Georgia O'Keeffen poikkeuksellisen elämän salaperäisyys on yhtä kiehtovaa kuin hänen hämmästyttävän rohkeat abstraktit maalauksensa. Georgia O'Keeffe on yksi 1900-luvun alun modernin taiteen tärkeimmistä perustajista, ja häntä kutsutaan usein modernismin amerikkalaiseksi äidiksi. Tässä artikkelissa tarkastellaan Georgia O'Keeffen merkittävää elämää ja upeaa työtä.

Taiteilija kontekstissa: Kuka oli Georgia O'Keeffe?

Georgia O'Keeffe (1887-1986) on eräs Amerikkalainen taiteilija tunnetaan parhaiten suurikokoisista abstrakteista maalauksistaan, jotka ovat saaneet vaikutteita luonnosta. Georgia O'Keeffen maalaukset kuuluvat modernismin nousun vaikutusvaltaisimpiin, ja hänen aiheisiinsa kuuluivat muun muassa kukat, luut, New Mexicon luonnon- ja arkkitehtoniset maisemat sekä New Yorkin kaupunkimaisemat. Varhaisina vuosinaan O'Keeffe opiskeli Chicagon taideinstituutissa, ja hän kuului Art Students LeaguessaNew Yorkissa.

Valokuva Georgia O'Keeffestä, joka istuu maassa tyynyllä, luonnoslehtiö ja akvarellit vierellään, 1918; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän meni naimisiin valokuvaaja Alfred Stieglitz vuonna 1924, kahdeksan vuotta sen jälkeen, kun hän oli järjestänyt O'Keeffelle ensimmäisen yksityisnäyttelyn hänen galleriassaan vuonna 1916. Stieglitzin kuoleman jälkeen O'Keeffe muutti New Mexicoon maisemiin, joita hän niin paljon rakasti. Hän jäi tänne elämänsä loppuun asti, ja loi siellä monia kuuluisia maalauksia, jotka olivat saaneet vaikutteita New Mexicon maisemista.

Syntymä ja varhaiselämä

Georgia O'Keeffe, sydämeltään taidemaalari, syntyi 15. marraskuuta 1887. Hän syntyi toisena seitsemästä lapsesta ja vietti varhaisvuotensa vehnätilalla Wisconsinissa. O'Keeffen isä Calixtus O'Keeffe oli irlantilainen ja äiti Ida Totto hollantilainen ja unkarilainen. Georgia O'Keeffe sai nimensä unkarilaisen isoisänsä, George Totto -nimisen George Toton mukaan.

O'Keeffen perhe tuki hänen kiinnostustaan taiteeseen ja luonnonympäristöön jo hyvin nuoresta pitäen.

Monet O'Keeffen perheen naiset harrastivat maalaamista, ja hänen äitinsä, joka piti lastensa koulutusta erittäin korkeana, järjesti O'Keeffelle taidekursseja jo nuoresta pitäen. O'Keeffen kiinnostus taidetta kohtaan ei vähentynyt hänen kouluvuosinaan Wisconsinissa sijaitsevassa tiukkapipoisessa Sacred Heart Academy -akatemiassa. Kun O'Keeffen vanhemmat muuttivat Virginiassa vuonna 1903, O'Keeffe jäi Wisconsiniin asumaan äitinsä kanssa.täti, käymään Madisonin lukiota vielä yhden vuoden ajan.

Georgia O'Keeffe West Texas State Normal Collegen vuosikirjasta 1917, Le Mirage ; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

15-vuotiaana Georgia O'Keeffen taide kehittyi jo hyvin, ja hän päätti muuttaa vanhempiensa luokse Virginiassa, jossa hän kävi sisäoppilaitosta nimeltä Chatham Episcopal Institute. O'Keeffen koulunkäynnin aikana monet eri opettajat tukivat hänen intohimoaan taidetta kohtaan.

Georgia O'Keeffe oli jo valmistuttuaan maalari, ja hänen päättäväisyytensä tulla ammattitaiteilijaksi oli huipussaan.

Varhainen ura

Valmistuttuaan lukiosta O'Keeffe opiskeli Chicagon taideinstituutissa (1905-1906) ja jatkoi sen jälkeen vuonna 2907 opintojaan New Yorkin Art Students League -yliopistossa. Opintojensa aikana O'Keeffe vieraili monissa paikoissa. taidegalleriat ja oli erityisen kiinnostunut taidegalleriasta, jonka omistivat kaksi valokuvaajaa, Alfred Stieglitz ja Edward Steichen.

Tämä galleria oli erityisen mielenkiintoinen, sillä se oli yksi ainoista gallerioista, jossa oli esillä amerikkalaisten ja eurooppalaisten nykytaiteilijoiden avantgarde-teoksia.

Kuollut kani ja kuparipata (1908) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Art Students League -yliopistossa hän opiskeli realistista maalausta ja sai suuren vaikutuksen luennoitsijaltaan William Merrit Chaselta. O'Keeffe voitti William Merrit Chase -palkinnon realistisesta maalauksestaan nimeltä "O'Keeffe". Kuollut kani ja kuparipata (1908). Tämä palkinto toi hänelle mahdollisuuden päästä osallistumaan taiteilijaresidenssi kesäkouluun Lake George -järvellä New Yorkissa. Vaikka O'Keeffe oli hyvä realistimaalari, hänestä hänen työnsä eivät olleet tarpeeksi ainutlaatuisia, ja hän päätti luopua taidemaalarin urasta ja ryhtyä sen sijaan kaupalliseksi taiteilijaksi. Hän palasi Virginiaan vuonna 1910 asumaan perheensä luokse, joka oli joutunut vaikeuksiin.

