F rench-taiteilija Georges Braque oli uraauurtavan taidesuuntauksen, kubismin, edelläkävijä. Georges Braquen maalaukset keskittyivät asetelmiin ja tapoihin hahmottaa esineitä eri näkökulmista käyttäen viivoja, värejä ja tekstuuria koko elämänsä ajan. Georges Braquen kubistinen tyyli on havaittavissa hänen teoksissaan kuten Viulu ja kynttilänjalka (1910) ja Estaquen talot (1908). Tänään tutustumme Georges Braquen elämäkertaan sekä hänen tunnetuimpiin teoksiinsa.

George Braquen elämäkerta

Vaikka George Braque aloitti fauvismin edustajana, hän kohtasi vasta, kun hän kohtasi Pablo Picasso että hän itse asiassa alkoi luoda kubistisella estetiikalla. Vaikka heidän teoksissaan oli monia yhtäläisyyksiä paletin, muodin ja lähdemateriaalin suhteen, Braque vakuutti, että hänen käytäntönsä, toisin kuin Picasson, oli "vailla ikonologista kritiikkiä" ja että hän käsitteli ainoastaan visuaalista tilaa ja rakennetta.

Braque tavoitteli luomuksissaan harmoniaa ja tasapainoa erityisesti papier collés -menetelmällä, joka on Braquen ja Picasson vuonna 1912 keksimä leikattu ja liimattu paperikollaasi.

Georges Braquesta vuonna 1908 otettu valokuva, joka on julkaistu Gelett Burgessin teoksessa "The Wild Men of Paris", Architectural Record , toukokuu 1910; Valokuvaaja tunnistamaton, anonyymi , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Braque vei kollaasin vielä korkeammalle tasolle liimaamalla leikattuja mainoksia taideteoksiinsa. Tämä ennakoi modernin taiteen liikkeet osallistui mediakritiikkiin, esimerkiksi pop-taiteeseen. Saavuttaakseen teoksiinsa korkeampia ulottuvuuskerroksia Braque syövytti niihin kirjaimia, sekoitti värisävyjä hiekalla ja jäljitteli puun jyviä ja marmoria.

Hänen asetelmamaalauksensa ovat niin käsitteellisiä, että niistä on tulossa muotoja, jotka välittävät pikemminkin nähtyjen esineiden olennaisen luonteen kuin erityiset kuvaukset.

Lapsuus

Georges Braque rohkaistui jo nuorena käyttämään mielikuvituksellisia maalaustapoja. Hänen isällään oli koristemaalausyritys, ja Braquen uteliaisuus tekstuuria ja tuntopalautetta kohtaan saattoi juontua ajasta, jolloin hän toimi isänsä palveluksessa sisustajana. 17-vuotiaana Braque muutti Argenteuilista Pariisiin ystäviensä Raoul Dufyn ja Othon Frieszin kanssa vuonna 1899.

Hän kouluttautui Pariisissa sisustussuunnittelijan luona ja sai tutkintotodistuksen vuonna 1902.

Varhainen koulutus

Braquen ensimmäiset teokset olivat fauvistisen tyylin mukaisia. 1902-1905, lopetettuaan sisustussuunnittelijan työnsä ja tutkiakseen maalausta täysipäiväisesti, hän kokeili fauvistisia käsitteitä ja teki yhteistyötä seuraavien tahojen kanssa Henri Matisse Hän piti ensimmäisen taidenäyttelynsä Salon des Indépendants -tapahtumassa vuonna 1906, jossa hän esitteli kirkkaanvärisiä fauvistisia luomuksiaan.

Matka Pablo Picasson työpajalle vuonna 1907, jossa hän näki Picasson uraauurtavan teoksen Les "Demoiselles d'Avignon", vaikutti häneen kuitenkin syvästi. Tapaamisen jälkeen taiteilijat solmivat ystävyyden ja taiteellisen kumppanuuden.

"Tapasimme joka päivä keskustellaksemme ja testataksemme käsitteitä, jotka alkoivat muotoutua, ja vertaillaksemme eri luomuksiamme", Braque selitti. Picasso on suoraan vastuussa Braquen maalaustyylin dramaattisesta muutoksesta. Braque pyrki vahvistamaan "positiivisia ja tuottavia komponentteja luomuksissaan ja hylkäämään fauvismin ekspressionistiset äärilaidat", kun hän ymmärsiPicasson tavoitteet.

Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles keksi termin kubismi määritettyään Georges Braquen maalaukset "bizarreries cubiques" -maalauksiksi.

Tänä sotaa edeltävänä, tuotteliaana kautena Braque (yhdessä Picasson kanssa) edisti merkittävästi nykytaidetta erityisesti kubismin tutkimisen kautta - liikkeen analyyttisen ja synteettisen vaiheen kautta.

Kypsä kausi

Picasso ja Ranskalainen taiteilija Braque teki yhteistyötä, kunnes Braque palasi sodasta vuonna 1914. Kun Picasso alkoi maalata figuratiivisesti, Braque koki, että hänen toverinsa ei ollut kunnioittanut heidän kubistisia prosessejaan ja suuntaviivojaan, ja hän lähti omille teilleen. Picasson teokset vaikuttivat häneen kuitenkin, erityisesti papier collés , molempien luovien taiteilijoiden keksimä montaasi, jossa käytetään vain liimattua paperia.

Hänen kollaasinsa olivat täynnä geometrisia muotoja, joita rikkoivat soittimet, hedelmät tai huonekalut. Nämä veistokset olivat niin kolmiulotteisia, että niitä pidetään ratkaisevina kubistisen kuvanveiston kehityksessä.

Braque oli tyhjentänyt papier collés kokeilut vuoteen 1918 mennessä ja oli palannut maalaamaan asetelmia. Yleisö alkoi huomata paljon rajoitetumpaa palettia Braquen ensimmäisessä sodanjälkeisessä yksityisnäyttelyssä vuonna 1919. Siitä huolimatta hän piti tiukasti kiinni kubistisista säännöistä, jotka koskivat esineiden kuvaamista eri näkökulmista geometrisesti kuvioiduissa muodoissa.

Tässä suhteessa hän pysyi kubistina pidempään kuin Picasso, jonka estetiikka, aiheet ja väripaletti muuttuivat säännöllisesti.

Braque oli eniten kiinnostunut osoittamaan, miten esineet näkyvät, kun niitä tarkastellaan eri ajallisilla alueilla ja eri näkötasoilla ajan kuluessa. 1920-luvulla hän suuntautui teatteri- ja tanssiesitysten lavasteiden ja pukujen valmistamiseen, koska hän halusi kuvata tilaa monin eri tavoin.

Myöhäiset vuodet ja kuolema

Vuonna 1929 Braque palasi maisemamaalaus Tällä kertaa hän käytti uusia, kirkkaita värejä, jotka olivat saaneet vaikutteita Matisselta ja Picassolta. 1930-luvulla Braque alkoi kuvata kreikkalaisia sankareita ja jumalia väittäen, että aiheet olivat irrottautuneet symboliikastaan ja että niitä pitäisi tarkastella pelkästään muodollisen linssin läpi. Hän kutsui näitä teoksia "kalligrafian harjoituksiksi", luultavasti siksi, että niissä ei niinkään kiinnitetty huomiota hahmoihin vaan enemmänkin pelkkiin linjoihin ja muotoihin.muoto.

1930-luvun jälkipuoliskolla Braque aloitti Vanitas-sarjansa luomisen, jossa hän pohti kärsimystä ja kuolemaa itsetutkiskelevasta näkökulmasta.

Hän kiinnittyi vähitellen taideteostensa fyysisyyteen ja kokeili erilaisia siveltimenvetoja ja maalilaatuja aiheidensa täydentämiseksi. Braquen asetelmien esineet olivat hänelle hyvin henkilökohtaisia, mutta hän ei koskaan paljastanut niiden merkityksiä. Esimerkiksi pääkallot olivat esineitä, joita hän maalasi säännöllisesti toisen maailmansodan alkaessa.

Valokuva vanhemmasta Georges Braquesta; Brasilian kansallisarkisto , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Toisen maailmansodan päätyttyä vuonna 1944 Braque alkoi keskittyä kevyempiin aiheisiin, kuten biljardipöytiin, kukkiin ja puutarhan istuimiin. Hänen viimeisessä, vuosina 1948-1955 valmistuneessa kahdeksan taulun sarjassaan oli kuvituksia, jotka symboloivat pikemminkin taiteilijan syvimpiä tuntemuksia kustakin kohteesta kuin ulkoisia viitteitä. Lähellä elämänsä loppupuolta Braque kuvasi säännöllisesti lintuja täydellisenä kuvauksena siitä, mitenhänen kiinnittymisensä ympäristöön ja liikkeeseen.

