Tänään vastaamme kysymykseen: "Mitä on Fluxus?" Avantgardistinen Fluxusliike oli epävirallisesti rakentunut, eri puolilta maailmaa kotoisin olevien Fluxus-taiteilijoiden kollektiivi, jolla oli huomattava läsnäolo New Yorkissa. George Maciunasia pidetään yleisesti avantgardistisen Fluxusliikkeen ensimmäisenä taiteilijana ja järjestäjänä, ja hän kuvailee Fluxus-taidetta "yhdistelmäksi pelejä, Spike Jonesia,Fluxus-taiteilijat, kuten heitä edeltäneet dadaistit ja futuristitkaan, eivät samaistuneet museoiden kykyyn arvioida taiteen arvoa, eivätkä he kokeneet, että taideteoksen tutkiminen ja arvostaminen vaati koulutusta.

Johdatus avantgardistiseen Fluxus-liikkeeseen

Fluxus-taiteilijat halusivat, että taide olisi yleisön saatavilla ja että kaikki tekisivät taidetta koko ajan. Fluxusta on yleisesti ottaen melko vaikea luonnehtia, sillä monet fluxusliikkeen piirissä olevat tahot katsovat, että ideologian nimeäminen on liian rajoittavaa ja pelkistävää. Aikaisemmista luovista liikkeistä poiketen fluxus pyrki muuttamaan koko maailman historiaa, eikä vain sitä, ettäUseimpien fluxustaiteilijoiden yleisenä tavoitteena oli hämärtää elämän ja taiteen välinen raja.

Festum Fluxorum Fluxus -tapahtuman juliste (1962); FESTUM FLUXORUM FLUXUS., CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Avantgardistisen fluxusliikkeen historiaa

Korostaakseen vallankumouksellista ajattelutapaa taiteen tekemisen ja luomisen prosessin suhteen ensimmäinen avantgardistisen Fluxus-liikkeen taiteilija julisti Fluxus-taiteen olevan "anti-taidetta". Keskeinen Fluxus-periaate oli pilkata ja kritisoida elitististä maailmaa, jossa " kuvataide ", ja löytää kaikki mahdolliset keinot taiteen esittelemiseksi yleisölle, mikä sopi hyvin hyvin yhteen 1960-luvun yhteiskunnallisen ilmapiirin kanssa. Fluxus-taiteilijat käyttivät huumoria välittääkseen aikomuksiaan, ja Fluxus-liike oli yksi harvoista taidesuuntauksista historiassa, jotka tekivät niin dadan ohella. Huolimatta kevytmielisestä käytöksestään, Fluxus-taiteilijat halusivat määrätietoisesti muuttaa taiteen valtarakenteita.teollisuus.

Heidän välinpitämättömyytensä "korkeataidetta" kohtaan vaikutti museon oletettuun valtaan määritellä, mitä ja kuka määritteli "taiteen".

Fluxus-liikkeen synty

Fluxuksen perusti 1950-luvun lopulla joukko taiteilijoita, jotka olivat tyytymättömiä silloisessa taideteollisuudessa vallinneeseen elitistiseen mentaliteettiin. Nämä taiteilijat saivat vaikutteita dadaisteista ja futuristeista, erityisesti näiden liikkeiden performanssikomponenteista. Myös dadaistien käyttämä komiikan käyttö taiteessa oli merkittävää Fluxuksen eetoksen vakiinnuttamisessa. John Cage ja Marcel Duchamp olivat Fluxus-taiteilijoiden kaksi voimakkainta vaikuttajaa, jotka kannattivat tavallisten asioiden käyttöä ja satunnaisuuden elementtiä taiteessa, mistä tuli kaikkien Fluxus-taiteilijoiden olennainen filosofia ja tekniikka.

