Kuka oli Giotto di Bondone? Taiteilija Giottoa pidetään yhtenä länsimaisen taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Giotto di Bondonen taide johdatti taiteen uuteen aikakauteen, jossa yhdistettiin hengellinen antiikki ja syntymässä oleva renessanssin humanismin käsite. Giotto di Bondonen taide edeltää sata vuotta monia Italian korkean renessanssin kiehtovia piirteitä ja kysymyksiä. Monet historioitsijat katsovat lisäksi, ettäettä taidemaalari Giotton vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen oli vertaansa vailla, kunnes Michelangelo otti hänen roolinsa 200 vuotta myöhemmin.

Giotto di Bondonen elämäkerta

Taiteilija Giotto tunnetaan ennen kaikkea siitä, että hän tutki näkökulmien ja esteettisen tilan mahdollisuuksia ja antoi uskonnollisille kertomuksille uudenlaista realismia. Maalari Giotton huoli humanismista johti hänet tutkimaan Raamatun kuvien ja maallikkojen tavallisen elämän välistä ristiriitaa tavoitteenaan tuoda ihmiset lähemmäs Jumalaa luomalla taide sopivampi heidän henkilökohtaisiin kokemuksiinsa.

Giotton renessanssihahmot olivat siis täynnä tunnevoimaa, jota ei ollut ennen nähty kuvataiteessa, kun taas hänen arkkitehtoninen ympäristönsä esitettiin perspektiivin ja mittasuhteiden optisten sääntöjen mukaisesti.

Giotto di Bondone vuonna Viisi Italian renessanssin kuuluisaa miestä (n. 1490-luku) firenzeläisen koulukunnan toimesta; Firenzeläinen koulu, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilija Giotto oli aikalaistensa mielestä aikansa arvovaltaisin taiteen virtuoosi, joka piirsi kaikki hahmonsa ja poseerauksensa todellisuuden ja julkisesti tunnustetun kyvykkyytensä ja laatunsa mukaan. Hän irtautui vallitsevasta bysanttilaisesta tyylistä ja oli edelläkävijä ihmeellisessä maalaustyylissä, sellaisena kuin me sen nykyään ymmärrämme, keksiessään taidon piirtää tarkasti todellisuudesta, joka oli ollut aiemminhylätty yli 200 vuodeksi.

Giotto di Bondonen lapsuus

Giotton sanotaan kasvaneen maalaistalossa. Vuodesta 1850 lähtien viereisessä Colle Vespignanossa sijaitsevassa tornitalossa on ollut kaiverrus, jossa on julistettu hänen syntymäpaikkansa mainetta, ja tätä väitettä on mainostettu laajalti. Viimeaikaiset tutkimukset ovat kuitenkin paljastaneet asiakirjatodisteita, joiden mukaan Giotto syntyi oikeasti Firenzessä, sepän lapsena. Bondone oli hänen isänsä nimi. Häntä on pidettyjonka katsotaan olleen maanviljelijän lapsi ja joka oli kotoisin Mugellosta, Firenzen pohjoispuolella sijaitsevalta mäkiseltä alueelta, joka oli myös Medicien kotiseutu, joka nousi kaupungin johtoon.

Jotkut historioitsijat uskovat hänen syntyneen noin vuonna 1277, mutta toiset lähteet uskovat hänen syntyneen vuonna 1267, mikä vaikuttaa uskottavammalta useiden hänen varhaisten teostensa hienostuneisuuden perusteella.

Varhainen koulutus ja ura

Vasarin mukaan Giotto di Bondone oli nuoruudessaan paimenpoika, iloinen ja loistava nuorukainen, jota kaikki, jotka kohtasivat hänet, ihailivat. Cimabue, kuuluisa firenzeläinen taiteilija, törmäsi Giottoon piirtämässä piirroksia laumastaan kalliolle. Cimabue kutsui Giotton luokseen ja kysyi, voisiko hän ottaa Giotton apulaisekseen, koska piirrokset olivat niin todenmukaisia. Vasari kertoo useita tarinoita nuoresta maalarista.Giotton lahjakkuus.

Giotto di Bondone Giorgio Vasarin teoksessa Giorgio Vasari Erinomaisimpien taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämät (Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1767); Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän muistelee eräänä päivänä, jolloin Cimabue ei ollut paikalla studiossa, ja Giotto laittoi Cimabuen kuvaan häkellyttävän realistisen kärpäsen otsalle. Kun Cimabue saapui paikalle, hän yritti monta kertaa räpistää kärpäsen pois. Monet nykyajan asiantuntijat suhtautuvat epäilevästi Giotton opetukseen ja pitävät Vasarin väitettä, että Giotto olisi ollut Cimabuen oppilas, myyttisenä; he siteeraavat vanhempia aineistoja, jotka antavat ymmärtää, että Giotto ontaiteilija ei ollut Cimabuen oppilas.

