Harlemin renessanssi oli uusien ideoiden ja taideilmaisujen kulttuurinen synty 1920-luvulla New Yorkin Harlemin kaupunginosassa. Se koostui monista tieteenaloista, kuten kuvataiteesta, musiikista, teatterista ja kirjallisuudesta. Afrikkalaisamerikkalaisen kulttuurin perusteisiin juurtuneet taiteilijat pyrkivät ottamaan kantaa itsenäisyytensä, omanarvontuntonsa ja oikeutetun paikkansa puolesta yhteiskunnassa. Seuraavassa tarkastelemmeja joitakin tunnettuja Harlemin renessanssin taiteilijoita.

Mikä oli Harlemin renessanssi?

Kun tarkastelemme Harlemin renessanssin aikajanaa, huomaamme, että se alkoi New Yorkissa 1910-luvun lopulla ja 1920-luvun alussa, ensimmäisen maailmansodan päättymisen aikoihin. Se kesti 1940-luvulle asti, toisen maailmansodan aikoihin. Joidenkin lähteiden mukaan se kuitenkin päättyi vuoden 1929 tienoilla, jolloin tapahtui pörssiromahdus, joka johti suureen lamaan vuonna 1930. Harlemin renessanssinAlkuperä on Etelä-Amerikan suurta siirtolaisuutta edeltäneissä tapahtumissa noin vuonna 1916.

Miljoonat mustat amerikkalaiset muuttivat muun muassa Mississippistä, Etelä-Carolinasta ja Louisianasta Pohjois-Amerikan kaupunkeihin, kuten New Yorkiin, Los Angelesiin ja Washington D.C:hen. Tämä tunnetaan nimellä Suuri siirtolaisuus.

Monet tekijät saivat mustat amerikkalaiset muuttamaan, ennen kaikkea lisääntyvä ja jatkuva rotuerottelu, lynkkaus ja afroamerikkalaisten yhteisöjen huono sosiaalinen ja taloudellinen kohtelu etelässä. Myös Jim Crow -lait vaikuttivat kielteisesti afroamerikkalaisten yhteisöjen myönteisiin mahdollisuuksiin parantua.

Paneeli 1 alkaen Neekerin siirtolaisuus (1940-1941), kirjoittanut Jacob Lawrence; Jacob Lawrence (1917 - 2000), Harmon Foundation, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pohjoisen kaupungeista tuli myös uusia työmahdollisuuksia. Monet tehtaat ja muut teollisuudenalat tarvitsivat työntekijöitä ensimmäisen maailmansodan ja sen aiheuttaman työvoimapulan vuoksi. Tämä antoi mustille amerikkalaisille mahdollisuuden löytää uusia koteja ja asettua aloilleen pohjoisen kaupunkialueilla. Se johti myös uusiin kulttuuri-ilmaisuihin näissä yhteisöissä.

Suuren siirtolaisuuden seurauksena valkoiset yhteisöt aiheuttivat kuohuntaa vastustamalla afroamerikkalaisten yhteisöjen muuttoa pohjoisemmille alueille. Kesällä 1919 sodasta kotiin palanneet valkoiset veteraanit alkoivat hyökätä mustia veteraaneja vastaan, jotka olivat myös palvelleet sodassa.

Tätä tapahtumaa kutsuttiin Punaiseksi kesäksi.

Hyökkäykset tapahtuivat eri kaupungeissa, ja monia afroamerikkalaisia (myös naisia ja lapsia) lynkattiin ja tapettiin. Koteja ja yrityksiä poltettiin ja tuhottiin, ja valkoisten yhteisöjen keskuudessa syntyi yleinen väkivallan vyöry, jonka tarkoituksena oli hävittää se, minkä he uskoivat uhkaavan heitä ja Jim Crow -lakeja.

Punaista kesää (Red Summer) kutsutut Washington DC:n rotumellakat, Washington Times , 1919; The Washington Times. 22. heinäkuuta 1919The Washington Times. 21. heinäkuuta 1919, Tiedosto:Motorcycle involved in the Washington race riot of 1919.jpg, Tiedosto:Richmond planet Newspaper Editorial Cartoon about race riots.jpg, Tiedosto:Soldiers with Black Resident of Washington, D.C., 1919.png, Public domain, via Wikimedia Commons

Kun sodassa palvelleet mustat veteraanit palasivat kotiin, heillä oli uusi tunne henkilökohtaisesta voimasta ja toimijuudesta, jonka avulla he pystyivät vastustamaan rotuepäoikeudenmukaisuutta. Tätä pidettiin epäilemättä uhkana jo voimassa olleille rotulakeille.

Punaisen kesän tapahtumat pakottivat monet afroamerikkalaiset seisomaan yhtenäisenä kulttuurina. Tämä on luettavissa myös kuuluisan Harlemin renessanssikirjailijan Claude McKayn kirjoittamasta runosta otsikolla, Jos meidän on kuoltava (1919). Vaikka runossa ei viitata suoraan mihinkään kulttuuri- tai roturyhmään, se on silti osoitus solidaarisuudesta.

Sitä pidettiin myös Harlemin renessanssin ja sen oikeudenmukaisuutta ja tasa-arvoa koskevien arvojen lähtökohtana.

