A rtistit eri puolilta maailmaa sekä holokaustista selvinneet ovat käyttäneet holokaustista kertovia taideteoksia ilmaistakseen tunteitaan traumaattisesta tapahtumasta. Kuitenkin jo pelkkä holokaustista kertovan taiteen läsnäolo saattaa aiheuttaa stressiä joissakin ihmisissä. Holokaustista selvinneet ovat luoneet merkittäviä teoksia, jotka dokumentoivat heidän olosuhteitaan tai reagoivat niihin, kuten päiväkirjoja, holokaustista kertovia piirustuksia, holokaustimaalauksia jajopa holokaustigraffititaidetta. Nämä holokaustitaideteokset kuvaavat julmuuksia, joita he todistivat ghetoissa ja keskitysleireillä.

Mikä oli holokausti?

Natsit teurastivat toisen maailmansodan aikana lähes kuusi miljoonaa Euroopan juutalaista. Tästä julmuudesta käytetään termiä "holokausti". Holokaustiin vaikuttivat lukuisat tekijät. Natsien tahto ja kyky hävittää juutalaisväestö on sen ensisijainen motiivi. Heidän verenhimonsa ei kuitenkaan syntynyt yhdessä yössä. On tärkeää arvioida natsien antisemitististä ideologiaa laajemmassa mittakaavassa.historiallisen antisemitismin, nykyajan rasismin ja nationalismin yhteydessä.

Vaikka aihe on arkaluonteinen, sillä on paikkansa taiteen piirissä, koska taide pystyy lievittämään menneisyyden haavoja.

Holokaustin selviytyjien taiteen merkityksen ymmärtäminen

Esillä olevissa holokaustiteoksissa tarkastellaan erilaisia reaktioita holokaustiin, jotka vaihtelevat uhrien voimakkaista tunnereaktioista virallisten sotataiteilijoiden journalistisempaan menetelmään, jolla he dokumentoivat Bergen-Belsenin kohtauksia huhtikuussa 1945 tapahtuneen vapauttamisen jälkeen.

Osa taiteilijoista loi piirustuksiaan holokaustista leireillä ja slummeissa, kun taas toiset käyttivät holokaustista selviytyneiden taidetta kuvaamaan vapautumisen jälkeisiä kokemuksiaan.

Monet Britanniaan toisen maailmansodan jälkeen asettuneet eloonjääneet pyrkivät tuottamaan holokaustista taidetta keinona käsitellä tragediaansa. Monille heistä oli haastavaa puhua, eikä heitä sodan jälkeisinä vuosina aina kehotettu siihen. Heidän holokaustista tekemänsä maalaukset heijastavat juutalaisen kansan menetyksen, epätoivon ja syrjäytymisen pysyvää perintöä.

Useat naiset pystyivät tekemään taidetta ollessaan vangittuina holokaustin aikana. Jotkut taiteilijat työskentelivät salaa, kun taas toiset saivat natseilta tilauksen tehdä taideteoksia ruokaa vastaan. Naismaalarit käyttivät luomuksissaan sellaisia aspekteja kuten ihannointia, naturalismia, komiikkaa ja satiiria, mikä paljasti heidän halunsa paeta ympäristöä, jossa he kärsivät. Samalla heidän piirustuksensa ja maalauksensaosoittaa, miten he säilyttivät humanisminsa ja myötätuntonsa kokemastaan julmuudesta huolimatta.

Yhteisöllinen asuminen, puhtaus ja sanitaatio, piikkilanka-aidat ja ravitsemus ovat kaikki yleisiä aiheita ja kuvamateriaaleja. Monet syntyneistä teoksista olivat luonteeltaan journalistisia, ja niissä pyrittiin muistamaan sekä taiteilijoiden asema että teosten aiheet.

Kuvan nimet ovat peräisin Yad Vashemin Shoahin uhrien nimien keskustietokannasta. Tämä teos on muistomerkki pienestä murto-osasta Auschwitzissa vuonna 1941 menehtyneistä; Dzeni, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lama Sabachthani [Miksi olet hylännyt minut?] (1943) kirjoittanut Morris Kestelman

Morris Kestelman varttui Lontoon East Endissä juutalaisessa siirtolaistaloudessa. Kestelman sai stipendin Central School of Art -taidekouluun vuonna 1922 ja jatkoi sen jälkeen Royal College of Art -taidekouluun. Kestelman työskenteli teatterin lavasteiden ja pukujen lisäksi abstrakti taide .