Kärpäskertomus on erityisen epäilyttävä, koska se muistuttaa Plinius vanhemman kertomusta Zeuxiksesta, joka kuvasi viinirypäleitä niin realistisesti, että linnut pyrkivät nakerrella niitä.

Olipa heidän ammatillisen yhteytensä todellinen alkuperä mikä tahansa, on todennäköistä, että Cimabue opetti Giottoa, todennäköisesti noin kymmenvuotiaasta alkaen, ja hän oppi maalaustaidon. Vasarin mukaan, kun paavi Benedictus XI lähetti lähettilään Giotton luokse ja pyysi häntä valmistamaan kuvan, joka havainnollistaisi hänen asiantuntemustaan, taidemaalari Giotto piirsi punaisen ympyrän, joka oli niin virheetön, että se näytti olevantehdä kompassilla ja käski lähettilään toimittaa sen paaville.

Lähetti oli tyytymätön ja lähti pois tuntien, että häntä oli juuri tehty täysin naurunalaiseksi. Giotto di Bondonen taiteen ohella kuriiri palautti paaville muiden taidemaalareiden maalauksia. Kun lähettiläs kuvaili, miten hän oli saanut ympyrän valmiiksi nostamatta kättään tai käyttämättä kompassia, paavi ja hänen seurueensa hämmästyivät, kuinka Giotton lahjakkuus oli paljon suurempi kuin hänen aikalaistensa.

Vaikka Cimabue oli Giotton opettaja, oppilas ylitti nopeasti mestarinsa, ja hänen lahjakkuutensa tunnustivat hänen elinaikanaan aikalaiset, kuten runoilija Dante Alighieri, joka kirjoitti: "Voi, ihmisten lahjakkuuksien turhaa ylpeyttä! Cimabue odotti säilyttävänsä kentän, mutta nyt Giottolla on ääni, ja toisen kunnia on vähentynyt."

Giotto maalaamassa Danten muotokuvaa (1852) kirjoittanut Dante Gabriel Rossetti ; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotton kerrotaan matkustaneen opettajansa kanssa Roomaan ennen kuin hän seurasi tätä Assisiin, jossa hänet oli nimitetty koristamaan kahta kirkkoa, jotka oli juuri pystytetty pyhän Fransiskuksen kunniaksi. Vaikka Cimabue matkusti Assisiin maalaamaan lukuisia suuria seinämaalauksia Assisin uutta basilikaa varten, on mahdollista, mutta ei vahvistettua, että Giotto oli hänen mukanaan. Pyhän Fransiskuksen elämästä kertovan seinämaalaussyklin alkuperä onkorkeammasta kirkosta on tullut yksi taidehistorian kiistanalaisimmista.

Koska Napoleonin joukot tuhosivat fransiskaanimunkkien asiakirjat, jotka koskivat taiteellisia sopimuksia kyseisenä aikana, ja koska ne tallensivat eläimiä basilikan yläkirkkoon, asiantuntijat ovat kiistäneet Giotton tekemän työn.

Ristiriitaisten todisteiden puuttuessa oli helppoa lukea kaikki Yläkirkon seinämaalaukset, jotka eivät olleet selvästi Cimabuen tekemiä, tunnetummalle Giottolle. Lisäksi spekuloitiin, että Giotto olisi saattanut toteuttaa Iisakin mestarille liitetyt maalaukset. Taideasiantuntijat tutkivat kaikki Assisin maalaukset 1960-luvulla ja havaitsivat, että osa maaleista sisälsi valkoista lyijyä, jota käytettiin myösCimabuen pahasti heikkenevä Ristiinnaulitseminen (n. 1283). Tätä välinettä ei ole käytetty missään Giotton tunnetuista teoksista. Giotton maalauksissa Pyhän Franciscuksen leimautuminen (n. 1297) on kuitenkin aiheena pyhimys, joka tukee rapistuvaa kirkkoa, mikä oli aiemmin sisällytetty Assisin seinämaalauksiin.

Pyhän Fransiskuksen legenda: 19. Pyhän Fransiskuksen leimautuminen (vuosina 1297-1300) Giotto di Bondone; Aiemmin Giottolle, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Useiden Vasarin ja eräiden muiden taidemaalari Giottolle osoittamien paneelimaalausten ja joidenkin muiden maalausten omistusoikeudesta kiistellään yhtä paljon kuin Assisin maalauksista. Vasarin mukaan Giotton ensimmäiset työt tehtiin Santa Maria Novellan dominikaanimunkkeja varten. Niissä on seinämaalaus, jossa on kuva Marian ilmestys ja massiivinen, noin 5 metriä korkea riippuva krusifiksi.