Taiteellisen toiminnan kuvitettu uudelleenkäyttö (tuntematon päivämäärä), tekijä George Maciunas; Oriol Tuca, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

New York Audio Visual Groupin perusti vuonna 1959 taiteilijakollektiivi, joka oli alun perin tavannut John Cagen luokassa New Yorkin New Schoolissa. Tämä oli Fluxuksen alku, joka tunnetaan joskus myös nimellä Proto-Fluxus. Tämä organisaatio tarjosi tiloja epäsovinnaisille ja performanssitaide Tähän ryhmään kuuluivat Dick Higgins, Al Hansen ja Jackson Mac Low, joista myöhemmin tulisi Fluxuksen jäseniä. George Maciunas, jota pidetään laajalti muuten orastavan liikkeen liikkeellepanevana voimana, oli usein läsnä esiintymispaikkojen väkijoukossa. Fluxus, joka tarkoittaa "virtausta", on kuulemma saanut nimensä Maciunasin toimesta. Maciunas järjesti Fluxuksen avajaistapahtuman vuonna 1961.

Utopistiset fluxusyhteisöt

Muutamat ryhmän taiteilijoista halusivat perustaa Flux-kommuunin, jonka tarkoituksena oli "kuroa umpeen kuilu luovan yhteisön ja laajemman yhteiskunnan välillä". Varhaisimman näistä, The Cedilla That Smilesin, perustivat George Brecht ja Robert Filliou Villefranche-sur-Meriin, Ranskaan, vuosina 1965-1968. "Pysyvän luomisen kansainväliseksi keskukseksi" kutsuttu yritys tarjosi Fluxkittejä ja muita Flux-komponentteja.pieniä esineitä ja samalla toimii "ei-koulu", jonka iskulause on "huoleton tietojen ja kokemusten vaihto".

Ei ole oppilaita eikä opettajia. Täydellinen lupa kuunnella ja puhua toisinaan." Vuonna 1966 Maciunas, Watts ja monet muut käyttivät tilaisuutta hyväkseen, jonka tarjosivat uudet lait, jotka oli laadittu Manhattanin "Hell's Hundred Acres" -alueen elvyttämiseksi, joka pian nimettiin uudelleen SoHoksi, sallimalla taiteilijoiden ostaa asuin- ja työskentelytiloja alueelta, joka oli rappeutunut suunnitellun 18-kaistaisen moottoritien vuoksi.Broome Street.

Maciunas laati suunnitelmat, joiden tarkoituksena oli käynnistää alueella useita kiinteistökehityshankkeita, joiden tavoitteena oli luoda taiteilijayhteisö muutaman korttelin päähän Canal Streetillä sijaitsevasta FluxShopista.

Ensimmäiseen varastoon Greene Streetillä oli tarkoitus sijoittaa Watts, Maciunas, Christo & Jeanne-Claude, La Monte Young, Jonas Mekas ja muut. Maciunas, joka vertasi näitä siirtokuntia Neuvostoliiton kolhooseihin, ei epäröinyt ottaa titteliä "Rakennusosuuskunnan puheenjohtaja" ennen kuin hän perusti toimistot. Seuraavien kymmenen vuoden aikana FluxHousing-osuuskunnat laajensivat suunnitelmiaan ja perustivat FluxIsland -sopiva saari sijaitsi Antiguan lähellä, mutta sen ostamiseen ja edistämiseen tarvittavia varoja ei löytynyt - ja lopulta New Marlborough'hun, Massachusettsiin perustettiin performanssitaidekeskus nimeltä FluxFarm. Suunnitelmia vaivasivat taloudelliset ongelmat ja jatkuvat yhteenotot New Yorkin viranomaisten kanssa, mikä huipentui siihen, että Maciunas joutui pahoinpidellyksi pahoinpitelijöiden toimesta, jotka oli palkannut palkaton toimittaja.sähköyhtiö 8. marraskuuta 1975.