Vuonna 1912 O'Keeffe osallistui Alon Bementin taidekurssille, joka järjestettiin Virginian yliopistossa.

Georgia O'Keeffe opiskellessaan Virginian yliopistossa vuonna 1915; Rufus W. Holsinger (1866-1930), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Bement oli tuolloin Columbian yliopiston Teachers Collegen opettajakunnan jäsen ja lähti Virginiaan pitämään taidekurssia osana Virginian yliopiston kesäkouluohjelmaa. Bementillä oli suuri vaikutus O'Keeffen työhön ja se herätti uudelleen hänen innostuksensa taiteilijana toimimiseen. Columbian yliopistossa oli Arthur Wesley Dow'n näkemyksen innoittamana vallankumouksellisia ajatuksia taiteesta, jotka virkistivätO'Keeffen omat ajatukset. Hän sai vaikutteita - Japanilainen taide ja abstraktimpia ilmaisuja, joita se arvosti.

Samalla kun O'Keeffe kokeili omaa taidettaan, hän päätti opettaa taidetta Texasin julkisissa kouluissa. Kesäkoulun aikana hän toimi Bementin opetusavustajana.

Vuonna 1915 O'Keeffe aloitti opettamisen Columbia Collegessa Columbian yliopistossa. Opetustyön ohessa O'Keeffe työsti hiilipiirroksia, jotka olivat puhtaasti abstrakteja. Hän lähetti piirroksensa arvosteltavaksi ystävälleen Anita Pollitzerille, joka myöhemmin näytti ne avantgardistiselle galleristille Alfred Stieglitzille. Georgia O'Keeffe oli ensimmäisiä amerikkalaisia kuvataiteilijoita, jotka loivat puhtaasti abstrakteja teoksia,Kun Stieglitz näki O'Keeffen töitä, hän oli heti vaikuttunut ja päätti ottaa kymmenen O'Keeffen teosta mukaan ryhmänäyttelyyn vuonna 1916. Huhtikuussa 1917 Stieglitz sponsoroi Georgia O'Keeffen ensimmäistä yksityisnäyttelyä galleriassaan nimeltä Gallery 291.

Galleria 291:n ulkonäkymä Fifth Avenuella, ennen vuotta 1913; Valokuvaaja ei ole tarkasti määritettävissä., Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

O'Keeffe, Stieglitz ja New Yorkin kaupunki

O'Keeffe ja Stieglitz alkoivat käydä kirjeenvaihtoa sen jälkeen, kun Stieglitz oli nähnyt O'Keeffen työt. Vuonna 1918, vuosi ensimmäisen yksityisnäyttelyn jälkeen, O'Keeffe muutti New Yorkiin asuntoon, jonka Stieglitz oli löytänyt hänelle. Stieglitz tuki O'Keeffeä taloudellisesti, jotta tämä voisi keskittyä työnsä kehittämiseen.

Sininen ja vihreä musiikki (1921) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Heidän yhteytensä kehittyi koko ajan, ja pian he rakastuivat toisiinsa ja aloittivat suhteen huolimatta siitä, että Stieglitz oli naimisissa tai että hän oli O'Keeffeä 23 vuotta vanhempi. Stieglitz erosi vaimostaan ja avioitui O'Keeffen kanssa vuonna 1924. O'Keeffe ja Stieglitz asuivat yhdessä New Yorkissa ja kävivät kesäisin Stieglitzin perheen kotitalossa Lake Georgen järvellä.

O'Keeffe oli myös Stieglitzin taiteen kohde.

Alfred Stieglitzin omakuva, 1886; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tuohon aikaan oli kiistanalaista, että Stieglitz mainosti valokuvaustaan taidemuotona. Vielä kiistanalaisempia olivat kuvat, joissa aiheena oli O'Keeffe. Stieglitz otti moniin töihinsä Georgia O'Keeffen muotokuvan, mutta monet hänen kuvistaan olivat paljon aistillisempia ja seksuaalisempia. Stieglitz esitteli monia O'Keeffen alastonkuvia, usein abstrahoimalla kuvaa rajaamalla pois moniayksityiskohdat.

Tämä kuvan rajaaminen kohteen abstrahoimiseksi vaikutti O'Keefen omaan työskentelyyn, ja hän alkoi abstrahoida kukkamaalauksiaan rajaamalla pois ulommat muodot ja maalaamalla vain sisäiset yksityiskohdat ja suuret värikkäät muodot.