Se valmistui vuonna 1290, ja sen oletetaan olevan samanaikainen Assisin maalausten kanssa.

Monet tutkijat ovat kyseenalaistaneet Giotton tekijyyden Yläkirkon maalauksissa. Ilman todisteita väitteet ovat olleet riippuvaisia asiantuntijuudesta, joka on tyypillisesti epäluotettava "tieteellinen menetelmä", mutta vuonna 2002 Assisin ja Padovan ateljeemaalaustekniikoiden tekniset tutkimukset ja analyysit tuottivat uskottavia todisteita siitä, että taiteilija Giotto ei ole tuottanut Yläkirkon maalauksia. Pyhän Franciscuksen sykli.

Pyhän Fransiskuksen legenda: 01. Yksinkertaisen miehen kunnianosoitus (1300) Giotton Pyhän Franciscuksen sykli ; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Giotto avioitui vuonna 1290 firenzeläisen Ceuta-nimisen naisen kanssa, jonka kanssa hän sai useita lapsia. Joku kuulemma kysyi taiteilija Giottolta, miten hän voi tehdä niin kauniita maalauksia, mutta saada aikaan niin kammottavia jälkeläisiä, mihin Giotto vastasi, että hän tuotti jälkeläisensä pimeässä. Giotto sai ensimmäisen merkittävän työnsä valmiiksi Assisissa vuosina 1290-1295, jolloin hän saavutti useita merkittäviä tuloksia.graafisia parannuksia.

Giotto di Bondonen taide sai hyvän vastaanoton, ja hänet nimitettiin tekemään uusi seinämaalaussarja katedraaliin.

Giotto aloitti jatkuvan matkustamisen eri puolilla Italiaa oltuaan kohtuullisen pitkään Assisissa, ja tämä suuntaus määritti koko hänen uraansa. Giotto perusti työhuoneita eri paikkakunnille, joissa hänen tekniikkaansa jäljitettiin ja joissa useat hänen apulaisensa aloittivat oman uransa. Giotto matkusti Riminiin, Firenzeen ja todennäköisesti Roomaan noin vuodenvaihteessa.vuosisadalla.

Sen jälkeen hän vietti useita vuosia Padovassa keskittyen Arenan kappeliin, joka on yksi hänen merkittävimmistä ja tunnetuimmista mestariteoksistaan. Giotto on saattanut kohdata Padovassa ollessaan runoilija Danten, joka oli karkotettu Padovaan Firenzestä.

Viimeinen tuomio (1306), Giotto di Bondonen tekemä Arenan kappelissa (Cappella Scrovegni) Padovassa; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotto näyttää matkustaneen Firenzestä ja Roomasta useita kertoja vuosien 1305 ja 1315 välillä. Hän ryhtyi toimeksiantoihin eräisiin merkittävimpiin kirkkoihin. Paavin kotipaikka ei 1300-luvun alussa ollut Roomassa, vaan se sijaitsi Avignonissa Ranskassa. Rooman kardinaalit taistelivat paavin palauttamisesta kaupunkiinsa ja tilasivat Giottolta teoksia, kuten mosaiikinRooman tärkeimmän paavin basilikan, muinaisen Pietarinkirkon julkisivun (josta on jäljellä vain osia). Kardinaali Stefaneschi ilmaisi olevansa optimistinen sen suhteen, että paavi palaa takaisin ja alkaa kohottaa Rooman istuntopaikkansa hengellistä merkitystä.

Osana poliittista strategiaansa Stefaneschin oletetaan tilanneen Giotton, joka oli tuolloin jo tunnettu ammattimaalari.

Tänä aikana Giotto sai myös merkittäviä tilauksia Firenzen Santa Crocen kirkkoon. Samaan aikaan, noin vuonna 1313, hän työskenteli Peruzzille, rikkaalle ja vaikutusvaltaiselle pankkiirisuvulle, omistetun kappelin parissa, jolle hän teki kaksi seinämaalausta, jotka esittivät Johannes Kastajan ja Johannes evankelistan. Peruzzien talouteen kuuluvan henkilön nimi, joka esitti pyynnön, oli Giovanni, ja maalaukset tulisiNäyttää siltä, että niiden tarkoituksena on luoda suhde kotiväen, Firenzen kaupungin ja heidän palvomiensa suojeluspyhimysten välille.