Kun sana juutalaisten kuolemasta saapui Englantiin 1940-luvun alussa, hän oli ensimmäisten luovien taiteilijoiden joukossa, jotka reagoivat ja nimesivät teoksensa Lama Sabachthani psalmin 22 mukaan: "Jumalani, Jumalani, miksi olet hylännyt minut?".

Lama Sabachthani [Miksi olet hylännyt minut?] (1943), kirjoittanut Morris Kestelman; Kestelman, Morris (RA), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuvassa on useita juutalaisia, jotka näyttävät olevan tuskissaan siitä, että Jumala on hylännyt heidät. Heitä ympäröi katastrofi ja menetys, ja he seisovat palavien rakennusten ja hautaamattomien jäännösten kumpujen keskellä. Naiset hallitsivat tätä teosta sijoittumalla välittömästi etualalle. Jotkut nostavat kätensä surun murtamina ja rukoilevat Jumalaa pelastamaan heidät.Tämä teos on epätavallinen ja hyvin välitön brittiläinen luova reaktio uutisiin juutalaisiin kohdistuneista vahvistetuista rikoksista haltuunotetussa Puolassa.

"Kuka ymmärsi mitä ja milloin?" on vaikea kysymys holokaustin tutkijoille. Onko otsikon kysely suunnattu myös Euroopan ulkopuolisille kansoille?

Sementtiä kantavat vangit (1944) Bill Spira

Bill Spira oli itävaltalainen pilapiirtäjä, joka pakeni Pariisiin pian ennen toisen maailmansodan alkua. Lyhyen ranskalaisen vankeuden jälkeen hän alkoi työskennellä väärentäjänä Emergency Rescue Committee -järjestölle, joka auttoi natsien vainoa pakenevia taiteilijoita ja akateemikkoja. Vuonna 1942 Spiraa kuljetettiin ja vangittiin monille keskitysleireille, kuten Blechhammeriin. Blechhammerin vankeja työnnettiinkuolemanmarssille Terezniin tammikuussa 1945, jossa Spira oli, kunnes neuvostojoukot vapauttivat leirin toukokuussa.

Sementtiä kantavat vangit on yksi niistä pilapiirroksista, jotka Spira loi Blechhammerin vankilassa ollessaan. Hän ja muut taiteilijat vaihtoivat luomuksiaan ruoasta, vaatteista ja muista tarpeellisista tavaroista sotavankien, siviilihenkilöstön ja SS:n kanssa.

Imperial War Museumin (IWM) kokoelmassa olevat piirrokset saivat museon käyttöönsä Blechhammerissa vangittuna olleen brittiupseerin sukulaisilta, jotka olivat saaneet piirrokset savukkeita vastaan.

Naiset lohkareiden kanssa (1945) kirjoittanut George Mayer-Marton

George Mayer-Marton kasvoi Gyorissa, Unkarissa, ja oli Itävallan-Unkarin armeijan sotilas koko ensimmäisen maailmansodan ajan. Hän harjoitti maalausta Münchenissä ja Wienissä vuosina 1919-1924. Hän muutti Englantiin vuonna 1938 paetakseen natsi-Saksaa, kun taas hänen vanhempansa jäivät Gyoriin. Mayer-Marton sai kuulla vanhempiensa kuolemasta vasta vuonna 1945, jolloin hän loi Naiset lohkareiden kanssa saatuaan tietää, että heidät oli kuljetettu Gyorin ghetosta ja teloitettu.

Hänen teoksensa kuvaa autiota maisemaa, jossa on kaksi yksinäistä naishahmoa. Lohkareet muistuttavat juutalaisten hautojen päälle asetettuja kiviä, jotka vartioivat ylösnousemusta odottavaa ruumista.

