin ja ripustettiin. Roikkuvien bambumaljakoiden yläosan leveän, pallomaisen pinnan on tarkoitus jäljitellä kuuta, ja naulan aukon on tarkoitus symboloida tähteä. Yläosan alapuolella oleva viilto tai aukko tunnetaan nimellä "halkio".fukumuki, joka tarkoittaa suomeksi "tuulta, joka vetää paikan läpi".

Sen lisäksi, että matalat, litteät maljakot, joita käytetään yleisemmin kesällä kuin talvella, antavat mahdollisuuden järjestää sipuli- ja vesikasveja tavallisissa asetuksissa. Värin osalta pehmeät pastellisävyt ovat yleisiä, ja pronssiset ruukut ovat erittäin suosittuja. Japanilaisille pronssinen sävy muistuttaa eniten maata, ja sopii siten parhaiten korostamaan maata.kukkien loisto.

Tämä päättää katsauksen japanilaiseen kukka-asetelmataiteeseen. Kukka-asetelmataide sai luonnollisesti kiinalaisen ja buddhalaisen filosofian vaikutteita, kun se saapui Japaniin Kiinasta buddhalaisuuden mukana. Ikebana-taide oli alun perin melko yksinkertaista, ja se koostui vain muutamasta kukkavarresta ja ikivihreästä varresta. Ikebana-taiteilijat pyrkivät luomaan kauniita japanilaisen kukkataiteen teoksia, jotka palvelisivat monia ihmisiä.toiminnot.

Tutustu japanilaisiin kukka-asetelmiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on Ikebana-taide?

Ikebana-taiteilijat syntyivät Heianin aikakaudella, jolloin japanilaista kukkataidetta käytettiin uskonnollisina lahjoina temppeleissä. Buddhalaisten teemestareiden vaikutuksen ansiosta kukka-asetelmien Ikebana-taide saavutti huippunsa 1500-luvulla. Se on sittemmin kasvanut, ja nykyäänkin on olemassa useita kouluja.

Mikä on Ikebanan määritelmä?

Ikebana on perusmääritelmänsä mukaan japanilainen kukkien järjestämisen taito. Aateliset toivat Japaniin jo varhain kasvien tarkastelun ja kukkien ihailun ilon kaikkina neljänä vuodenaikana. Buddhalaisuuden myötä tuli tavalliseksi sijoittaa kukkia buddhalaisiin pyhäköihin. Kiinassa munkit opettivat ensimmäisenä kukkien järjestämistä, mutta Japanissa he opettivat vainperusteet.