Fluxus-liikkeen loppu

Väitetään, että Fluxus oli tullut tiensä päähän, kun sen luoja ja johtaja George Maciunas menehtyi vuonna 1978 haimasyöpäkomplikaatioihin. Maciunasin hautajaiset pidettiin klassiseen Fluxus-muotiin, ja hautajaiset nimettiin "Fluxfeast and Wake", jossa osallistujat söivät vain valkoisia, mustia tai violetteja herkkuja. Larry Millerin kanssa tehdyissä merkittävissä videohaastatteluissa, jotka on esitetty sarjassaMiller on nauhoittanut ja kerännyt fluxukseen liittyvää materiaalia viimeisten 30 vuoden aikana, muun muassa kasetteja Carolee Schneemannista, Joe Jonesista, Dick Higginsistä, Ben Vautierista ja Alison Knowlesista sekä Maciunasin haastattelun vuodelta 1978.

Allison Knowles (2016), kirjoittanut Jason Bergman; JASON BERGMAN, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Fluxus-taide: 1978 - tänään

1970-luvun lopulla Maciunas muutti Länsi-Massachusettsin Berkshire Mountains -vuoristoon. 20 vuoden ajan kerättyään taideteoksia edesmennyt bostonilainen taidekeräilijä Jean Brown ja hänen edesmennyt aviomiehensä Leonard Brown päättivät kääntää huomionsa surrealistisiin ja dadaistisiin teoksiin, manifesteihin ja päiväkirjoihin. Vuonna 1971, herra Brownin kuoltua, rouva Brown muutti Tyringhamiin ja kehitteli Fluxus-taiteeseen liittyviäRouva Brown vuorotteli aterioiden valmistamisen ja kokoelmansa esittelemisen välillä, ja Maciunas auttoi häntä muuttamaan kotinsa merkittäväksi keskukseksi sekä fluxustaiteilijoille että tutkijoille.

Toiminta keskittyi toiseen kerrokseen pystytettyyn suureen arkistohuoneeseen, jonka Maciunas asui viereisessä Great Barringtonissa, jossa todettiin haima- ja maksasyöpä vuonna 1977. Hän meni naimisiin ystävänsä ja kumppaninsa, runoilija Billie Hutchingin kanssa kolme kuukautta ennen kuolemaansa. Virallisten häiden jälkeen Massachusettsin Leessä pari järjesti "Fluxweddingin" ystävänsä SoHo-huoneistossa ystävänsä25. helmikuuta 1978. Morsian ja sulhanen vaihtoivat vaatteet. Maciunas kuoli 9. toukokuuta 1978 bostonilaisessa sairaalassa.

George Maciunasin kuoleman jälkeen fluxusmaailmassa syntyi kahtiajako muutamien kuraattoreiden ja keräilijöiden, jotka pitivät fluxusta selkeänä historiallisena ajanjaksona, ja fluxustaiteilijoiden itsensä välille, joista monet pitivät fluxusta elävänä organismina, jota sen keskeiset ihanteet ja maailmankatsomus pitivät koossa.

Kumpikin näistä näkökulmista on ollut eri filosofien ja historioitsijoiden kannalla. Fluxuksesta puhutaankin vaihtoehtoisesti joko nykyhetkessä tai menneessä aikamuodossa. Fluxuksen käsitteestä on aina kiistelty, mutta asia on muuttunut huomattavasti monimutkaisemmaksi, koska monet taiteilijoista, jotka olivat elossa Maciunasin kuollessa, ovat nyt kuolleet.

Jotkut sanovat, että kuraattori Jon Hendricksin ainutlaatuinen omistusoikeus suureen historialliseen Fluxus-kokoelmaan on mahdollistanut sen, että hän on edistänyt käsitystä, että Fluxus katosi Maciunasin myötä, erilaisten kokoelmasta rahoitettujen julkaisujen ja luetteloiden avulla. Hendricks väittää, että Fluxus oli kulttuuriliike, joka tapahtui tiettynä aikana, ja väittää, että keskeiset Fluxus-taiteilijat, kuten Nam June Paik ja DickHigginsia ei enää vuoden 1978 jälkeen voitu pitää aktiivisena fluxustaiteilijana, eivätkä myöskään nykytaiteilijat, joihin fluxus on vaikuttanut, voi väittää olevansa fluxustaiteilijoita. Samaa väittää Museum of Modern Art, joka ajoittaa suuntauksen 1960- ja 1970-luvuille.