"Uusi neekeri" -liike

Alain LeRoy Locke syntyi Philadelphiassa ja oli merkittävä kirjailija, filosofi, kasvattaja ja taidemesenaatti 1900-luvun alussa. Hänet tunnetaan siitä, että hän loi teoreettisen kehyksen Harlemin renessanssille ja kaikelle, mitä se edusti. Häntä kuvataan usein Harlemin renessanssin "dekaaniksi".

Se alkoi, kun hän kirjoitti artikkelin otsikolla Harlem, uuden neekerin Mekka (1925) Kyselygrafiikka Artikkeli oli informatiivinen ja opettavainen katsaus Harlemissa sijaitsevaan afroamerikkalaiseen kulttuuriin.

Tämä artikkeli johti siihen, että Locke tuotti ja oli mukana kirjoittamassa antologiaa, joka sisälsi useita esseitä, fiktiota ja runoja tästä orastavasta kulttuurista. Uusi neekeri: tulkinta Se sisälsi seuraavat esseet: Eteenpäin , Uusi neekeri , Neekerinuoret puhuvat , Negro Spirituals ja Esivanhempien taiteen perintö .

Kansi Uusi neekeri: tulkinta (1925), kirjoittanut Alain Locke; Alain Locke, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Locken kanssa kirjoittivat muun muassa Claude McKay, Countee Cullen, Eric Walrond, Jean Toomer, Langston Hughes ja Zora Neale Hurston. Edellä mainitut kirjailijat olivat kaikki monilahjakkaita romaanikirjailijoita, näytelmäkirjailijoita, runoilijoita, kolumnisteja ja toimittajia. Antologia oli virstanpylväs afroamerikkalaisen yhteisön kulttuurisessa kehityksessä ja evoluutiossa.

Se käsitteli teemoja, jotka liittyvät itsetuntemukseen ja sosiaaliseen tietoisuuteen, identiteettiin, solidaarisuuteen yhteisönä ja afroamerikkalaisille ominaiseen vahvuuteen huolimatta vuosikymmenten aikana koetuista julmuuksista ja epäoikeudenmukaisuuksista. Uusi neekeri laajensi myös "vanhan neekerin" ja "uuden neekerin" käsitteitä ja tutki näiden kahden käsitteen eroja ja sitä, miten jälkimmäinen oli herännyt henkiin Harlemissa. "Uuden neekerin" kulttuuri koki eräänlaisen uudelleensyntymän, siis renessanssin Harlemissa.

Tämä uudestisyntyminen toi mukanaan uusia itseilmaisun muotoja ja vapauden orjuudesta, sorrosta ja Jim Crow -lakien asettamista rajoituksista.

Locke kuvaa tätä uudelleensyntymistä "henkiseksi vapautumiseksi" ja käyttää vertausta "vanhan kotelon irrottamiseen". Lisäksi, Uusi neekeri oli melkein kuin Harlemin renessanssiliikkeen manifesti.

Aaron Douglasin kuva Alain Locken teoksesta Alain Locke. Uusi neekeri: tulkinta (1925); Alain Locke, Public Domain, linkki

Ennen Locken käyttöönottoa Uusi neekeri , afroamerikkalaisessa yhteisössä oli tärkeitä henkilöitä, jotka olivat luoneet perustan afroamerikkalaisten yhteisöjen sortoa ja rasismia koskevalle keskustelulle. Tällaisia henkilöitä olivat esimerkiksi Booker T. Washington ja Hubert H. Harrison.

W.E.B. Du Bois oli myös tärkeä hahmo aktivistina, sosialistina ja kirjailijana. Hänen tärkein panoksensa oli kansalaisoikeusliikkeissä ja Jim Crow -lakien ja lynkkauksen aiheuttamaa rotusortoa vastaan toimimisessa, ja hän pyrki valistamaan kaikkia afrikkalaisten itsenäisyydestä ja tasa-arvosta.

Harlemin renessanssin taideteos

Harlemin taide tarkoittaa kaikkea, mikä liittyy Harlemin renessanssiin ja sen ilmaisuun. Taiteilijat ilmaisivat itseään monin eri tavoin, nimittäin teatterissa, elokuvissa, runoudessa, kirjallisuudessa, musiikissa, kuten jazzissa ja bluesissa, ja kuvataide kuten maalausta seinämaalausten, veistosten, valokuvauksen, taidegrafiikan ja kirjakuvitusten muodossa.

Kylvö (1939-1940), William H. Johnson, silkkipaino paperille; William H. Johnson, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Se oli Harlemissa vilkas kulttuurinen herääminen, joka vastusti ja kyseenalaisti rasismin, orjuuden ja rotuun liittyvien vääryyksien, epätasa-arvon ja stereotyyppisten näkemysten aiheuttamaa sortoa. Tämä kulttuurinen herääminen sai elämäänsä kuvataiteen kautta. Vuosikymmeniä myöhemmin todistamme yhä uuden modernin afroamerikkalaisen elämän heräämistä uudelleen Harlemissa.

