H ans Ruedi Giger oli sveitsiläinen kuvittaja, joka tunnettiin eniten ilmapensselöidyistä ihmiskehojen ja teknologian sekoittumista kuvaavista kuvistaan, joita kutsuttiin "biomekaaniseksi" estetiikaksi. Alien (1979), joka sai Oscarin visuaalisesta suunnittelusta. H. R. Gigerin elokuvataiteeseen vaikutti hänen maalauksensa Necronomicon IV (1976).

Hans Ruedi Gigerin elämäkerta

H. R. Gigerin taideteokset ovat todennäköisesti saaneet sinut näkemään painajaisia. Sveitsiläissyntyinen taiteilija oli tunnettu yhden elokuvahistorian mieleenpainuvimman olennon keksimisestä: xenomorphin, Alien-saagan ytimessä tihkuvan armottoman muukalaisrodun.

Jos et tunnista ksenomorfia nimestä, tunnistat sen ulkonäöstä: mustasta, munakoison muotoisesta kallosta, tihkuvista torahampaista, kiemurtelevasta, piikkimäisestä vartalosta, joka saattaa näyttää oudon inhimilliseltä, ja tappavasta hännästä.

H.R. Gigerin ksenomorfin malli; Ank Kumar, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Xenomorph on avaruuden autioimmista kolkista kotoisin oleva avaruusolento. Hans Ruedi Giger tunnetaan parhaiten siitä, että hän vaikutti Alien-elokuvan esteettiseen suuntaan. Vielä monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen hänen ainutlaatuinen näkemyksensä vaikuttaa edelleen.

Gigerin taiteilijan tuotanto ylittää kuitenkin scifi-brändin, sekoittaen kauhua ja makaaberia ja syventyen kyltymättömään uteliaisuuteemme niitä asioita kohtaan, jotka pelottavat meitä eniten.

Hans Ruedi Giger, kuvattu heinäkuussa 2012; Matthias Belz, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lapsuus

Gigerin luovaa lähestymistapaa muokkasivat varhaiset pakkomielteet luurankoihin ja muumioihin sekä hänen henkilökohtaiset lapsuuden ahdistuksensa. Hän alkoi piirtää lapsena Churissa Sveitsissä purkaakseen toistuvien unien ja outojen näkyjen aiheuttamaa pelkoaan. Hänen pelkonsa voimistuivat vierailullaan Gigerin suvun talossa Churissa. Hän muisti leveät ikkunat, jotka johtivat pimeille kujille, ja tuon vanhan rakennuksen vankityrmät.rakenne, joka oli herättänyt hänessä ahdistusta jo nuoresta pitäen.

Näiden huolenaiheiden lisäksi hän oli jo varhain utelias näitä esineitä kohtaan.

Giger selitti osan töidensä synkkyydestä myös sillä, että hän kasvoi toisen maailmansodan aikana Sveitsissä, lähellä natsi-Saksaa. Kun hänen vanhempansa olivat huolissaan, hän pystyi aistimaan tunnelman. Lamput olivat yleensä sinertävän tummia, jotta lentokoneet eivät pommittaisi heitä. Kun Giger kasvoi kylmän sodan aikana, ydinsodan mahdollisuus uhkasi. Hän vastasi siihen kuvittelemalla kuvia, jotka muuttivat hänen pelkojaan - ei kuitenkaanmiellyttävän johtopäätöksen, mutta tavalla, jonka hän voisi sietää taiteellisesti.

H. R. Giger "Sil"-rintakuvan vieressä scifi-elokuvassa Alien Saksan elokuvamuseossa Frankfurtissa vuonna 2009; de:Benutzer:Smalltown Boy, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Koulutus ja ura

Huolimatta isänsä toiveesta, että Giger opiskelisi kemistiksi, hän opiskeli arkkitehtuuria Zürichin taideteollisessa korkeakoulussa. Hän aloitti työnsä sisustussuunnittelijana valmistuttuaan 1960-luvun puolivälissä, mutta pian hän päätti siirtyä kokopäiväisesti kuvataiteen pariin. Hän eteni tussiluonnoksista ja öljyväritaideteoksista ilmapensselin käyttöön taiteen tekemisessä. 1970-luvun alkuun mennessä uutiset olivat levinneet.Gigerin taidoista.

