Formalismi Taide - Formalistisen teorian ymmärtäminen taiteessa

John Williams 30-09-2023
John Williams

F ormalismin taide syntyi alun perin vastauksena jälki-impressionismin liikkeelle 1800-luvun lopulla. Sitä pidettiin kriittisenä lähestymistapana tapaan, jolla taidetta katsottiin ja tuotettiin, kun erilaisia arvoja esteettisen laadun suhteen alkoi kehittyä. Tämä muutos sen tulkinnassa, mitä taide edusti, johtui ajattelutavan muutoksesta, sillä tämän liikkeen piirissä toimivat taiteilijat kaikkiFormalistinen teoria keskittyi siis analysoimaan ja vertailemaan erilaisia taidemuotoja ja -tyylejä.

Mitä on formalismi?

Koko taidehistoria , taideteoksia on perinteisesti analysoitu niiden muodon ja paljain silmin havaittavissa olevien rakenteellisten elementtien perusteella. Tietyinä aikoina taideteoksille on annettu lisämerkityksiä niiden aiheiden ja yleisen tarkoituksen sekä niiden hinta-arvon perusteella. Kun käsitys siitä, mitä taide edustaa, kehittyi ja eri liikkeet syntyivät, maalauksia ja veistoksia alettiinarvioitava kunkin liikkeen erityispiirteiden perusteella, toisin kuin tavanomaisilla menetelmillä.

Formalismin syntyessä 1800-luvun loppupuolella liike toisti, että taiteen ymmärtäminen on tärkeää perustaa vain sen perinteisten elementtien, kuten muodon ja tyylin, perusteella. Taiteen formalismin piirissä keskityttiin erilaisiin elementteihin, joita pidettiin tärkeinä taideteoksen arvostuksen kannalta, kuten väriin, viivaan, muotoon ja tekstuuriin.

Tämä johti siihen, että taideteosten kontekstiä vähäteltiin ja se nähtiin toissijaisena ominaisuutena, kun taideteoksen rakentamiseen käytetyt fyysiset elementit korostuivat.

Tie formalismin käsitteen todelliseen ymmärtämiseen on sekä filosofinen että äärimmäisen vallankumouksellinen. Aristoteleen, Platonin ja Immanuel Kantin teoriat ovat vaikuttaneet formalismin taustalla oleviin abstrakteihin käsitteisiin, kun taas avantgarden kokeilut ovat viitoittaneet tietä sosiaalisesti osallistavan ja käsitteellisen taiteen kehitykselle.

Näiden ihanteiden yhdistelmä on pohjimmiltaan edistänyt sellaisen taiteen muodostumista, joka pyrkii vastaamaan perimmäiseen kysymykseen: mitä on taide?

Taidemaailman kukoistuksen jatkuessa vastauksen löytäminen tähän kysymykseen on ollut haastavaa. Jokaisen uuden taidesuuntauksen myötä on pyritty luomaan universaali tapa määrittää taideteoksen laatu. Formalismin lähestymistapa taideteoksen tulkitsemiseen auttoi tuomaan taidemaailmaan tieteen ja kritiikin käsitteet, jotka keskittyivät yksinomaan taidon tasoon.Vaikka nykyään on olemassa monia muitakin kritiikkejä, formalismin taiteen käyttöön ottamat käsitteet ovat edelleen käytössä.

Formalismi taiteessa

Formalismi syntyi 1800-luvun lopulla kriittisenä lähestymistapana vastauksena taidekulttuuria hallinneeseen postimpressionismiin. Tämä muutos sai alkunsa pääasiassa filosofiasta ja tuon ajan taiteilijoiden lausunnoista, jotka alkoivat nähdä taiteen pelkkänä väreillä päällystettynä ja tiettyihin kuvioihin järjestettynä kankaana. Tämä ajatus auttoi rakentamaan alkuperäisen perustan sille, mitä formalismin taide oli.huolimatta siitä, että sitä pidettiin alun perin varsin kapeakatseisena käsitteenä.

Formalismin pääpaino oli taideteoksen visuaalisessa ja esteettisessä laadussa.

Tämä määriteltiin taiteen tekemisen perusnäkökohtien perusteella ja arvioimalla teoksen visuaalisia ja materiaalisia näkökohtia. Formalismi viittasi maalaustaiteessa, kuten muissakin taiteen välineissä, peruselementtien, kuten värin, muodon, viivan ja tekstuurin, ymmärtämiseen. Näitä havaintoon liittyviä näkökohtia pidettiin tärkeämpinä kuin teoksen varsinaista sisältöä, merkitystä tai asiayhteyttä, sillä sen arvo oli teokseneri sommitteluelementtien väliset suhteet.

Nocturne sinistä ja kultaa: Vanha Battersean silta (n. 1872-1875) James McNeill Whistler ; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Formalismi esitti lähinnä ajatuksen siitä, että kaikki taideteoksen ymmärtämiseen tarvittava oli läsnä itse taideteoksessa. Vaikka formalistinen teoria osoitti lähinnä tavan tulkita taidetta eikä niinkään tehdä taidetta, vaikutusvaltaiset taiteilijat kuten Jackson Pollock ja Paul Cézanne liittyivät lähestymistapaan, mikä osoitti sen suuren vaikutuksen.