Johannes Kastajan elämä: 03. Herodeksen juhla (1315-1325), Giotto di Bondone, Peruzzin kappeli, Santa Croce, Firenze; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Peruzzin kappeli oli erittäin arvostettu. Renessanssin taiteilijat Michelangelon uskotaankin tutkineen antiikin rakennusten maalauksia, jotka korostivat Giotton chiaroscuro-taitoa ja kykyä ilmaista tehokkaasti perspektiiviä.

Tiedetään myös, että Giotton sävellykset vaikuttivat myöhemmin Masaccion tuotantoon Cappella Brancacciin.

Jäljellä olevien rahoitusasiakirjojen mukaan Giotto valmisti myös tunnetun alttaritaulun Ognissanti Madonna , jota nykyisin säilytetään Uffizissa, vuosien 1314 ja 1327 välillä. Vaikka Giotto asui jonkin aikaa Firenzessä, uskotaan, että hän matkusti Assisiin joskus vuosien 1316 ja 1320 välillä keskittyäkseen alemman kirkon koristeluun. Kun Giotto palasi Roomaan noin 1320 tai 1330, hän sai valmiiksi teoksen Stefaneschi-triptyykki kardinaali Jacopo.

Stefaneschi-triptyykki (edessä) (noin 1330), Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhäiskausi

Napolin kuningas Robert Anjou kutsui Giotton hoviinsa vuonna 1328. Anjoun Robertille Giottoa saattoi suositella Bardin perhe, jolle hän oli viime aikoina tehnyt seinämaalauksia Pyhän Crocen kirkon kotikappeliin. Sillä välin Napolissa Giottosta tuli hovitaiteilija, ja hän luopui vaarallisemmasta kiertolaiselämästä, joka oli määrittänyt hänen työskentelyään tähän asti.

Hänelle maksettiin palkkaa ja stipendiä tarvikkeista ja palveluista, ja vuonna 1330 Anjoun Robert kutsui häntä "familiarisiksi", mikä tarkoitti, että hän oli liittynyt kuninkaalliseen talouteen.

Valitettavasti hyvin harvat hänen teoksistaan tältä ajanjaksolta ovat säilyneet. Osa freskosta, joka kuvaa Kristuksen valitus Santa Chiaran kirkossa on hänen leimansa, samoin kuin Castel Nuovon Santa Barbaran kappelin ikkunoita koristavaan Kuvernöörit-joukkoon, mutta akateemikot nimeävät molemmat teokset yleisesti Giotton oppilaille.

Nro 36 Kohtauksia Kristuksen elämästä: 20. Valitusvirsi (Kristuksen suru) (vuosina 1304-1306) Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pian viimeisimmän Napolissa oleskelunsa jälkeen Giotto vietti lyhyen ajan Bolognan kaupungissa, jossa hän sai valmiiksi polyptyykin Santa Maria Degli Angelin kirkkoon ja, kuten arvellaan, kauan kadoksissa olleen koristeen kardinaali legaatin kappeliin linnassa. Giotto palasi Firenzeen jälleen vuonna 1334. Giotto oli tutustunut Sacchettiin ja Boccaccioon myöhempinä vuosinaan, ja hän oli myös ollutSacchetti kertoi eräästä tapauksesta, jossa maallikko pyysi Giottoa luomaan kilpeen vaakunansa; Giotto kuvasi kilven "hampaisiin asti aseistettuna", täynnä miekkaa, keihästä, puukkoa ja haarniskaa.

Häntä syytettiin sen jälkeen, kun hän oli neuvonut jotakuta "pääsemään sivistyksen pariin vähäksi aikaa, ennen kuin puhut aseista kuin olisit Baijerin herttua." Giotto esitti vastakanteen, ja hänelle myönnettiin kaksi guldenia.

Hän ohjasi Firenzen katedraalin pystyttämisen taiteen luomista, ja hänen oma lisäyksensä oli kellotornin suunnitelma (tosin vain tornin alaosa rakennettiin lopulta hänen suunnitelmiensa mukaan). Uusi kirkko, jonka rakentaminen aloitettiin 1200-luvun lopulla, ei valmistuisi vielä 200 vuoteen. Hänen kuoltuaan 8. tammikuuta 1337 Giotto ilmeisesti laskettiin maahan.Santa Reparatassa kaupungin kustannuksella osoituksena kunnioituksesta, jolla häntä kunnioitettiin. Giotto haudattiin Firenzen katedraaliin, sisäänkäynnin vasemmalle puolelle, ja hänen hautaustaan on Vasarin mukaan merkitty valkoisella marmorilaatalla. Eri tarinoiden mukaan hänet haudattiin Santa Reparata -kirkkoon.

