Fauvismi - Fauve-liikkeen synty, teokset ja taiteilijat

John Williams 30-09-2023
John Williams

1900-luvun vaihteessa syntyi fauvismin taide. Mitä on fauvismi? Tämä modernin taiteen suuntaus sai inspiraationsa muun muassa Paul Cezannen, Vincent van Goghin, Georges Seurat'n ja Paul Gauguinin teosten voimakkaista väreistä, emotionaalisesta haavoittuvuudesta ja valon kuvauksista. Löyhästi toisiinsa liittyvä ranskalaisten taidemaalareiden ryhmä, johon kuuluivat muun muassa Albert Marquet, Georges Rouault ja Henri Matisse,Fauvistinen liike toimi inspiraation lähteenä muille 1900-luvun alun modernin taiteen liikkeille, kuten ekspressionismille ja ekspressionismille. Kubismi .

Yhteenveto fauvismin keskeisistä vaikutuksista 1900-luvun taiteeseen

Fauvit olivat 1900-luvun ensimmäinen modernin taiteen liike, joka loi pohjan monille tunnetuimmille modernin taiteen liikkeille, kuten kubismille ja ekspressionismille. Fauvistisessa taiteessa on kolme pääasiallista piirrettä, jotka poikkesivat merkittävästi 1800-luvun perinteistä ja jotka loivat pohjan seuraaville modernin taiteen liikkeille.

Fauvismin keskeisiä piirteitä ovat värien käyttö, kiinnostus taiteilijan subjektiiviseen kokemukseen sekä aiheen ja tyylin ainutlaatuisuus.

Fauvismi ja väri

Fauvistitaiteilijoiden ehkä suurin panos fauvistien moderni taide Koko 1800-luvun ajan väriä oli käytetty pääasiassa esittävässä mielessä, joka oli riippuvainen luonnon todellisuudesta. Fauvistitaiteilijat olivat vallankumouksellisia värin käytössä sallimalla värin yksinkertaisesti olla olemassa kankaalla omassa ominaisuudessaan.

Vaikka värillä oli edelleen tärkeä rooli teoksen rakenteen ja tunnelman luomisessa, erityisesti fauvistien korostaessa yksilöllistä ilmaisua, värin käytön ei enää tarvinnut olla sidoksissa luonnon maailmaan.

Le marché de Pont Audemer ("Pont Audemerin markkinat"), Robert Antoine Pinchon; Robert Antoine Pinchon, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri henkilökohtaisen ilmaisun välineenä oli kaikkien fauvistitaiteilijoiden ensisijainen huolenaihe. Värien yhdistelmät ja järjestelyt olivat fauvistisen rytmin, muodon ja aiheen perusta. Fauvistitaiteilijoille väri tarjosi ikkunan subjektiivisen havaintokyvyn todelliseen ilmaisuun, joka oli erotettu kokonaan alkuperäisestä fyysisestä muodosta. Kasvot, kuten Matissen Vihreä raita - Madame Matisse (1905), voisi olla mikä tahansa yhdistelmä mahdollisesti ristiriitaisia värejä.

Puu saattoi olla violetti ja taivas vihreä - fauvistien värinkäytön taustalla oli havainto ja intuitio, ei uskollisuus todellisuudelle.

Fauvismi ja yksilön subjektiivisuus

Väri oli osa fauvistien ensisijaista huolta yksilöllisen subjektiivisuuden ilmaisusta. Fauvismin teokset olivat usein emotionaalisesti latautuneita ja kuvasivat tarkasti taiteilijan suoraa kokemusta. Fauvistimaalareiden intuitio, suhde aiheeseensa ja emotionaalinen reaktio ympäröivään maailmaan läpäisivät jokaisen siveltimenvedon.

Monille fauvistisen liikkeen taiteilijoille maalauksen emotionaalinen sisältö oli paljon tärkeämpi kuin teoreettinen tai akateeminen aihe. Fauvistisen maalauksen jokainen elementti oli olemassa subjektiivisen kokemuksen välittämistä varten.

Fauvismi Aihe ja tyyli

Fauvismin kolmas merkittävä panos 1900-luvun modernin taiteen kehitykseen oli fauvistien kyky tasapainottaa sommittelua. Fauvismin teoksilla on vahva ja yhtenäinen sommittelun ilme, jonka fauvistit saavuttivat käyttämällä tyydyttyneitä värejä ja yksinkertaistettuja muotoja.

Nämä kaksi tekniikkaa vahvistivat paperin tai kankaan luontaista kaksiulotteisuutta, mikä puolestaan korosti jokaisen yksittäisen sommittelukomponentin merkitystä.

Jeanne au rocher ( Cavalière ) (1906) Henri Manguin; w:Henri Manguin, Public domain, via Wikimedia Commons

Mahdollisesti muodon ja värin korostamisen vuoksi fauvistitaiteilijat näyttivät olevan vähemmän huolissaan aiheidensa uutuudesta. Toisin kuin impressionistit, jotka halusivat kuvata modernia suurkaupunkia maalaamalla Pariisin konserttisaleja, kahviloita ja bulevardeja, fauvistimaalarit palasivat perinteisiin ja yksinkertaisiin aiheisiin.

Monet fauvistimaalarit keskittyivät ympäröivään maailmaan, kuten sisätilojen hahmoihin, maisemiin, muotokuviin ja merimaisemiin. Vaikka heidän aiheensa sinänsä eivät ehkä olleetkaan vallankumouksellisia, liikettä määritteli tapa, jolla he kuvasivat näiden aiheiden subjektiivista arvoa rohkeilla ja tinkimättömillä väreillä.

Perinteiset aiheet tarjoutuivat välineiksi, joiden avulla fauvistitaiteilijat saattoivat värin ja siveltimen avulla johdattaa katsojan sisäisten luovien matkojensa läpi.