Kun formalismia edustava koulukunta alkoi saada jalansijaa, sitä alettiin pitää sekä taidesuuntauksena että taidekritiikin ja -arvostuksen osa-alueena.

Formalismin nousua pidettiin erottamattomana abstraktin maalaustaiteen noususta 1800-luvulla, sillä molemmat liikkeet kietoutuivat toisiinsa samankaltaisten ajatustensa vuoksi. Formalismi ja abstraktio keskittyivät sommitteluelementtien, kuten muodon, tekstuurin ja värisuhteiden, merkitykseen, joka nousi tärkeään asemaan katsojan taiteen tunnistamisessa. Myöhemmin syntynyt kubismi vuonna1900-luvun alkupuolella formalismi saavutti vielä suurempaa mainetta kuin se oli jo saavuttanut.

L 'Art Pour L 'Art (Taidetta taiteen vuoksi)

Formalismin taiteen alkuvaiheen muotoutumista neuvoi filosofian filosofia l'art pour l'art Ranskalainen filosofi Victor Cousin käytti tätä ilmaisua ensimmäisen kerran 1800-luvun alussa, mutta ranskalaisen kirjailijan Théopile Gautier'n romaani vuodelta 1835 on varhaisin osoitus ajatuksesta, jonka mukaan taide on arvokasta taiteena.

1800-luvun puoliväliin mennessä useat kirjallisuuden ja kuvataiteen taiteilijat saivat vaikutteita ajatuksesta, jonka mukaan taide on olemassa vain sen itsensä vuoksi, ja pyrkivät teoksissaan noudattamaan tätä ajatusta.

Le Jardinier Vallier (Puutarhuri Vallier) (1906) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Formalistinen teoria tarkasteli taiteen arvoa tiettyjen näkökohtien kautta, ja tämän taiteen periaatteita koskevan opin mukaan taideteosten ei tuolloin pitänyt palvella mitään sosiaalista tai moraalista tarkoitusta. Tätä ideaalia noudattava taide ei tarvinnut muuta tarkoitusta kuin luontaisen kauneutensa, sillä taideteoksen arvon ajateltiin löytyvän pääasiassa sen rakenteellisista elementeistä.

Koska tämä ajatus liittyi läheisesti formalistiseen taidekäsitykseen, kaikkien ensisijaisten näkökohtien ulkopuolella olevien elementtien katsottiin olevan merkityksettömiä teoksen merkityksen kannalta.

Koko taidehistorian ehkä tunnetuimpiin kuuluvana linjauksena pidetty "taide taiteen vuoksi" todella ilmentää formalistista ajattelutapaa taiteessa. Koska kaikki taideteokset käyttävät samoja peruselementtejä, formalistinen teoria korosti perustan luomista taiteen ymmärtämiselle yleensä, riippumatta sen tyylistä tai kontekstista. Tämä ymmärtämisteoria mahdollisti sen, että taide voitiin nähdä itsenäisenäihmisen luomistyön alue, mikä poisti taiteilijoilta paineen keksiä teoksilleen selitys, joka perustui mihinkään asetettuihin standardeihin.

Bloomsbury Group

Clive Bell ja Roger Fry, jotka molemmat kuuluivat uraauurtavaan Bloomsbury-ryhmään, loivat ja laajensivat formalismin käsitettä 1900-luvun alussa. Taiteilijana Fry oli merkittävin osallistuessaan formalistisen teorian kehittämiseen. Yksi hänen uraauurtavista teoksistaan, Taide (1914) esitteli "merkittävän muodon" teorian, kun Fry jatkoi kysymystä siitä, mitä yhteisiä ominaisuuksia kaikentyyppiset esteettisiä tunteita herättävät taideteokset jakavat.

Joki ja poppelit (1912), jonka innoittajana oli Roger Fryn kiinnostus Paul Cézannen töitä kohtaan; Alkuperäinen lataaja oli Cactus.man englanninkielisessä Wikipediassa, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Formalismin ihanteita pohdittaessa Bloomsbury-ryhmä totesi, että ainoat elementit taideteoksessa, jotka kykenivät herättämään tunteita, liittyivät muotoon. Taiteilijoiden, riippumatta siitä, mistä liikkeestä he olivat peräisin, ajateltiin kaikkien tuottavan taideteoksen, joka liittyi formalismin käsitteeseen jossakin vaiheessa, sillä heidän luova linjojen ja värien käyttö auttoi rakentamaan formalistisen taiteen päälle.teoria.

Clement Greenbergin formalismin puolustaminen

1900-luvun puolivälissä ikoninen yhdysvaltalainen kriitikko Clement Greenberg määritteli formalismin taiteen lähestymistavan sen vertaansa vailla olevan yksityiskohtaisuuden ja ankaruuden kautta. Tämä johti siihen, että häntä pidettiin yhtenä modernin aikakauden tunnetuimmista formalismin kannattajista, ja termi liitettiin ajan myötä yleisesti häneen. Lisäksi Greenbergin ylistämät taiteilijat, kuten esim. Abstraktit ekspressionistit yhdistettiin myös formalismin käsitteisiin niiden tuottamissa taideteoksissa nähtyjen elementtien vuoksi.

