H ilma af Klint oli abstraktion pioneeri. Tämä kiehtova naistaiteilija kääntyi abstraktion puoleen useita vuosia ennen Wassily Kandinskyä (1866 - 1944), Piet Mondriania (1872 - 1944) ja Kazimir Malevichia (1878 - 1935). Tietäen, että hänen työnsä oli aikaansa edellä, hän vaati testamentissaan, että hänen abstrakteja maalauksiaan ei saisi julkaista ennen kuin vähintään 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Tämä artikkeli onon sekä Hilma af Klintin elämäkerta että tutkimus siitä, mikä teki hänen työstään niin visionäärisen.

Taiteilija kontekstissa: Kuka oli Hilma Af Klint?

Hilma af Klint oli ruotsalainen taiteilija, jota monet pitävät kiehtovana hahmona. Tämä ei johdu ainoastaan hänen ainutlaatuisesta abstraktiotyylistään, joka oli ennen hänen miespuolisia kollegoitaan, vaan myös siitä, että hänen väitettiin puhuvan henkien kanssa. Hänen suurikokoiset maalauksensa olivat inspiroituneet monista psykologisista ja tieteellisistä keksinnöistä, ja kuten muutkin abstraktit maalarit Seuraavassa jaksossa käsitellään Hilma af Klintin elämäkertaa perusteellisemmin.

Varhainen elämä

Hilma af Klint syntyi vuonna 1862 Ruotsissa. Hän syntyi protestanttiseen perheeseen ja oli neljäs viidestä lapsesta. Af Klint vietti suurimman osan lapsuudestaan Karlbergin linnassa, jossa hän myös syntyi. Tämä johtui siitä, että linna toimi meriakatemiana ja hänen isänsä Victor af Klint oli matemaatikko ja amiraali, joka toimi siellä. Perhe kuitenkin lähti linnasta vuonnaKesäisin perhe asui Hanmoran kartanossa, joka sijaitsi Adelsön saarella Mälaren-järvessä.

Af Klintin lapsuuden loppuosa on mysteerin peitossa, ja tiedetään vain, että hänellä oli vahva suhde äitiinsä.

Tuntemattoman valokuvaajan ottama muotokuva Hilma af Klintistä, 1901; Moderna Museetin mukaan valokuvaaja on tuntematon, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Varhaiskasvatus ja spiritismi

Hilma af Klintin taidekoulutus keskittyi aluksi muotokuviin. Hän opiskeli Konstfackissa, teknillisessä koulussa, jossa hän opiskeli klassista muotokuvataidetta Kerstin Cardonin johdolla, joka oli yksi ensimmäisistä 18 naistaiteilijasta, jotka opiskelivat Ruotsin kuninkaallisessa taideakatemiassa. Kun af Klint oli 20-vuotias, hänkin kirjoittautui Tukholman kuninkaalliseen taideakatemiaan. Tämä oli yksi tärkeimmistäarvostetuin taidekoulu Ruotsissa tuolloin ja yksi harvoista Euroopassa, johon otettiin naisopiskelijoita.

Af Klint opiskeli akatemiassa viisi vuotta, jolloin hän keskittyi muotokuviin ja maisemamaalaukseen.

Vaikka af Klint sai klassisen koulutuksen, hän oli jo varhain opinnoissaan alkanut kokeilla koulutuksensa rajoja. Hilma af Klint oli taiteellisen koulutuksensa alusta lähtien kiinnostunut hengellisestä ja okkultistisista asioista. Hänen kiinnostuksensa hengellisyyteen kehittyi tiettävästi 18-vuotiaana.

Valokuva ruotsalaisesta taiteilijasta Hilma af Klintistä ateljeessaan Hamngatanilla Tukholmassa. noin 1885; Anonyymi Tuntematon tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Hänen 10-vuotias sisarensa Hermina af Klint oli tuolloin kuollut. Sisaren ennenaikainen kuolema sai hänet liittymään mystisiin ryhmäkokouksiin, joissa hän osallistui istuntoihin yrittäen kommunikoida henkimaailman kanssa, johon hänen sisarensa nyt kuului.

Af Klintin rajoja rikkova eetos oli osa hänen henkilökohtaista elämäänsä ja opintojaan, mikä teki hänestä opiskelijana erottuvan.