Fauvismin kehitys

Henri Matisse ja Andre Derain ovat tyypillisesti ne kaksi taiteilijaa, jotka taidehistorioitsijat mainitsevat fauvismin pioneereina 1900-luvun alussa. Nämä kaksi taiteilijaa olivat perustana nuorten taiteilijoiden ryhmälle. Ranskalaiset taidemaalarit joka löysi ilmaisun yksinkertaisten muotojen ja rohkeiden värien avulla.

Vaikka tämä ryhmä oli fauvistinen liike, tämän 1900-luvun modernin taiteen liikkeen juuret ovat impressionistisissa ja jälki-impressionistisissa ranskalaisissa taidemaalareissa.

Fauvismin perusteet

Seurat'n, Van Goghin ja Gauguinin kaltaisia taiteilijoita pidettiin ranskalaisen avantgarden johtajina, ja juuri heidän kokeilunsa puhtaiden värien, maalin levityksen, ekspressiivisen linjan ja aiheiden kanssa loivat perustan fauvismille. Fauvistiset maalarit perivät myös suoraan luonnosta maalaamisen käytännön, kuten Impressionistiset taiteilijat oli ennen heitä.

Fauvistiset maalaukset pyrkivät kuitenkin enemmänkin esittämään aiheet vahvasti ekspressionistisesti.

Les Baigneuses des Andelys ("Andelysin uimarit", 1908), kirjoittanut Othon Friesz; Othon Friesz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Fauvistinen liike sai inspiraatiota myös symbolistisesta taiteilijan sisäisen ja subjektiivisen näkemyksen korostamisesta. Fauvistisen liikkeen sulatusuuniin vaikutti myös se, että eurooppalaiset taideinstituutiot alkoivat tunnustaa afrikkalaiset veistokset taidemuodoksi sen sijaan, että ne olisi halventanut niitä pelkiksi antropologisen tutkimuksen esineiksi.

Eurooppalaiset taiteilijat ottivat afrikkalaisesta taiteesta uusia esitystapoja ja muotokäsityksiä, joista monet, kuten kiinteät ja yksinkertaiset muodot, muodostivat fauvistisen maalaustaiteen perustan.

Henri Matisse ja väri

Taidehistorioitsijat ovat yksimielisiä siitä, että Matisse oli taiteilija, joka oli pääasiallisesti vastuussa fauvismin piirin perustamisesta. Matisse toi fauvismin syntyyn useita keskeisiä ajatuksia, kuten Moreaun opetukset henkilökohtaisen ilmaisun essentialismista, sekä tyylejä ja tekniikoita, joita Pointillismi .

Vaikka Matisse ei koskaan soveltanut Henri-Edmond Crossin, Paul Signacin ja Georges Seurat'n pioneerien Pointillist-teoriaa, häntä kiehtoi se, miten taiteilija voi luoda harmonisen visuaalisen sävyn pienillä erivärisillä maalipisteillä.

Asetelma omenoiden kanssa (1916) Henri Matisse; Daderot, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka hän ei koskaan harjoittanut pointillismia, Matissen havainnot tästä tekniikasta saivat hänet kehittämään oman käsityksensä värirakenteesta. Värirakenteen kehittämiseen vaikutti suuresti myös kiinteän muotoilun ja värin yhdistäminen jälki-impressionististen taiteilijoiden maalauksissa, kuten esim. Édouard Vuillard Värirakenne oli tavallaan vastakohta pointillismille, jossa Matisse käytti suuria ja tasaisia yhden värin alueita luodakseen tarkoituksellisesti tietyn tunnelman maalauksiinsa.

Matisse yhdisti kaikki nämä erilaiset ideat luodakseen ainutlaatuisen fauvistisen värinkäytön.

Matisse ja muut fauvistimaalarit alkoivat siirtyä pois hienovaraisten värisävyjen sekoittamisesta ja yhdistelemisestä, ja he alkoivat välittää tunteita värikkäillä ja laimentamattomilla maaleilla, usein suoraan tuubista. 1890-luvun puolivälistä lähtien Matisse oli työskennellyt ulkona, ja hän oli kiinnostunut voimakkaan luonnonvalon vaihtelevien vaikutusten välittämisestä, mikä vahvistui hänen vuoden 1898 matkoillaan etelään.Matisse kehitti näitä tekniikoita työskentelemällä Crossin ja Signacin rinnalla vuonna 1904.

Paul Cézannen vaikutus

Toinen tärkeä vaikuttaja kehittyvälle fauvismille oli ranskalainen taidemaalari Paul Cézanne, jonka kylläisten värien käyttö vaikutti suuresti liikkeen tyyliin. Hänen teoksensa, samoin kuin Vincent van Goghin ja Paul Gauginin teokset, ilmaisivat niin voimakasta kiireen ja keskeneräisyyden tunnetta, että ne vaikuttivat kriittisesti Henri Matissen omaan taiteeseen ennenFauvismi.

Cézannen suuren vaikutuksen vuoksi monet taiteilijat ovat todenneet, että hän on taiteen kaiken kattava "isä".

Ranskassa syntynyt Paul Cézanne muistetaan pääasiassa hänen tärkeästä roolistaan impressionismin jälkeisessä liikkeessä, sillä hänen sanotaan muodostaneen sillan, joka onnistuneesti yhdisti 1800-luvun lopun impressionismin 1900-luvun alun uuteen taiteelliseen tyyliin. Vaikka Cézannen katsotaan tasoittaneen tietä modernismin kehittymiselle, hänestä tuli suuresti ihailtu ja arvostettu vastaPariisin Salon hylkäsi hänen teoksensa lukemattomia kertoja, ja kriitikot pilkkasivat hänen maalauksiaan, kun hän osallistui ensimmäistä kertaa impressionistiryhmän näyttelyihin.