Harlemin renessanssin taiteilijat osallistuivat kaikki taiteidenväliseen työskentelyyn, tutkivat ja kokeilivat taiteessaan erilaisia teemoja, vaikutteita ja näkökulmia. Se oli myös tyyliltään avantgardistista, sillä taiteilijat yhdistivät eri taiteenlajeja, kuten antiikkia, modernismia, realismia ja afrikkalaista taidetta.

Works Progress Administration (WPA) ja Harlem Artist's Guild (Harlemin taiteilijakilta).

Koska Harlemin renessanssin aikajana osui samaan aikaan kuin suuri lama, monet ihmiset, myös taiteilijat, eivät löytäneet töitä. 1930-luvulla presidentti Franklin Delano Roosevelt perusti Works Progress Administration -järjestön (WPA), joka tarjosi työtä työttömille amerikkalaisille.

Yksi WPA:han liittyvistä hankkeista oli Federal Arts Project, jonka kautta tuhansille taiteilijoille myönnettiin taloudellisia apurahoja. Harlemin renessanssin taiteilijat olivat osa FAP:tä, ja he tuottivat seinämaalauksia, veistoksia, julisteita ja valokuvia moniin julkisiin rakennuksiin, kuten kirjastoihin, sairaaloihin, teattereihin ja museoihin.

WPA:n liittovaltion taideprojektin työllistämis- ja toimintajuliste, 1936; Archives of American Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Heidät palkattiin niin sanotusti taiteilijoiksi kohottamaan julkisia tiloja uusilla taideteoksilla. Tämä antoi kaikille uutta toivoa vaikeina taloudellisina aikoina. Monet taiteelliset yhteisökeskukset ja taidekoulut avattiin tarjoamaan taiteilijoille työskentelymahdollisuuksia.

Yksi kuuluisimmista kouluista oli Harlem Artist's Guild, jonka perustivat vuonna 1935 Harlemin renessanssin taiteilijat Augusta Savage, Charles Alston ja Elba Lightfoot.

Tämä ajoi myös liittovaltion taideprojektia antamaan enemmän mahdollisuuksia afroamerikkalaisille taiteilijoille. Vuonna 1937 WPA rahoitti myös uutta Harlemin yhteisön taidekeskusta, jonka perusti Harlemin taiteilijakilta. On myös tärkeää huomata, että Augusta Savage oli johtava taiteilija ja Savagen taide- ja käsityökoulun (Savage School of Arts and Crafts) perustaja vuonna 1932. Hän opetti monia Harlemin renessanssin taiteilijoita ja pyrki tekemäänkouluttaa nuoria taiteilijoita sekä edistää syvempää yhteyttä ja yhteisöllisyyttä Harlemin taidekulttuurissa.

Suuret Harlemin renessanssin taiteilijat

Harlemin renessanssin taiteilijoita oli satoja eri alojen edustajia, mutta seuraavassa tarkastelemme joitakin tuon ajan kuuluisia taiteilijoita, joista osa oli maalareita, valokuvaajia ja kuvanveistäjiä muiden taiteenalojen ohella.

James Van Der Zee (1886 - 1983)

James Van Der Zee oli Massachusettsissa syntynyt Harlemin renessanssin ajan valokuvaaja. Hän oli tunnettu siitä, että hän teki visuaalisia dokumentteja New Yorkin afroamerikkalaisesta keskiluokasta ja heidän elämäntyylistään. Hän avasi myös valokuvausstudion nimeltä Guarantee Photo Studio.

Hänen valokuviinsa kuuluu muun muassa Iltapuku (1922) ja Pariskunta pesukarhutakissa (1932), monien muiden muassa. Kun tarkastelemme Pariskunta pesukarhutakissa Van Der Zee kuvasi esimerkiksi afroamerikkalaista pariskuntaa heidän autonsa, Cadillac roadsterin, luona. Mies istuu autossa ja nainen seisoo hänen vieressään.

James Van Der Zeen omakuva, otettu vuonna 1918; James Van Der Zee, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pariskunta vaikuttaa rennolta ja tyylikkäältä, molemmilla on yllään pesukarhutakki. Lisäksi Van Der Zee koskettaa tässä valokuvassa monia stereotypioita ja käsityksiä, jotka liittyvät siihen, miten afroamerikkalaiset elivät. Pesukarhutakki oli näkyvästi muodissa erityisesti nuoremman sukupolven keskuudessa, mutta tässä taiteilija kuvaa sekä miehen että naisen kaunistamassa tätä esinettä ilman huolta siitä, kumman pitäisi käyttää sitä.se.

Van Der Zee valokuvasi monenlaisissa ympäristöissä, kuten yhteisöllisissä tapahtumissa, häissä, hautajaisissa ja perheiden muotokuvissa. Hän vangitsi valokuvillaan monien sydämet, mutta tärkeää on muistaa, että hänestä tuli tarkkailija aikana, jolloin kulttuurisesti, rodullisesti ja yhteiskunnallisesti tapahtui suuria muutoksia ja uudistuksia.

Augusta Savage (1892 - 1962)

Floridan Green Cove Springsissä syntynyt Augusta Christine Fells Savage oli merkittävä kuvanveistäjä (kuuluisa muotokuvaveistä) Harlemin renessanssin aikana. Hänestä teki tämän liikkeen johtohahmon se, että hän oli myös taideopettaja ja yhteisöllisen Harlem Community Art Centerin taidejohtaja.