Tämän seurauksena hän sai stipendin, jonka turvin hän sai taiteilijan työhuoneen Tukholman taiteilijakorttelista. Täällä hän sai taloudellisen riippumattomuuden ja hänet tunnettiin nimellä Hilma af Klint - muotokuva-, maisema- ja kasvitieteellinen taidemaalari. Eräs Hilma af Klintin muotokuva on noin vuonna 1880 maalattu omakuva. Pian hän kuitenkin siirtyi pois muotokuva- ja maisemamaalauksista ja hänestä tuli, kuten monet muutkin, taiteilija.väittäisi olevansa Euroopan ensimmäinen abstrakti taidemaalari.

Omakuva (k. 1880) Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhemmin koulutus ja spiritismi

Vuoteen 1896 mennessä Af Klint oli hylännyt kokonaan perinteisen maalaustavan, jonka hän oli oppinut Royal Academyssa. Tästä lähtien hänen kiinnostuksensa kasvoi näkymättömään. Maalaamalla näkymättömiä maailmoja, jotka ovat piilossa luonnossa ja henkisessä maailmassa, Af Klint alkoi kehittää suurta essentialististen abstraktien maalaustensa kokonaisuutta. Yhdessä neljän muun naistaiteilijan kanssa Af Klint perusti salaa oman maalaustaiteilijayhdistyksensä.ryhmä nimeltä de Fem (Viisi).

Ryhmän taiteellisiin kokeiluihin vaikuttivat automaattiset ja vapaamuotoiset kirjoitus- ja piirustussessiot, joita surrealistit alkoivat tehdä vasta vuosikymmeniä myöhemmin.

Nämä istunnot saivat innoituksensa viikoittaisista istunnoista, jotka he aloittivat vuonna 1906 ja joiden aikana he uskoivat kommunikoineensa henkien kanssa maalaustensa välityksellä. Näiden istuntojen avulla Af Klint pääsi syvälle taiteen tekemisen motiiviensa ytimeen.

Hilma Af Klint ei kuitenkaan ollut kiinnostunut vain hengellisestä, vaan abstraktiossakin Af Klintin työ oli syvällä luonnossa, ja hän omisti paljon aikaa kuuluisan kasvitieteilijä Linnaeuksen teosten tutkimiselle.

Hän tutki myös eläimiä ja oli syvästi utelias tieteestä ja teknologiasta, jota tuolloin kehitettiin.

Teknologiset edistysaskeleet, kuten röntgenlaitteet, lisäsivät hänen kiinnostustaan näkymättömän tutkimiseen entisestään. Tämä tieteen ja spiritualismin välinen liitto yhtyi Rudolf Steinerin tutkimuksiin, filosofin, jota Hilma af Klint ihaili suuresti. Steiner perusti "antroposofian" liikkeen, jonka mukaan henkisyyttä voi parhaiten ymmärtää taiteen ja tieteen avulla.

Rudolf Steinerin ja Edith Maryonin veistämä Elmwood-ryhmä, joka sijaitsee Goetheanumissa, Dornachissa, Sveitsissä. Se ilmentää keskellä ihmiskunnan edustajaa, joka kamppailee Luciferin ja Ahrimanin välillä niiden tasapainosta. Tämä taistelu tapahtuu jokaisen ihmisen sisällä, joka voi valita, suosiiko hän elämäntavallaan jompaakumpaa päähenkilöä. Vasemmalla on kuvattu mahdollisuus, ettäLuciferin ja Ahrimanin kohtaamisen voitto. Vasemmalla ylhäällä on henkimaailman edustus tässä taistelussa, jota kuvataan myös maailman huumoriksi; Katso sivulta tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Af Klintin katsotaan saavuttaneen kypsän kautensa vuonna 1905, kun hän sai "toimeksiannon" luoda teoskokonaisuuden hengeltä, jota "Viisi" kutsui nimellä Amaliel. Tämän "toimeksiannon" pohjalta tehdyistä teoksista tuli hänen tärkein teoskokonaisuutensa, jonka nimi on "Amaliel". Temppelin maalaukset Nämä maalaukset olivat aikansa uraauurtavia. af Klint loi 193 suurikokoista abstraktia teosta, joissa tutkittiin tasapainoa näennäisesti vastakkaisten asioiden, kuten hyvän ja pahan, tieteen ja uskonnon, miehen ja naisen sekä aineellisen ja henkisen välillä.