Vasemmalla: Alfred Stieglitzin vuonna 1918 ottama muotokuva Georgia O'Keeffestä; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Punainen Canna (1919) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun O'Keeffe esitteli näitä teoksia ensimmäistä kertaa Andersonin gallerian yksityisnäyttelyssä vuonna 1923, katsojat ja kriitikot näkivät ne samassa valossa kuin Stieglitzin hänestä ottamat valokuvat. Seurauksena oli, että hänen uusia töitään luettiin liian freudilaisittain, ja hänen teoksiaan kuvailtiin äärimmäisen seksuaalisiksi. Tuolloin O'Keeffe oli jäsenenä eräässä Kansallisen Naispuolueenkiisti kiivaasti yleisön hänen töilleen asettamat seksuaaliset mielleyhtymät ja vakuutti, että hänen työnsä ovat puhtaasti luonnon ja abstraktion inspiroimia.

O'Keeffe ja Stieglitz ryhtyivät muokkaamaan hänen julkisuuskuvaansa järjestämällä lisänäyttelyitä, haastatteluja ja uusia valokuvia, jotka esittivät hänet eri valossa.

Alfred Stieglitzin valokuva Georgia O'Keeffestä, 1930; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Stieglitz oli jatkanut O'Keeffen uran tukemista ja järjesti hänelle vuosittain yksityisnäyttelyitä kuolemaansa saakka. Näyttelyitä oli muun muassa Anderson Galleriesissa vuosina 1924 ja 1925, Intimate Galleryssa vuosina 1925-1929 ja An American Place -näyttelyssä vuosina 1929-1946. Tällä tavoin Stieglitz auttoi O'Keeffeä nousemaan yhdeksi New Yorkin tunnetuimmista modernistisista taiteilijoista. O'Keeffen uran aikana hänennautti taloudellisesta turvallisuudesta työnsä ansiosta, mikä antoi hänelle täydellisen riippumattomuuden.

Georgia O'Keeffe: muotokuva kirjoittanut Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz oli valokuvaaja jo ennen kuin hän tapasi Georgia O'Keeffen, mutta vasta kun hänen rakkaussuhteensa O'Keeffeen alkoi, hänen valokuvansa heräsivät todella eloon. Vuosina 1918-1920 Stieglitz teki yli 140 lopullista teosta O'Keeffen valokuvista.

Aluksi Stieglitz kuvasi O'Keeffeä hänen omien piirustustensa ja maalaustensa edessä, mutta heidän rakkautensa kasvaessa ja O'Keeffen viihtyessä paremmin kameran edessä kuvat muuttuivat intiimimmiksi, tunteikkaammiksi ja aistikkaammiksi.

Jotkut valokuvat olivat muotokuvia, joissa O'Keeffe katsoo suoraan kameraan, paljastaen vartalonsa vain hieman ja antaen kaipauksen tunteen. Esimerkki tällaisesta teoksesta on nähtävissä alla olevassa valokuvassa nimeltä Georgia O'Keeffe: muotokuva (I) (1918).

Georgia O'Keeffe: muotokuva (I) (1918) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toiset teokset olivat paljon intiimimpiä, ja niissä näytettiin yksittäisiä osia hänen alastomasta vartalostaan, jotka oli abstrahoitu rajaamalla kuvasta pois monia muita yksityiskohtia. Osa näistä valokuvista oli rajattuja näkymiä O'Keeffen jaloista, käsistä, vartalosta ja jaloista.

Stieglitz ei nähnyt näitä kuvia vain yksittäisinä teoksina, jotka seisovat itsessään, vaan myös kokoelmana teoksia, jotka yhteen sijoitettuina viestivät jotain O'Keeffen läsnäolosta hänen elämässään ajan kuluessa.

Vaikka nämä valokuvat olivat kauniita ja ainutlaatuisia, ne vahingoittivat O'Keeffen omaa taiteellista imagoa, sillä ne edistivät ei-toivottuja seksuaalisia tulkintoja hänen omasta työstään, mitä hän ei halunnut. Esimerkkinä tällaisesta kuvasta on Stieglitzin vuonna 1919 ottama valokuva, jossa O'Keeffe pitelee rintojaan.

Alfred Stieglitzin valokuva Georgia O'Keeffestä, 1919; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Stieglitz jatkoi O'Keeffen valokuvaamista 1920-luvun jälkeen, mutta hänen valokuvistaan tuli vähemmän intiimejä ja ne edistivät pikemminkin kuvaa O'Keeffestä, ei sellaisena kuin hän näki hänet, vaan sellaisena kuin hän halusi tulla nähdyksi yleisölle. Myöhemmissä valokuvissa ei näkynyt O'Keeffen aistillinen puoli, vaan pikemminkin hänen itsenäinen puolensa ja määrätietoinen luonteensa. Stieglitzin O'Keeffestä tekemä yhdistelmämuotokuva koostui lopulta 331 teoksesta. Yksi niistä oliO'Keeffestä vuonna 1932 otetussa myöhemmässä valokuvassaan O'Keeffe katsoo suoraan kameraan auton tai junan ikkunan läpi, mikä korostaa Georgia O'Keeffen itsenäistä henkeä.