Braque tunnustetaan kubismin esi-isäksi, jonka asetelmamaalaukset olivat sekä rationaalisia että aistillisia.

Tässä yhteydessä hän oli klassinen taidemaalari, joka vaikutti taiteilijoiden kuten Wayne Thiebaudin ja Jim Dine Hän oli myös taitava väritaiteilija, ja hänen vaikutuksensa näkyy nykytaiteilijoiden töissä, jotka käyttävät värejä samalla tavalla. Braque tunnetaan ehkä parhaiten kollaasista, jota monet nykytaiteilijat Mark Bradfordin kaltaisista taiteilijoista Jessica Stockholderin kaltaisiin kuvanveistäjiin käyttävät kommentoidakseen suoraan kulttuuria ja sen hyödykkeitä.

George Braquen kubismin tyyli

Braquen vuosien 1908-1912 taideteokset heijastivat hänen uutta kiinnostustaan geometriaan ja samanaikaiseen perspektiiviin. Hän aloitti tutkimuksen valaistuksen ja perspektiivin vaikutuksista sekä keinoista, joita taiteilijat käyttivät näiden vaikutusten kuvaamiseen, ja näytti kyseenalaistavan kaikkein perustavimmat taiteelliset normit. Esimerkiksi maaseutukuvissaan Braque karsasti säännöllisesti arkkitehtonisen tyylin arkkitehtuuristaKuutiota muistuttava geometrinen muoto, mutta sen varjostukset on esitetty siten, että se näyttää sekä litteältä että kolmiulotteiselta murtamalla kuvaa. Tätä kuvaa maalaus Estaquen talot (1908).

Vuodesta 1909 alkaen hän alkoi tehdä tiivistä yhteistyötä Picasson kanssa, joka pyrki kehittämään vastaavaa protokubistista tyyliä.

The Armory Show kansainvälisessä modernin taiteen näyttelyssä Chicagon taideinstituutissa (24.3.-16.4.1913). Kubistihuone, jossa Georges Braquen Viulu ; Anonyymi valokuvaaja. Kuvattu 100 vuotta sitten. , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Pablo Picassoon vaikuttivat tuolloin Gauguin, Cézanne, afrikkalaiset naamiot ja iberialainen kuvanveisto, kun taas Braque oli kiinnostunut ensisijaisesti parantamaan Cézannen käsitteitä erilaisista näkökulmista. Vertaileva tutkimus Picasson ja Braquen luomuksista vuodelta 1908 paljastaa, että hänen tapaamisensa Picasson kanssa nopeutti ja tehosti Braquen Cézannen käsitteiden tutkimista sen sijaan, että se olisi harhauttanut hänenajattelua millään merkittävällä tavalla.

Ilmaisusta "kubismi" tuli nopeasti suosittu, mutta Picasso ja Braque omaksuivat sen hitaasti.

Taidehistorioitsija Ernst Gombrichin mukaan kubismi oli rajuin yritys poistaa monitulkintaisuus ja pakottaa yksi tulkinta ihmisen tekemän rakennelman, värillisen kankaan, kuvasta. Kubistinen estetiikka levisi nopeasti Pariisissa ja sen jälkeen Euroopassa. Vaikka Braque aloitti uransa luomalla maisemia, hän ja Picasso oivalsivat vuonna 1908 asetelmien maalaamisen arvon.

Braque selvensi, että hän alkoi keskittyä asetelmiin, koska niissä on tuntoaistimellinen, hän voisi ehkä sanoa manuaalinen tila. Tämä tyydytti hänen halunsa koskettaa asioita sen sijaan, että hän vain katselisi niitä. Tuntoaistimellisessa tilassa lasket pituuden itsesi ja esineen välillä, kun taas visuaalisessa tilassa lasket asioiden välisen etäisyyden. Tämä on se, mikä veti minut maisemakuvasta asetelmiin jo niin kauan sitten."Asetelma oli myös näkökulmiltaan maisemaa helpommin tarkasteltavissa, jolloin maalari pystyi näkemään kohteen eri näkökulmista. 1930-luvulla Braquen varhainen kiinnostus asetelmiin heräsi uudelleen henkiin.