Vuonna 1934 hänet valittiin ensimmäisenä afroamerikkalaisena osaksi National Association of Women Painters and Sculptors -järjestöä.

Savage avasi myös oman taidekoulunsa nimeltä Savage Studio of Arts and Crafts. Siellä hän opetti ja loi mahdollisuuksia aloitteleville taiteilijoille, jotka olivat kiinnostuneita eri taiteenlajeista, kuten piirtämisestä, maalaamisesta ja kuvanveistosta. Monet tunnetut Harlemin renessanssin taiteilijat nousivat hänen koulustaan, mukaan lukien Jacob Lawrence ja Norman Lewis, sekä merkittävä julkisuuden henkilö CivilRights Movement ja lasten kasvatus, Kenneth B. Clark ja monet muut. Tästä taidekoulusta kehittyi lopulta edellä mainittu Harlem Community Art Center.

Valokuva Augusta Savagesta vuosina 1935-1947; US Gov., Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Savagen merkittäviä teoksia ovat muun muassa seuraavat Gamin (c. 1929), Gwendolyn Knight (1934-1935), Harlemin tyttö (1935), Sukeltajapoika (1939), Muotokuva John Henryn pää (1949), Nuori poika (1940-1942) ja Harppu (alun perin Nosta jokainen ääni ja laula ) (1939).

Yksi hänen kuuluisista tilausteoksistaan, 16-jalkainen kipsiveistos, oli alun perin nimeltään Nosta jokainen ääni ja laula , joka oli nimetty James Weldon Johnsonin laulun mukaan, mutta se nimettiin myöhemmin uudelleen muotoon Harppu maailmannäyttelyssä, jossa se oli esillä.

Se kuvaa 12 pitkänomaista afroamerikkalaista laulajaa, jotka seisovat toistensa takana kädet selän takana taitettuina.

Hahmot pienenevät yhä pienemmiksi, ja viimeiset neljä hahmoa pidetään avoimessa kädessä. Tämä avoin käsi jatkuu käsivarreksi, josta tulee pohja, johon kaikki 12 hahmoa näyttävät kiinnittyvän. 12 laulajan edessä on oikealla polvellaan polvistuvan miehen hahmo, jonka kädet ovat ojennettuina hänen eteensä, mikä antaa vaikutelman vastaanottavuudesta ja rauhallisesta antautumisesta. Hänen takanaan olevat laulavat hahmot näyttävät olevanLisäksi hahmoilla on yllään pitkät kaaput, jotka taittuvat ja laskeutuvat siisteiksi, symmetrisesti pitkänomaisiksi linjoiksi, mikä antaa vaikutelman harpun jousista.

Tämä teos tuhoutui lopulta, eikä Savage pystynyt valamaan sitä pronssiin. Se oli suosittu veistos maailmannäyttelyn aikana, ja sen kerrottiin kuuluneen eniten valokuvattujen veistosten joukkoon. Se oli myös esillä yhdessä Salvador Dalín teoksia ja Willem de Kooning.

Toinen Savagen esimerkki on Gamin , katu-uskottavan pojan rintakuva, mikä käy ilmi rintakuvan juuressa olevasta kirjoituksesta. Rintakuvan mallina toimineen pojan kerrotaan olleen Savagen veljenpoika Ellis Ford.

Tämä oli myös yksi Savagen kuuluisimmista veistoksista, jota jäljitettiin edelleen elämän kokoiseksi teokseksi ja muiksi pienemmiksi teoksiksi.

Kuvattu poika on afroamerikkalainen nuori, tai gamin Se viittaa kaduilla liikkuvaan poikaan, jota muuten kutsutaan "katulapseksi". Se viittaa köyhyyteen, jota korostavat pojan rypistynyt paita ja lippis (joka tunnetaan nimellä bebop-lippis), jota yleensä käyttivät nuoret, jotka tekivät töitä tai jättivät sanomalehtiä.

Rintakuvan emotionaalista voimakkuutta lisää pojan pään kallistus oikealle. Hänen ilmeensä on myös varsin hillitty ja raitistunut. Hän ei vaikuta onnelliselta - itse asiassa hän vaikuttaa tunteettomalta, kuin joku, joka on kokenut vastoinkäymisiä ja kasvaa liian nopeasti aikuiseksi.

Kun tarkastelemme Savagen veistoksia, tärkeään kysymykseen "mitä Harlemin renessanssin taiteilijat ilmaisivat veistoksilla?" saa epäilemättä vastauksen, sillä Savagen ainutlaatuiset aiheet liittyvät läheisesti siihen, mikä oli Harlemin taiteen ytimessä: afrikkalaisamerikkalaisen matkan ja kulttuurin ilmaisuun.