Omakuva Paul Cézannen maalaus (noin 1875), joka sijaitsee Pariisin Musée d'Orsayssa; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1906 järjestettiin Salon des Indépendants -näyttely, joka oli ensimmäinen kerta, kun kaikki fauvit esittelivät teoksiaan yhdessä, ja näyttelyn keskipisteenä oli Henri Matissen teos "Salon des Indépendants". Le Bonheur de Vivre (1905-1906). Kriitikot suhtautuivat teokseen kuitenkin tylysti ja vertasivat sitä Cézannen kaltaisiin teoksiin. Kylpijät Matissen näennäinen latteus, eloisat värit, monimuotoinen tyyli ja vaihteleva tekniikka muistuttivat liikaa Cézannen teosta; maalausta ei pidetty lainkaan arvokkaana taideteoksena.

Paul Cézannen maalauksia pilkanneet eivät kuitenkaan tunnistaneet hänen teostensa taustalla olevaa puhdasta neroutta. Kun taidemaailma on kehittynyt ja kehittynyt, Cézannen teokset ovat tunnetusti muodostaneet joitakin vaikuttavimpia ja tärkeimpiä yhteyksiä suurten taidesuuntausten, kuten impressionismin ja fauvismin, välillä.

Les Grandes Baigneuses (Suuret uimarit) (1906) Paul Cézannen maalaus, joka sijaitsee Philadelphian taidemuseossa Pennsylvaniassa; Paul Cézanne , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Sen lisäksi, että Cézannen ohimenevät impressionistiset maalaukset ovat vaikuttaneet fauvismin voimakkaisiin väreihin ja maalauksellisuuteen, ne ovat vaikuttaneet myös kubismiin, ekspressionismiin ja jopa abstraktioon.

Kun tarkastellaan Cézannen teoksia, hänen käyttämänsä maalaustyyli teki hänen teoksistaan selvästi tunnistettavia. Cézanne suosi mieluummin pienillä siveltimenvedoilla levitettyjen yksiväristen pintojen luomista, mutta käytti sitten toistuvia ja ilmeikkäitä siveltimenvetoja, jotka lisäsivät hänen kankaisiinsa korostunutta luonnehdintaa.

Näin hän pystyi luomaan monimutkaisia väri- ja siveltimenvetoja, jotka auttoivat ilmaisemaan eri kohtausten ja aiheiden intensiivisyyttä.

Katso myös: Kuinka piirtää kameli - Helppo kamelin piirtäminen askel askeleelta

Fauvistisen piirin kasvattaminen

Matissen kokeillessa postimpressionistisia väritekniikoita Maurice de Vlaminck ja André Derain tapasivat ja alkoivat työskennellä läheisesti keskenään. Nämä kaksi maalaria alkoivat jakaa pariisilaisen ateljeen vuonna 1901, ja siellä he alkoivat kehittää yhteistä kiinnostusta siveltimen suuntaiseen työskentelyyn ja rohkeisiin väreihin. Vuonna 1899 Derain tapasi Matissen, jonka hän myöhemmin esitteli de Vlaminckille.

Maurice de Vlaminck oli huomattavasti vanhempi ja vakiintuneempi kuin nämä kaksi nuorta fauvea, ja hän tuki ja rohkaisi heidän työtään ja esitteli heidät mahdollisille taidekauppiaille.

Vuoden 1905 Pariisin Salon d'Automne -tapahtuman kuvaston kansi; Salon d'Automne, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vieraillessaan de Vlaminckin pariisilaisessa ateljeessa vuonna 1905 Matisse näki de Vlaminckin töissä puhtaan värin käytön ja oli hyvin vaikuttunut. Samana vuonna Derain kutsuttiin Matissen luokse eteläranskalaiseen kalastus- ja satamakaupunkiin Collioureen. Siellä taiteilijat viettivät neljä kuukautta yhteistyössä hiomalla siveltimen tekniikoita ja värien käytön malleja.

Tänä aikana he molemmat tuottivat useita merkittäviä maalauksia, joista monet olivat esillä kyseisen vuoden Salon d'Automne -tapahtumassa.

Salon d'Automne ja fauvesien synty

Nämä kolme varhaista fauvistia esittivät kukin useita fauvismin maalauksia Pariisin vuoden 1905 näyttelyssä. Grand Palais'ssa oli esillä myös useita muita suuren Moreaun entisiä oppilaita, kuten Albert Marquet ja Henri Manguin.

Näiden taiteilijoiden esittelemät fauvismimaalaukset olivat omaleimaisia siveltimen käytön spontaaniuden ja värikylläisten värien eloisuuden vuoksi.

Albert Marquet esitteli myös perinteisemmän veistoksellisen rintakuvan, joka erottui vilkkaiden maalausten joukosta. Louis Vauxcelles kuvaili kohtausta "Donatelloksi villipetojen keskellä". Termi "villit pedot" tai "fauvet" jäi näihin taiteilijoihin.

Paina leikettä Le Salon d'Automne , Les Fauve, lehdessä L'Illustration , 4. marraskuuta 1905, s. 295; Ei tunnistettu, anonyymi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka tämä löyhästi yhteenliittynyt taiteilijaryhmä kohtasi huomattavaa vihamielisyyttä taidekriitikoiden taholta, monet heistä nauttivat huomattavasta taloudellisesta menestyksestä tämän vuoden 1905 näyttelyn jälkeen. Seuraavina vuosina monet näistä taiteilijoista osallistuivat useisiin muihin merkittäviin salonkeihin, mukaan lukien vuoden 1907 Salon des Indépendants. Fauvet tulivat niin tunnetuiksi tänä aikana, että suuri huone nimeltä "Fauves'Den" oli tämän vuoden 1907 näyttelyn vetonaula.