Sotien välisenä aikana Braque esitti vapautuneempaa, rennompaa kubismin tyyliä, jossa korostettiin värejä ja pehmeämpää esineiden esittämistä. Hän pysyi kuitenkin omistautuneena kubistiselle tekniikalle, joka perustui samanaikaiseen perspektiiviin ja segmentointiin.

Toisin kuin Pablo Picasso, joka keksi jatkuvasti maalaustekniikkaansa uudelleen, loi sekä esittävää että kubistista kuvastoa ja integroi surrealistisia käsitteitä teoksiinsa, Braque pysyi uskollisena kubistiselle estetiikalle luoden valaistuja, tuonpuoleisia asetelmia ja hahmokokoonpanoja. Kun hän kuoli vuonna 1963, häntä pidettiin yhtenä Pariisin koulukunnan ja modernin taiteen vanhimmista...valtiomiehet.

Georges Braquen maalauksia

Braque oletti, että taiteilija kokee täydellisyyden volyymin, viivan, painon ja massan muodossa ja että hän hahmottaa subjektiivisen havaintonsa tuon kauneuden kautta. Hän luonnehti sirpaleiksi murtuneita esineitä menetelmänä päästä lähemmäs kohdetta. Sirpaleisuus auttoi luomaan tilaa ja liikettä tilassa. Hän valitsi monokromaattisen ja neutraalin värimaailman paletin, jonka kanssaTarkoituksena oli, että se kiinnittäisi katsojan huomion aiheeseen.

Estaquen talot (1908)

Tämä Braquen taideteos hylättiin vuonna 1908 Salon d'Automne -tapahtumassa. Henri Matisse ilmoitti tuolloin Louis Vauxcellesille: "Braque on juuri esittänyt pienistä kuutioista valmistetun taideteoksen." Matissen sanat välitti kriitikko Charles Morice, joka myös mainitsi Braquen pienet kuutiot.

L'Estaquen viaduktin aihe oli vaikuttanut Braqueen, joka loi kolme taideteosta, joille oli ominaista muodon yksinkertaisuus ja näkökulman purkaminen. Braquen kesällä 1908 l'Estaquessa luomia maalauksia pidetään ensimmäisinä kubistisina maalauksina.

Salon d'Automne -tapahtuman hylkäämisen jälkeen ne pääsivät onneksi samana syksynä esille Daniel-Henri Kahnweilerin pariisilaisessa galleriassa. Nämä yksinkertaiset maisemateokset osoittivat Braquen sitoutumisen visuaalisen ilmeen pilkkomiseen. Kyseessä on protokubistinen teos, jossa cézannilaisia puita ja taloja kuvitetaan ilman yhtä yhtenäistä perspektiiviä.

Siitäkin huolimatta taustalla olevat talot näyttävät pienemmiltä kuin etualalla olevat, mikä on yhdenmukaista klassisen perspektiivin kanssa. Apollinaire ei merkitse mitään esillä olevista taideteoksista, mutta mainitsee "syntetisoidut motiivit, joita hän mielellään maalaa" ja sen, että hänen "ei enää tarvitse antaa mitään ympäristölleen".

Vauxcelles kuvasi Braqueta rohkeaksi mieheksi, joka halveksii muotoa ja "pelkistää kaiken, paikat, hahmot ja talot, mittakaavoihin, kuutioihin".

Viulu ja kynttilänjalka (1910)

Analyyttinen kubismi, Georges Braquen ja Picasson johtama uraauurtava taiteellinen estetiikka, jossa kolmiulotteisia esineitä kuvataan litistetyllä pinnalla ilman tavanomaista renessanssin ajan perspektiiviä, ruumiillistuu tässä teoksessa. Tulkitut muodot on jaettu, pirstaloitu, litistetty ja sitten luotu uudelleen eri näkökulmista pinnallisessa tilassa tässä teoreettisessa lähestymistavassa.Braquen mukaan tällainen pirstaloituminen on keino päästä lähemmäs kohdetta.

