Ihmiskunta on kuvannut seksuaalista taidetta aikojen alusta lähtien, joten eroottisista veistoksista ei ole pulaa historiastamme. Mies- ja naispuoliset alastonpatsaat kuvaavat ihannoitua versiota ihmismuodosta, joka harrastaa muinaisinta nautintoa. Seksuaalipatsaat voivat kertoa paljon siitä kulttuurista, joka ne on tuottanut, joten otetaanpa selvää tästä muinaisesta genrestä.

Tunnetuimmat eroottiset veistokset

Kautta historian monet yhteiskunnat ovat valmistaneet seksuaalisia patsaita monista eri syistä. Eroottisia veistoksia valmistettiin tietyissä tapauksissa keinona ilmaista taiteellista kykyä ja ymmärtää ihmisen ruumiinrakennetta. Toisissa tilanteissa niitä tehtiin uskonnollisista syistä, kuten hedelmällisyysjumalien kunnioittamiseksi tai niitä hyödynnettiin hedelmällisyysriiteissä. Mies- ja naispuolisia alastonpatsaita on myös käytettyniitä on käytetty seksuaaliseen tyydytykseen ja seksuaalisen käyttäytymisen kuvaamiseen huvin tai opetuksen vuoksi. Niitä on myös käytetty tietyissä kulttuureissa kuvaamaan idealistisia kauneuskäsityksiä. Seuraavassa on muutamia huomattavia esimerkkejä eroottisista veistoksista, jotka edelleen kutkuttavat, huvittavat tai suututtavat niitä, jotka niitä katsovat.

Cacountala ou L'abandon (1888) Camille Claudel; Patrick Compiègne, Ranska, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Knidoksen Afrodite (n. 330 eaa.), tekijä Praxiteles

Rakkauden jumalattaren veistos on suurimmaksi osaksi merkittävä, koska se on yksi varhaisimmista alastomista naispatsaista, laji, joka oli tähän asti varattu miesten kuvauksille. Aikaisemmassa kreikkalaisessa taiteessa, kuten keramiikassa, esitettiin alastomia naisia, mutta vain jalkavaimoja tai orjatyttöjä, ei jumalattaria. Veistosta pidettiin yhtenä antiikin maailman seksuaalisimpana sen aistillisuuden ja seksuaalisuuden vuoksi.Plinius kertoi, että jotkut kävijät olivat "ihastuksen vallassa patsaan edessä", mikä ajoi heidät hulluuteen.

Vaikka veistosta pidettiinkin erityisen provosoivana, itse kuva ei ole ilmeisen aistillinen.

Knidoksen Afrodite (n. 330 eaa.) Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Jumalatar on vain jähmettynyt ajassa, kun hän on riisunut vaatteensa ja asettanut sen kylixin (joka peittää vaatimattomasti hänen lantionsa) päälle mennäkseen kylpyyn. Hänet on ehkä maalattu jossain vaiheessa, mutta sitä on vaikea sanoa varmasti. Veistos on Praxitelesin tunnetuin luomus ja mahdollisesti yksi klassisen Kreikan kuuluisimmista veistoksista. Esimerkiksi Plinius ylistää veistosta "paremmaksi kuin".kaikki teokset, ei vain Praxitelesin, vaan koko maapallon teokset." Tämä teos vaikutti taiteilijoihin monien sukupolvien ajan roomalaisten ajasta renessanssin aikaan.

Pan kopuloi vuohen kanssa (c. 1. vuosisata eaa.) esittäjä Tuntematon

Pan kopuloi vuohen kanssa on Pompeijista löydetty vanha veistos. Se oli yksi useista sieltä löydetyistä seksuaalisista patsaista vanhasta roomalaisesta erotiikkakokoelmasta. Tämä Napolin arvostetuimpiin taideteoksiin kuuluva eroottinen veistos vaati vanhempien varoituksia, kun se muutama vuosi sitten matkusti Britanniaan British Museumin Pompeiji-näyttelyyn. Teos esittää Pania, villiä kreikkalaista luonnonjumaluutta,harrastaa seksiä vuohenhoitajan kanssa. Pan on puoliksi ihminen, puoliksi vuohi -hybridi, joka tunnetaan kreikkalais-roomalaisessa mytologiassa yhtenä luonnonjumalista, joka on tunnettu seksuaalisesta kyvykkyydestään ja hedelmällisyyden symbolina.