Piirros Firenzen Santa Reparata -kirkon fakadista; Giaccai, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hieman ristiriitaiset perinteet selkiytyvät, kun tiedetään, että Santa Reparatan jäännökset sijaitsivat juuri katedraalin alapuolella ja että kirkko oli käytössä vielä 1300-luvun alussa, kun katedraalia rakennettiin.

1970-luvulla tehdyissä kaivauksissa Santa Reparata -kirkon jalkakäytävän alta löytyi luita, jotka olivat lähellä Vasarin mainitsemaa paikkaa, mutta joita ei tunnistettu kummallakaan tasolla.

Vuonna 2000 antropologi Francesco Mallegni ja joukko asiantuntijoita tekivät luista oikeuslääketieteellisen analyysin, jossa paljastui joitakin todisteita, jotka näyttivät vahvistavan, että luut olivat taiteilijan luita - erityisesti erilaiset aineet, kuten arseeni ja lyijy, joita molempia tavallisesti esiintyy maaleissa, joita luut olivat imeneet. Luut kuuluivat erittäin lyhyelle, vain hieman yli 180-senttiselle henkilölle.pituus, jolla on saattanut olla synnynnäinen lyhytkasvuisuus.

Giotto di Bondonen taidetyyli ja perintö

Giottolla oli valtava vaikutus muotoutumiseen. Italian renessanssi Giotton visuaalisen tilan laajentaminen ja pyrkimys vertaansa vailla olevaan autenttisuuteen vaikuttivat Firenzen renessanssin varhaisiin mestareihin, ja runoilijat ja intellektuellit, kuten Dante ja Boccaccio, tunnustivat hänet mestariksi omana aikanaan.

Hänen vaikutuksensa näkyy erityisesti Donatellon ja Lorenzo Ghibertin kaltaisten taiteilijoiden 1400-luvun ensimmäisten kymmenen vuoden aikana aloittamassa veistoksellisessa vallankumouksessa, ja hänen taiteellinen perintönsä näkyy myös nuoren Masaccion teoksissa ennen vuotta 1420.

Giotton vaikutus on peräisin lähinnä hänen varhaisista ponnahduksistaan Renessanssin humanismi , filosofian kokonaisuus, joka oli ratkaiseva renessanssin taiteen kasvulle. Humanismi merkitsi sitä, että tiedon ja visuaalisten taitojen hankkimiseksi mentiin antiikkiin. Tämä voidaan havaita Giotton töissä hänen keskittymisessään inhimillisten tunteiden välittämiseen, hänen ihmishahmon kuvauksessaan ja hänen kyvyssään kuroa umpeen kuilua raamatullisten hahmojen ja inhimillisten katsojien välille. Giotton huoli muotoilusta, mittasuhteista, perspektiivistä jajopa insinöörityö on esimerkki hänen humanismistaan.

Helluntai (n. 1310 ja n. 1318 välisenä aikana) Giotto di Bondone; Giotto ja työpaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nämä olivat myös tärkeitä osia renessanssin humanistisen ajattelun ja taiteen myöhemmässä kehityksessä, kun ihmisestä tuli luovan toiminnan elintärkeä osa ja ihmisten ja tunteiden realistisesta esittämisestä tuli ensiarvoisen tärkeää. On syytä huomata, että Giotton varhaisen vallankumouksellisen työn, joka tapahtui noin vuonna 1300, ja noin vuosisataa myöhemmin tapahtuneen taiteen vallankumouksen välillä oli suuri kuilu. Tämä johtui todennäköisesti siitä, ettäGiotton kuoleman ja 1400-luvun alun välisenä aikana esiintynyt epidemia ja taloudellinen lama.

Vuoden 1348 kulkutautipandemia tappoi suuren osan Firenzen asukkaista, samoin kuin Sienan kaltaiset paikat, jossa oli siihen asti kukoistava luova liike ja oma tyylinsä, mutta josta se ei koskaan toipunut. Giotton saavutuksia ei voitu täysin arvostaa ja laajentaa ennen kuin Firenzessä vallitsi suhteellinen vakaus ja vauraus 1400-luvun alussa.

Myöhemmät taidemaalarit tunnustivat Giotton vaikutuksen, ja hänen työnsä herätti uudelleen huomiota 1900-luvun alkupuoliskolla toimineiden modernistien keskuudessa, mukaan lukien Roger Fryn kaltaiset henkilöt ja Henry Moore . Giotto on tunnustettu olevan ensimmäisiä merkittäviä taiteilijoita Italiasta, istutettu vuonna keskiaikainen taide tekniikat uutta humanismin ja ilmaisuvoiman tunnetta.