Hän aloitti näyttelyillä gallerioissa, pubeissa ja yhteisöllisissä tiloissa, mutta kasvoi nopeasti taidemaailman rajoitusten ulkopuolelle.

Taidemaalari oli edelläkävijä biomekaanisen taiteen tyylissä, jonka hän määritteli "biomekaaniseksi". Merkittävää on, että hänen maalauksensa ilmestyi Emerson, Lake & Palmerin kansitaiteeseen Aivosalaatti leikkaus albumi vuodelta 1973, joka on yleisesti tunnustettu progressiivisen rockin klassikoksi.

Giger herätti jopa yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, Salvador Dalín, kiinnostuksen. Dalí tutustui Gigerin taiteeseen yhteisen tuttavan, Robert Venosan, kautta. Dalí oli se, joka toi Gigerin taiteen chileläiselle elokuvaohjaajalle Alejandro Jodorowskylle, joka halusi valaa tunnetun Surrealistinen hänen mahtipontisessa tuotannossaan scifi-romaanista Dyyni (1965). Jodorowsky pyysi Gigeriä avustamaan konseptipiirustusten tekemisessä elokuvaan Dyyni , mutta kun hanke kariutui, Gigerin retki elokuvan maailmaan keskeytettiin.

Myöhemmin, vuonna 1977, Giger julkaisi "Necronomiconin", ensimmäisen suuren piirroskokoelmansa, jota pidetään nyt hänen toiseksi tärkeimpänä teoksenaan "Alienin" jälkeen.

Otsikko antaa sävyn kuville, jotka hämmästyttävät vielä tänäkin päivänä: omituiset mekaaniset menninkäiset pesivät korkeilla lyijypylväillä, luiset muukalaisolennot tuijottavat sumun peittämää karua maata, ja silvotut, nahkamaiset raadot ovat kytkettyinä jänteviin koneisiin ja laitteisiin. Suunnitelmat on kaikki kalibroitu eteeristen valkoisten sävyjen välille - kuun värisävy sementin päällä - ja mustien värien välille, jotka lähentelevät syvästityhjyys paikoin.

Osallistuminen Alien Elokuvat

Heti kirjauduttuani sisään Alien (1979) ohjaaja Ridley Scott löysi 20th Century Foxin pääkonttorin pöydällä vedoksen Necronomiconista. Hän ei ollut koskaan elämässään ollut varmempi mistään asiasta vilkaistuaan sitä. Hän oli varma, että hänen oli pakko sisällyttää se elokuvaan. Ksenomorfi sai inspiraationsa kahdesta Necronomiconissa olevasta litografiasta, jotka kuvasivat mustaa, metallinhohtoista humanoidia, jolla oli pitkulainen pääkallo.joka tulisi määrittelemään olentoa.

Ne vastasivat varsin hyvin hänen kuvaideaansa, erityisesti sen epätavallisen tavan vuoksi, jolla ne ilmaisivat sekä kauhua että kauneutta.

Ksenomorfista tuli pop-ilmiö, ja se esiintyi kahdeksassa elokuvassa, mukaan lukien pääelokuvassa Alien trilogian ja spin-offien, tietokonepelien sekä lukuisten muiden pop-kulttuuriin viittaavien elokuvien kanssa. Kaiken kaikkiaan Gigerin työskentely Gigerin Alien oli suotuisa, mutta hänen uudenlainen kuuluisuutensa vaikeutti hänen päätöstään siitä, mitkä projektit olivat hänen aikansa ja taiteilijakykynsä arvoisia.