Kuoleman marssi (1945) Jan Hartman

Välttääkseen Prahan odotetun saksalaisten pommituksen Jan Hartman muutti syyskuussa 1938 vanhempiensa ja vanhemman veljensä Jirin kanssa Tšekkoslovakian maaseudulle. Huolimatta perheensä yrityksistä paeta Tšekkoslovakiasta Hartman ja hänen sisaruksensa lähetettiin Terezinin leirille vuonna 1942.

Veljekset olivat vankina Czestochowassa, Auschwitz-Birkenaussa ja Buchenwaldissa seuraavina vuosina, jolloin heidät erotettiin. Pelastuttuaan keväällä 1945 Jan ja Jiri yhdistettiin. Vuosia myöhemmin Jan Hartman sai tietää, että hänen vanhempansa olivat menehtyneet Auschwitzissa. Hän aloitti pian kotiinsa palattuaan sarjan teoksia, jotka vangitsivat hänen vaikutelmansa leireistä:

"Se taisi olla vuonna -45. Minun on täytynyt tuottaa ne heti kun pystyin, koska se oli henkilökohtainen tapani välittää näkemääni. Silloin pystyin vielä tekemään sen, mutta nyt en pystyisi tekemään sitä, koska en muistaisi miten se oli. Toisin sanoen se oli yksi tapa välittää todisteita samalla tavalla kuin teen sen nyt suullisesti."

Belsen 1945 (1945) Edgar Ainsworth

Sommitelman keskellä on kuvattu iäkäs, aliravittu mies, joka on selkä pylvääseen päin, lepää pienellä kohoumalla maassa ruumiskummun päällä ja jolla on vain yksi kenkä jalassaan. Näyttää siltä, että hänellä on kenties jotain käsissään. Toinen mies, joka on selkä katsojaan päin, siemailee kupista nojaten pylvääseen takanaan. Kolmen ihmisen ryhmä seisoo vasemmalla puolella.sommittelu, kun mies ja nainen nostavat olkapäistä ja raajoista kutistunutta ruumista.

He vaikuttavat melko terveiltä ja ovat hyvin pukeutuneita, mikä antaa aihetta epäillä, että he ovat saksalaisia siviilejä, jotka joutuivat hautaamaan kuolleita Belsenissä leirin vapautumisen jälkeen.

Päähenkilön pään yläpuolella näkyy piirros naisesta, joka kehtasi lapsen selkää. Vainajien yllä leijuu pieniä mustia pistepilviä, jotka muistuttavat kärpäsiä. Elävät kokevat nälkää ja kylmyyttä, mikä on ainoa ero heidän ja kuolleiden välillä. Kukaan ei puhu, sillä kärpäset pörräävät koko ajan ja ovat läsnä kaikkialla. Harjoittelijat kulkevat omissa oloissaan. He ovat tietoisia siitä, ettäpysähtyminen tarkoittaa kuolemaa, vaikka monet ihmiset tekevät sen heti. Se on Kuollut. On haastavaa yhdistää mitään ruumiinosia muihin väreihin, koska kädet, päät, jalat ja vartalot ovat hajallaan kaikkialla spektrissä.

Yksi kuolonkoloista, Belsen (1945) Leslie Cole

Suuri joukkohauta, joka koostuu Belsenin vankien aliravittujen ruumiiden ruumiista, yhdestä päästä katsottuna. SS-vartijat, joita brittisotilaat tarkkailevat, heittävät kuoppaan lisää uhreja. Belsenin kompleksi saattaa näkyä selvästi kaukana. Tässä näkyy yksi viidestä juoksuhaudasta, jotka on jo täytetty brittivalvonnan alaisena. Aikaisempia juoksuhautoja oli vielä lisää, joitaSaksalaiset olivat kaivaneet ja täyttäneet.

Heitettävät ruumiit ovat luurankomaisia, sillä he olivat lavantaudin ja nälänhädän uhreja.

Jos kuoppaa ei täytetty kunnolla, SS-vartijoiden oli pakko mennä kuoppaan ja huolehtia jonkinlaisesta järjestyksestä, koska he eivät olleet kovin varovaisia kuolleiden kanssa. Leslie Cole oli itsepintainen siinä, että hän näkisi toisen maailmansodan tapahtumat omakohtaisesti. Cole ansaitsi lopulta elantonsa sotataiteilijana sen jälkeen, kun WAAC oli hylännyt hänen anomuksensa. Hän matkusti paljon ja ikuisti vaikutusten vaikutuksiasota Maltalla, Saksassa, Kreikassa ja Kaukoidässä. Inhimillinen kurjuus oli usein Colen taiteen aiheena.