Vaikka teokset olivat enimmäkseen abstrakteja, ne sisälsivät myös tunnistettavia esineitä, kuten ristejä, simpukankuoria, käärmeitä ja kukkia.

Kymmenen suurinta, nro 9, Vanhuus (1907), kirjoittanut Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Af Klint ei kuitenkaan koskaan elinaikanaan asettanut näitä teoksia näytteille. Uskotaan, että syynä tähän oli se, että Rudolf Steiner, filosofi, jota hän niin suuresti ihaili, kielsi häntä siitä. Vuonna 1908 Hilma af Klint kutsui Steinerin katsomaan teoksiaan toivoen, että Steiner pitäisi niistä, koska ne olivat syvästi hänen antroposofian liikkeensä innoittamia. Steiner ei kuitenkaan hyväksynyt hänen metodejaan julistaaitseään mediana, joka voi kommunikoida maailmojen välillä, ja käski häntä olemaan näyttämättä teosta seuraavien 50 vuoden aikana.

Vuosina 1908-1912 Af Klint ei enää luonut kuten aiemmin, vaan hän käytti aikaa opiskeluun ja sokeutuneen äitinsä hoitamiseen.

Myöhemmät teokset

Hilma Af Klint päätti jatkaa maalausten tekemistä varten Temppelin maalaukset Hän teki nämä teokset salaa ja myi julkisesti maisemamaalauksia elättääkseen itsensä taloudellisesti. Yksi näistä perinteisistä maisemamaalauksista oli jopa mukana samassa näyttelyssä, jossa Wassily Kandinsky Hän sai työnsä valmiiksi Temppelin maalaukset vuonna 1915 ja ilmoitti, ettei hän enää saanut "jumalallista ohjausta".

Näyttelynäkymä Hilma af Klintin teoksesta Kymmenen suurinta Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa vuonna 2018; Ryan Dickey, Evanston, IL / Chicago, Yhdysvallat, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tästä lähtien Hilma af Klintin maalaukset olivat pienempiä ja niissä käytettiin enemmän erilaisia materiaaleja, kuten akvarellia paperille. 1920, äitinsä kuoleman jälkeen, af Klintillä oli jälleen yksi erittäin tuottelias luomisvuosi. Hän päätti muuttaa Helsingborgiin ja matkusti usein Goetheanumiin, joka oli antroposofian seuran kokoontumispaikka.

Vaikka Af Klint oli aiemmin pettynyt Steineriin, hän pysyi kiinnostuneena tämän työstä, ja tavattuaan hänet uudelleen hän syventyi siihen yhä enemmän.

Tieteestä, kasvitieteestä ja hengellisestä inspiroituneena hän jatkoi abstraktien maalausten tekemistä ja kirjoitti ahkerasti omasta työstään. Hilma af Klint kuoli vuonna 1944 81-vuotiaana ja jätti kaikki kirjoituksensa, dokumenttinsa ja suuren määrän abstrakteja maalauksiaan veljenpojalleen ja määräsi, että ne ovat nähtävillä vasta 20 vuoden kuluttua.

Tärkeitä Hilma Af Klintin maalauksia

Hilma af Klint on taiteilija, jonka elämänkokemukset ja tutkimusintressit ovat vaikuttaneet suuresti hänen taiteeseensa. Kun olemme pohtineet hänen lapsuuttaan, koulutustaan ja muita vaikutteita, voimme nyt nähdä, miten ne ilmenivät hänen töissään. Seuraavat viisi maalausta heijastavat vaikutteita, jotka ovat inspiroineet taiteilijan työtä abstraktioon kääntymisen alusta viimeisiin teoksiin.

Alkukaaos nro 16 (1906 - 1907)

Hilma af Klintin Kaaos oli ensimmäinen sarja, jonka hän teki The Maalauksia temppeliin Tämä alaryhmä, jonka nimenä on ollut Alkukantainen kaaos on 26 maalauksen ryhmä, jossa Af Klint tutkii maailmankaikkeuden alkuperää. Sarja on täynnä pyöreitä ja spiraalimaisia muotoja, ja teokset ovat lähes surrealistisia. Alkukaaos nro 16 on yksi näistä teoksista, jossa tummansininen tausta on täynnä keltaisia spiraaleja. Näissä teoksissa Af Klint näki sinisen värin olevan miespuolinen ja keltaiset spiraalit naispuolisia. Vaikka teoksessa näkyy näiden kahden värin ja muodon ero, polarisaatiossa on kuitenkin kaunis harmonia.