Pan kopuloi vuohen kanssa (c. 1. vuosisata eaa.) esittäjä Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Roomalaiset asettivat usein fallospatsaita koteihinsa, koska he uskoivat niiden tuovan onnea, joten kun Panin veistos näytettiin harrastamassa seksiä vuohen kanssa, sitä ei pidetty outona tai kummallisena, koska se oli tiettyjen uskomusten symboli. Pan oli kreikkalaisessa mytologiassa maaseudun ja metsien suojelija sekä villieläinten, paimentolaisien ja laumojen jumala. Paniin viitattiin nimellä Faunus.Pania pidettiin sekä kreikkalaisessa että roomalaisessa mytologiassa luomisen, yltäkylläisyyden ja villin rajan edustajana.

Warren Cup (c. 15 CE) esittäjä Tuntematon

Roomalaisissa illallisjuhlissa käytettiin usein tätä ylellistä hopeamaljaa. Alun perin maljassa oli kaksi kahvaa, ja siinä oli kuvattu kaksi miespuolista rakastajaparia. Toisella puolella kaksi murrosikäistä poikaa suutelee, kun taas toisella puolella nuori mies laskeutuu vanhemman, parrakas poikaystävänsä syliin. Uteliaana orjapoika kurkistaa suljetun oven takaa. Ylelliset vaatteet ja soittimet viittaavat siihen, ettänämä kuvat sijoittuvat maailmaan, joka on saanut paljon vaikutteita kreikkalaisesta kulttuurista, jota roomalaiset ihailivat ja omaksuivat merkittävällä tavalla. Se paljastaa paljon roomalaisten asenteesta miesten ja miesten välisiä suhteita sekä eroottisia veistoksia ja taideteoksia kohtaan. Tällaiset kuvat olivat yleisiä Rooman valtakunnassa.

Nykypäivän mittapuulla useat tämän kupin pojista ovat alaikäisiä, mutta roomalaiset hyväksyivät vanhempien ja nuorempien miesten väliset parisuhteet.

Warren Cup (c. 15 CE) esittäjä Unknown; British Museum, CC BY 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Miesten väliset suhteet olivat yleisiä kreikkalais-roomalaisessa yhteiskunnassa aina orjista keisareihin, joista merkittävimpänä keisari Hadrianus ja hänen kreikkalainen rakastajansa Antinous. Tällaiset historialliset maalaukset muistuttavat meitä nyt siitä, että se, miten sivilisaatioissa suhtaudutaan seksuaalisuuteen, ei ole koskaan staattista. Seksuaalista toimintaa näytetään usein vuonna Roomalainen taide Nykyiset tiedot saattavat olla vääristyneet, koska taideteoksia on tuhottu tarkoituksellisesti myöhempinä aikoina, joten ei voida olettaa, että homoeroottinen taide olisi ollut harvinaista.

Moche-astian hahmot (n. 500 CE) tekijä Tuntematon

Moche-sivilisaatio hallitsi Perun kuivaa pohjoisrannikkoa suunnilleen ensimmäisestä 800-luvulle jKr. Sen kansat käyttivät Andien vesiä kehittääkseen kehittyneen sivilisaation, jossa oli erittäin hierarkkinen kaupunkiyhteiskunta, joka perustui seremoniallisiin pyramidikomplekseihin, joita kutsuttiin nimellä huacas. Heidän aineelliseen kulttuuriinsa kuului erinomaisesti valmistettuja kankaita, kultaa ja puolijalokiviä sisältäviä koriste-esineitä, seinämaalauksia,Keramiikkaan sisältyy kuvia taistelusta ja jokapäiväisistä toiminnoista, kuten kutomisesta, sekä ainakin 500 astiaa, joissa on graafisia seksuaalisia kuvia kolmiulotteisina kaiverruksina astian päällä tai osana astiaa. Astiat ovat aina käytännöllisiä, ja niissä on ontto runko nesteiden säilyttämiseksi ja kaatosuutin, joka on joskus falloksen muotoinen.Sodomiaa, suuseksiä ja masturbaatiota kuvataan useimmiten; peniksen työntämistä emättimeen kuvataan niin harvoin, että sitä ei käytännössä ole lainkaan.