Hän jatkoi työskentelyä elokuvan parissa ja teki suunnitelmia erilaisiin elokuviin, mutta hän teki usein töitä elokuviin, joita ei koskaan saatu valmiiksi, tai ideoihin, jotka eivät koskaan toteutuneet. Niinpä Giger etsi uusia keinoja työnsä toteuttamiseen ja levittämiseen.

Myöhempi ura

Yksi tapa saavuttaa tämä oli hänen Giger-baarinsa, jotka sijaitsevat Gruyeressa ja Churissa, Sveitsissä, ja jotka näyttävät siltä, kuin kävelisi luojan universumiin. Taiteilija lisäsi omat kuvionsa selkärangan kaltaisista avaruusolentojen luista Gruyere-baarin muuraukseen, joka on osa uudelleenrakennettua keskiaikaista linnaa, jossa sijaitsee H.R. Gigerin museo. Giger laittoi HarkonnensaTuolit - mustat, metalliset valtaistuimet, jotka oli alun perin suunniteltu kadonneen Dyyni elokuva 1970-luvulla - kopeissa ja työtasoilla.

H. R. Gigerin suunnittelema Harkonnen-tuoli Jodorowskyn elokuvaan. Dyyni Barbicanin "Into the Unknown" -näyttelyssä; Loz Pycock Lontoosta, Iso-Britannia, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän ei lopettanut taiteen tekemistä, hän vain siirsi keskittymistään tai työnsä laajuutta paikkoihin ja laajempiin tilanteisiin. Se on yksi sisustussuunnittelijan viimeisistä vaiheista, kun hän tekee paikkansa taiteen maailmassa ja myöhemmin kypsempi taiteilija suunnittelee elinympäristöjä eläimilleen. Tuntuu sopivalta, että Gigerin maalaamisen harrastamiseen vaikuttivat osittain hänen lapsuuden painajaisensa, koskahän huomasi, että hänen kauhunsa liittyivät laajempaan maailmaan. Hän käsitteli sekä henkilökohtaisia että yhteiskunnallisia huolia.

Viehättävää on se, miten Gigerin teokset antavat meille mahdollisuuden kohdata tuo pimeys - riippumatta siitä, miten kauhuissaan tai toivottomilta hänen luomuksensa saavat meidät tuntemaan itsemme, meidät houkutellaan takaisin hakemaan lisää.

H. R. Giger zürichiläisessä ateljeessaan/kodissaan, noin 1985; Kedar Misani, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

H. R. Gigerin taiteellinen tyyli

Giger aloitti pienillä tussiluonnoksilla ennen kuin siirtyi öljyvärimaalauksiin. Suurimman osan urastaan hän työskenteli enimmäkseen ilmapensselillä ja loi yksivärisiä kankaita, jotka esittävät outoja, kauhistuttavia unenmaisemia. Hän käytti töissään myös tusseja, pastelleja ja mustetta.

Gigerin merkittävin taiteellinen läpimurto oli hänen kuvauksensa ihmiskehoista ja koneista kylmissä, toisiinsa kytkeytyneissä vuorovaikutussuhteissa, joita hän kutsui "biomekaanisiksi." Ernst Fuchs, Dado ja Salvador Dalí olivat hänen ensisijaisia vaikutteitaan.

Taidemaalari Robert Venosa esitteli hänet Dalílle. Stanislaw Szukalski sekä taiteilijat Mati Klarwein ja Austin Osman Spare inspiroivat häntä. Hän oli myös Timothy Learyn henkilökohtainen tuttava. Vuosina 1962-1965 hän opiskeli sisustussuunnittelua Zürichin Taideteollisessa taidekoulussa, ja hänen varhaisimmat maalauksensa syntyivät taideterapiana.