Näinä 1900-luvun alkuvuosina Fauves-taiteilijakolmikkoon alkoi liittyä useita muitakin taiteilijoita, kuten Raoul Dufy, Kees van Dongen, Georges Rouault, Georges Braque ja Othon Friesz. Kaikki nämä taiteilijat asuivat Ranskassa, ja he jakoivat usein yhteisiä ateljeetiloja, matkustivat yhdessä ja vaihtoivat ideoita.

Kriitikko Louis Vauxcelles

Toinen vaikutusvaltainen Fauvismi liikkeen sisällä oli ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles, jonka katsotaan keksineen termi "Fauvismi" liikkeelle! Lisäksi hän keksi sanan "Kubismi" kuvaamaan analyyttistä ja kubismia. avantgardistinen taidesuuntaus Vauxcelles syntyi Pariisissa vuonna 1870, ja hänestä tuli yksi Ranskan suosituimmista taidekriitikoista vuoteen 1900 mennessä.

Vauxcelles esiintyi säännöllisesti erilaisissa julkaisuissa, kuten Gil Blasissa ja Excelsiorissa, ja hän inhosi suuresti sekä Salonin virallista tyyliä että abstrakteja töitä. Tästä syystä hän vastusti voimakkaasti fauvismia, sillä hän uskoi, ettei taidesuuntaus sisältänyt mitään arvokasta.

Jules Chéret'n hiilipiirros kriitikko Louis Vauxcellesista (1909); Jules Chéret, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1905 hän käytti Salon d'Automne -näyttelyn arvostelussaan termiä "les fauves", joka tarkoittaa "villipetoja". Hän kuvaili näkemäänsä taideteosta pilkallisesti ja kriittisesti ja vertasi sitä Henri Matissen teoksiin, joita hän ei myöskään pitänyt. Toinen syy hänen vihamielisyyteensä fauvistisia teoksia kohtaan oli se, että ne olivat esillä samassa huoneessa kuin veistos, jonka oli tehnyt Donatello , joiden hän uskoi pitävän yllä korkeaa taiteen tasoa.

"Le fauves" kuvaili hänen näkemiensä maalausten puhdasta rumuutta, varsinkin kun sitä verrattiin Donatellon samassa tilassa tekemien töiden täydellisyyteen. Vauxcelles vain kehui veistosta ja kutsui sitä "Donatelloksi villipetojen joukossa", ja näin termi syntyi.

Huolimatta siitä, että Vauxcelles antoi tärkeälle liikkeelle sen tunnusomaisen nimen, hän piti sitä vaarallisena tyylisuuntana, jolla ei ollut minkäänlaista vetovoimaa, ja arvosteli ankarasti mukana olleita merkittäviä taiteilijoita.

Vaikuttavimmat fauvet ja heidän teoksensa

Nyt kun sinulla on perustavanlaatuinen käsitys fauvistisen liikkeen kehityksestä ja joistakin keskeisistä tekniikoista ja tyyleistä, voimme tarkastella lähemmin joitakin vaikutusvaltaisimpia fauvistisia maalareita ja heidän teoksiaan. Taide on visuaalinen muoto, eikä ole parempaa tapaa ymmärtää liikettä kuin ottaa se haltuun silmiesi kautta.

Henri Matisse (1869 - 1954)

Syntymäaika 31. joulukuuta 1869
Kuolinpäivä 3. marraskuuta 1954
Kansalaisuus Ranskan
Taideliikkeet Fauvismi, modernismi ja postimpressionismi

Henri Matisse tuli ensimmäisen kerran ranskalaisen taiteen kentälle jälki-impressionistisena taidemaalarina, ja hän saavutti kuuluisuuden fauvistisen liikkeen johtajana. Fauvistisen värinkäytön osalta Matisse on varmasti edelläkävijä. Itse asiassa monet pitävät häntä 1900-luvun merkittävimpänä koloristina. Matissen värikehityksen merkityksessä monet pitävät häntä kilpailijana seuraavien taiteilijoiden innovaatioille. Pablo Picasso .

Vaikka Matisse osoitti jonkin verran kiinnostusta kubistista liikettä kohtaan, hän uppoutui haluunsa käyttää väriä koristeellisten, ekspressiivisten ja monumentaalisten maalausten perustana.

Valokuva Henri Matissesta, Pariisi, 13. toukokuuta 1913; Alvin Langdon Coburn, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Matissen tyylin keskeiset elementit

Henri Matissen tyyli on hyvin tunnistettava fauvistisen liikkeen sisällä. Puhtaiden värien käytön, tasapainon tavoittelun, erilaisten kulttuurielementtien käytön ja aiheiden valinnan suhteen Matisse on yksi niistä 1900-luvun ainutlaatuisimmat ja tunnetuimmat taiteilijat .

Matissen fauvistisen tyylin tunnetuin piirre on selvästi hänen värinkäyttönsä.

Kuten aiemmin käsiteltiin, Matisse sekoitti pointillismin ja jälki-impressionismin värien käytön luodakseen ainutlaatuisen tyylin. Sen sijaan, että olisi käyttänyt sekoitettuja sävyjä, Matisse yhdisti mieluummin paljaan kankaan laajoja alueita puhtaisiin väreihin luodakseen valon täyttämän ilmapiirin. Sen sijaan, että Matisse olisi käyttänyt varjostusta tai mallinnusta lisätäkseen teoksiinsa ulottuvuutta ja syvyyttä, hän asetti rinnakkain alueita, joilla olimoduloimaton ja usein kontrastinen väri.