Moche-astian hahmot (n. 500 eKr.) tekijä Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Suosituin asento on anaaliyhdyntä, mutta suurimmassa osassa näistä tilanteista kumppani on pikemminkin heteroseksuaali kuin homoseksuaali, ja heidän sukupuolielimensä on kuvattu huolellisesti. Toinen suosittu kuva on miespuolinen luuranko, joka masturboi tai jota nainen masturboi. Näiden seksuaalisten veistosten luonteesta voidaan kiistellä, ja teoriat vaihtelevat siitä, että ne ovat opetuskuvia, jotka opettavatehkäisystä, moche-moraalin tai -komiikan piirteisiin sekä rituaalisten ja uskonnollisten käytäntöjen kuvauksiin. Niiltä puuttuu suurimmaksi osaksi arkeologinen konteksti, mutta äskettäinen perusteellinen arkeologinen tutkimus paljastaa, että ne olivat eliitin hautajaislahjoja. Tämä astia koostuu täysimittaisesta naisesta, joka masturboi miehen luurangon päällä. Viesti saattaa olla yhteys moche-ihmisten ja moche-ihmisten välillä.joidenkin mukaan eläviä ja kuolleita.

Khajurahon monumentit (n. 1000 CE) Tuntematon tekijä: Tuntematon

Khajurahon temppeleiden ulkopuolella ja sisällä on monenlaisia taideteoksia, joista 10 % on seksuaalipatsaita. Pieniä seksuaalisia kaiverruksia on tiettyjen temppelien sisäseinän ulkopinnalla, jossa on kaksi kerrosta tiilimuurausta. Joidenkin tutkijoiden mukaan nämä ovat tantrisia seksuaalisia käytäntöjä. Joidenkin akateemikkojen mukaan seksuaalitaideteokset ovat osa hindulaista perinnettä, jossa kama tunnustetaan välttämättömäksija legitiimi osa ihmisen olemassaoloa, ja sen kuvallinen tai nimenomainen esittäminen on yleistä hindutemppeleissä.

On yleinen väärinkäsitys, että Khajurahon muinaisten temppelirakennusten kaiverrukset kuvaavat jumalten välistä seksiä; sen sijaan kama-taiteissa kuvataan erilaisia ihmisten seksuaalisia eleitä.

Khajurahon muistomerkit (n. 1000 eKr.) Tuntematon; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Suurimmassa osassa taideteoksia on lukuisia arkielämän elementtejä, mytologisia tarinoita sekä hinduperinnölle merkittäviä maallisia ja hengellisiä ihanteita kuvaavia symbolisia representaatioita. Esimerkkeinä voidaan mainita keskiajan taideteosten kuvaukset kosmeettisia tuotteita käyttävistä naisista, esiintyvistä muusikoista, työskentelevistä ruukkimiehistä, maanviljelijöistä ja erilaisista ihmisistä, jotka hoitavat jokapäiväistä elämäänsä. Jopa keskiajanKama Sutra -kohtaukset ilmentävät hengellisiä ajatuksia, kuten mokshaa, kun ne yhdistetään niitä edeltäviin ja seuraaviin veistoksiin.