Muut teokset

Giger suunnitteli huonekaluja nimenomaan Frank Herbertin romaanin Dyyni elokuvasovitusta varten. David Lynch ohjasi elokuvan vuosia myöhemmin hyödyntäen vain Gigerin alustavia luonnoksia. Giger oli toivonut yhteistyötä Lynchin kanssa ja totesi eräässä kirjassaan, että Lynchin elokuva Eraserhead oli lähempänä Lynchin ideaalia kuin edes Gigerin omat työt.

Gigerin biomekaanista estetiikkaa sovitettiin myös sisustukseen. Tokioon avattiin yksi "Giger-baari", mutta hänen ideoidensa toteuttaminen tuotti hänelle suuren pettymyksen, sillä aloitteen takana oleva japanilainen ryhmä ei odottanut hänen suunnittelumäärittelyjään, vaan käytti Gigerin raakoja varhaisia luonnoksia. Tämän seurauksena Giger luopui Tokion baarista.

Gigerin kotikaupungissa Gruyèresissa ja Churissa Sveitsissä sijaitsevat kaksi Gigerin baaria rakennettiin Gigerin huolellisessa valvonnassa, ja ne vastaavat tarkasti hänen alkuperäisiä suunnitelmiaan.

H. R. Gigerin baari Gruyèresissa, Sveitsissä; Xxlstier, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

H. R. Gigerin taideteos vuokrattiin Manhattanin The Limelightin VIP-alueen, maamerkillä varustetun kirkon ylimmän kappelin, koristukseksi, vaikka sitä ei koskaan tarkoitettu pysyväksi rakennelmaksi eikä se muistuttanut juurikaan sveitsiläisiä baareja. Kun Limelight suljettiin kahden vuoden jälkeen, sopimus päättyi.

Gigerin työ on sittemmin vaikuttanut tatuoijiin ja fetisisteihin kaikkialla maailmassa.

Ibanez-kitarat lanseerasivat H. R. Gigerin nimikirjoitusmalliston osana lisenssisopimusta. Giger mainitaan usein populaarikulttuurissa, erityisesti scifi- ja kyberpunk-aiheissa. William Gibson näytti olevan erityisen innostunut: Yamazaki, sivuhenkilö Virtual Light -elokuvassa, pitää japanilaisen nanoteknologian rakenteita "gigeriläisenä taiteena".

H. R. Gigerin taideteokset

Jotkut väittävät, että H. R. Gigerin taide on usein surullista ja negatiivista, keskittyen kuolemaan, vereen, ylikansoitukseen, outoihin olentoihin ja niin edelleen, mutta hän on eri mieltä. Hänen ensimmäinen tehokas pyrkimyksensä tavoittaa ihmiset kuvataiteen avulla tapahtui vuonna 1969, kun eräästä hänen maalauksestaan julkaistiin juliste.

Giger mainitsi Salvador Dalín ja Ernst Fuchsin tärkeinä innoittajinaan kehojen ja koneiden tyylittelyssä.

Friedrich Kuhn (1973)

Alkuperäisessä Friedrich Kuhnin työpajan otoksessa on outo istuva ihminen ja palmumalli. Friedrich Kuhn I:n istuva ihminen on poistettu ja ehkä uudelleen tehty vasemmalle puolelle hahmoksi, jossa on löyhästi peuraa muistuttava eläin, ja puun muoto on muuttunut biomekanisoiduksi. Suorakulmion päälle laitettu naamio on muuttunut miehen kasvoiksi, joilla on leveät pyöreät silmälasit oikealla tuolin takana.

Taustalla oleva maalaustaulu on ottanut krusifiksin roolin.

Maalauksessa Giger muutti kulisseissa istuvan ihmisen näköisen hahmon biomekanoidiseksi kyborgiasuksi, jonka hän suunnitteli elokuvaa varten. Sveitsin valmistettu 2069 (1968), jossa hän laajentaa pukupanssarin ulkonäköä niin, että siitä tulee entistäkin enemmän yksi hänen erittäin tyylitellyistä biomekanoidisista kuvistaan, joka pitelee näkyvässä kädessään fallista tankoa.