Alfred Stieglitzin valokuva Georgia O'Keeffestä, 1932; Alfred Stieglitz, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

New Mexico ja hänen kypsä uransa

Georgia O'Keeffen taideura koki poikkeuksellista kasvua New Yorkissa, mutta 1900-luvun loppupuolella hän tunsi, ettei kaupunkielämä enää inspiroinut häntä. Myöskään vuosittaiset vierailut George-järven vehreissä maisemissa eivät enää innostaneet häntä. O'Keeffe tunsi itsensä repaleiseksi sitoutumisensa aviomieheensä ja ympäristönvaihdoksen tarpeen välillä. Vuonna 1929 hän päätti kuitenkin viettää kesän taiteilijakodissa, jossa hän asui.New Mexicossa, jossa hän vieraili lyhyesti vuonna 1917 ja joka aina veti häntä puoleensa. Täällä hän löysi uudelleen rakkautensa avariin maisemiin, joissa on suuri avoin taivas, samanlainen kuin hänen lapsuudessaan.

O'Keeffea inspiroivat myös paikan ainutlaatuinen arkkitehtuuri ja paikallinen navajokulttuuri. Hän palasi tänne useiden vuosien ajan viettääkseen kesiään New Mexicossa.

O'Keeffe rakasti New Mexicon maisemia ja kutsui sitä "kaukaisuudeksi". Hän rakasti sitä etäisyyden tunnetta, joka oli niin kaukana hänen elämästään New Yorkissa. O'Keeffe oli lapsesta asti erakoitunut ja vietti mielellään aikaa yksin. Useiden vuosien ajan O'Keeffe jakoi aikansa asuessaan Stieglitzin luona New Yorkissa ja nauttiessaan solidaarisuudestaan New Mexicossa. New Mexicossa viettämiensä kesien aikana hän olimaalasi kuuluisia teoksia kuten Black Cross, New Mexico (1929) ja Lehmän kallo: punainen, valkoinen ja sininen. (1931) ja Ramin pää, ja Kaukaa, läheltä (1937).

O'Keeffe viihtyi erityisesti Ghost Ranchilla, joka sijaitsi Abiquiún pohjoispuolella, ja vuonna 1940 hän osti sieltä talon. 1945 hän osti toisen talon Abiquiústa. 1946 Stieglitz kuoli 82-vuotiaana. O'Keeffe oli Stieglitzin luona, kun tämä kuoli, ja kolme vuotta tämän kuoleman jälkeen hän muutti pysyvästi New Mexicoon.

Vuonna 1959 O'Keeffe alkoi matkustaa enemmän ja vieraili monissa kohteissa, jotka inspiroivat häntä eri puolilla maailmaa.

Monet hänen maalauksistaan tältä ajalta ovat saaneet inspiraationsa lentokoneiden ikkunoista avautuvista näkymistä. Nämä teokset tarjosivat hänelle uuden näkökulman abstraktioon, joista yksi oli nimeltään Taivas pilvien yläpuolella IV (1965). Muut näiden ikkunanäkymien innoittamat teokset olivat enemmän topografisia maan alla, ja ne ovat nähtävissä esimerkiksi teoksissa kuin Sininen, musta ja harmaa (1960).

Georgia O'Keeffen merkittävät teokset

Georgia O'Keeffe loi elämänsä aikana yli 2000 teosta, ja hänen innovatiivisista maalauksistaan tuli amerikkalaisen modernistisen taidesuuntauksen tunnetuimpia. O'Keeffen teoksia esiteltiin Chicagon taideinstituutissa laajassa retrospektiivisessä näyttelyssä, ja vuonna 1945 Georgia O'Keeffe oli ensimmäinen naistaiteilija, jolle järjestettiin retrospektiivinen näyttely Museum of Modern Artissa. Valikoima Georgia O'Keeffen teoksia.maalauksia käsitellään tarkemmin seuraavissa kappaleissa.

Teokset on sijoitettu kronologiseen järjestykseen, jotta Georgia O'Keeffen taidetyylin kehittyminen hänen uransa aikana käy ilmi.

Auringonnousu (1916) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Piirustus XIII (1915)

Piirustus XIII on Georgia O'Keeffen taideteos, joka todella merkitsi hänen riippumattomuuttaan perinteisestä koulutuksesta ja osoitti hänen ainutlaatuisen tyylinsä. O'Keeffen varhaiset piirustukset tehtiin suurille paperiarkkeille käyttäen rohkeita eleitä hiilellä.

Tuolloin O'Keeffe teki töitä hiilestä keskittyäkseen teoksensa sommitteluun ja abstrakteihin elementteihin, ja vasta myöhemmin, kun hän tunsi hallitsevansa tämän, hän otti taas väriä mukaan töihinsä.

Piirustus XIII (1915) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Piirustus XIII koostuu kolmesta rinnakkaisesta osasta, jotka koostuvat oikealla puolella virtaavista jokimaisista viivoista, keskellä olevista neljästä pyöreästä muodosta, jotka viittaavat kukkuloihin tai puihin, ja vasemmalla puolella olevasta särmikkäästä salamamaisesta viivasta, joka muistuttaa vuoria. Tämä on yksi ensimmäisistä teoksista, jotka Stieglitz näki O'Keeffeltä, ja hän sisällytti sen O'Keeffen ensimmäiseen yksityisnäyttelyyn vuonna 1916, jonka hän piti galleriassa 291.