Europa-postimerkit, nykytaide (1993); Deutsche Bundespost, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Fluxuksen vaikutus näkyy kuitenkin yhä nykyäänkin monimediaisissa digitaalisen taiteen performansseissa. Other Minds esiintyi SOMArts-rakennuksessa San Franciscossa syyskuussa 2011 Fluxuksen 50-vuotisjuhlan kunniaksi. Adam Fong, joka myös esiintyi, kuratoi performanssin, johon osallistuivat Alison Knowles, Yoshi Wada, Luciano Chessa, Hannah Higgins ja Adam Overton. Toiset, kuten HannahHiggins, joka on Fluxus-taiteilijoiden Dick Higginsin ja Alison Knowlesin tytär, väittää, että vaikka Maciunas oli ratkaiseva tekijä, oli lukuisia muita, kuten Fluxuksen perustaja Higgins, jotka jatkoivat luomista Fluxuksessa Maciunasin kuoleman jälkeen.

Internetin tulon myötä 1990-luvulla syntyi verkossa vahva post-Fluxus-yhteisö. Useiden 1960- ja 1970-luvun ensimmäisten Fluxus-taiteilijoiden, kuten Higginsin, jotka perustivat verkkoyhteisöjä, kuten Fluxlist, lähdettyä, uudemmat taiteilijat, kirjailijat, muusikot ja esiintyjät pyrkivät keskittämään voimansa kyberavaruuteen. Monet alkuperäisistä Fluxus-taiteilijoista, jotkaovat edelleen aktiivisia, rakastavat kunnianosoituksia uudemmilta Fluxus-vaikutteisilta taiteilijoilta, jotka järjestävät tapahtumia Fluxuksen kunniaksi, mutta he eivät kehota nuorempia taiteilijoita käyttämään termiä "Fluxus-taide".

Fluxus-trendejä ja -käsitteitä

George Maciunasilla oli vahvoja vakaumuksia, joita hän jatkuvasti ja intohimoisesti ilmaisi, mikä yleensä johti konflikteihin muiden fluxustaiteilijoiden kanssa. Maciunas ilmaisi mielipiteensä fluxuslaisten manifestilupauksilla, joista yksi sanoi, että kuvataide "ainakin institutionaalisissa muodoissaan" tulisi "tuhota kokonaan". Jotkut fluxustaiteilijat olivat eri mieltä, ja Jackson Mac Low julisti: "En haluaisi, ettäMaciunas oli temperamenttinen johtaja, joka erotti mielivaltaisesti ihmisiä Fluxuksesta impulssiensa perusteella eikä suhtautunut varauksetta taiteilijoiden erottamiseen vähäpätöisimpienkin ristiriitojen vuoksi.

Maciunas erotti Jackson Mac Low'n Fluxus-ryhmästä vuonna 1963 ja Alison Knowlesin, Dick Higginsin ja Nam June Paikin seuraavana vuonna.

Erilaiset ideat ja tavoitteet

Vaikka oli joukko taiteilijoita, joita kaikkia pidettiin fluxuslaisina, he kaikki eivät olleet samaa mieltä samoista tavoitteista, ja jokainen suhtautui fluxuslaisuuteen eri tavalla. "Fluxuslaisissa ei ole koskaan pyritty sopimaan tarkoituksista tai tekniikoista; ihmiset, joilla on jotain sanoinkuvaamatonta yhteistä, ovat vain kokoontuneet tuottamaan ja toteuttamaan teoksiaan", sanoi elokuvantekijä George Brecht. Yleisön osallistumista käytettiin aikanaFluxus-tapahtumissa yleisö otettiin mukaan taiteen luomiseen, kuten Yoko Onon ja John Lennonin Fluxfest-esiintymisessä vuonna 1970, jolloin Maciunas loi pariskunnasta paperinaamarit yleisön käyttöön.