Af Klint kommentoi myös eräässä muistikirjassaan, että spiraalin muoto symboloi kasvua ja hänen henkilökohtaista kehitystään.

Alkukaaos nro 16 (1906-1907), kirjoittanut Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nro 7, aikuisuus (1907)

Nro 7 Aikuisuus on toinen maalaus, joka oli osa The Maalauksia temppeliin Tämä teos kuului kuitenkin erilaiseen maalausten alaryhmään, jonka nimi oli nimeltään Kymmenen suurinta. Tämän maalausten ryhmän nimen merkitys on selvä, kun otetaan huomioon, että Nro 7 Aikuisuus on yli kolme metriä korkea ja lähes kaksi ja puoli metriä leveä.

Af Klint oli syvästi kiinnostunut eri uskonnoista ja tutki usein eri uskontojen spiritualismia. Hänen kiinnostuksensa uskontoon näkyy tässä maalauksessa, sillä siinä on suuri geometrinen kuvio, joka on peräisin buddhalaisista tai hindulaisista juurista.

Tämä antaa teokselle rauhallisen meditatiivisen luonteen, mutta on samalla liikuttava ja energinen, kiitos sen eloisan keltaisen, vihreän ja punaisen värityksen. Teoksen tausta on pehmeämpi violetin kaltainen väri ja keltainen muoto muistuttaa kukkaa. Teos yhdistää siis Af Klintin kiinnostuksen sekä uskontoon että kasvitieteeseen.

Nro 7, aikuisuus (1907), kirjoittanut Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Teoksen otsikosta voi päätellä, että teos liittyy myös ihmisen evoluutioon. Af Klintin kasvitieteellisiin opintoihin kuului usein Darwinin evoluutioteoriaa koskevien tutkimusten läheinen lukeminen, ja koska hän oli kiinnostunut tieteestä, tämä tuli usein esiin hänen maalauksissaan. Maalauksessa on myös kirjainten ja sanojen merkintöjä, jolloin itse teos vaikuttaa tieteelliseltä piirrokselta, jossa on muistiinpanoja siitä, mitätutkijan havainnot.

Kiinnostus ihmisen evoluutiota kohtaan tulee selvemmäksi, kun tarkastellaan muita yhdeksää teosta, jotka kuuluvat alaryhmään nimeltä Kymmenen suurinta. Jokainen tämän sarjan teoksista kuvaa jotakin essentialistista abstraktiota ihmisen elinkaaresta, lapsuudesta vanhuuteen. Sarjan kaksi viimeistä maalausta ovat huomattavasti hiljaisempia kuin muut, ja niiden keskellä on lukuisia isoja ympyröitä, jotka sulkevat sisäänsä siemenen.

Nämä viimeiset teokset voivat mahdollisesti symboloida kuolemaa ja syntymää hengelliseen elämään.

Joutsen, nro 1 (1914 - 1915)

Joutsen, nro 1 on teos, jonka Af Klint maalasi lähellä loppua, kun hän työskenteli teoksille Temppelin maalaukset Teos on upea mustavalkoinen maalaus, jossa on kaksi joutsenta peilikuvana. Kaksi joutsenta näyttävät lentävän tai leijuvan, ja vain toisen siiven kärki ja nokka koskettavat toisiaan. Tässä muodostelmassa joutsenet muistuttavat yin/yang-symbolia, joka on merkki, joka yleisesti ymmärretään kuvaamaan näennäisesti vastakkaisten voimien harmoniaa ja tasapainoa.

Vaikka mustavalkoisuus hallitsee tätä silmiinpistävää maalausta, Af Klint jatkaa sinisen ja keltaisen värin käyttöä.

Joutsen, nro 1 (1914-1915), kirjoittanut Hilma af Klint; Rododendriitit, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Teoksen keskellä on pieni pala sinistä ja keltaista, jotka värittävät joutsenen nokkia ja räpylöitä. Sinisen ja keltaisen käyttö vahvistaa meille, että teos puhuu sukupuolten tasapainosta. Vaikka teoksessa on tasapaino ja harmonia, siinä tuntuu olevan myös jännitteitä, eräänlaista työntämistä ja vetämistä. Joutsen on myös valittu huolellisesti symboliksi, sillä monissa kulttuureissa joutsen nähdään symbolina.täydellisyyden ja transsendenssin symboli.