Matisse oli vaikutusvaltainen kannattaessaan koristeellisten elementtien arvoa 1900-luvun modernissa taiteessa, mutta hän halusi taiteensa luovan tunteen tasapaino Matisse sanoi kerran, ettei hän halunnut taiteensa olevan millään tavalla masentavaa tai huolestuttavaa, vaan mieluummin vangita tyyneyden, puhtauden ja tasapainon tunteen. Tämä pyrkimys vaikutti moniin muihin taiteilijoihin, kuten Clement Greenbergiin, joka halusi taiteen tarjoavan turvaa ja suojaa nykyajan elämän hämmentävältä sekavuudelta. Tästä halusta huolimatta Matisse useintarkoituksellisesti käytetyt levottomuutta herättävät kuvio- ja väriyhdistelmät.

Uimarit joen rannalla (1909-1916) Henri Matisse; Henri Matisse, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Henri Matisse sisällytti fauvistisiin teoksiinsa monenlaisia kulttuurivaikutteita. Matkustettuaan Pohjois-Afrikkaan ja käytyään useissa Aasian taidenäyttelyissä Matisse alkoi sisällyttää näiden kulttuurien taidekäytäntöjen eri elementtejä omiin maalauksiinsa. Erityisesti Matisse mieltyi monien japanilaisten grafiikanvedosten litteään ulkonäköön, afrikkalaisen veistotaiteen kulmikkaisiin muotoihin jakoristeelliset kuviot Islamilainen taide Tuloksena on eklektinen ja ainutlaatuinen tyyli, joka tunnetaan ja jota juhlitaan kaikkialla maailmassa.

Aiheiden osalta Matisse erikoistui alastonkuviin ja asetelmiin, vaikka hän harrasti muitakin fauvismille tyypillisiä aiheita.

Matisse ei ollut vain taidemaalari, sillä hän teki myös veistoksia ja monia multimediatöitä. Monet hänen veistoksistaan juhlistivat ihmishahmoa, jonka impressionistiset taiteilijat olivat hänen mielestään laiminlyöneet. Joskus Matissen hahmot olivat täynnä malliensa persoonallisuutta ja tunnelmaa, ja joskus hän yksinkertaisesti käytti heidän muotoaan omien käsitystensä ja tunteidensa välittäjänä. Nämä inhimillisethahmot voivat olla kaarevia tai ankarasti pirstaleisia.

Luxe, Calme et Volupté (1904)

Vuosi 1904
Medium Öljy kankaalle
Mitat 98,5 cm x 118,5 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Musée d'Orsay, Pariisi

Sen huomaa heti, kun katsoo tätä öljymaalaus että se on esimerkki Matissen varhaisesta työstä. Se ei ainoastaan osoita hänen varhaisia tyylillisiä vaikutteita, vaan se myös vihjaa hänen oman tyylinsä kehittymisestä, joka oli vielä edessä. Matisse käyttää pieniä väritilkkuja, jotka luovat visuaalisen värinärinän, joka vihjaa pointilismiin ja divisioonalaisuuteen. Hän ei kuitenkaan sulauta näitä värejä yhteen näiden tyylien perinteiden mukaisesti luodakseen harmonisen kokonaisuuden.Sen sijaan Matisse pitää alueet keltainen, vihreät, - blues ja punaisia omilla erillisillä alueillaan kankaalla.

Matisse onnistuu luomaan huimaavan vaikutelman, kun hän yhdistää innostuksensa puhtaisiin väreihin ja pointillismin tekniikoihin.

Värien erottelu lisää pistemäisten tekniikoiden värähtelyä. Tämän maalauksen nimi on käännetty "Ylellisyydeksi, rauhaksi ja nautinnoksi". Matisse omaksui tämän nimen eräästä rivistä L'Invitation au Voyage (1857) , Tämä maalaus on yksi Matissen tunnetuimmista, koska se on fauvistista tyyliä.

Le Bonheur de Vivre (1905 - 1906)

Vuosi 1905 - 1906
Medium Öljy kankaalle
Mitat 176,5 cm x 240,7 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Barnes Foundation, Philadelphia

Kaikista hänen kuuluisista teoksistaan tämä maalaus nimeltään Elämän ilo on ehkä kuuluisin Matissen fauvistinen maalaus. Verrattuna Luxe, Calme, et Volupté, Tämä maalaus on selkeä edistysaskel kohti Matissen vakaata fauvistista tyyliä. Pointillisten tekniikoiden käyttö on kadonnut, mutta puhtaiden värisävyjen käyttö on edelleen käytössä.

Fauvismille tyypilliseen tapaan vallankumouksellista ei ole aihe, vaan pikemminkin tapa, jolla se esitetään.

Kohtauksessa on pastoraalinen maisema, jossa eri hahmot iloitsevat. Kyseessä on perinteinen kohtaus, mutta Matisse käyttää rohkeasti ei-luonnollisten värien lohkoja lisäämään rakennetta. Kohtauksen alastomat hahmot harjoittavat erilaisia autuuden täyttämiä toimintoja, kuten syleilyä, tanssia ja musisointia. Kaarevien viivojen kiemurteleva verkko ja Matissen käyttämät samat värit kaikissa sommittelunelementit sitovat hahmot toisiinsa ja maisemaan.

Le Bonheur de vivre ("Elämän ilo", 1905-1906), Henri Matisse; Regan Vercruysse Phelpsistä, New Yorkista, Yhdysvalloista, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Matissen tapa asettaa toisiaan täydentävät väriparit vastakkain korvaa perinteiset menetelmät syvyyden ja ulottuvuuden luomiseksi ja tuottaa niin voimakkaita kontrasteja, että maalausta katsellessa se näyttää melkein värähtelevän.

Yksi syy tämän maalauksen vaikutusvaltaisuuteen on tapa, jolla se yhdistää visuaalisia tyylejä ja vaikutteita useista eri taidesuuntauksista jugendista renessanssiin, mutta täysin modernilla tavalla.