Polentransport (1981), kirjoittanut Josepha Beuysa ; Ms w Łodzi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tämän esityksen myötä Maciunas muutti katsojan roolin katsojasta toimijaksi. Teoksen katsojien käyttäminen keskipisteenä oli luonnollinen jatkumo hänen uskomukselleen, että "kaikki voi korvata taidetta ja kuka tahansa voi tehdä sitä - taide-viihteen arvoa on vähennettävä tekemällä siitä ääretöntä, massatuotettua, kaikkien saavutettavissa olevaa ja lopulta kaikkien tuottamaa". Fluxus-taiteilijat kehittivätmuovisempia taideteoksia, kuten erilaisia esineitä sisältäviä laatikoita, grafiikkaa ja Fluxus-kuvia, vaikka Fluxus tunnetaankin parhaiten performanssitaiteesta ja aikataulutetuista tapahtumista. Joskus näitä teoksia ei signeerattu, sillä Maciunas katsoi, että taiteilijan ego pitäisi poistaa taiteesta, mikä tarkoitti sitä, että kaikki teokset olisi yksinkertaisesti liitettävä "Fluxukseen".

Zen ja fluxus

Zen on japanilainen buddhalainen oppi, joka korostaa meditaatiota ja nykyhetkessä elämisen arvoa. Elämässä mikään hetki ei ole toista olennaisempi. Zen vaikutti voimakkaasti John Cageen, jonka mielestä taiteen tulisi keskittyä vain arvojen vastaavuuteen eikä nostaa luovia kokemuksia tavallisten kokemusten yläpuolelle - "tällä tavoin taiteesta tulee merkityksellinen metodina".tietoiseksi tekeminen todellisesta maailmasta".

Tämä liittyy vahvasti buddhalaisiin oppeihin, joiden mukaan on tärkeää olla tarkkaavainen ja tarkkaavainen jokaisena elämänhetkenä.

Fluxus-taiteilijat pyrkivät sovittamaan ideologian omaan työhönsä. Tämä käsite juontaa juurensa Cagen seminaareista New Schoolissa, jossa useat Fluxus-taiteilijat työskentelivät tämän linjan mukaisesti. Aristokraattisten taideinstituutioiden kyseenalaistamisen lisäksi Fluxuksen kääntöpuolena oli saavuttaa eräänlainen valaistunut olotila, joka sisälsi taidetta niin paljon, että taideteos ja elämä yhdistyivät yhdeksi, ilman erottelua toisistaan. VaikkaMaciunas totesi aiemmin, että fluxus oli "enemmän zeniä kuin dada". Maciunas itse oli vähemmän kiinnostunut zenistä ja enemmän poliittisesta, epäloogisesta ja taiteen vastaisesta kannasta.

Vaikutukset

Maciunasin mukaan Fluxuksen välitön edeltäjä oli Gutai-ryhmä, joka ajoi taidetta psykofyysisenä, anti-akateemisena kokemuksena, "taide, joka koostuu aineesta sellaisena kuin se on", kuten Shiraga Kazuo muotoili vuonna 1956. Gutai liitettiin eräänlaiseen luovaan massatuotantoon, joka ennakoi Fluxuksen ominaispiirrettä, kultivoituneen ja banaalin, korkean ja matalan välistä epäselvyyttä. Todellakin, avantgardetaide Japanin taide kallistui käsitteellisten komponenttien sijaan jäsentymättömiin elementteihin, mikä oli jyrkässä ristiriidassa japanilaisen taiteen liiallisen formalismin ja symboliikan kanssa.