Greenbergin mukaan formalismin piiriin kuului kaikki se, mikä taiteessa oli älyllisesti hienostunutta ja edistyksellistä, toisin kuin se, mitä pidettiin pröystäilevänä, mauttomana tai vulgaarina.

Greenberg uskoi, että avantgardetaide Formalismin aikana tuotettujen teosten kaltaisten teosten tarkoituksena oli tarjota salaisia analyysejä taiteellisen ilmaisun muodollisista rajoista. Tämän itsereflektiota korostavan, hillityn itsereflektion muodon sanottiin olevan mahdollinen vain formalismin suosimien rohkeiden sommitteluelementtien avulla.

Vuonna 1960 ilmestyneessä esseessään "Modernistinen maalaus" Greenberg kuvasi formalismia ja kannatti kontekstin ja aiheen irrottamista taiteen muodosta, sillä hänen mielestään abstraktit taideteokset olivat taiteen aidoimpia ilmaisuja.

Hänen mielipiteensä formalismista pysyi jonkin aikaa vakaana, ja hänen vaikutusvaltansa alkoi hiipua vasta 1970-luvun alkupuolella. Tähän vaikuttivat hänen seuraajansa, jotka alkoivat kapinoida formalismin käsitteitä vastaan, mikä johti siihen, että Greenbergin teorioita kritisoitiin liian dogmaattisiksi modernissa taidemaailmassa.

Asianmukainen formalismin määritelmä

Formalismi oli olemassa taiteellisena käsitteenä, joka pyrki selvittämään, mitä taide ideana pohjimmiltaan edustaa. Formalismi taiteen alalla pyrki ymmärtämään, miten tavallinen taideteos voitaisiin erottaa mestariteoksesta, mikä johti siihen, että taiteen tekemisen ensisijaisiin elementteihin kiinnitettiin suurta huomiota. Näin ollen termiä "formalismi" on käytetty kuvaamaan taidekritiikin tekniikkaa, jonka avulla tutkitaan teoksia, jotka ovattaiteen arvioinnissa, ja tätä menetelmää pidetään yhtenä vanhimmista taiteen arvioinnissa koskaan käytetyistä menetelmistä.

Paul Cézannen Maison devant la Sainte-Victoire près de Gardanne (" Talo Provence") (1886-1890) oli yksi vain kahdesta modernista teoksesta, jotka sisältyivät Clive Bellin teokseen Art (1914); Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Formalismin muodostama lähestymistapa auttoi muodostamaan perustan sille, mitä nykyään kutsutaan taidekritiikiksi, ja sitä on pidetty yhtenä syynä siihen, että taiteilijat pyrkivät oppimaan lisää luonnollisista kyvyistään ja parantamaan niitä. Formalismi, jota sen nimi korostaa entisestään, keskittyi yksinomaan taideteoksen sommitteluelementteihin.

Koska teoksen sisältöön ja asiayhteyteen sekä taiteilijan tarkoitukseen ei kiinnitetty huomiota, formalismin määritelmä leimasi sen liikkeeksi, joka arvosti vain taideteoksen muodollisia näkökohtia.

Formalismin keskeiset elementit ja piirteet

Formalismin määritelmään perustuvan liikkeen lähestymistavan mukaan taidetta voidaan analysoida aidosti vasta, kun teoksen muoto- ja tyylielementit on otettu huomioon. Kun taideteosten sisältö ja konteksti asetettiin toissijaisiksi ominaisuuksiksi niiden merkityksen kannalta, formaalissa taiteessa keskityttiin taiteilijan osoittamaan taitotasoon.

Formalismin keskeisiä piirteitä, jotka osoittautuivat olennaisiksi taideteoksen arvioinnissa, olivat siis käytettyjen materiaalien todenmukaisuus sekä teoksen mediakohtaisuus ja litteys.

Totuus materiaaleille

Formalismin keskeinen periaate taiteessa oli taideteoksen materiaalisuuden korostaminen. Tämä tunnettiin termillä "totuus materiaaleille", josta tuli 1900-luvun taiteen peruskäsite yleensä. Taiteen luomiseen käytetyillä materiaaleilla ajateltiin olevan omat yksilölliset ominaisuutensa, jotka korostuivat vielä enemmän, kun niitä yhdistettiin toisiinsa. Tämä käsitekäytettyjen materiaalien merkitys on peräisin 1800-luvulta, mikä vaikutti osaltaan itse formalismin syntyyn.

Makaava nainen (1930) Henry Moore. Vuonna 1934 brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore totesi materiaalien totuudenmukaisuuden käsitteestä seuraavaa: "Jokaisella materiaalilla on omat yksilölliset ominaisuutensa... Kivi esimerkiksi on kova ja tiivis, eikä sitä pidä vääristellä näyttämään pehmeältä lihalta... Sen pitäisi säilyttää kova ja kireä kivisyys."; Gbuchana englanninkielisessä Wikipediassa, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Formalistisissa taideteoksissa käytettiin perinteisesti materiaaleja, jotka nostivat esiin viivan, värin, muodon ja muodon elementtejä. Näin ollen "totuudenmukaisuus materiaaleille" auttoi keskittämään huomion niihin seikkoihin, joita pidettiin äärimmäisen tärkeinä formalistisissa taideteoksissa. Vaikka käytetyille materiaaleille maksettu totuus auttoi kehittämäänFormalismi, tämä käsite johti myös minimalismin nousuun abstraktin ekspressionismin jälkeen.