La Danse (1910)

Vuosi 1910
Medium Öljy kankaalle
Mitat 260 cm x 391 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Eremitaasi, Pietari

Tämä maalaus edustaa Matissen fauvismin huipentumaa, ja se on yksi hänen viimeisimmistä tämän tyylin teoksistaan. Danse , jota kutsutaan myös nimellä " Tanssi " tilattiin toisen maalauksen nimeltä Musiikki Sergei Štšukin, venäläinen kauppias ja avantgarde-taiteen suojelija, on tehnyt tämänkin Matissen kuuluisan maalauksen, jossa alastonkuvat tanssivat ympyrätanssia.

Jälleen kerran Matisse keksii uudelleen vuosisatoja vanhoja sommittelumotiiveja täysin uudenaikaisella tavalla. Tämä erityinen motiivi viittaa usein vapaa-ajan ja harmonian kultaiseen aikakauteen.

La Danse (1910) Henri Matisse; Michel B., CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Matisse yksinkertaistaa ja vääristää näiden alastonhahmojen vartaloita, ja niiden raajat sivelevät kankaan reunoja, ikään kuin kangas tuskin kykenisi pitämään sisällään niiden dynamiikan. Tämä hahmojen kuvaus ei ole ainoastaan uusi ja kiehtova, vaan Matisse myös maalaa ne luonnottomilla ja elinvoimaisilla väreillä. Hahmot ovat yksivärisiä, ja ne istuvat hyvin tasaista taustaa vasten, jossa on vihreää maata jasininen taivas.

Puhtaiden värien käytön ja hahmon anatomialla leikittelemisen avulla Matisse pystyy korostamaan tanssin alkukantaisia elementtejä.

Charles Camoin (1879 - 1965)

Syntymäaika 23. syyskuuta 1879
Kuolinpäivä 20. toukokuuta 1965
Kansalaisuus Ranskan
Taideliikkeet Fauvismi

Toinen ranskalainen taidemaalari, joka tunnettiin fauvismin piirissä, oli Charles Camoin. Aluksi ekspressionistinen maisemamaalari Camoin tapasi Henri Matissen Gustave Moreaun opettamalla kurssilla, jossa Matisse tutustutti hänet fauvismin tyyliin.

Matissen ja muiden taiteilijoiden, kuten André Derainin, kanssa Camoin auttoi perustamaan fauvistien alkuperäisen taiteilijaryhmän.

Charles Camoin solmi elinikäisen ystävyyssuhteen Matissen kanssa, ja hän pysyi Matissen lähellä koko liikkeen ajan ja vielä sen jälkeenkin. Yksi hänen merkittävistä maalauksistaan on hänen Henri Matissesta tekemänsä fauvistinen muotokuva, joka on nykyään Pariisin Pompidou-museon pysyvässä kokoelmassa.

La Port de Marseille (1904)

Vuosi 1904
Medium Öljy kankaalle
Mitat 46,7 cm x 61 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Yksityinen kokoelma

Ystävystyttyään Henri Matissen kanssa ystävä sai Camoinin vakuuttuneeksi siitä, että hänen oli palattava kotikaupunkiinsa Marseilleen maalaamaan rannikolta löytyviä upeita merimaisemia. Vuosina 1904-1906 Charles Camoin matkusti Albert Marquet'n ja Henri Manguinin seurassa pitkin Ranskan etelärannikkoa, jossa kolmikko kulki paikallisten kaupunkien läpi, jotka oliupeat näkymät Marseilleen, Antheoriin ja Saint Tropeziin.

Katso myös: The Shard Lontoossa - Tutustu ikoniseen Shard-arkkitehtuuriin

Maalauksen tekee niin kauniiksi se, että Camoin on onnistunut vangitsemaan näkymän, johon vain paikalliset yhteisöt pääsevät.

Toisin sanoen se oli näkymä, jota muut eivät usein näe, mikä tekee hänen teoksestaan harvinaisen teoksen ohikiitävästä hetkestä. Camoin kuvaa satamakuvaa, jossa hän käyttää hillittyjä sinisiä ja valkoisia sävyjä telakoituneista laivoista, ja taustalla on Marseillen vanha linnoitus. Punaisten ja keltaisten korostusten lisääminen, jotka on ripoteltu koko sommittelun alueelle, auttaa tuomaan eloa hänen teokseensa.

"La Port de Marseille" on osa neljän muun teoksen sarjaa, jonka Camoin sai valmiiksi matkansa aikana.

André Derain (1880 - 1954)

Syntymäaika 10. kesäkuuta 1880
Kuolinpäivä 8. syyskuuta 1954
Kansalaisuus Ranskan
Taideliikkeet Fauvismi

Matissen ohella Derain on yksi merkittävimmistä fauvistisista taidemaalareista, ja hänellä oli merkittävä rooli paitsi fauvistisen liikkeen kehittämisessä, myös hänen myöhemmissä yhteyksissään Pablo Picasson kanssa, jotka olivat olennainen osa kubistista liikettä. Suosiostaan huolimatta Derain on keskellä keskustelua, joka koskee hänen työnsä ja ajatustensa omaperäisyyttä. Hänen jatkuva pyrkimyksensä luoda taidetta, joka onAjaton ja täynnä taiteellista merkitystä, hän kokeili paljon erilaisia tyylilajeja.

Keskustelusta riippumatta Deraininin lahjakkuutta taiteilijana ja hänen panostaan fauvismiin ei voi vähätellä.

Valokuva André Derainista, 1928; Agence de presse Meurisse, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Derainin tyylin keskeiset elementit

Matissen tavoin Derain tunnetaan rohkeista, puhtaista väreistä, hänen kiehtovasta käytöstään Afrikkalainen taide Derainin töitä luonnehtivat myös hänen pyrkimyksensä taidetyyliin, joka ei tarvinnut mitään kontekstia antaakseen sille arvoa, ja hänen ekspressiivinen siveltimen käyttö.