Georgesin kiinnostus muotoon ja johdonmukaisuuteen johti "Viulu ja kynttilänjalka" -teokseen, jonka motiivina oli halu antaa katsojalle vaikutelma, että hän voi liikkua vapaasti teoksessa.

Tätä varten taidemaalari armatisoi aiheet ruudukon keskelle ja käytti maanläheisiä värejä peittämään mustalla rajattujen kohteiden rajat. Näin hän pystyi muuttamaan staattiset tilavuudet tasaisella tasolla pidettäviksi yhdistelmäpinnoiksi, jolloin katsoja sai nauttia muodosta enemmän kuin mistään muusta kulmasta.

Valon vaikutusten tunnistaminen ja ymmärtäminen taitavasti, jotta aiheista saataisiin aikaan riittävät tunnereaktiot ja -vaikutukset, oli myös Braquen "Viulu ja kynttilänjalka" -teoksen kriittinen parametri.

Tässä teoksessa asetelman rekvisiitta (osa erotettavissa, osa ei) on ryhmitelty ruudukkomaisen armatuurin keskelle. Avaamalla ja peittämällä mustalla rajattujen esineiden rajat ja käyttämällä samoja maanläheisiä värejä koko maalauksessa Braque toi esineet ja taustan yhteen. Hän muokkasi asetelman volyymit uudelleen sovittaakseen niiden lukuisat pinnat litteääntasolla, jolloin yleisö voi havaita enemmän muodosta kuin yhdestä näkökulmasta olisi mahdollista.

Portugalilaiset (1911)

Portugalilaiset edustavat mielenkiintoista käännekohtaa Braquen maalausten kehityksessä. Hän koristi oikeaan yläkulmaan kirjaimet "D BAL" ja roomalaiset numerot. Vaikka hän sisällyttää kirjaimia ja numeroita asetelmaan vuonna 1910, ne olivat todella edustava osa maalausta. Numerot ja kirjaimet ovat tässä teoksessa pelkästään tyylillinen lisäys.

Braquen aikomukset kirjainten lisäämiseksi ovat moninaiset, mutta suurin osa niistä oli kiinnittää katsojan huomio itse kankaaseen.

Esittävissä maalauksissa kangas toimii vain alustana, joka pitää sisällään minkä tahansa vaikutelman, jonka maalari haluaa. Sisällyttämällä tauluun numeroita, kontekstin ulkopuolisia komponentteja ja tekstuuria yleisö saa tietoiseksi, että maalaus voi pitää sisällään myös ulkoisia elementtejä, ja pyrkii tekemään teoksen pinnasta yhtä ratkaisevan kuin siitä, mitä sen päälle on sijoitettu.

Klarinetti ja rommipullo manttelipöydällä (1911)

Teoksessa on erilaisia geometrisia muotoja, jotka on asetettu päällekkäin muodostaen suorakulmaisen takan ääriviivan siluetin eri näkökulmista katsottuna. Teoksen elävä otsikko kiinnittää katsojan katseen teoksessa esiteltyihin esineisiin, ja rommipulloon liittyvä päihtymyksen käsitys, jota kirjaimet "RHU" edustavat, heijastaa teoksen katselun hämmentävää kohtaamista.Tämä sävellys osoittaa selvästi Braquen kiinnostuksen musiikillisiin aiheisiin.

Lisäksi teoksen oikeassa alareunassa näkyy sellon pääkannatin sekä nuotteja sekä diskantti- ja bassokirjaimia muistuttavia muotoja.

Braquen vuosina 1908-1912 syntynyt teoskokonaisuus muistuttaa hyvin paljon hänen tunnetumman Pablo Picasson teoksia, ja tämä erityinen osa on maalattu, kun taidemaalari lomaili Picasson kanssa Ranskan Pyreneillä.

Tässä taideteoksessa on monia Braquen ja hänen kollegoidensa aloittamaan kubismiin liittyviä piirteitä.

Pullot ja kalat (1912)

Braque esitteli koko taiteilijauransa ajan sekä pulloja että kaloja, ja nämä esineet toimivat hänen eri tyylilajiensa erottajina. Pullot ja kalat on hieno esimerkki Georges Braquen tutkimuksista analyyttisen kubismin parissa hänen tehdessään yhteistyötä Picasson kanssa.