Tämä Af Klintin käyttämä transsendenssin metafora kertoo meille, että vaikka hän väitti menettäneensä henkisen "ohjauksen" tässä vaiheessa uraansa, hän oli edelleen hyvin kiinnostunut hengellisyydestä.

Alttaritaulu, nro 1 (1915)

Alttaritaulu, nro 1 on toinen suuri maalaus, joka on yksi kolmesta maalauksesta ryhmässä nimeltä Alttaritaulut. Tämä ryhmä oli viimeinen teos, jonka hän loi Temppelin maalaukset. Maalaus on suuri, ja siinä on musta tausta ja etualalla suuri värikäs pyramidin muoto. Pyramidin takana, maalauksen yläosassa, on suuri pyöreä muoto, joka vastaa sateenkaaren värit Abstraktit muodot muistuttavat egyptiläistä temppeliä, jonka takana on suuri aurinko.

Jokainen teoksen sateenkaarimaisista väreistä vastaa antroposofisen ja teosofisen spiritualistisen teorian symbolisia värejä.

Alttaritaulu, nro 1 (1915), kirjoittanut Hilma af Klint; Rododendriitit, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Teokset ovat jokseenkin kryptisiä ja niiden merkitys on epäselvä. Kokonsa vuoksi ne vaikuttavat eteerisiltä, ja niiden samankaltaisuus egyptiläisen temppelin kanssa viittaa sekä älyyn että henkisyyteen. Maalauksessa on epäselvää, onko aurinko laskemassa vai nousemassa, ja tämä viittaus aikaan voi mahdollisesti symboloida myös elämän kiertokulkuja ja kehitystä. Olipa teoksen merkitys mikä tahansa, kiistattominta on se, ettäon se, miten täysin epäsovinnainen tämä maalaustyyli oli tuohon aikaan.

Hilma af Klintin rohkea värien, muotojen ja koon käyttö tässä teoksessa oli yksinkertaisesti aikaansa edellä.

Buddhalaisuuden opetukset, nro 3 d. (1920)

Buddhalaisuuden opetukset, nro 3 d. on maalaus, jonka Af Klint loi viisi vuotta sen jälkeen, kun hän oli saanut valmiiksi teoksensa Temppelin maalaukset Vaikka teos on mittakaavaltaan paljon pienempi, se on silti voimakas värien käytössään ja yksinkertaisuudessaan. Teoksessa on rohkeasti keskellä suuri ympyrä, joka on jaettu kahtia valkoisella ja violetilla värillä. Maalauksen oikeassa alareunassa, kiinnitettynä suureen ympyrään, on pienempi punainen ympyrä, joka on ääriviivoitettu mustalla. Teos on osa laajempaa sarjaa, jossa Af Klint tutkiilukuisia uskontoja kaikkialla maailmassa.

Ympyrä hallitsevana muotona on tärkeä Af Klintille, kun hän käsittelee elämän ympyränmuotoisuutta ja henkisyyden ja uskonnon roolia ihmisen elinkaaressa.

Kirjasuositukset

Sen jälkeen kun maailma alkoi ymmärtää Hilma af Klintin ja hänen työnsä loistokkuuden, julkaisuja alkoi ilmestyä nopeasti kirjahyllyihin. Alla on kolme upeaa Af Klintistä kertovaa kirjaa, jotka mielestämme ovat vaikuttaneet pysyvästi Af Klintin perintöön. Alla on kirjasuosituksemme, joiden avulla voit eksyä Hilma af Klintin ja abstraktion maailmaan:

Hilma af Klint: Muistiinpanot ja menetelmät (2018) kirjoittaneet Hilma af Klint, Christine Burgin ja Iris Müller-Westermann.

Tämä kirja on poikkeuksellinen kokoelma Hilma af Klintin päiväkirjareproduktioita. Kokoelma sisältää joukon varhaisia muistiinpanovihkoja, käännöksiä Af Klintin kirjoituksista ja käsinmaalattuja merkintöjä. Kirja sisältää myös Af Klintin kokoaman sanakirjan sanoista ja kirjaimista, jotka löytyvät hänen maalauksistaan.