Monet vaikeudet, jotka liittyivät sodanjälkeiseen pettymykseen, jota monet ihmiset kaikkialla teollistuneessa maailmassa tunsivat, voitiin tunnistaa 1950-luvun New Yorkin musiikkiskenessä. Tällainen pettymys antoi perustelun sitoutua buddhalaisuuteen ja zeniin jokapäiväisissä asioissa, kuten meditaatiossa, henkisessä asenteessa ja suhtautumisessa ruokavalioon ja kehonhuoltoon. Silti ajateltiin, että oli olemassa laajalle levinnyt tarveLuovilla aloilla otettiin käyttöön huoli rappeutumisesta ja nykyaikaisuuden käsitteen riittämättömyydestä osittain dadan ja Duchampin toimesta ja osittain tietoisuudesta nyky-yhteiskunnassa elämisen epämukavuudesta.

Hirven muistomerkki (n. 1958 - 1989) Joseph Beuysa; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Fluxuksen katsotaan kyseenalaistaneen representaatiokäsitykset ja valinneen sen sijaan suoraviivaisen esittämisen. Tämä viittaa merkittävään vastakohtaisuuteen japanilaisen ja länsimaisen taiteen välillä. Toinen keskeinen Fluxuksen piirre oli näennäisten rajojen poistaminen elämän ja taiteen väliltä, mikä oli yleinen teema sodanjälkeisessä taiteessa. Joseph Beuysin maalaukset ja sanat osoittivat tämän, sillä hän totesi, että "jokainen ihminen on".Fluxuksen lähestymistapa oli käytännöllinen ja "taloudellinen", mikä näkyy muovista ja paperista koostuvien pienten esineiden valmistuksessa.

Tämäkin vastaa hyvin joitakin japanilaisen kulttuurin keskeisiä ominaisuuksia, nimittäin tavallisten tekojen ja asioiden merkittävää taiteellista arvoa sekä säästäväisyyden esteettistä nautintoa. Tämä liittyy myös seuraaviin seikkoihin Japanilainen taide ja käsite shibumi , mikä voi merkitä epätäydellisyyttä ja rohkaisee nauttimaan alastomista esineistä ja korostaa hienovaraisuutta yliampuvuuden sijaan. Japanilaisen taiteen ydin on tunnetun japanilaisen estetiikan professorin Onishi Yoshinorin mukaan pantomiimi, sillä luonnon, taiteen ja elämisen välillä ei ole rajaa. Taide on tapa lähestyä luontoa ja todellisuutta suhteessa todelliseen olemassaoloon.

Fluxus-taiteen tyyli

Fluxus edisti "tee-se-itse" -estetiikkaa, joka korosti yksinkertaisuutta monimutkaisuuden sijasta. Fluxus, kuten dada ennen sitä, oli vahvasti anti-kommernalismin ja taiteen vastainen asenne, joka kritisoi tavanomaista markkinavetoista taideteollisuutta taiteilijalähtöisen luovan lähestymistavan hyväksi. Kuitenkin, kuten Fluxus-taiteilija Robert Filliou sanoi, Fluxus erosi dadasta täydellisemmän ideaalien kirjon vuoksi, jaFluxuksen rakentavat yhteiskunnalliset ja yhteisölliset tavoitteet ylittivät huomattavasti ryhmän taiteenvastaisuuden. Fluxus-taiteilijat työskentelivät yleensä niillä materiaaleilla, joita oli saatavilla, ja kehittivät joko omia teoksiaan tai tekivät yhteistyötä kollegoidensa kanssa.

Osan suunnitteluprosessista ulkoistaminen kaupallisille valmistajille oli harvinaista Fluxusin käytännöissä.

Monet Fluxus-kappaleista ja -painoksista Maciunas kokosi käsin. Vaikka monet teokset rakennettiin käsin, Maciunas kehitti ja suunnitteli ne massatuotantoa varten. Siinä missä muut kustantajat loivat signeerattuja, numeroituja tuotteita rajoitetuissa painoksissa korkeisiin kustannuksiin, Maciunas loi avoimia painoksia edulliseen hintaan. Useat muut Fluxus-kustantajat julkaisivat muita Fluxuspainoksia. The Something Else Press oli ehkä suurin ja merkittävin Fluxus-kustantaja, joka julkaisi kirjoja 1 500-5 000 kappaleen painoksina, jotka kaikki olivat saatavilla tavallisiin kirjakauppahintoihin. Vuonna 1966 julkaistussa artikkelissaan Higgins keksi sanan "intermedia".