Sininen #2 (1916)

Osoitteessa Sininen II, O'Keeffe oli alkanut tuoda väriä uudelleen teoksiinsa, vaikka tässä vaiheessa väri oli vielä enimmäkseen yksiväristä. Tässä teoksessa ei kuitenkaan keskitytä väriteorioihin, vaan abstraktin muodon liikkeeseen.

O'Keeffe tunsi Kandinskyn tavan käyttää värejä musiikin välittämiseen, ja on mahdollista, että tämä väriteoria vaikutti O'Keefen sinisen värin valintaan.

Sininen #2 (1916) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka tämän teoksen muoto on tarpeeksi abstrakti, jotta se voisi viitata moniin eri luonnonmuotoihin, on mahdollista, että inspiraatio tuli viulun spiraalimaisesta muodosta, jota O'Keeffe soitti tätä teosta luodessaan.

Sininen linja (1919)

Sininen linja (1919) on yksi O'Keeffen varhaisimmista esimerkeistä kukkien innoittamista abstrakteista teoksista. Juuri nämä maalaukset tekivät hänet kuuluisaksi. Kukkien reunat on rajattu, jolloin vain sisäpuoliset muodot näkyvät. Teoksen väri, muoto ja sommittelu korostavat kukan ja hänen työnsä harmonista yksinkertaisuutta.

Teoksessa on voimakas vertikaalinen liike, joka muodostuu kokoonpanoa hallitsevasta U-muodosta.

Maalauksen alemmassa kolmanneksessa on sinisiä, harmaita ja vaaleanpunaisia viivoja, jotka on maalattu pehmeästi erottamaan U-muotoinen alue keskellä sommittelua. U-muotoisen alueen erottelevasta herkästä sinisestä viivasta tulee kauniin tasapainoinen elementti, joka vetää katseen läpi teoksen pehmeän ja harmonisen sommittelun.

Petunia nro 2 (1924)

Tämä teos on yksi O'Keeffen ensimmäisistä todella laajamittaisista teoksista... kukkamaalauksia Maalauksen petunian kukat ovat elinvoimaisia, mutta täysin yksinkertaistettuja. Teoksen painopiste on kukan värissä ja muodossa. Vaikka kriitikot pitivät O'Keeffen kukkamaalauksia usein naisen seksuaalisuuden symbolina, O'Keeffe vakuutti, että teoksen tarkoituksena oli vain havainnollistaa luonnon olemusta eikä sillä ollut mitään muuta symbolista merkitystä.

Tätä teosta tehdessään O'Keeffe sanoi, että hänen tavoitteenaan oli näyttää newyorkilaisille, että he huomaisivat ne asiat, joita hän katsoo.

Maalaus on suurikokoinen lähikuva kukista, joka pakottaa katsojan näkemään teoksen yhtä yksityiskohtaisesti kuin hän näkee ne. Hän sanoi, että kiireiset newyorkilaiset eivät käytä aikaa näiden pienten kukkien kauneuden tutkimiseen ja että hänen teoksensa on yksinkertaisesti kuva, joka kuvaa sitä, mitä hän näkee. Hän uskoi, että yllättämällä katsojan teoksen mittakaavalla hän saa hänet ottamaan teoksensa vastaan.aikaa todella tarkastella sitä.

Radiator Building - Yö, New York (1927)

Radiator Building - Yö, New York on ainutlaatuinen Georgia O'Keeffen taideteos, joka osoittaa hänen taitonsa vangita arkkitehtonisia rakennuksia, jotka ovat jäykempiä ja hienostuneempia verrattuna hänen teostensa luonnollisempiin aiheisiin. Teos esittää New York Cityä yöaikaan, ja maalaus on yhdistelmä valoa ja pimeyttä, rakennetta ja perspektiiviä.

Maalauksen oikealla puolella olevan savun orgaanisemmat muodot ovat ainoa viittaus hänen luonnosta inspiroituneiden maalaustensa virtaavampiin muotoihin.

O'Keeffe piti New Yorkin kaupunkia klaustrofobisena, ja hänen matala näköalapaikkansa korkeisiin mahtaviin rakennuksiin antaa tunteen koteloitumisesta. O'Keeffen New York City -maalauksissa on paljon maskuliinisempi tunnelma, ja taiteilija ikään kuin ilmoittaisi, että hän voi tehdä mitä tahansa haluamaansa työtä ja että hänen työtään ei pitäisi määritellä sukupuolen mukaan.

Lehmän kallo: punainen, valkoinen ja sininen. (1931)

O'Keeffen työhön vaikutti suuresti aavikkomaisema hänen vieraillessaan New Mexicossa. Yksi asia, joka alkoi näillä vierailuilla esiintyä usein O'Keeffen töissä, oli auringon valkaisemat eläinten kallot. Maalaus, Lehmän kallo, punainen, valkoinen ja sininen Maalauksen keskellä on lehmän kallo, jonka molemmin puolin on punainen ja sininen raita.

Teoksen punavalkoinen ja sininen tausta viittaa Amerikan lippuun ja amerikkalaiseen nationalismiin.

Teos juhlistaa aavikon kauneutta ja sen suurta asemaa amerikkalaisessa maisemassa. Taiteilija ikään kuin kommentoi sitä ironiaa, että niin monet amerikkalaiset eivät koskaan koe tai vieraile näissä aavikkomaisemissa, vaikka ne ovat niin olennainen osa Amerikan manteretta ja amerikkalaista identiteettiä.