Ihmisen pyykinpesu (1945) kirjoittanut Doris Zinkeisen

Tämä on yksi useista teoksista, jotka Zinkeisen on luonut Punaisen Ristin taiteilijana ollessaan. Saksalaiset lääkintämiehet ja vangitut joukot leikkasivat vankien hiukset, pesivät heidät ja levittivät täitä ehkäisevää jauhetta, ennen kuin heidät siirrettiin Punaisen Ristin perustamaan tilapäissairaalaan, joka sijaitsi noin 20 vuodepaikkaa käsittävässä ladossa.

Aliravittujen ja heikkojen entisten vankien ja heitä hoitavan vahvan lääkintäryhmän välinen pakotettu vuorovaikutus luo teokseen jännitteen.

Ihmisten pesula, Belsen - huhtikuu 1945 (1945), kirjoittanut Doris Zinkeisen; Doris Zinkeisen, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näemme rivin puisia pöytiä, joista kolmessa ensimmäisessä istui tai nukkui alipainoinen henkilö. Kunkin patsaan pesijä on joko mies tai nainen, jolla on valkoinen univormu. Jokaisen pöydän juurella on metallinen ämpäri, ja naisen nähdään poistuvan huoneesta pitäen ämpäriä kummassakin kädessään. Lasituksena on käytetty matalasti heijastavaa laminoidun lasin materiaalia. Taustalaudalla on taustalauta.Se on vaahtomuovilla keskitetty taustalevy, jota metallilevyt pitävät yhdessä ja joka on päällystetty paperiteipillä.

Mahdollisesti voimakkain modernin taiteilijan teos on "Human Laundry".

Kontrasti saksalaisen sairaalahenkilökunnan hyvin ravittujen, pyöreämpien hahmojen ja heidän uhriensa laihojen ruumiiden välillä toimii erinomaisena motiivina Zinkeisenille. Vaikka taiteilija myöhemmin viittaa "saksalaisiin vankeihin", todellisuudessa he olivat sairaanhoitajia ja lääketieteen ammattilaisia, jotka lähetettiin auttamaan läheisestä saksalaisesta sotilassairaalasta. Ennen kuin heidät vietiin viereiseen väliaikaiseen RedCrossin sairaalassa leirivangit oli puhdistettava ja puhdistettava, jotta lavantaudin leviäminen saatiin estettyä.

Nuori poika Belsenin keskitysleiriltä (1945) Eric Taylor

Taylor sanoi kerran: "Kun Belsenin keskitysleiri vallattiin, piirsin kuolleet ja lähes kaikki eloonjääneet, ja havainnoin henkilökohtaisesti kaikki muutkin sodan kauhistuttavat realiteetit. Kaikki yritykset pukea sanoiksi tämän tapahtuman kokonaisvaikutus työhöni tuntuvat mielestäni vähentävän sitä, mitä yritän välittää veistoksillani tai maalauksillani. Se merkitsee paljon."

Toisen maailmansodan alkaessa Eric Taylor oli jo tunnettu taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä. Hän ilmoittautui kuninkaalliseen tykistöön ja kuninkaallisiin insinööreihin vuonna 1939.

Nuori poika Belsenin keskitysleiriltä (1945) Eric Taylor; Eric W. Taylor, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän oli yksi monista taidemaalareista, jotka näkivät leirin pian sen vapauttamisen jälkeen, ja hän oli ensimmäisten Bergen-Belseniin saapuneiden vallankumouksellisten joukossa. Oli haastavaa kuvata inhimillistä turmeltuneisuutta näin laajassa mittakaavassa, ja Taylorin voimakkaimmat kuvat keskittyvät yksinäisiin ihmisiin ja kuvaavat sitä turtunutta tunnetilaa, joka niin monilla eloonjääneillä oli yhteinen. Nuoren pojan katse näyttää surkuttelevan niin monen ihmisen menehtymistä.monia näkymättömiä ystäviä ja perheenjäseniä.