Näyttely "Les messages de l'art" (Taiteen viestit) (2013) Robert Filliou; Jean-Pierre Dalbéra Pariisista, Ranska, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tapahtumapartituuri, kuten George Brechtin "Drip Music", on pohjimmiltaan performanssitaiteen käsikirjoitus, joka koostuu pikemminkin kuvauksista tehtävistä liikkeistä kuin keskustelusta. Fluxus-taiteilijat erottavat toisistaan tapahtumapartituurit ja "happeningit". Tapahtumat olivat toisinaan taidokkaita, pitkäkestoisia performansseja, joilla pyrittiin hämärtämään taiteilijan ja katsojan, teatterin ja todellisuuden välisiä rajoja,Tapahtumaesitykset olivat tyypillisesti nopeita ja suoraviivaisia. Tapahtumaesityksissä pyrittiin nostamaan arkipäiväistä, olemaan tarkkaavaisia arkea kohtaan ja ärsyttämään akateemista ja markkinavetoista taide- ja musiikkikulttuuria.

Tähän päättyy tarkastelu avantgardistisesta Fluxus-liikkeestä. Katsoja oli mukana Fluxus-taiteessa, joka luotti sattumaan teoksen lopputuloksen määrittelyssä. Marcel Duchamp, Dada ja muut aikakauden performanssit, kuten Happenings, käyttivät myös satunnaisuutta ja sattumaa. Fluxus-taiteilijat saivat eniten vaikutteita John Cagen teorioista, jonka mielestä sävellys tulisi aloittaa teoksesta, kun se on valmis.Luomisprosessi oli merkittävämpi kuin valmis tuote.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on fluxustaide?

Fluxus perustettiin vuonna 1960 liettualais-amerikkalaisen taiteilijan George Maciunasin toimesta pieneksi mutta monikansalliseksi taiteilijoiden ja säveltäjien yhteisöksi, ja se määriteltiin liikkeen sijaan yhteiseksi ajattelutavaksi. Se sai nimensä kokeellisen musiikkilehden mukaan, jossa esiteltiin taiteilijoiden ja muusikoiden töitä, joiden keskipisteenä oli avantgarde-säveltäjä John Cage. Fluxus tarkoittaa virtaavaa, ja fluxus on jotakin, joka virtaa.Maciunas, Fluxuksen luoja, totesi, että ryhmän tavoitteena oli luoda radikaali virtaus ja vuorovesi taiteessa, puolustaa elävää taidetta ja anti-taidetta. Tämä muistuttaa 20. vuosisadan alun taidesuuntausta dada.

Mikä määritteli fluxusliikkeen?

Fluxuksella ei ollut yhtä yhtenäistä tyyliä. Taiteilijat käyttivät erilaisia välineitä ja menettelytapoja, käyttivät luovaan toimintaan tee-se-itse-lähestymistapaa, toteuttivat usein improvisoituja performansseja ja tekivät taidetta niillä resursseilla, joita oli saatavilla. Fluxus näki itsensä vaihtoehtona akateemiselle taiteelle ja musiikille sekä demokraattisena luovuuden muotona, joka oli kaikkien saatavilla. YhteistyötäTaiteilijoiden ja eri taidemuotojen väliset suhteet olivat tervetulleita, samoin kuin yleisön tai katsojien väliset suhteet. Siinä korostettiin yksinkertaisuutta ja antikommerkeellisyyttä, ja sattumalla ja sattumalla oli keskeinen rooli teosten kehityksessä, samoin kuin huumorilla.