Giger kuvasi sfinksiä muistuttavan naispuolisen biomekanoidin, jolla oli laajennettu läpinäkyvä kallo ja putki, joka kulki sen sivussa vasemmalla olevan sohvan takana, ja tämä kuva näyttää myöhemmin kehittyneen maalauksessa esiintyväksi biomekanoidimatkustajaksi. Necronom V (1970-luku), joka on yksi niistä teoskokonaisuuksista, jotka vaikuttivat muukalaisen lopulliseen versioon. Friedrich Kuhnin naisella on silmät ja luurankonaamat, joissa on kuonon paikalla tila, mutta Friedrich Kuhnin teoksessa Necronom V , silmät ja pää on peitetty kupolin alle, jotta hän näyttäisi sokealta.

Oikealla olevan sohvan takana olevat kasvot muuttuvat nyt ihastuttavan biomekanoidisen naisen kasvoiksi koko hahmoineen.

Necronom IV (1976)

Ohjaaja Ridley Scott palkkasi Gigerin suunnittelemaan Alien-olennon. Niinpä taiteilija matkusti Shepperton Film Studiosiin Lontooseen luomaan käsin konseptejaan Alien-universumia varten. Gigerin tekemät Necronomicon maalaus Necronom IV (1976), joka oli yksi taiteilijan tärkeimmistä teoksista, oli nopeasti rohkaissut Scottia ottamaan hänet mukaan maan ulkopuolisen hirviön suunnitteluun.

Siinä näkyy ylävartalo olento, jolla on vain epämääräisesti humanoidisia piirteitä profiilissa.

Sillä on hyvin pitkä kallo, ja sen kasvot koostuvat lähes kokonaan paljaista torahampaista ja valtavista hyönteismäisistä silmistä. Sen kaulasta työntyvät letkut, ja putkimainen jatke ja matelijan häntä hallitsevat sen selkää. Uroksen sukuelin on kaartunut ylöspäin kallon päälle ja se on hyvin pitkulainen. Se laajenee selkeäksi pullistumaksi, joka paljastaa luurankomaisen ihmisen, kuin pienen pyhimyksen lasiarkussa. Koko ruumisnäyttää olevan jännitystilassa, joka on helposti ylläpidettävissä.

Ainoastaan vahvat kädet pysyvät lähellä ihmismuotoa, vaikka niiden läpikuultavan ihon alla näkyykin kaapeleita ja mekaanisia jälkiä, ja niiden rakenne muistuttaa enemmän keskiaikaista puunveiston jyvää kuin kudosta. Käsien sijainti kuvan oikeassa yläkulmassa on erityisen huomionarvoinen: ne näyttävät olevan peräisin keskiaikaisista alttaritaulujen kuvista.

Olennon karu käytös on jyrkässä ristiriidassa hienosti ohuiden sormien kanssa.

Kädet näyttävät yrittävän viedä jotakin pois näkyvistä, ikään kuin harjoittelisivat tarttumista tai taikaisivat jotakin kaukana olevaa. Hahmo tietenkin täyttää koko kuvatason, jättäen vain pienen ikkunan orgaaniseen taustaan, jota luonnehtivat limaiset muodot ja josta puuttuu tilallinen syvyys. Vaikka ei ole mitään vihjettä siitä, missä olento voisi olla tilassa ja ajassa, se on kuitenkinOn selvää, ettei se voi olla planeetaltamme. Taiteilijan oli tehtävä monimutkainen muutos, jotta tästä maalatusta olennosta saatiin elokuvahirviö.

Ridley Scott oli niin vaikuttunut alkuperäisestä kuvasta, että hän tilasi H. R. Gigeriltä kokonaisen "luonnonhistorian", joka huipentui elokuvan lopulliseen hirviöön.