Augusta Savage poseeraa veistoksensa kanssa Toteutus , luotu osana Works Progress Administrationin liittovaltion taideprojektia, Andrew Hermanin ottama valokuva, noin 1938; Archives of American Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Aaron Douglas (1899 - 1979)

Syntynyt Topekassa, Kansasissa, Aaron Douglas tunnettiin "afroamerikkalaisen taiteen isänä". Hän kuului Harlemin taiteilijakiltaan ja oli mukana perustamassa Fiskin yliopiston taideosastoa. Hän inspiroi ja opetti monia nuoria aloittelevia taiteilijoita ja oli vaikutusvaltainen henkilö Harlemin renessanssin maalaustaiteessa.

Aaronin teosten ominaispiirteisiin kuuluu muun muassa kuubalaisittain vaikuttavia afroamerikkalaisia teemoja. Itse asiassa taiteilija sai vaikutteita mm. taidesuuntaukset kuten kubismi.

Joihinkin hänen aikaisempiin teoksiinsa vaikuttivat myös modernit taideliikkeet, kuten Art Deco ja jugendtyyliä, kuten hänen teoksensa Sahdji (Tribal Women) (1925). Taiteilija sai vaikutteita myös afrikkalaisesta taiteesta, erityisesti länsiafrikkalaisesta taiteesta ja Beninin ja Senegalin kaltaisten alueiden naamioista ja veistoksista.

Hän käytti erilaisia muotoja ja ympyröitä sommitelmissaan, mikä myös loi lisää dynaamisuutta, vaikka teosten yleisilme oli tyylillisesti kaksiulotteinen. Hänen värinsä olivat usein hillitympiä, ja joitakin hänen teoksiaan kuvaavia sanoja ovat esimerkiksi "figuratiivinen" ja "koristeellinen". Douglasin muita teoksia ovat muun muassa seuraavat Tuomiopäivä (1927), Harriet Tubman (1931), Neekeri afrikkalaisessa ympäristössä (1934), Idylli syvän etelän maisemista (1934), Defiance (1972).

Tutkimus seinämaalausta varten (1963) Aaron Douglas; Delawaren taidemuseo, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun tarkastelemme Defiance , joka on yksi taiteilijan myöhemmistä teoksista, huomaamme samankaltaisuuden hänen aiemmin mainitun teoksensa kanssa. Sahdji (heimonaiset) Molemmat esiintyvät tyypillisessä koristeellisessa sommitelmassa; näemme tuttuja pyöreitä ja kulmikkaita muotoja ja tyyliteltyjä hahmokuvia. Molemmat sommitelmat esiintyvät myös mustavalkoisina värimaailmassa.

Osoitteessa Sahdji Taustalla (tai maisemassa) on geometrisia pyramidinmuotoisia vuoria, joiden vasemmasta yläkulmasta kurkistaa auringon neljännes, jonka säteet on rajattu paksujen aaltoilevien viivojen avulla.

Osoitteessa Defiance, keskeinen hahmo on mies, tarkemmin sanottuna Brutus Jones Eugene O'Neillin näytelmästä. Keisari Jones (1920). Huomaamme, että maisemassa on erilaisia geometrisia lehtimuotoja. Lisäksi on vastakkainasettelun tuntua siinä, miten Jonesin hahmo seisoo kahdella jalallaan äärimmäisessä versiossa ankanjalka-asennosta.

Sommittelua elävöittää erilaisten muotojen ja viivojen vuorovaikutus.

Näemme keskushahmon seisovan mustilla aaltoviivoilla, jotka viittaavat veteen, ja kaksi kalaa, jotka omaksuvat sekä mustan että valkoisen värit palettimallista, ikään kuin ne olisivat sommittelun kameleontteja. Lisäksi Jonesia ympäröivä lehvistö vaikuttaa viidakkoasetelmalta, joka tunkeutuu Jonesin päälle hänen edetessään. Hänen oikeassa kädessään oleva ruoska taittuu hänen takanaan olevaan lehvistöön ja yhdistyylehtien värien tyylillinen kuviointi - jälleen. melkein kuin sommittelukameleontti.

Beauford Delaney (1901 - 1979)

Tennesseen Knoxvillessä syntynyt Beauford Delaney oli merkittävä Harlemin renessanssin taiteilija, mutta hänen työnsä kulki myös rinnalla Abstrakti ekspressionismi Delaneyn myöhempinä taiteilijavuosina taiteilijana vaikuttivat taidesuuntaukset. Impressionismi ja fauvismia. Häneen vaikuttivat erityisesti teosten Vincent van Gogh ja keskittyi valon ja värien luonteen kuvaamiseen sävellyksissään.

Delaney asui myöhempinä vuosinaan Pariisissa, ja Harlemin renessanssin taiteilijana sekä homona afroamerikkalaisena häntä ei otettu vastaan yhtä innokkaasti kuin muita taiteilijoita. Hänen työnsä jättivät kuitenkin jäljen moniin vielä hänen kuolemansa jälkeen. Häntä pidettiin myös rohkeana miehenä kamppailtuaan monien haasteiden kanssa.

Carl Van Vechtenin muotokuva amerikkalaisesta taiteilijasta Beauford Delaneysta (1901-1979), 1953; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Joitakin hänen kuuluisia taideteoksiaan ovat Palava pensas (1941), Jazz-kvartetti (1946), Tulipalo puistossa (1946), James Baldwinin muotokuva (1955) ja Ella Fitzgeraldin muotokuva (1968). Delaneyn teoksissa sekoittuvat realismi ja syvempien merkitysten kuvalliset ilmaisut.