Kaukaa, läheltä (1937)

O'Keeffe jatkoi työskentelyään kallojen parissa, ja vuonna 1935 hänen kokeilunsa maiseman ja luiden aspekteilla muuttuivat abstraktimmiksi ja seikkailullisemmiksi. Joitakin hänen maalauksiaan tältä ajalta voi pitää melkein surrealismin inspiroimina, sillä hän yhdisteli näitä elementtejä sommittelussaan oudolla perspektiivillä, mitoituksella ja suhteellisella mittakaavalla. Esimerkiksi tämän kuvan pääkallo näyttää olevan suurempi kuinTeoksen värien käyttö on herkkää ja salaperäistä, mikä sopii yhteen teoksen runollisen otsikon kanssa.

Teoksen nimi on peräisin O'Keeffen ja Stieglitzin välisistä kirjeistä, jotka O'Keeffe kirjoitti O'Keeffen ja Stieglitzin Meksikossa viettäminä aikoina.

Kahdenkymmenen vuoden ajan O'Keeffe matkusti New Mexicon, jossa hän rakasti maalata, ja New Yorkin välillä, jossa Stieglitz asui. Stieglitz ei kuitenkaan ollut koskaan käynyt hänen luonaan New Mexicossa. Kirjeissä, joita Stieglitz kirjoitti hänelle hänen ollessaan poissa, oli usein sanontoja kuten "kaukana oleva" ja "kaukana oleva läheinen". Näin ollen on aistittavissa, että vaikkakin O'Keeffe oli kaukana Stieglitzistä, he olivat yhdessä.edelleen yhteydessä.

Vaikka teos välittää kaipauksen tunnetta, se vaikuttaa myös hyvin voimakkaalta, mistä kertoo kallon koko, ja se voi muistuttaa O'Keeffen itsenäisyyttä.

Punaiset ja keltaiset kalliot (1940)

Tämä maisemamaalaus viittaa Chama-joen laaksoon, joka oli lähellä ensimmäistä taloa, jonka O'Keeffe osti Ghost Ranchilta New Mexicosta. Tämä on yksi seitsemästä maalauksesta, jotka O'Keeffe maalasi samasta maisemasta. Tässä teoksessa näemme samankaltaisen väripaletin kuin hänen maalauksessaan Kaukaa, läheltä.

Maalaus koostuu monista kauniista sävyjä lämpimät värit Vuorten kokoa korostaa pieni pala sinistä taivasta, joka näkyy maalauksen yläosassa.

Lantio II (1944)

Vuodesta 1943 lähtien O'Keeffen maalaukset muuttuivat jälleen abstraktimmiksi. O'Keeffe käytti samaa prosessia, jossa hän zoomattiin kukkiin ja rajattiin reunat pois, myös luita kuvaavissa maalauksissaan.

Tämä teos on osa öljyvärimaalausten sarjaa, jossa keskitytään aavikolta löytyneiden ja kerättyjen eläinten luiden kaarevuuteen ja yksityiskohtiin.

Luiden negatiivisissa tiloissa näemme kirkkaan sinisen taivaan, joka antaa illuusion siitä, että luita pidetään silmiä vasten eräänlaisena etsimenä, jonka avulla voi tarkkailla ympäröivää maailmaa. Tämä teos nähdään kuuluvaksi O'Keeffen Precisionism-teoksiin, mutta rajauksen kautta tapahtuva abstraktio antaa sille melkein surrealistisen tai tuonpuoleisen vaikutelman.

Musta paikka, harmaa ja vaaleanpunainen (1949)

Toimii kuten Musta paikka, harmaa ja vaaleanpunainen välittävät meille jotain O'Keeffen rakkaudesta New Mexican maisemaa kohtaan. Kuten kukkamaalaukset, myös tämä maisemamaalaus on pelkistetty elementaariseen olemukseensa. Tässä on nähtävissä selvä ero hänen aavikkomaisemamaalaustensa ja New Yorkin kaupunkimaalaustensa välillä.

Tämän eron voi melkein tuntea tunnetasolla O'Keefen sommittelun, perspektiivin ja värivalintojen kautta.

Mikään tässä teoksessa ei tunnu klaustrofobiselta, vaan teos tuntuu rauhalliselta ja hiljaiselta. O'Keeffen värivalinnat tässä teoksessa edustavat niitä väriskaaloja, joita hän havaitsi New Mexicon maisemissa ja pilvissä eri vuorokauden aikoina ja eri vuodenaikoina.

Taivas pilvien yläpuolella IV (1965)

Georgia O'Keefen maalauksia inspiroi aina se, mitä hän havaitsi ympäristössään, ja sama pätee myös hänen maalauksiinsa. Taivas pilvien yläpuolella IV. Tämä maalaus on saanut inspiraationsa O'Keeffen matkoilta ympäri maailmaa. 70-vuotiaana O'Keefe matkusti ensimmäistä kertaa lentokoneella, ja tämä maalaus on saanut inspiraationsa näkymästä, jonka hän näki lentäessään pilvien yläpuolella. Tämä maalaus on viimeinen monumentaalisten maalausten sarjassa, jonka inspiraationa on ollut tämä näkymä lentokoneen ikkunasta.