Keskinkertainen spesifisyys ja tasaisuus

Kun taidekriitikko Clement Greenberg saapui paikalle, hän toi taiteeseen tunnetun käsitteensä medium-spesifisyydestä. Greenberg, joka tunnetaan myös nimellä medium-puhtaus, laajensi laajemman formalistisen teorian liikkeen käsitettä, jota hän jatkoi yksityiskohtaisesti vuoden 1960 esseessään nimeltään Modernismi Formalismin teoriaa kehittäessään Greenberg puolusti formaalin taiteen teoksissa nähtyjä ensisijaisia ja muodollisia elementtejä sekä käytetyille välineille kiinnitettyä huomiota.

Lisäksi Greenberg puhui Formal-taideteoksissa havaittavasta litteydestä, joka liittyi olennaisesti välinekohtaisuuden käsitteeseen.

Luumuviineri (1877) kirjoittanut Édouard Manet Greenbergin mielestä modernistinen maalaustaide alkoi Edouard Manet'n tiivistämällä tilaa ja käyttämällä etummaista valonlähdettä, joka minimoi chiaroscuroa ja esti massan illuusion;

Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän piti tasaisuutta formalistisen maalaustaiteen määrittelevänä elementtinä, koska sitä pidettiin kuvataiteen ainutlaatuisena ja yksinomaisena välineenä. Välinespesifisyys ja tasaisuus nähtiin toisiinsa liittyvinä käsitteinä, koska molemmissa vältettiin kaikki yritykset esittää teoksessa kolmiulotteisuutta tai veistoksellista muotoa, mikä oli juuri sitä, mitä formalismi vastusti.

Zombie Formalismi

Formalismi hallitsi modernia taidemaailmaa aina 1960-luvulle asti, jolloin se saavutti huippunsa ja postmodernismin ihanteet alkoivat haastaa sitä. Vuonna 2014 formalismi kuitenkin nousi jälleen taidemaailmaan, kun taiteilija ja kriitikko Walter Robinson keksi termin "zombieformalismi" kuvaamaan uutta nousevaa abstraktin maalaustaiteen suuntausta.

Taloudellisessa mielessä zombieformalismi oli ehkä yksi viime vuosikymmenen suurimmista liikkeistä, sillä se muutti taidemarkkinoita ja sitä, mitä tarkoittaa olla kokematon taiteilija.

Liikkeen nimi esiteltiin ensimmäisen kerran Robinsonin teoksessa vuonna 2014, Flippaus ja zombie-formalismin nousu Tämä teos käsitteli tuolloin trendikästä taidekeräilijöiden käyttäytymistä, jotka nappasivat tietynlaisia maalauksia edulliseen hintaan ja myivät ne sitten huutokaupoissa korkeampaan hintaan. Vuodesta 2011 alkaen taidemarkkinoilla ilmeni ahnehtivaa ruokahalua tietynlaisen maalauksen suhteen. maalaustyyppi joka oli samansuuntainen epäkuolleiden elokuvien teeman kanssa, mikä johti zombie-formalismin kehittymiseen.

Zombie-formalismin aikakaudella suosittujen teosten tyypit näyttivät olevan varsin yleisiä, sillä suurin osa niistä näytti samalta. Zombie-formalismi nousi abstraktion brändiksi tunnetuksi tulleiden teosten tyyppien kautta. Vaikka useimmat teokset näyttivät olevan toisistaan erottamattomia, niillä oli taipumus vaihdella joko sattumanvaraisen piirustuksen kaltaisentai varovainen minimalistinen lähestymistapa eräänlaiseen Väri kenttämaalaus .

Zombie-formalismin taiteilijoiden käyttämä luomismenetelmä muistutti alkuperäisiä abstraktin ekspressionismin periaatteita, joita Greenberg ajoi. Tyylin teki erilaiseksi se, että taiteilijat eivät edistyneet formalismin periaatteiden mukaisesti, vaan sisällyttivät teoksiinsa liioiteltua ja tarpeetonta teatteria. Tämä pysähtynyt luominen selitti "zombie"-nimen lisäämisen nimeen,koska liike herätettiin henkiin nykyaikana ilman minkäänlaista yritystä edistää sitä, aivan kuten zombeihin liittyvää toimettomuutta.

Sosiaalisen median Instagram-alusta auttoi zombieformalismin suosion kasvuun, sillä se johti usein siihen, että tietyt maalaukset ja taideteokset nousivat viraaliksi.

Tämä välittömän tyydytyksen elementti sai keräilijät haluamaan ostaa kuuluisan teoksen myydäkseen sen eteenpäin, jotta he pystyivät pysymään merkityksellisinä myös taidemaailmassa. Tästä huolimatta taideteokset, jotka saavuttivat näin huiman kuuluisuuden, vetosivat usein niihin, joilla ei ollut juuri minkäänlaista taiteellista taustaa tai tietämystä, sillä kriitikot pitivät näitä teoksia taiteen tasoa loukkaavina.