Monissa Delaneyn teoksissa on myös taipumusta hengellisempään suuntaan.

Esimerkiksi Palava pensas , aikaisemmassa teoksessaan Delaney sisällyttää siihen raamatullisia merkityksiä, kun suuri kirjaimellinen ja kuvallinen tuli valtaa suurimman osan sommitelmasta ja tunkeutuu erityisesti taivaalle. Tulen takana on myös laaja maa-alue ja näyttäisi olevan valtameri.

Delaneyn käyttämät värit ovat sävyiltään maanläheisiä: etualalla näemme hillittyä vihreää, keltaista, oranssia ja mustia laikkuja, ja taustalla näemme taivaan vaalean sinistä ja valkoista. Huomaamme myös paksumman maalin levityksen, joka antaa sommitelmalle enemmän ilmaisuvoimaa.

William H. Johnson (1901 - 1970)

Etelä-Carolinassa syntynyt William Johnson oli taidemaalari, joka tunnettiin realismin, ekspressionismin ja kansantaiteen hallitsevina maalaustyyleinä. Hän toimi myös opettajana Harlem Community Art Centerissä. Hän tuotti tuhansia taideteoksia, kuten maalauksia, piirroksia, akvarelleja ja vedoksia, jotka lahjoitettiin Smithsonian American Art Museumille.

Esimerkkejä hänen teoksistaan ovat Sokea laulaja (1941), Kirkossa käyminen (1940-1941), Katumuusikot (1939-1940), Kylvö (1940) ja Kolme ystävää (1944), Sokea laulaja, huomaamme kaksi iloista muusikkoa: nainen soittaa kitaraa oikealla ja mies, joka on sokea laulaja, seisoo vasemmalla hänen vieressään.

William H. Johnsonin Blind Singer (n. 1939-1940), serigrafia paperille; William H. Johnson, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kahden hahmon sommittelussa on nähtävissä kansantaiteelle ominainen tyyli. Teosta kuvataan myös primitiivisen näköiseksi, mikä johtuu seuraavista ominaisuuksista Afrikkalainen taide Niiden muodoissa on myös kulmikkuutta, mikä lisää dynaamisuutta.

Lisäksi heidän muodoissaan ja heitä ympäröivissä erilaisissa muodoissa, kuten kengissä ja kitarassa, on yksinkertaisuutta. Heidän vartalonsa ovat myös yksinkertaistettuja ja epärealistisia mittasuhteiltaan, mikä näkyy heidän jaloissaan ja suurennetuissa käsissään, mutta tämä oli osa taiteilijan ekspressionistista tyyliä. Seulapainosta tuli Johnsonille hallitseva taiteen tekemisen muoto, ja hänen muissa teoksissaan, kuten esimerkiksiedellä mainituista töistä huomaamme, että hänen tyylinsä kuvaa yksinkertaisempia muotoja, mikä osoittaa hänen kiinnostuksensa primitiiviseen tyyliin.

Hänen sanotaan sanoneen: "Tavoitteeni on ilmaista luonnollisella tavalla se, mitä tunnen, mitä minussa on, sekä rytmisesti että henkisesti, kaikki se, mikä aikojen kuluessa on säästynyt alkukantaisuuteen ja perinteeseen perustuvassa suvussani ja mikä nyt on keskittynyt minuun."

Jacob Lawrence (1917 - 2000)

New Jerseyn Atlantic Cityssä syntynyt Jacob Armstead Lawrence loi sävellyksiä, joiden aiheena olivat ensisijaisesti historialliset aiheet ja afroamerikkalaisten jokapäiväiset kokemukset. Hänen teoksilleen oli ominaista myös tyylillisesti painokuvamainen laatu - taiteilija hyödynsi tarkoituksellisesti painokuvasta peräisin olevia elementtejä sisällyttääkseen teoksiinsa realistisempia efektejä. Teoksiin liittyy myös kulmikkaita ja abstraktin kaltaisia piirteitä.hänen luvut.

Osa hänen teoksistaan sisältää erilaisia sarjoja, joissa kuvataan esimerkiksi tarinoita, Frederick Douglas -sarja (1938-1939), Neekerin siirtolaisuus sarja (1940-1941) ja Sairaala-sarja (1950). Erityisiä esimerkkejä näistä sarjoista ovat seuraavat. Paneeli 22 osoitteesta Neekerin siirtolaisuus sarja ja Sedaatio alkaen Sairaala-sarja . Paneeli 22 huomaamme kolme miestä, joilla on selkä meihin päin, kultaiset käsiraudat yhdistävät heidät toisiinsa. He seisovat pää kumarassa, näennäisesti alistuvassa asennossa.