Meidän on katsojina pakko nähdä hänen vanhenemisensa aliravitsemuksen ja sairauden seurauksena.

Muistiinpanoja Belsenin leiriltä (1945) kirjoittanut Mary Kessell

Kessell oli yksi vain kolmesta tunnustetusta naispuolisesta sotilaskuvataiteilijasta, jotka työskentelivät Englannin ulkopuolella toisen maailmansodan aikana. Neljä kuukautta leirin vapauttamisen jälkeen hän saapui sinne, ja hänen näkökulmansa leiriin oli hyvin erilainen kuin Colen, Zinkeisen ja Taylorin kaltaisten taiteilijoiden. Kun hän vieraili siellä, Belsen oli muutettu laitokseksi, jossa asui siirtymään joutuneita ihmisiä, jotka odottivat paluutaan kotimaahansa.koteihin, joista monet olivat Belsenistä selvinneitä:

"Lapset kikattelevat, ihailevat sinua ja tarttuvat kädestäsi, kun he kaikki alkavat jälleen elää. Kaikki näkemäni hämmästytti minua; se oli jännittävää ja todella koskettavaa. Ihmissuhteita löydetään, ja kansakuntiensa pääaukiolta lähtevät saattueet koristellaan lipuilla ja viherkasveilla."

Muistiinpanoja Belsenin leiriltä (1945) Mary Kessell; Kessell, Mary, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kessell loi useita hellyttäviä ja kiehtovia kuvituksia tytöistä ja naisista. Selittääkseen tarkemmin, mitä hän näki ja koki tuolloin, hän piti myös yksityiskohtaista päiväkirjaa seikkailuistaan Saksassa. Hän kuvaa naispuolista pakolaista, jota nostetaan ja kannetaan kohti kuljetusta ja selviytymismahdollisuutta. Muistiinpanoja Belsenistä.

Surulliselta näyttävässä kuvassa on todellisuudessa toiveikas pohjavire.

Kuoleman kärryt - Lodzin getto (1980) Edith Birkin

Tässä levottomuutta herättävässä kuvassa ihmiset raahaavat valkoisiin vaippoihin verhottuja ruumiita pitkin kaupungin katua hevosvaunuihin. Ikkunoista ja sisäänkäynneistä muut henkilöt tarkkailevat, kun heidän kasvonpiirteensä muistuttavat enimmäkseen pääkalloja. Kun Puola joutui natsien miehityksen alaisuuteen vuonna 1941, Birkin ja hänen sukulaisensa siirrettiin kotoaan Prahasta Lódzin getoon. Hänen vanhempansa kuolivat vuosi muuton jälkeen.

Birkin vietiin Auschwitziin vuonna 1944 ja siirrettiin sitten toiselle leirille Itä-Saksassa, jossa häntä käytettiin orjatyövoimana maanalaisessa asetehtaassa. Hänet lähetettiin Bergen-Belsenin leirille maaliskuussa 1945, mutta vapautettiin seuraavassa kuussa. Myöhemmin hän asettui Britanniaan.

Synkkiä, yksinäisiä ja epätoivoisia tunteita, joita niin monet ihmiset ghetossa kokivat, kuvastavat tässä kuvassa suurisilmäiset piirteet ja tumman violetit siniset värit.

Birkin julisti: "Kehitin visuaalisen kielen, jonka avulla pystyin kääntämään ajatukseni kankaalle. Halusin kuvata, millaista oli olla ihminen aliravittuna, omituisen näköisessä ruumiissa, ikuisesti irrotettuna rakkaistaan." Puolan juutalaisille rakennettu ja piikkilanka-aidalla aidattu Lódzin getto oli Varsovan jälkeen toiseksi suurin. Gettossa oli vuoteen 1942 mennessä 100 yritystä.tuotettuja hyödykkeitä, kuten kankaita Saksan armeijan univormuihin.

Getton asukkaat joutuivat kärsimään kauhistuttavista työoloista, sairauksista ja nälänhädästä, mutta tuotantonsa ansiosta se kesti elokuuhun 1944 asti, jolloin se tuhoutui viimeisenä Puolassa.