Zombie-formalismin nousu johtui talouden äkillisestä varallisuuserojen kasvusta, jollaista ei ollut nähty sitten kultakauden. Yhtäkkiä uudet ja voitonnälkäiset yksilöt, joiden valta perustui pääasiassa heidän varallisuuteensa, yrittivät tulla taidemarkkinoille ja päättivät seurata tuon ajan tärkeintä trendiä. Näitä ostajia kutsuttiin "COINeiksi", mikä tarkoitti"Collectors Only in Name", ja ne koostuivat pääasiassa stoke-brakteereista, jotka tulivat yllättäen taidemarkkinoille.

Yhteiskunnan varakkaimpien yksilöiden taloudellisen tuen ansiosta zombie-formalismin myötä maalausten arvo nousi yli 3000 prosenttia niiden hintaa korkeammaksi "zombie-keräilijöiden" ansiosta.

Vuoden 2015 loppuun mennessä zombie-estetiikan kysyntä oli täysin hiipunut, ja useimpien teosten hinnat olivat romahtaneet ja niistä oli tullut täysin myyntikelvottomia. Koska tämän liikkeen nousun sanelivat ne, jotka eivät tienneet, mitä taide oli, tuntui sopivalta, että tämä ryhmä merkitsisi ajanjakson taantumista.

Tunnetuimmat formalismin taideteokset ja niiden taiteilijat

Formalismi osoittautui merkittäväksi ajaksi taidehistoriassa, ja useat taiteilijat kokeilivat sen ihanteita teoksissaan. Tämä johti siihen, että yhtä merkittävät taiteilijat tuottivat uskomattoman tunnettuja taideteoksia. Seuraavassa tarkastelemme joitakin liikkeen ikonisia formalismin taideteoksia.

Nocturne mustassa ja kultaisessa: putoava raketti (1875), James McNeill Whistler

Brittiläinen taiteilija James McNeill Whistler maalasi sen vuonna 1875, Nocturne mustassa ja kultaisessa: putoava raketti Whistler uskoi, että kaiken taiteen tulisi olla riippumatonta kaikista järjettömistä näkökohdista ja sen tulisi olla itsenäistä, jotta tärkeät elementit todella korostuisivat.

Hänen "nocturne"-teoksistaan tuli vaikutusvaltaisia esimerkkejä formalismin, esteettisen liikkeen ja tonalismin piirissä, ja niistä tuli vaikutusvaltaisia esimerkkejä formalistisesta lähestymistavasta.

Nocturne mustassa ja kultaisessa: putoava raketti (1875) James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nocturne mustassa ja kultaisessa: putoava raketti kuvasi yöllistä ilotulitusnäytöstä, joka oli käynnissä Cremorne Gardensissa Lontoossa. Hänen "nocturne"-sarjansa viimeisenä teoksena olemassa oleva maalaus esitti eloisan räjähdyksen vastakohtana konkreettiselle kuvalle. Välittämällä ilotulituksen vaikutukset joen yllä, Whistler vangitsi suuren jännityksen ja juhlan tunteen, joka oli aistittavissa, kun raketti räjähti myriadeiksiKun pimeys valaistui, etualalla näkyi muutama hahmo rannalla.

Whistler maalasi Nocturne mustalla ja kullalla : The Falling Rocket -maalauksen hyvin väljällä tyylillä, jossa siveltimenvedot ovat laajoja. Vallitsevan väripaletin muodostaneet synkät siniset ja vihreät sävyt keskeytettiin pienillä kirkkaiden värien purskeilla. Whistler kuvaili värien lisäävän maalauksen idealistista ja pohdiskelevaa tunnelmaa, sillä selkeää tarinankerrontaa ei ole annettu ymmärtää.

Koska tämä teos edusti taiteen ideaalia taiteen vuoksi, se sai huonon vastaanoton, kun se esiteltiin ensimmäistä kertaa, sillä sitä pidettiin uskomattoman holtittomana ja huolimattomana maalauksena.

Köysitanssija säestää itseään varjoillaan (1916), Man Ray

Erittäin kuuluisa taiteilija, joka nousi esiin modernismin aikakaudella, oli amerikkalainen kuvanveistäjä, taidemaalari ja valokuvaaja, Man Ray Hän oli tunnettu taiteilija sekä Amerikassa että Euroopassa, ja häntä pidettiin merkittävänä hahmona näiden maiden taiteilijoiden välisen vuorovaikutuksen edustajana, erityisesti kun formalismin liike tuli Amerikkaan.

Ray totesi, että maalauksen luova voima ja ilmaisuvoima piili teoksen materiaalissa, väreissä ja tekstuurissa, jotka kaikki pystyivät yhdistymään kankaan tasossa.