Modernit taidemaalarit alkoivat hänen vaikutuksensa seurauksena pitää "litteitä" kristillisiä taideteoksia sieluttomina ja täysin vailla tunteita olevina. Giotton huolellisuuden ja tarkkaavaisuuden ansiosta "uusi realismi" korosti Giotton inhimillisyyttä.

Nro 21 Kohtauksia Kristuksen elämästä: 5. Viattomien teurastus (vuosina 1304-1306) Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen kolmiulotteiset hahmonsa muotoutuivat eleillä ja liikkeillä sekä tarkoilla vaatteilla ja huonekaluilla. Huolimatta sitoutumisestaan Kristukseen, hänen humanistiset kuvansa ovat keskeisiä hänen kerronnassaan. Giotto di Bondonea pidettiin elinaikanaan erittäin tunnettuna taiteilijana. Tämä johtui osittain suuresta italialaisesta runoilijasta Dantesta, joka leimasi hänet merkittävimmäksi italialaiseksi taiteilijaksi,Se nosti hänet jopa Cimabuen (alun perin Giotton mestari) yläpuolelle, jota oli aiemmin pidetty 1400-luvun Italian maalaustaiteen merkittävimpänä nerona.

Giotto oli myös tunnettu arkkitehti.

Hän työskenteli rakennusmestarina Firenzessä sijaitsevassa Opera del Duomossa ja pystytti goottilaisen (niin esteettisesti kuin hyödyllisyydeltäänkin suunnitellun) kellotornin ensimmäisen vaiheen, joka nimettiin hänen mukaansa Giotton kellotorniksi. Tornia pidetään yleisesti Italian upeimpana campanilina. Giotto di Bondonen taidetyyliin vaikutti Arnolfo di Cambion vahva ja klassisoiva kuvanveisto.

Giotton kellotorni Santa Maria del Fiore -kirkon vieressä Firenzessä Italiassa; Giovanni Dall'Orto, Nimeä, Wikimedia Commonsin kautta.

Toisin kuin Cimabuen ja Duccion hahmot, Giotton hahmot eivät ole tyyliteltyjä tai pitkänomaisia eivätkä ne noudata bysanttilaisia malleja. Ne ovat olennaisesti kolmiulotteisia, ja niiden piirteet ja liikkeet ovat tarkkaan havaittavissa, ja ne on puettu kankaisiin, jotka roikkuvat orgaanisesti ja joilla on muoto ja paino pikemminkin kuin virtaavat, strukturoidut kangasverhot. Giotto kokeili myös lyhentäminen ja hahmot ovat sisäänpäin kääntyneinä, selkä katsojaan päin, mikä luo avaruuden tunnetta.

Ihmiset asuvat tiiviissä ympäristössä, jossa on realistisia piirteitä, ja usein käytetään pakotettua perspektiiviä näyttämöasetelmia simuloivia taktiikoita.

Tätä samankaltaisuutta lisää Giotton huolellinen hahmojen sijoittelu siten, että katsoja näyttää olevan tietyssä paikassa ja jopa osallisena useissa kohtauksissa. Tämä käy erityisen selvästi ilmi hahmojen sijoittelussa seuraaviin paikkoihin Valitusvirsi (1306) ja Kristuksen pilkkaaminen (1306), jossa sävellys kutsuu katsojaa ryhtymään yhdessä teoksessa pilkkaajaksi ja toisessa surijaksi.

Nro 33 Kohtauksia Kristuksen elämästä: 17. Ruoskanleikkaus. (tai Kristuksen pilkkaaminen ) (vuosina 1303-1306), Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotton renessanssiajan tunteiden ja ilmeiden kuvaaminen erottaa hänen työnsä vertaistensa töistä. Kun häpeissään oleva Joakim palaa kukkulalle, kaksi nuorta paimenta vaihtavat sivusilmäisiä katseita. Teoksessa Viattomien joukkomurha (1305) sotilas ottaa äidiltään itkevän pikkulapsen, jonka pää on painettu olkapäille ja kasvoilla on nöyryytyksen ilme. Kun he lähtevät Egyptiin, ihmiset heidän ympärillään puhuvat Mariasta ja Joosefista.

"Hän kuvasi Madonnaa, Kristusta ja Pyhää Joosefia, mutta ennen kaikkea Äitiä, Isää ja vauvaa", kirjoitti englantilainen kriitikko John Ruskin Giotton realismista.