Maalauksen rajoitettu, omaleimainen maansävyinen paletti tekee esineistä lähes huomaamattomia, kun ne murenevat vaakatasossa. Vaikka diagonaalisia linjoja voi edelleen havaita, Braquen varhaiset teokset olivat luonteeltaan enimmäkseen pysty- tai vaakasuoria.

Suositeltu lukeminen

Tänään saimme selville lisää George Braquen elämäkerrasta sekä ranskalaisen taiteilijan taideteoksista. Ehkä haluaisit kuitenkin oppia vielä enemmän George Braquen kubismityylistä. Tässä on luettelo sopivaa luettavaa, joka auttaa sinua siinä.

G. Braque (1971) Francis Ponge

Tämä tutkimus Braquen urasta sisältää upeita reproduktioita sekä oivaltavia historiallisia ja esteettisiä analyysejä hänen työstään ennen toista maailmansotaa ja sen aikana. Tämä kirja on ensimmäinen perusteellinen katsaus Braquen kokeiluihin asetelmien ja sisustuksen parissa hänen uransa ratkaisevana, mutta usein huomiotta jätettynä ajanjaksona. Braque, joka oli kubismin kehityksen avainhenkilö, käyttiasetelman lajityypistä ryhtyä elinikäiseen tutkimukseen vaikutelman olemuksesta arjen esineiden haptisen ja ohikiitävän maailman kautta.

• Tutkii Braquen koko tuotantoa.
• Syvällinen katsaus taiteilijan kokeiluihin.
• Sisältää katsauksen hänen sisustusvaiheeseensa

Georges Braque ja kubistinen asetelmaelämä (2013) kirjoittanut Karen K. Butler

Tämä kokoelma arvioi Braquen taideteoksia Euroopan poliittisessa ja kulttuurisessa mielessä tuolloin, arvioiden siirtymävaihetta hänen varhaisten kubististen luomustensa ja hänen myöhäisten suursarjojensa välillä. Braquen taideteokset on monistettu loistavilla väreillä ja niitä on täydennetty historiallisilla esseillä, joissa tarkastellaan ranskalaisen taiteilijan maineen syntymistä Amerikassa sekä hänen ensimmäistä suurta sooloteostaan.näyttely, hänen 1930- ja 1940-luvun alun töidensä saapuminen sekä taiteilijan materiaalien ja prosessin tarkastelu kulissien takana, joka aktivoituu valikoitujen pääteosten kohdennetun konservointitutkimuksen avulla.

• Taideteokset jäljennetty elävinä väreinä
• Teokset, joihin liittyy tieteellisiä esseitä
• Braquen koko uran tarkastelu

Georges Braque oli 1900-luvun ranskalainen taiteilija ja kollaasitaiteilija. Hänen merkittävimpiä saavutuksiaan olivat hänen liittoutumisensa fauvismin kanssa vuonna 1905 ja hänen osallistumisensa kubismin edistämiseen. Vuosina 1908-1912 Braquen työt liitettiin usein vertaisensa Pablo Picasson töihin. Monien vuosien ajan heidän kubistisia pyrkimyksiään oli mahdotonta erottaa toisistaan, mutta Braquen hiljainen olemassaolo oliväliaikaisesti Picasson maineen ja tunnustuksen varjoon.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Georges Braque?

Georges Braque, ranskalainen taiteilija, oli kubismin perustaja, uraauurtava taideliike Georges Braquen maalaukset keskittyivät koko elämänsä ajan asetelmiin ja erilaisiin tapoihin hahmottaa esineitä viivan, värin ja tekstuurin avulla. Teoksissa kuten Viulu ja kynttilänjalka (1910) ja Estaquen talot (1908) on nähtävissä George Braquen kubistinen tyyli.

Mitä on kubismi?

Termi kubismi tuli nopeasti suosituksi, mutta Picasso ja Braque hyväksyivät sen hitaasti. Kubismi oli äärimmäisin yritys poistaa monitulkintaisuus ja määrätä yksi ainoa tulkinta ihmisen tekemästä rakenteesta, värillisestä kankaasta. Kubistinen estetiikka levisi nopeasti Pariisiin ja sen jälkeen Eurooppaan. Huolimatta siitä, että Braque aloitti uransa maalaamalla maisemia, hän ja Picasso ymmärsivätmaalaus elää vielä vuonna 1908.