Man Rayn valokuva vuodelta 1934; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Osoitteessa Köysitanssija säestää itseään varjoillaan Vaudeville-köysitanssija on nähtävissä. Tanssija on kuvattu pienikokoisella harmaan ja valkoisen hahmolla, ja se on nähtävissä maalauksen yläosassa kirkkaiden värien suurten abstrahoitujen tasojen päällä. Näiden värien sanottiin osoittavan hänen sirojen liikkeidensä varjoja, mutta ne muistuttivat sen sijaan eräänlaista kollaasia, koska ne limittyivät toisiinsa. Tämä maalaus syntyi useiden eri vaiheiden kautta.ensimmäisten kokeilujen ja Rayn sattumalta löytämien mallien perusteella, jotka hänen leikkauksensa tekivät.

Näyttely on tänään esillä New Yorkin Museum of Modern Artissa, Köysitanssija säestää itseään varjoillaan osoittivat tanssijan liikkeiden abstrakteja esityksiä, jotka hallitsivat koko kankaita, jolloin pääelementit korostuivat.

Näin Ray pystyi tekemään muodollisista vaikutelmistaan pääpainon tässä teoksessa, mitä formalismiliike edusti.

Sävellys, jossa on suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen. (1921) Piet Mondrian

Hollantilainen taiteilija Piet Mondrian oli tärkeä jäsen eurooppalaisessa taide-elämässä, sillä hän oli yksi ikonisen De Stijl -liikkeen perustajista. Hänet tunnettiin kuvauksistaan, joissa hän kuvasi maailmaa pysty- ja vaakasuorien viivojen avulla, ja tämä omintakeinen näkemys osoitti hänen mieltymyksensä abstraktioon. Sävellys, jossa on suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen. , joka on maalattu vuonna 1921, on tärkeä esimerkki formalismin taiteesta.

Koko teoksen painopiste on linjoissa, joita käytetään perusvärien eri laatikoiden luomiseen.

Sävellys, jossa on suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen. (1921) Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monia värilaatikoita mustaa ja valkoista taustaa vasten asettamalla Mondrian loi tyylilajinsa, joka pian tuli tunnetuksi hänen tunnusomaisena tyylinään. Tässä teoksessa näkyvä abstraktiotaso on huomattava, sillä Mondrian loi yksinkertaisesti kankaan, joka on täynnä viivoja ja värejä. Paksut, mustat vaaka- ja pystyviivat toimivat eri laatikoiden ääriviivojen merkitsemiseen, mikä merkitsi tehokkaastipitivät värit erillään toisistaan.

Tämä sommitelma osoitti abstraktin taiteen lajia, joka erosi huomattavasti kubismista ja futurismista.

Kuvallisten elementtien yksinkertaistaminen, joka on nähtävissä sisällä Sävellys, jossa on suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen. Greenberg tunnusti Mondrianin teoksen tärkeäksi esimerkiksi formalismista, sillä hänen maalauksissaan esiintyvä tiukka geometria auttoi jäljittelemään modernin elämän monipuolista rytmiä. Tämä Mondrianin maalaus ja monet muutkin hänen maalauksensa vaikuttivat myöhempien sukupolvien formalistisiin taiteilijoihin ja taideteoksiin.

Lippu (1954 - 1955) Jasper Johnsilta

Amerikkalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja taidegrafiikan tekijä. Jasper Johns vaikutti lähes kaikkiin taidesuuntauksiin 1950-luvulta tähän päivään asti. Hänen leikkisät ja salaperäiset teoksensa olivat tunnettuja siitä, että ne kyseenalaistivat maailman näkemisen ja tulkinnan. Flag, joka maalattiin kolmelle paneelille vuosina 1954-1955, on Johnsin ensimmäinen suuri teos, joka irrottautui vuosien 1954 ja 1955 välillä. Abstrakti ekspressionistinen tyyli Hänen maalauksensa kuvasi Amerikan lippua, ja se kuvasi välittömästi tunnistettavaa esinettä.

Koostuu sanomalehtipalojen kollaasista, Lippu syntyi kolmesta vaneripaneelista, jotka yhdistettiin. Tämän teoksen luontitapa lisäsi sen ainutlaatuisuutta, sillä sanomalehtipalat maalattiin pigmentillä ja sulatetulla vahalla, jotta ne pysyisivät yhdessä. Johnsin tyylin ja tämän teoksen on usein ajateltu viitoittaneen tietä pop-taiteen syntymiselle, sillä se on tuonut uudelleen välittömästi tunnistettavat aiheet.moderniin taiteeseen.

Huolimatta siitä, että tässä teoksessa on läsnä yksinkertaiset viivan ja värin elementit, Lippu esitti Greenbergin kaltaisille formalistisille kriitikoille dilemman. Vaikka teos itsessään säilytti formalismin piirteet, Johnsin teoksessa oli lähes mahdotonta kieltää ilmeisen aiheen läsnäoloa. Amerikan lippu hyppää yleisön silmille heti, kun he katsovat tätä teosta, sillä tämä symboli oli suunniteltu erottumaan formalististen ehtojensa kautta.

Vaikka Greenberg ja muut kriitikot hylkäsivät teoksen, Johnsin seuraajat eivät hylänneet sitä, mikä johti sen kuuluisuuteen.