Maagien palvominen (1305), jossa meteorin kaltainen Betlehemin tähti ampuu taivaalla, on yksi sarjan tunnetuimmista tarinoista. Giottoon on oletettu vaikuttaneen Halleyn komeetan ilmestyminen vuonna 1301, minkä vuoksi vuonna 1986 tehdylle komeetan luotaimelle annettiin lempinimi Giotto.

Nro 18 Kohtauksia Kristuksen elämästä: 2. Maagisten palvominen. (vuosina 1304-1306) Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giotton vaikutusvaltaisin työ

Noin vuonna 1305 Giotto sai valmiiksi merkittävimmän teoksensa, Padovan Scrovegnin kappelin sisäpuolen freskot, joka nimettiin Unescon maailmanperintökohteeksi vuonna 2021, sekä muita 1300-luvun freskosyklejä muissa rakennuksissa eri puolilla kaupungin keskustaa. Enrico degli Scrovegni tilasi kappelin käytettäväksi perheen rukoushetkiin, hautajaisiin ja vuotuisen mysteerinäytelmän näyttämöksi.

Koristeen aiheena on pelastus, ja siinä keskitytään Neitsyt Mariaan, sillä kirkko on omistettu Marian ilmestymiselle ja laupeuden Neitsyt Marialle.

Viimeinen tuomio (1306) hallitsee länsiseinää, kuten keskiaikaisessa italialaisessa kirkkokoristelussa oli tapana. Marian ilmestys on esitetty kontrastinomaisilla taideteoksilla, jotka esittävät Neitsyt Mariaa ja enkeli Gabrielia kuorin molemmin puolin. Maalaukset ovat kuitenkin muutakin kuin vain tunnettujen tekstien kuvauksia, ja tutkijat ovat löytäneet useita lähteitä Giotton tulkinnoille uskonnollisista tarinoista. Seuraavassa on muutama lisää niistä.kuuluisia esimerkkejä Giotto di Bondonen taiteesta:

• Maagien palvominen (1305)
• Valitusvirsi (1306)
• Juudaksen suudelma (1306)
• Viimeinen tuomio (1306)
• Helluntai (1306)
• Annunciation (1306)
• Ylösnousemus (1306)
• Madonna ja lapsi (c. 1320-1330)

Madonna ja lapsi (n. 1320-1330), Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltu lukeminen

Kuka oli Giotto ja miksi hän oli kuuluisa? Olemme yrittäneet käsitellä kaikkia näitä kysymyksiä, mutta ehkä haluaisit löytää taiteilijasta vielä enemmän Giotto di Bondonen elämäkerrasta ja taiteesta. Siksi olemme koonneet listan suositelluista kirjoista, jotka antavat sinulle vielä syvemmän näkemyksen taidemaalari Giotto di Bondonen elämään.

Giotto ja hänen yleisönsä (2011) kirjoittanut Julian Gardner

Tämä Giotton kolmen teoksen ja niitä tilanneiden mesenaattien perusteellinen tarkastelu menee paljon pidemmälle kuin stereotypiat Giottosta länsimaisen maalaustaiteen perustajana. Se seuraa fransiskaanimunkkien ja varakkaiden rahoittajien välisiä suhteita ja valottaa merkantilistisen rikkauden ja köyhyyskuvien monimutkaista vuorovaikutusta. Poliittinen konflikti ja teologinen skisma leikkasivat neljästoista- ja neljästoista-luvun taitteessa.Giotton toimeksiannot tulkitaan tämän yhteiskunnallisen murroksen yhteydessä. Ne edustivat hänen rahoittajiensa pyyntöjä, fransiskaanijärjestön määräyksiä ja maalarin levotonta mielikuvituksellista luovuutta.

Nämä maalaukset syntyivät 20 vuoden aikana, jolloin veljeskunta oli jakautunut sisäisesti ja paavin politiikka muuttui merkittävästi köyhyyslupauksen osalta. Veljeskunta oli hankkinut huomattavan määrän rahaa ja rakentanut ylellisiä kirkkoja, mikä oli karkottanut monia fransiskaaneja ja herättänyt vihamielisyyttä muissa veljeskunnissa. Giotton maalauksissa on monia näkökohtiasisällytettiin asiakkaiden rauhoittamiseksi, Fransiskuksen persoonan uudelleentulkitsemiseksi ja fransiskaanien veljeskunnan hallitsevan ryhmän ylistämiseksi, ja niihin sisällytettiin yhteyksiä Pyhään Pietariin, firenzeläiseen talouteen ja kirkonrakentamiseen.