Matisse käytti tyylissään erilaisia kulttuuriviittauksia, mutta Derain keskittyi ensisijaisesti primitiivisiin naamioihin. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka keräsivät afrikkalaista heimotaidetta, ja monet uskovat, että hänen kiinnostuksensa inspiroi Braquen ja Picasson kaltaisia kubistisia maalareita.

Vaikka Derain oli hetken aikaa kiinnostunut kubismin tutkimisesta omissa töissään, hän siirtyi nopeasti muihin tyyleihin.

Vue de Donnemarie-en-Montois (n. 1942-1943) André Derain; André Derain, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Derainin töissä on mahdollista nähdä monia erilaisia tyylejä vuosien varrella. Vaikka hänen kiinnostuksensa löytää taidemuoto, jolla on luontainen arvo kontekstista riippumatta, yhdisti hänen ajatuksensa moniin symbolistisiin taiteilijoihin, hän osoitti myös lyhyitä taipumuksia klassisempien taidemuotojen idealismiin. Toisin kuin impressionistiset taiteilijat ennen häntä, Derainilla oli taipumus keskittyä todellisuuden sijaanja käyttää mieluummin värejä ja siveltimiä kääntääkseen luontaisen kauneuden kankaalle.

Yksi Derainin maalausten keskeisistä piirteistä on hänen ekspressiivinen siveltimenvetonsa.

Vaikka hän löysi mielenkiintoisia aiheita ympäröivästä maailmasta, hän keskittyi aina välittämään maalaustensa ominaisuudet mielenkiintoisin ja eloisin siveltimenvedoin. Monissa Derainin tunnetuimmissa teoksissa voi huomata tiheän ja joskus kiihkeän siveltimenvedon.

Henri Matissen muotokuva (1905)

Vuosi 1905
Medium Öljy kankaalle
Mitat 46 cm x 34,9 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Tate Modern, Lontoo

Derain maalasi tämän muotokuvan Matissesta heidän yhteisen Collioure-kesänsä aikana. Miehet viettivät kesän kokeilemalla tekniikoitaan vierekkäin. Tämä muotokuva on erityisen vaikuttava, ja kuten suurin osa fauvismin muotokuvista, Derain ei pyrkinyt antamaan yksityiskohtaista kuvaa Matissesta. Sen sijaan Derain halusi vangita Matissen mielentilan juoksevien viivojen, puhtaiden värien ja värin avulla.näkyvä siveltimen työ.

Itse asiassa juoksevat viivat ja näkyvä yhden vedon siveltimen työ korostavat Derainin puhtaiden värien käyttöä ja korostavat sekoittumisen ja siirtymävärien puutetta. Derain käyttää vaaleita turkoosia ja violetteja sävyjä vangitakseen Matissen kasvojen oikealla puolella olevan varjon.

Hänen kasvojensa vasemmanpuoleiset ääriviivat korostuvat punaisen ja vaaleanpunaisen sävyjen vastakkain asettamisella primaarista sävyä vastaan. keltainen sävy Molemmat silmät jakavat vihreän värisävyn, ja luonnottomat sävyt, joita on käytetty koko muussa osassa hänen kasvojaan, vain korostavat hänen katseensa voimakkuutta ja intensiteettiä. Derain luo muotokuvaan ulottuvuuden tunnetta vaihtelevilla siveltimenvedoillaan. Tausta on hyvin tasainen maalattu ohuilla ja pystysuorilla vedoilla, jotka sulautuvat yhteen.

Matissen kasvot sen sijaan erottuvat impasto-pensselityön ansiosta, jossa maali näyttää rakentuvan kerroksittain.

Pinède à Cassis (1907)

Vuosi 1907
Medium Öljy kankaalle
Mitat 54 cm x 65 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Le Musée Cantini, Marseille

Derainin värinkäytön elinvoimaisuus on selvää tässä fauvistisessa maisemassa. Derain on tunnettu väitteestään, että sen sijaan, että hän käyttäisi väriä suoraan luonnon jäljittelemiseen, hän käyttää sitä sisäisen tunnemaailmansa astiana. Tämän maalauksen värit ovat täysin luonnottomia, sillä maasta työntyvät esiin vihreämustat puunrungot, jotka ovat erilaisista punaisen, oranssin jakeltainen.

Myös Derainin siveltimenvedoissa näkyy elävä dynamiikka.

Hän käyttää yksittäisiä ja pitkiä siveltimenvetoja jäsentääkseen maata ja puita. Monet uskovat, että tämä siveltimenvetotekniikka on saanut vaikutteita divisionistisilta taiteilijoilta. Yhdessä räikeiden värikontrastien kanssa tämä sykähdyttävä siveltimenveto saa meidät tuntemaan Välimeren kesän ravistelevan kuumuuden. Eikä vain tämä, vaan kankaan tasaisuus pitää yllä katsojan huomion keskittymistä valovaikutukseen jaliikkeen aaltoja koko koostumuksessa.

Georges Braque (1882 - 1963)

Syntymäaika 13. toukokuuta 1882
Kuolinpäivä 31. elokuuta 1963
Kansalaisuus Ranskan
Taideliikkeet Kubismi ja fauvismi

Vaikka Georges Braque on ehkä tunnetumpi yhtenä kubistisen liikkeen perustajajäsenistä, hän aloitti fauveihin kuuluvana. Vasta tavattuaan Picasson Braque alkoi työskennellä kubistisemmalla tyylillä. Silloinkin Braquen työt poikkesivat merkittävästi Picasson ja muiden kubistien töistä. Kubistiset taidemaalarit .