Hirviön piilevä vaarallisuus, joka näkyi jo maalauksessa, muuttuu videolla eräänlaiseksi käytännön tappavuudeksi, joka ilmenee dynaamisen liikkeen kautta. Näiden kahden vaiheen välissä oli Gigerin luova ja taiteellinen prosessi, jossa hän loi ja rakensi tarvittavat hahmot lähes kokonaan yksin. Necronomicon ja - vielä suuremmalla tavalla -Dread-the Alien on tämän prosessin tuote, joka jättää meidät intrigan ja inhon sekoitukseen. Alien esitteli tappavan elämänmuodon avaruudesta, jota ei ollut koskaan aiemmin nähty, ja Gigerin luomus merkitsi käännekohtaa scifi- ja kauhuelokuvissa.

Gigerin työ on jättänyt niin monia jälkiä niin monille eri aloille - maalaustaiteeseen ja elokuvaan, levynkansille ja tatuointikulttuuriin sekä tieteiskirjallisuuden ja fantasian lajityyppeihin - että se on kuin "Rosettan kivi", jossa sekoittuu lukuisia "kieliä", joita puretaan jatkuvasti. Gigerin työ näyttää tänä päivänä olevan koodi, jota ei ole vielä murrettu. Mitä tulee kysymykseen taidehistoria , meillä on taiteilija, jonka teokset olivat hyvin itsenäisiä ja lopulta mahdottomia tunnistaa, vaikka ne saivat vaikutteita surrealismista ja symbolismista. Ennen kuin Alien , hän oli jo tuottanut merkittävän panoksen 1900-luvun outo taide .

Hänen biomekaanisia käsitteitään tutkitaan edelleen erikseen mediataiteen ja biotaiteen kaltaisilla aloilla, vähemmän esteettisenä vaikutuksena ja enemmänkin ideoina, jotka inspiroivat käsitteellistä lähestymistapaa.

Sitten on tulkinta Gigerin teoksesta, joka keskittyy mytologiaan ja psykologiaan ja tutkii yksilöllisten ja kollektiivisten fobioiden roolia hänen lähestymistavassaan, joka ei ole vain metaforinen ja narratiivinen, vaan sitä voidaan pitää myös mytologian rakentamisena nykyaikaisessa mielessä. Teos, joka on niin täynnä hahmoja ja olentoja ihmisen jälkeiseltä aikakaudelta - joka on kaukana vakiintuneentodellisuuskäsitykset ja runsaasti esoteeristen perinteiden symboleja, muotoja ja teemoja - edellyttävät lukemista, joka sisältää tulkintoja alkemian, astrologien ja magian aloilta.

Suositeltu lukeminen

Nautitko H. R. Gigerin taiteesta ja elämästä? Emme voineet mahduttaa yhteen artikkeliin niin paljon tietoa, joten jos haluat oppia lisää, harkitse kirjan ostamista Hans Ruedi Gigeristä! Tässä on hyödyllinen luettelo suositelluista kirjoista.

H. R. Giger (2007) kirjoittanut H. R. Giger

H. R. Giger on ollut yksi hämmästyttävän taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista viimeisten kolmen vuosikymmenen ajan. Hän sai mainetta itsenäisenä taiteilijana opiskeltuaan kahdeksan vuotta sisustussuunnittelua, ja hänen projektinsa vaihtelevat surrealistisista fantasiamaailman maisemista, jotka on luotu ruiskupistoolilla ja merkinnöillä, levynkansiluomuksiin tunnetuille amerikkalaisille taiteilijoille. pop-artistit Gigerin monipuoliseen uraan kuului myös kahden baarin suunnittelu Tokioon ja Churiin sekä yhteistyö useissa elokuvatuotannoissa.