Soft Spoken (1969) Josef Albers

Toinen tunnettu yhdysvaltalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä oli Josef Albers, joka oli keskeisessä asemassa eurooppalaisen modernismin käsitteiden tuomisessa Yhdysvaltoihin. Hänen teoksiaan on New Yorkin Metropolitan Museum of Modern Artissa, Soft Spoken Albers sitoutui varhaisissa teoksissaan abstraktioon, mutta kokeili sitten tieteellisesti erilaisia värien rinnakkainasetteluja, jotka loivat kuvalliseen tilaan selvästi taivutettuja muotoja.

Osoitteessa Soft Spoken , neljä neliötä on kuvattu tiansinisellä, vaaleanvihreällä, tummanvihreällä ja tummanviolettivärisellä värillä. Edellä mainittujen värien järjestyksen perusteella neliöt on järjestetty pienenevään kokoon ja sijoitettu kankaalle melko alaspäin ilmeisen epäsymmetrisesti.

Tämä maalaus oli osa Albersin Kunnianosoitus aukiolle sarjan, jonka hän aloitti vuonna 1949 Soft Spoken osoittaa, että hän on edelleen omistautunut värien muodolliselle tutkimukselle lisäämällä neljännen neliön. Sinisen neljä variaatiota, jotka näkyvät sisällä Soft Spoken viittaa Albersin johdonmukaiseen muodon toistoon ja herkkään värien rinnastukseen, joka noudatti formalismin käsitteitä.

Yksi silmiinpistävimmistä piirteistä hänen työssään, joka oli aidon formalismin kokeellinen muunnelma, oli ajatus siitä, että hänen muodollisilla väri- ja muotokokeiluillaan voisi olla moraalinen ja kulttuurisesti vapaa arvo.

Saman kolikon kaksi puolta (2012) Lucien Smith

Zombieformalismin aikakauden taiteilija oli Lucien Smith, joka loi Saman kolikon kaksi puolta vuonna 2012. Tämä taideteos oli esimerkki zombie-kaudeksi kutsutusta nykymuotoisen formalismin suuntauksesta, sillä se oli taideteos, jonka arvo katapulttisesti nousi taidekeräilijöiden ja huutokauppiaiden välillä. Smith ruiskutti mustaa maalia tyhjälle kankaalle ja loi näin teoksen, joka muistutti kaukaa katsottuna sadetta tai sumua. Läheltä katsottuna täplät näyttävät roiskeisilta ja ne nähdään pieninä ja yksittäisinä.räjähdyksiä kankaalla.

Koska maalausprosessi on Saman kolikon kaksi puolta pidettiin uskomattoman modernina, sitä korostettiin todella abstraktina teoksena, kun Smith esitteli sen. Se muodosti osan hänen Sade maalauksia (2011) sarjassa tämä teos on tehty ruiskuttamalla maalia palosammuttimilla.

Smith kertoi, että hänen luomisprosessinsa sai vaikutteita New Yorkin graffititaiteilijoilta, jotka käyttivät myös vanhoja sammuttimia, jotka suihkuttivat vettä eikä jauhetta, sommitelmien tekemiseen.

Smith loi Saman kolikon kaksi puolta Hän opiskeli Cooper Union School of Artissa. Valmistuttuaan hänen teoksistaan tuli näkyvästi esillä olleen uudenlaisen taidesijoituksen, zombie-formalismin, esimerkkejä. Smithin kokeelliset taideteokset saivat yleisön innostumaan, mutta valitettavasti kiehtovuus jäi lyhytaikaiseksi. Kun hän oli kaksi vuotta tuottanut zombie-formalismin mukaisia teoksia, hänen teoksensa eivät olleet enää pitkään.Formalismi, hänen teostensa huutokauppahinnat putosivat yhtä nopeasti kuin ne nousivat.

Formalismi muissa taiteissa

Koska kyseessä oli niin vaikutusvaltainen liike, on ymmärrettävää, että formalismi ei rajoittunut vain taideteosten arviointiin. Formalismin piirteitä voitiin helposti soveltaa eri taidemuotoihin, mikä johti siihen, että luovan työn tekijät ilmaisivat näitä käsitteitä monissa eri taiteenlajeissa. Formalismin käsitteitä käytettiin melko vapaasti myös kirjallisuudessa ja valokuvataiteessa, jotka nähtiin lisäkäsitteinä.taiteen muodot.

Katso myös: Kuinka tehdä ihon väriä - opas ihon sävyjen maalaamiseen

Kirjallisuuden formalismi

Kirjallisuudessa formalismin näkökulmat nousivat esiin 1900-luvun alussa, samoihin aikoihin kuin venäläinen formalismi. 1914 perustettiin Pietariin OPOJAZ-yhdistys runokielen tutkimiseksi, joka painotti analyyttisempää ja konventionaalisempaa lähestymistapaa runouteen ja kirjallisiin keinoihin.

Formalistinen näkemys kirjallisuudesta oli siis luonteeltaan tieteellisempi ja loogisempi, sillä siinä keskityttiin siihen, miten kirjoitus voi ilmaista kieltä ja miten lukijat reagoivat erilaisiin kirjoitusaiheisiin.