• Koe Af Klintin taiteilijuuden kaari hänen omin sanoinsa.
• Esitetään faksimilejäljennöksiä Af Klintin varhaisista muistikirjoista.
• Tärkeä ja ajankohtainen panos Hilma af Klintin perintöön.

Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten (2018) kirjoittanut Tracey Bashkoff , et al.

Guggenheim-museon kustantama kirja on luotu Hilma af Klintin maalausten ensimmäisen suuren näyttelyn yhteydessä Yhdysvalloissa. Kirja laajentaa af Klintin työn ja elämän tutkimuskenttää ja esittelee samalla myös näyttelyyn kuuluneita vallankumouksellisia teoksia. Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten Guggenheim-museossa.

• Edustaa Hilma af Klintin uraauurtavaa maalaussarjaa.
• Tutkii hänen teostensa yhteiskunnallisia, älyllisiä ja taiteellisia konteksteja.
• Tarkastellaan Af Klintin lähteitä ja merkitystä 2000-luvun taiteelle.

Hilma af Klint: Visionääri (2020), jonka ovat laatineet Kurt Almqvist, Louise Belfrage ja muut.

Tämä kirja on julkaistu näyttelyn avajaisissa pidetyn seminaarin pohjalta. Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten Guggenheim-museossa. Tämä kirja sisältää seminaarissa esitettyjä näkemyksiä sekä arkistokuvia af Klintin muistikirjoista. 1900-luvun vaihteen henkisiä ja yhteiskunnallisia liikkeitä ilmentävä kirja antaa arvokkaan käsityksen Hima af Klintin taideteosten monitahoisuudesta.

• Uutta tutkimusta ja kulttuurista kontekstia Hilma af Klintin elämästä ja taiteesta.
• Perustuu Guggenheim-museossa vuonna 2018 pidettyyn seminaariin.
• Tutkii vuosisadan vaihteen yhteiskunnallisia ja hengellisiä liikkeitä.

Hilma af Klint oli taiteilija, joka syventyi jatkuviin luonnon, tieteen ja spiritualismin tutkimuksiin. Vaikka Hilma af Klint ei kuulunut aikansa moderniin taidesuuntaukseen, häntä pidetään nykyään abstraktin taiteen uranuurtajana. Hänen ensimmäinen abstrakti maalauksensa maalattiin viisi vuotta ennen Kandinskyn ensimmäistä abstraktia teosta, mikä vahvisti hänen identiteettiään 1900-luvun visionäärinä.

Usein kysytyt kysymykset

Milloin Hilma Af Klintin abstraktit maalaukset olivat ensimmäisen kerran esillä?

Vuonna 1986 yksi Hilma af Klintin maalauksista oli esillä ryhmänäyttelyssä nimeltä "Hilma af Klint". Hengellinen taiteessa Näyttely on yksi ensimmäisistä, jossa esiteltiin Hilma af Klintin teoksia, ja se järjestettiin Los Angelesissa. Tuolloin hänen nimensä oli suurelta osin tuntematon. Tämä alkoi muuttua vuonna 2013, kun Tukholman moderni museo omisti hänen töilleen yksityisnäyttelyn.

Miksi Hilma Af Klintin työ löydettiin vasta äskettäin?

Osasyynä siihen, että Hilma af Klintin niin sanottu löytyminen tapahtui vasta lähes 40 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, oli se, että af Klint ei mainostanut teoksiaan, ja näin ollen taidealalla kesti kauan tutustua niihin. Myöhäinen löytyminen oli kuitenkin osa hänen omia toiveitaan, sillä hän uskoi maalaavansa tulevaa yleisöä varten. Väittäen, että maailma ei ollut vielä valmis hänen teoksilleen.Af Klint antoi vasta 20 vuotta kuolemansa jälkeen luovuttaa teoskokoelmansa, johon kuului yli 1 200 maalausta ja yli 26 000 sivua tekstejä ja piirustuksia muistikirjoissa.

Mikä inspiroi Hilma Af Klintiä?

Hilma af Klintin teokset ovat saaneet vaikutteita pitkälti spiritualismista ja tieteestä. Hänen teoksensa tislaavat abstraktioksi hänen omia kokemuksiaan séanseista. Tämä kokemusten tislaus johti hänet essentialistiseen abstraktioon, joka näkyy okkulttisten ajatusten, evoluution, luonnon ja henkisten liikkeiden innoittamissa muodoissa ja kuvituksissa.