• H. R. Gigerin työn yksityiskohtaisia kommentteja taiteilijalta itseltään.
• Kuvaa hänen työtään 1960-luvun alusta nykypäivään.
• Suunnittelija: H. R. Giger

H. R. Giger: Muukalaisten päiväkirjat (2013) kirjoittanut H. R. Giger

H. R. Giger kertoo työstään studiolla transkriptoidussa tekstissä. Alien päiväkirjat , joka on nyt ensimmäistä kertaa saatavilla faksimileenä. Polaroidillaan hän kirjoittaa, piirtää ja kuvaa. Giger kertoo elokuvateollisuudessa työskentelystä karulla rehellisyydellä, kyynisyydellä ja jopa epätoivolla ja siitä, miten hän taistelee kaikkia vastoinkäymisiä vastaan saadakseen luomuksensa toteutumaan, olipa kyse sitten elokuvantekijöiden kitsaudesta tai työntekijöidensä hitaudesta. The... Alien päiväkirjat tarjoaa harvinaisen perusteellisen katsauksen elokuvaklassikon syntyyn sveitsiläisen taiteilijan silmin ja paljastaa taidemaalari H. R. Gigerin vähän tunnetun yksityistarinan.

• Ikkuna klassikkoelokuvan tekemiseen
• Transkriptoidut "Alien Diaries" julkaistaan täällä ensimmäistä kertaa.
• Näyttää taiteilija H. R. Gigerin vähän tunnetun henkilökohtaisen puolen.

H. R. Giger kamppaili tunnustuksesta sekä elokuva- että taideteollisuudessa, vaikka hän ei sopinut mukavasti kumpaankaan. Vaikka hän oli Alienin antagonistin sekä elokuvan avaruusalusten ja ympäristön inspiraationa, hän tunsi itsensä Hollywoodin hylkäämäksi. Taidemaailmassa hänen perinnöllään on vielä laajentumismahdollisuus. Gigerin huolella tehdyt teokset ovat sitä, mitä todella tarvitsemme elokuvassamassatuotettujen elokuvien aikakausi.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Hans Ruedi Giger?

Hans Ruedi Giger oli sveitsiläinen kuvittaja, joka tunnettiin ilmapiirrosmaisista ihmiskehojen kuvauksista yhdistettynä tekniikkaan, niin sanotusta biomekaanisesta tyylistä. Hänen gigeriläisiä taideteoksiaan hyödynnettiin Alien-elokuvan erikoistehosteissa, joka voitti Oscarin visuaalisesta suunnittelusta. Elokuvan taideteos oli saanut vaikutteita HR Gigerin mestariteoksesta Necronomicon IV (1976).

Mikä inspiroi H. R. Gigerin teoksia?

Gigerin merkittävin luova saavutus oli hänen esittämänsä ihmiskehot ja laitteet jäisissä, toisiinsa kytkeytyneissä vuorovaikutussuhteissa, joita hän nimitti biomekaanisiksi. Hänen tärkeimpiä vaikutteitaan olivat Ernst Fuchs, Dado ja Salvador Dalí. Joidenkin mielestä Gigerin teokset ovat synkkiä ja masentavia, keskittyen kuolemaan, vereen, ylikansoitukseen, outoihin asioihin ja niin edelleen, mutta hän on eri mieltä. Hänen biomekaanisia käsityksiään pidetään edelleenjoita tutkitaan erikseen esimerkiksi mediataiteen ja biotaiteen aloilla, vähemmän esteettisenä vaikutuksena ja enemmänkin ehdotuksina filosofisille lähestymistavoille.

Kuka loi Alien Olento?

Tämä unohtumattoman kauhistuttava avaruusolento asetti uuden standardin elokuvalliselle ahdistukselle planeettojen välisestä avaruudesta ja eksistentiaalisista unelmista - standardin, jota ei joidenkin mukaan ole vielä ylitetty yli 40 vuotta elokuvan ensi-illan jälkeen. Maattomalla veistoksella on tausta, joka juontaa juurensa 1970-luvun lopun taidemaailman kapeaan markkinarakoon. Sen suunnitteli H. R. Giger, tuolloin vielä tuntematonsveitsiläinen surrealistitaiteilija, joka oli jo aiemmin luonut näytön ksenomorfin vuonna 1976 teoksessa nimeltä "Xenomorph". Necronom IV.