Formalistiseen teoriaan nojaava kirjallisuus osoittautui menestyksekkääksi kulttuurisesta kontekstista riippumatta, ja tämän vuoksi sen uskottiin kestävän aikaa alati muuttuvassa maailmassa. Kirjallisuuden formalismin tarkoituksena oli keskittyä kirjallisuuden erityispiirteisiin ja -välineisiin, jotka olivat epätavallisia luovassa kirjoittamisessa.

Formalismi Valokuvaus

Valokuvien, joiden sommittelussa noudatettiin naturalistista lähestymistapaa, katsottiin ilmentävän formalismin käsitteitä. Kun valokuvauksen taidemuoto kehittyi, valokuvaajista tuli eräänlaisia visuaalisia suunnittelijoita aina, kun tietty kuva otettiin.

Katso myös: Wolfgang Tillmans - tutkimusmatkailija valokuvauksen rajoilla

Tämä johtui siitä, että valokuvaajat pystyivät valitsemaan kohteen, jonka he halusivat olevan läsnä kuvauskohteessa, jotta haluttu kuva saatiin luotua.

Formalismin valokuvaus, jota joskus pidettiin eräänlaisena journalismina, hyödynsi kuvatuissa kohtauksissa formalismin vahvoja konventionaalisia piirteitä. Asettamalla vastakkain pakottavia aiheita ja viivojen, värien ja tekstuurien elementtejä valokuvaajat pystyivät tuottamaan kiehtovia kuvia, joissa näkyi vahvasti formalismin vaikutus.

Formalismin rappio ja perintö

1960-luvulle tultaessa formalismin vaikutus alkoi vähentyä. Muista liikkeistä, jotka osoittautuivat vahingollisiksi formalismin menetelmille, nousi komentavia voimia, kuten pop-taide, minimalismi, neodada ja Performanssitaide Jotkut taiteilijat kokivat, että Greenbergin voimakkaasti tukemat ihanteet olivat nykyaikana rajoittavia, mikä johti erilaisten taiteellisten käytäntöjen ja menetelmien käyttöönottoon, jotka hylkäsivät formalismin käsitteet kokonaan.

Sen taantumisesta huolimatta on tärkeää muistaa, että formalismi jatkoi lähes kaikkien modernin taiteen kriittisten lähestymistapojen läpäisyä 1900-luvulla. Tämä on johtanut eräänlaiseen formalismin selviytymiseen 2000-luvulla, sillä liike koskettaa niin perustavanlaatuista osaa kaikesta taiteellisesta tulkinnasta, että sitä on alettu pitää jälleen merkittävänä. Muodollisten ominaisuuksien tunnustaminen, esimerkiksikuten viivan ja värin yhteistoiminta sekä pinnan erilaiset tekstuurit ja kuviot, ovat osoittautuneet jälleen tärkeiksi taiteen ymmärtämisessä.

Nykyään useimmat taidehistorioitsijat ja kriitikot käyttävät muodollisia analyysejä yrittäessään tutkia ja ymmärtää taideteoksia, ja tämäntyyppinen ajattelu on peräisin formalismin aikakaudelta. Nykyään taideteoksia kehystävä tietoisuus kulttuurista, historiasta ja kontekstista tekee kuitenkin analyyseistä selvästi erilaisia kuin perinteisen formalismin aikakaudella tehdyt analyysit. Tämä on johtanut siihen, että on kehitetty tiukempiformalismin tyyppi, joka on alkanut herättää kiinnostusta 2000-luvun taiteen eri taidejaksoja kohtaan.

Formalismi osoittautui uskomattoman voimakkaaksi ja merkittäväksi liikkeeksi taidehistoriassa. Korostamalla muodollisia ja perinteisiä elementtejä, joista taide koostui, tämä tyyli keskittyi uudelleen kriitikoille ja katsojille ensisijaisiin näkökohtiin, jotka oli hetkellisesti unohdettu taiteen tutkimisessa ja ymmärtämisessä. Monet muut taiteilijat osallistuivat tähän liikkeeseen, ja jos olet nauttinut lukemisestaaikakauden kehityksestä ja sen ikonisista taideteoksista, kannustamme sinua tutkimaan asiaa tarkemmin.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on formalismi?

Kriittisenä taidemuotona pidetty formalismi kuvasi liikettä, joka analysoi taideteoksia niiden muodon ja helposti tunnistettavien rakenteellisten elementtien perusteella. Formalismi piti taideteoksen aihetta, asiayhteyttä ja tavoiteltua merkitystä toissijaisina, sillä teoksen fyysisesti rakentavat muodolliset elementit olivat keskeisiä.

Mikä on zombie-formalismi?

Vuonna 2014 huippunsa saavuttanut Zombie Formalism kuvaa formalismin liikkeen uudelleen heräämistä moderni taide Kun uudenlainen abstrakti maalaustaide oli kehittymässä, termi "zombie-formalismi" tuntui sopivalta, sillä teokset tukeutuivat kaikkiin 1800-luvun formalismin käsitteisiin. Formalismin taiteen uusi tuleminen erosi alkuperäisestä versiosta siinä, että alkuperäisiä näkökohtia ei pyritty parantamaan tai kehittämään edelleen. Sen sijaan taiteilijat vain sisällyttivät siihen naurettavanteatteria huomion kiinnittämiseksi.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.