Paneeli Jacob Lawrencen Neekerin siirtolaisuus sarja, 1941; National Archives at College Park, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Heidän edessään on seinä, jossa on pitkä rivi kaltereita, mikä viittaa siihen, että he ovat vankilassa. Sekä tässä maalauksessa että sarjassa tarkastellaan afroamerikkalaisten elämää aikana, jolloin he joutuivat kärsimään orjuuttamisesta ja vangitsemisesta ennen siirtolaisuutta. Tyylillisesti huomaamme hillityn monokromaattisen väripaletin, jossa leikitellään pystysuorien kaltereiden viivoilla ja pystysuorilla raidoilla hahmon housuissa. onoikealla.

Vihreät raidat melkein rikkovat monotonisen värimaailman muusta koostumuksesta.

Sedaatio Kuvassa näkyy seitsemän hahmoa, jotka seisovat suljetun tilan ympärillä ja joilla on sinisiä, keltaisia ja punaisia pillereitä valkoisella pinnalla, joka näyttää olevan valkoinen pellavakangas. Kaikki hahmot katsovat aavemaisesti ja tyhjänä pillereitä, melkein kuin ne olisivat aivan tavoittamattomissa, mikä saa heidät näyttämään entistäkin surkeammilta.

Lawrencen tapa kuvata hahmoja korostaa myös mielisairaalassa olemisen ja siellä potilaana olemisen karun todellisuuden aavemaisuutta. Hahmot esiintyvät kaikki pyjamiinsa ja aamutakkiinsa pukeutuneina ja seisovat tiiviisti toistensa vieressä ilman välilyöntejä, mikä korostaa entisestään ahdistusta päästä käsiksi edessä oleviin pillereihin.

Jacob Lawrencen muotokuva, 1941; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lawrence kuvasi hahmot hillityillä väreillä, joiden väripaletti koostuu enimmäkseen harmaanvihreistä ja joidenkin kirkkaampien sinisten väleistä. Taustalla on geometrisia sinisiä, keltaisia, mustia ja harmaanruskeita muotoja, jotka vaikuttavat kaleidoskooppimaisilta.

Sommittelussa sekoittuu hieman masentava ja ristiriitainen muotojen ja värien kirjo - suora kuvaus siitä, miltä tuntuu olla siinä tilassa, jota hahmot kuvaavat.

Taiteilijalla oli omakohtaista kokemusta siitä, millaista psykiatrisella osastolla oli, sillä hän oli itse vuoden ajan Queensissa sijaitsevassa Hillsiden sairaalassa. Tämä erityinen teos tehtiin tutkimaan mielisairaiden potilaiden ja heidän lääkityksensä välistä usein epäselvää suhdetta ja sitä, vangitseeko lääkitys heidät edelleen mielisairaalaan.

Tämä Harlemin renessanssiajan maalaus erosi huomattavasti Lawrencen muista maalauksista, jotka kuvasivat historiallisiin merkityksiin liittyviä hahmoja. Tämän sarjan hahmot ovat vailla toivoa ja alistuvat kohtaloonsa. Taiteilijat syventyivät myös voimakkaasti psykologisten kysymysten syvyyksiin. Muita merkittäviä Jacob Lawrencen teoksia ovat muun muassa seuraavat Tämä on Harlem (1943), Victory (1947), Kaksi kapinallista (1963) ja Rakentajat (1980).

Lisää Harlemin renessanssin taiteilijoita

Vaikka edellä mainittu luettelo Harlemin renessanssin taiteilijoista sisältää aikakauden merkittäviä henkilöitä, oli olemassa paljon muitakin lahjakkaita taiteilijoita eri aloilta, jotka loivat maalausten lisäksi valokuvia, veistoksia, elokuvia ja kirjallisia teoksia.

Muita mainitsemisen arvoisia taiteilijoita ovat Archibald John Motley Jr., Loïs Mailou Jones, Richmond Barthé ja Langston Hughes, joista jälkimmäinen oli kuuluisa Harlemin renessanssin runoilija ja Harlemin renessanssin aikakauden julkaisun Fire!!! Magazinen perustaja.

Muita tunnettuja valokuvaajia olivat James Latimer Allen, Roy DeCarava ja Oscar Micheaux, joka oli elokuvaohjaaja ja -tuottaja, joka loi Homesteader (1919) ja Porttiemme sisällä (1920) yli neljänkymmenen muun elokuvan joukossa.

Muita taiteilijoita ovat muun muassa Meta Vaux Warrick Fuller, joka oli Harlemin renessanssin varhaisia taiteilijoita. Hänen laajojen opintojensa aikana Pariisissa hän tapasi W.E.B. Du Bois'n ja tunnetun kuvanveistäjän, Auguste Rodin , joka opasti häntä luomaan realistisia veistoksia. Hän sisällytti veistoksiinsa myös egyptiläistä tyyliä. Hänen kuuluisia teoksiaan ovat muun muassa seuraavat Etiopia Awakening (1921).

Valokuva pienestä pienoismallista Etiopia Awakening Meta Warrick Fuller, noin 1921; Valokuvaajaa ei ole mainittu. Julkaistu teoksessa Robert T. Kerlin, Negro Poets and their Poems (Washington, DC: Associated Publishers, Inc., 1923)., Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Afroamerikkalainen perintö

Harlemin renessanssi saavutti päätepisteensä 1930- ja 1940-luvuilla. Vaikka se saattoi päättyä liikkeenä, se jäi varmasti elämään monissa toisen sukupolven taiteilijoissa. Se myös tasoitti tietä monille muille taiteilijoille. naistaiteilijat Augusta Savagen kaltaiset ihmiset innoittivat ja näyttivät tietä sille, mihin naiset nykyään pystyvät.