Maalaus on toteutettu hänen kypsällä abstraktilla tyylillään, johon on lisätty uusi kuvioimainen elementti.

Näin suuressa mittakaavassa teoksesta tulee mukaansatempaava ja tunnelmallinen, ikään kuin katsoja voisi astua maalaukseen ja kävellä pilvien päällä. Tämä on yksi O'Keeffen tunnetuimmista maalauksista, ja siitä puhutaan usein samaan hengenvetoon kuin kuuluisista O'Keeffen vesililjoista. Claude Monet Teos oli tarkoitus asettaa ensimmäistä kertaa näytteille San Franciscon taidemuseossa, mutta se oli liian suuri mahtuakseen museon sisäänkäynneistä.

Tämän jälkeen teos oli tarkoitus sijoittaa Whitney Museum of American Artiin, mutta se lähetettiin lopulta Chicagon Art Institute of Chicagon kokoelmaan.

O'Keeffen viimeiset vuodet

O'Keeffen terveys alkoi heikentyä 1970-luvun puoliväliin mennessä. Hän kärsi lihasten rappeutumisesta ja hänen näkönsä alkoi rappeutua. Vaikka O'Keeffen elämän kaksi viimeistä vuosikymmentä olivat jokseenkin tuottamattomia, hän loi edelleen teoksiaan jonkinlaisen avun turvin. Yksi hänen ystävistään, Juan Hamilton, auttoi häntä omaelämäkerran viimeistelyssä vuonna 1976. Vuonna 1977 Hamilton opetti hänelle, miten työskennelläPresidentti Gerald Ford myönsi Georgia O'Keeffelle vapaudenmitalin vuonna 1977, ja vuonna 1984 O'Keeffe muutti Sante Feen, koska hänen terveytensä heikkeni.

Georgia O'Keeffe Abiquiussa, New Mexicossa, kuvaaja Carl Van Vechten, 1950; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1985 O'Keeffe sai National Medal of Arts -mitalin, ja vuotta myöhemmin, 6. maaliskuuta 1986, Georgia O'Keeffe kuoli Santa Fessä, New Mexicossa. O'Keeffen tuhkat siroteltiin Cerro Pedernalin maisemaan, paikkaan, jota hän rakasti ja jota hän maalasi useita kertoja elämänsä aikana. Georgia O'Keeffen nimissä avattiin museo Sante Feen kunnioittamaan ja suojelemaan hänen elämäntyötään.

Georgia O'Keeffe -museossa järjestetään kävelykierroksia ja keskusteluja O'Keeffen töistä sekä opastettuja kierroksia hänen studiossaan ja kodissaan, joka on nykyään kansallinen historiallinen maamerkki.

Kirjasuositukset

Georgia O'Keefen elämästä ja työstä on niin paljon kirjoja, että voi olla pelottava tehtävä valita, mistä aloittaa kokoelma. Jos olet kiinnostunut oppimaan lisää Georgia O'Keeffen työstä ja elämästä, suosittelemme aloittamaan näistä upeista julkaisuista:

Muotokuva Taiteilijan elämäkerta: Georgia O'Keeffen elämäkerta (1997) Laurie Lisle

Tämä kirja on ensimmäinen kattava selvitys Georgia O'Keeffen elämästä. Portrait of an Artist on perusteellinen katsaus Georgia O'Keeffen elämään lapsuudesta kiisteltyyn opettajaan, Stieglitzin rakastajattareen ja lopulta uraauurtavaan ja avantgardistiseen taiteilijaan. Kirja koostuu yli kolmen vuoden omistautuneesta tutkimuksesta, ja se sisältää yli sadan Georgia O'Keeffen muisteluksia.Kirjassa on myös taiteilijan kirjoittamia, aiemmin julkaisemattomia kirjeitä, jotka auttavat piirtämään kuvan Georgia O'Keeffen merkittävästä elämästä.

• Ensimmäinen lopullinen kuvaus legendaarisesta amerikkalaisesta taidemaalarista.
• Tarina taiteilijan ja hänen vanhemman mentorinsa välisestä romanssista
• Tutustutaan tämän kuuluisan modernin naistaiteilijan häikäisevään uraan.

Georgia O'Keeffe ja New Mexico: paikan tuntu (2004) Barbara Buhler Lynes, Lesley Poling-Kempes, et.al.

O'Keeffe vieraili New Mexicossa ensimmäisen kerran vuonna 1917. Hän ihastui paikan karuun aavikkomaisemaan ja ainutlaatuiseen arkkitehtuuriin, jotka inspiroivat häntä koko hänen elämänsä ajan. Tämä on ensimmäinen julkaistu kirja, jossa analysoidaan Georgia O'Keeffen monia maalauksia, jotka ovat saaneet vaikutteita New Mexicon maisemasta. Kirja on todella kauniisti kuvitettu ja tyylikkäästi kirjoitettu. Se näyttää50 O'Keeffen maalausta yhdessä vaikuttavien valokuvien kanssa maisemista, jotka ovat inspiroineet niitä. Kirja sisältää myös kauniita esseitä O'Keeffen työstä ja elämästä aavikkomaisemissa sekä mielenkiintoisia geologisia selityksiä siitä, miten nämä todella erikoiset maisemat ovat muodostuneet.