Benjamin (1982) kirjoittanut Shmuel Dresner

Shmuel Dresner syntyi vuonna 1928 Varsovassa. Kun hänet ja muut Varsovan juutalaiset työnnettiin gettoon, hän oli 12-vuotias. Dresner otettiin kiinni ja häntä pidettiin orjatyöntekijänä monilla leireillä. Dresner saapui Englantiin vuonna 1945 ja vietti muutaman vuoden hoitokodeissa, joissa hän alkoi maalata. Benjamin (1982) on muistomerkki taiteilijan läheiselle ystävälle, jonka hän oli tavannut ollessaan molemmat vangittuna toisen maailmansodan aikana.

Hän kuvaa Benjaminin iloiseksi ja positiiviseksi, vaikka häntä pidettiin leirillä kaksi vuotta.

Dresnerin positiivisuus auttoi häntä selviytymään isänsä menetyksestä vuonna 1943. Benjamin ja Dresner kutsuttiin eräänä päivänä vapaaehtoisiksi karkotukseen. Benjamin oli innokas menemään eteenpäin, koska hän uskoi, että aiemmin kutsutut siirrettäisiin junalla. Dresner piiloutui tuntemattomista syistä.

Myöhemmin hän sai selville, että kaikki rautateitse matkustaneet, Benjamin mukaan lukien, olivat saaneet surmansa. Dresner työskenteli monta vuotta rakentaakseen visuaalisia elementtejä, jotka liittyisivät hänen muistoihinsa. Teoksen painopiste on Benjaminin muistoissa. Dresner käyttää rinnastuksia vaurioihin ja väkivaltaan revittyjen ja palaneiden papereiden kautta, joista hän muovaa kuvan, mutta välttää yksityiskohtaisia kuvauksia heidän tuskastaan jakurjuutta.

Kansanmurhasta selviytyneiden tekemä holokaustitaide havainnollistaa erilaisia inhimillisiä reaktioita sortoon sekä oman kulttuurin ja elämän tuhoamiseen, olipa se sitten tehty humoristisesti, fantasianomaisesti tai realistisesti. Holokaustista tehdyt piirustukset, samoin kuin holokaustimaalaukset, ovat usein ihmisten tekemiä tilanteissa, joissa asianmukaisia taidetarvikkeita ei ole ollut saatavilla. Silti holokaustista selviytyneiden taide onjatkoi valistamista ja kosketti massoja erittäin tunteisiin vetoavan sisältönsä ansiosta.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on holokaustigraffititaide?

EURO M järjesti Barcelonassa useita tapahtumia kansainvälisen holokaustin uhrien muistopäivän kunniaksi. Yksi tapahtumista, jonka järjesti Nuria Ricart, a Kuvataide Barcelonan yliopiston opettajana, luotiin lisäämään tietoisuutta tästä historiallisesta ajanjaksosta julkiseen tilaan kohdistuvan intervention avulla. Hän kehitti Barcelonan Barri Goticissa ohimenevän tapahtuman, johon osallistui nuoria oppilaita Moisès Broggin julkisen lukion luovalta osastolta yhdessä kaupunkitaiteilija Roc Black blockin kanssa. Historiantutkija Jordi Guixén pidettyä puheen oppilaskunnalle 12 vuotta sitten.oppilaat saivat avustaa taiteilijaa holokaustiseinän luomisessa.

Missä voi nähdä holokaustitaideteoksia?

Yksi paikka, jossa voit itse nähdä nämä taideteokset, on Auschwitz-Birkenau-museo. Museon kokoelma Auschwitz-Birkenaun leiriin liittyvää taidetta on poikkeuksellinen ja maailman suurin laatuaan. Historiallisen ja emotionaalisen merkityksensä vuoksi leiritaide on erittäin merkittävää, sillä sillä on maailmanlaajuinen viesti, jonka jokainen, joka sitä katsoo, voi ymmärtää. Nämä taideteokset, jotka on luotuNe ilmentävät niitä tunteita, joita vangit kokivat päivittäin ja joita on nykyään vaikea luoda uudelleen.