Kun Picasso ja muut sisällyttivät teoksiinsa ikonologisia elementtejä, Braque keskittyi mieluummin pelkästään sommitteluun ja tilaan.

Georges Braquen valokuva vuodelta 1908, julkaistu Gelett Burgessin teoksessa The Wild Men of Paris, Architectural Record, toukokuu 1910; Valokuvaaja tunnistamaton, anonyymi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Braquen tyylin keskeiset elementit

Braquen taide vaihtelee tyyliltään ja välineeltään, mutta kaikissa hänen teoksissaan hän pyrki löytämään sommittelun harmoniaa ja tasapainoa. Hänen pyrkimyksensä tasapainoon tulee selvimmin esille hänen paperikollaaseissaan, jotka hän loi papier collés tekniikka, jonka hän kehitti Picasson kanssa.

Kun Braque vei tämän prosessin askeleen pidemmälle ja sisällytti sommitelmiinsa mainoksista leikattuja elementtejä, hän loi pohjan useille 1900-luvun modernin taiteen liikkeille, kuten pop-taiteelle ja konstruktivismille.

Asetelma lasin ja sanomalehden kanssa (1913) Georges Braque; Richard Mortel Riadista, Saudi-Arabia, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Braque käytti sävellyksissään uudenlaisia välineitä, mutta hänellä oli myös useita muita mielenkiintoisia ja uraauurtavia tekniikoita. Hän käytti maalauksissaan usein sabluunoituja kirjaimia, käytti marmorin tai puun jyviä lisätäkseen tekstuuria ja ulottuvuuksia teoksiinsa ja lisäsi pigmenttejä hiekkaan. Monet Braquen maalauksista ovat niin abstrakteja, että ne ovat vaarassa romahtaa olemattomaksi.kuin kuvioita.

Braque etsi kuitenkin juuri näitä kuvioita, koska hän uskoi voivansa ilmaista esineiden absoluuttisen olemuksen ilman uskollista esitystä.

Le Viaduc à l'Estaque (1908)

Vuosi 1908
Medium Öljy kankaalle
Mitat 73 cm x 60 cm
Missä se tällä hetkellä sijaitsee Tel Avivin taidemuseo, Israel

Vuodesta 1905 alkaen Braque maalasi kolme vuotta l'Estaquen maisemia käyttäen erilaisia värimaailmoja. Erityisesti tämä maalaus kuvastaa Braquen käyttämien muotojen ja värien siirtymistä fauvismista kubismiin.

Braque käyttää yksittäisiä värilohkoja, jotka eivät ole täysin luonnonmukaisia, mutta hän yhdistää nämä fauvistiset värit selvästi kubistiseen lähestymistapaan perspektiiviin ja muotoon.

Seisoo samassa paikassa, josta Georges Braque maalasi - Le Viaduc à l'Estaque (1908); Sophiedididacressources, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Vesijohdon pyöristetyt kaaret sitovat sommitelman toisen puolen toisiinsa ja viittaavat tiettyyn näkökulmaan. Etualalla oleva talojen sekamelska kutsuu meidät tarkastelemaan maisemaa toisesta näkökulmasta.

Viherkasvit näyttävät hurjilta, eikä niistä puutu ulottuvuutta, mikä lisää perspektiivin sekavuutta.

Fauvismin loppu

Fauvistinen liike oli tosin lyhytikäinen, eikä ryhmä koskaan laatinut manifestia, joka olisi korostanut heidän yhteisiä tyylillisiä tavoitteitaan. Huolimatta lyhyestä olemassaolostaan löyhästi yhteenliittyneenä taiteilijaryhmänä Matisse kirjoitti seuraavaa Maalarin muistiinpanoja vuonna 1908, joka toimi monien fauvistien yhteisten tavoitteiden ja ajatusten virallisena tallenteena. Vuoteen 1908 mennessä monet fauvistimaalarit alkoivat kuitenkin siirtyä eri taiteellisiin suuntiin. Derain viihdytti lyhyesti kubistista tyyliä, kun taas Braque perusti yhdessä Picasson kanssa aikakauden seuraavan modernin taidesuunnan.

Lyhyestä olemassaolostaan huolimatta fauvismin taiteilijat vaikuttivat uskomattoman merkittävästi 1900-luvun modernin taiteen kehityskulkuun. Vapauttamalla itsensä todellisuuden rajoitteista he loivat perustan Surrealistit Heidän värin ja muodon vilkas käyttö siirtyi kubistiseen tyyliin, ja heidän käyttämänsä uudet ja innovatiiviset välineet avasivat oven pop-taiteilijoille.

Tutustu fauvismin taiteen webstoryyn täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Onko fauvismi sama kuin kubismi?

Mikä on fauvismi ja miten se eroaa kubismista? Vaikka nämä kaksi liikettä tapahtuivat ajallisesti lähellä toisiaan ja niillä on samankaltaisia muotoa ja väriä koskevia tutkimuksia, ne ovat kuitenkin kaksi erillistä liikettä. Kubismi kasvoi kuitenkin fauvistisesta liikkeestä sellaisten taiteilijoiden kuin Derainin ja Braquen avulla.

Mitkä ovat fauvismin taiteen keskeiset piirteet?

Kun keskustellaan siitä, mikä määrittelee fauvismin maalauksia, on kolme keskeistä ajatusta. Ensimmäinen on heidän käyttämänsä puhtaat ja elinvoimaiset värit, jotka eivät välttämättä olleet naturalistisia, taiteilijan sisäisen tunnemaailman välittämiseksi. Toinen on heidän keskittymisensä taiteeseen subjektiivisen ilmaisun välineenä ja kolmas on heidän käyttämänsä yksinkertaiset muodot ja sommitelmat. Kaikkia fauvismin taiteilijoita yhdistävät nämäelementit.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.