• Ensimmäinen kirja, jossa analysoidaan O'Keeffen kuuluisia New Mexicon kuvauksia.
• Reprodusoi näyttelyyn liittyvät maalaukset ja valokuvat.
• Kauniisti kuvitettu ja kauniisti kirjoitettu

Georgia O'Keeffe: Akvarellit (2016), kirjoittaneet Georgia O'Keefe ja Amy von Lintel.

Tämä kirja on yhden Georgia O'Keeffen ensimmäisten suurten näyttelyiden luettelo, joka sisältää lähes 50 akvarellia, jotka taiteilija loi vuosina 1916-1918. O'Keefen akvarellit todistavat taiteilijan kääntymisestä kohti täydellistä abstraktiota, ja ne kattavat taiteilijan innovatiivisimmat vuodet hänen löytäessään oman tapansa luoda. Maalaukset ovat saaneet inspiraationsa Texasin maisemista,Näiden teosten kauneutta ja herkkyyttä voi todella arvostaa useiden suurikokoisten täysimittaisten ja täysväristen jäljennösten avulla, jotka on julkaistu tässä kirjassa anteliaasti.

• O'Keeffen akvarellien ensimmäisen suuren näyttelyn luettelointi.
• Sisältää täysimittaisia värillisiä jäljennöksiä taiteilijan maalauksista.
• Sisältää Amy Von Lintelin pitkän esseen ja arkistokuvia.

Vuosikymmenten kuluessa O'Keeffe pysyi yhtenä juhlituimmista amerikkalaisista modernistisista taidemaalareista. Pitkän uransa aikana Georgia O'Keeffe osoitti jatkuvasti maailmalle ainutlaatuisen persoonallisen kosketuksensa ja herkkyyden, jolla hän ihaili luonnonmaisemia. Vaikka O'Keeffen uraa tuki voimakkaasti vaikutusvaltainen Alfred Stieglitz, hän asetti itsenäisyytensä johdonmukaisesti etusijalle.Georgia O'Keeffen työ oli osoitus siitä, että naistaiteilijoiden työ on yhtä tärkeää kuin miesten työ ja että Amerikan alkuperäiset maisemat ovat yhtä merkittäviä kuin ihmisen rakentamat kaupungit. Georgia O'Keeffe taisteli kriitikoiden sukupuolittuneita ja seksualisoituja tulkintoja vastaan ja loi näin uuden paikan naistaiteilijoille amerikkalaisessa taidekentässä. Hänen työnsä jaelämä on edelleen suuri inspiraation lähde kaikille naistaiteilijoille, jotka rakastavat hänen työtään.

Usein kysytyt kysymykset

Milloin Georgia O'Keeffe kuoli?

Milloin Georgia O'Keeffe kuoli? Tätä kysyvät monet ihmiset, mutta harva kysyy, millaiset olosuhteet O'Keeffen viimeisten hetkien ympärillä vallitsivat. O'Keeffe kuoli 6. maaliskuuta 1986. Hän oli 98-vuotias kuollessaan ja hän kuoli paikassa, jota hän kovasti rakasti: Santa Fessä, New Mexicossa. O'Keeffe kärsi viimeisinä vuosinaan heikentyneestä näkökyvystä ja silmänpohjan rappeutumisesta, ja hänloi viimeisen maalauksensa ilman apua vuonna 1972. Hän maalasi kuitenkin vielä tämän jälkeenkin eikä antanut heikkenevän näkönsä pysäyttää itseään, sillä hän uskoi, että vain mielikuvitus ja henki riittää taiteen tekemiseen. O'Keeffe palkkasi avustajia, jotka auttoivat häntä teosten luomisessa viimeisinä maanpäällisinä vuosinaan.

Mikä tekee Georgia O'Keeffen taiteesta ainutlaatuista?

Georgia O'Keeffen maalaukset olivat siinä mielessä ainutlaatuisia, että hänen kaltaistaan abstraktiota ei vielä tuohon aikaan ollut olemassa Amerikassa. O'Keefe käytti mestarillisesti viivan, värin ja sommittelun elementtejä luodakseen teoksia, joita pidettiin ensimmäisinä puhtaasti abstrakteina teoksina. O'Keefe oli myös värien mestari, ja hän loi rohkeita ja elinvoimaisia teoksia, jotka olivat samanaikaisesti voimakkaita ja herkkiä.

Kuinka monta maalausta Georgia O'Keeffe maalasi?

Emme voi tietää tarkalleen, kuinka monta taideteosta Georgia O'Keeffe loi elämänsä aikana. On mahdotonta tietää varmasti, kuinka monta teosta taiteilija teki, joista ei ehkä ole hyviä dokumentteja, esimerkiksi teoksia, joita hän teki ja antoi lahjaksi, tai teoksia, jotka eivät koskaan poistuneet hänen ateljeestaan ja jotka hän saattoi päättää jättää huomiotta. Pelkästään tarkastelemalla teoksia, joista on hyviä dokumentteja, on todettu, ettäettä O'Keeffe loi yli 2000 maalausta, joista noin 200 oli kukkia.