Itse asiassa inspiraatiota saivat paitsi naiset, myös kaikki yhteisöt, jotka olivat joutuneet sukupolvien ajan kokemaan sortoa. Heille annettiin mahdollisuus ilmaista taitojaan ja lahjojaan, olipa kyse sitten kuvanveistosta, maalaamisesta, valokuvauksesta, kirjoittamisesta, musiikin tekemisestä tai näyttelemisestä teatterissa.

Harlemin renessanssin aikana kehitettiin myös uusia filosofisia ihanteita, kuten Négritude, joka oli ranskalaisten Aimé Césairen, Leon Damasin ja Léopold Senghorin käynnistämä uusi kulttuuriliike. He vaikuttivat myös muihin filosofeihin, kuten Jean-Paul Sartreen, joka oli tärkeä hahmo ranskalaisessa filosofisessa ajattelussa ja marxismissa.

Harlemin renessanssin taideteokset vaikuttivat afroamerikkalaisen taiteen kasvuun ja kehitykseen vuosikymmenien ajan. Se vaikutti kaikkien elämänalueiden ja taustojen taiteilijoihin, jotta he voisivat luoda, tuottaa ja ilmaista perintöään, traumojaan ja ainutlaatuisia kykyjään. Tämä liike kasvoi Harlemin ulkopuolelle ja innoitti yhteiskunnan marginaalissa olevia tulemaan esiin ja näyttämään häpeilemättä maailmalle, keitä he olivat.

Usein kysytyt kysymykset

Milloin oli Harlemin renessanssi?

Harlemin renessanssi alkoi New Yorkissa 1910-luvun lopulla ja 1920-luvun alussa, ensimmäisen maailmansodan päättymisen aikoihin, ja se kesti 1940-luvulle, toisen maailmansodan aikoihin. Toiset lähteet kertovat sen päättymisajankohdaksi noin vuoden 1929, jolloin pörssiromahdus johti suureen lamaan vuonna 1930, jonka seurauksena monet ihmiset menettivät toimeentulonsa.

Miten Harlemin renessanssi alkoi?

Harlemin renessanssin juuret ovat tapahtumissa ennen suurta siirtolaisuutta, joka ajoittuu noin vuoteen 1916 Etelä-Amerikassa. Orjuuden, lynkkauksen sekä yhteiskunnallisen, kulttuurisen ja rotusorron vuoksi miljoonat mustat amerikkalaiset muuttivat Mississippin, Etelä-Carolinan ja Louisianan kaltaisista paikoista Pohjois-Amerikan kaupunkeihin, kuten New Yorkiin, Los Angelesiin ja Washingtoniin (muun muassa), joissaheillä oli parempi kohtelu ja enemmän mahdollisuuksia.

Mikä oli Harlemin renessanssi?

Harlemin renessanssi oli New Yorkin Harlemin kaupunginosan kulttuurivirtausten elpyminen. Se oli ensisijaisesti afrikkalaisten ja afrikkalaisten Amerikkalaiset taiteilijat jotka kyseenalaistivat rasismin, orjuuden ja rotuun liittyvän epäoikeudenmukaisuuden, epätasa-arvon ja stereotyyppisten näkökulmien aiheuttaman sorron, kuten valkoisen ylivallan.

Mitä oli Harlemin renessanssin taide?

Harlemin kulttuurinen herääminen, jota kutsuttiin Harlemin renessanssiksi, ilmeni kuvataiteen kautta. Taiteilijoita oli monilta eri aloilta, kuten teatterista ja elokuvasta, kirjallisuudesta ja musiikista, kuten jazzista. Kuvataiteisiin kuuluivat maalaukset, veistokset, taidegrafiikka ja kuvitukset.

Mitkä olivat Harlemin renessanssin taiteen ominaispiirteet?

Harlemin yhteisössä oli monenlaista väkeä, mutta joitakin pääpiirteitä olivat modernististen taidesuuntausten innoittamat, enemmän abstrakteja ja figuratiivisia sommitelmia sisältävät taidekuvitukset. Myös afrikkalainen taide vaikutti, esimerkiksi afrikkalaiset naamiot ja motiivit. Kaiken kaikkiaan Harlemin renessanssitaiteen pääpiirteet olivat itseilmaisu jaennakkoluulojen ja identiteetin välisten rajojen rikkominen.

Mitä Harlemin renessanssin taiteilijat ilmaisivat veistoksilla?

Harlemin renessanssin taiteilijat käyttivät veistoksia ilmaistakseen Harlemin renessanssin luontaisia ihanteita, jotka olivat solidaarisuuden ja ainutlaatuisuuden ilmaiseminen yhteisönä ja afroamerikkalaisena kulttuurina. He käyttivät veistoksia myös havainnollistamaan ja ilmentämään taitojaan ja laajalti opittuja taitojaan sekä ihmisten jokapäiväisiä elämäntapoja ja tapahtumia.