• Giotton ja hänen suojelijoidensa kolmen teoksen perusteellinen analyysi.
• Vaurauden ja köyhyyden vuorovaikutuksen ja vuorovaikutuksen jäljittäminen.
• Julian Gardner tarkastelee Giotton uraa mullistavaa ajanjaksoa.

Giotto ja hänen teoksensa Padovassa (2016) by John Ruskin

Tutkijat valitsivat tämän teoksen kulttuurisesti merkittäväksi, ja se on nyt osa yhteiskunnan älyllistä perustaa sellaisena kuin me sen tunnemme. Tämä teos on kopioitu alkuperäisestä kappaleesta ja se on mahdollisimman tarkka alkuperäisen kanssa. Tämän seurauksena huomaat alkuperäiset tekijänoikeusviittaukset, kirjastoleimat - koska suurin osa näistä julkaisuista on tallennettu merkittävimpiin kirjastoihimme.Tutkijat ovat sitä mieltä, ja me olemme samaa mieltä, että tämä aineisto on tarpeeksi merkittävää, jotta se voidaan tallentaa, monistaa ja levittää laajalti yleisölle. Arvostamme apuanne säilyttämispyrkimyksissä, ja kiitämme teitä panoksestanne tämän tiedon säilyttämiseksi elävänä ja merkityksellisenä.

• Giotton Arena-kappelin freskosykliä koskevia pohdintoja.
• Uusi painos, joka esittelee jokaisen teoksen elävässä värivalokuvassa.
• John Ruskinin ekristinen kirjoitus antaa lukijalle mahdollisuuden kokea taidetta

Delphi Complete Works of Giotto (2016) Peter Russel

Giotto di Bondone oli merkittävä taiteilija 14. vuosisadan, jonka uraauurtava maalauksia toisi edelleen löytöjä ja ihmeitä ja Korkea renessanssi Häntä pidetään eurooppalaisen taiteen perustajana ja suurten italialaisten taidemaalareiden ensimmäisenä. Delphi's Masters of Art -sarja esittelee maailman ensimmäiset digitaaliset e-Art-kirjat, joiden avulla kuluttajat voivat perehtyä tunnettujen taidemaalareiden töihin perusteellisesti. Tässä kokoelmassa on kauniisti esillä Giotton koko teos, ja siinä on lyhyet esittelyt, satoja laadukkaita valokuvia ja Delphille tyypillinenlisäsisältö.

• Maailman ensimmäinen digitaalinen e-Art-kirja Giotton kaikista teoksista.
• Satoja Giotton maalauksia ja harvinaisia teoksia upeissa väreissä...
• Mukana kohokohtia, bonuselämäkertoja ja suurennettuja yksityiskohtia sisältäviä kuvia

Taiteilija Giotto on tunnustettu yhdeksi länsimaisen taidehistorian merkittävimmistä maalareista. Giotton renessanssityyli julisti uutta aikakautta taiteessa yhdistämällä hengellisen antiikin ja renessanssin humanismin alkuvaiheen ajatuksen, ja se oli 100 vuotta ennen monia Italian korkea-renessanssin kiehtovia piirteitä ja vaikeuksia. Monet historioitsijat uskovat lisäksi, että taidemaalari Giottolla oli ollutvertaansa vailla oleva vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen, kunnes Michelangelo otti roolinsa uudelleen 200 vuotta myöhemmin.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Giotto di Bondone?

Giotto di Bondone oli italialainen taiteilija. Giotto oli ehkä aikansa ylivertaisin taiteilija, joka piirsi kaikki mallinsa ja niiden asennot luonnonmukaisesti, ja hänen kykynsä ja laatunsa olivat hyvin tunnustettuja. Giotton ansioksi luetaan upean maalaustaiteen ja veistotaiteen aloittaminen sellaisena kuin me sen nyt tunnemme, sillä hän vakiinnutti menetelmän piirtää tarkasti elämästä, jota ei ollut huomioitu yli kahden vuoden ajan.sata vuotta.

Mistä Giotto on kuuluisa?

Giotto de Bondone oli merkittävä 1300-luvun taiteilija, jonka uraauurtavat maalaukset tasoittivat tietä korkea-renessanssin löydöille ja ihmeille. Häntä pidetään usein Euroopan maalaustaiteen isänä ja aivan ensimmäisenä Italiasta kotoisin olevista suurista taidemaalareista. Giotton tehtäviä ymmärtää parhaiten tämän sosioekonomisen murroksen näkökulmasta. Giotton tärkein teos, GiottonPadovan Scrovegnin kappelin sisämaalaukset valmistuivat noin vuonna 1305, ja se nimettiin Unescon maailmanperintökohteeksi vuonna 2021.