Pyhän Teresan ekstaasi (1652), Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Berninin veistos kritisoitiin siitä, että se painotti materialistista pikemminkin kuin hengellistä heti sen valmistumisesta lähtien. Tämä kuvaus on edelleen pätevä, ja aikalaisarvostelijat ovat samaa mieltä. Suurin osa Berninin aikalaisista oli myönteisesti suhtautunut tähän taideteokseen. Domenico Bernini väittää, että Pyhä Teresa on hänen isänsä suurin taiteellinen saavutus. Hän kuvaa sitä puhtaana nautintona, jossa onenkeli, joka leijuu pyhimyksen yllä ja ampuu taivaallisen rakkauden kultaisen nuolen suoraan hänen sydämeensä. Uskotaan, että Pyhän Teresan ekstaasi Aikansa taidekriitikot kritisoivat teosta äärimmäisen fyysiseksi. Tästä mielipiteestä on kuitenkin vain yksi julkaistu lähde, ja sen tekijää ei tunneta.

Pyhän Teresan ekstaasi (1652), Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen mukaansa veistoksen vikana on se, että ekstaasin huippu on kuvattu ruumiillisena nautintona: "Veistos on moraaliton ja seksuaalinen, mikä tämän kirjoittajan mukaan symboloi Berninin omaa uskonnollisuutta ja moraalia." Teos osoitti Berninin kykyä tuottaa dramaattinen teatteriesitys, jossa hän yhdisti pyhän ja profaanin osan teatterin kautta.valotehosteiden, arkkitehtonisten piirteiden ja monimutkaisten näyttelijä-yleisö -yhteyksien hyödyntäminen. Bernini pystyi tekemään teoksia, jotka herättävät voimakkaita uskonnollisia kokemuksia ja tunteita yhdistämällä nämä teatterin osatekijät taiteeseensa.

Kolme armoa (1817) Antonio Canova

Kolme armoa kuvaa kolmea yhdessä seisovaa naista, joiden alastomat vartalot ovat toisiinsa kietoutuneina ja raajat hienovaraisesti verhottuina. Vaikka veistos ei ole luonteeltaan avoimen seksuaalinen, naisten paljaiden vartaloiden esitys koetaan aistilliseksi. Alastomaa ihmiskehoa pidetään viettelevänä tai seksuaalisesti latautuneena monissa kulttuureissa ja Kolme armoa Naisten vartalot on esitetty veistoksessa hennon kaarevina ja silkkisen ihoisena, ja niiden on tarkoitus olla visuaalisesti miellyttäviä ja herättää kaipauksen ja aistillisuuden tunteita. Heidät on sidottu toisiinsa yhteen käsien ja huivin avulla, joka antaa heille jonkinlaisen häveliäisyyden.

Yksi tämän mestariteoksen keskeisistä teemoista on armojen ykseys, joka viittaa kolmeen legendaariseen hyväntekeväisyyskohteeseen, jotka olivat Zeuksen tyttäriä.

Kolme armoa (1817), Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Zeus oli kreikkalaisessa mytologiassa taivaan ja ukkosen jumala, joka hallitsi Olympos-vuoren jumalten kuninkaana. Graceja johtivat juhlia ja kokoontumisia jumalten vieraiden iloksi. Monet taiteilijat ovat saaneet inspiraatiota kolmesta Gracesta ja käyttäneet niitä aiheinaan. Canovan taito muovata kiveä korostamaan Gracejen herkkää ihoa näkyy tässä mestariteoksessa, joka on veistetty valkoisesta graniittikivestä.Kolme jumalatarta ovat lähekkäin, heidän päänsä lähes koskettavat toisiaan ja he kallistuvat hieman sisäänpäin nauttien läheisyydestään. Canovan taiteellinen kyky ja luovuus olivat legendaarisia, ja tämä teos on esimerkki hänen uraauurtavasta tyylistään. Uusklassinen veistos .

Suudelma (1882) Auguste Rodin

Kuvanveistäjä Auguste Rodin, joka tunnetaan työstään Ajattelija, loi uransa aikana useita seksuaalisia patsaita. Hänen veistoksensa Suudelma joka käsittelee aistillisuuden ja erotiikan teemoja, on ehkä tunnetuin. Suudelma , joka veistettiin marmorista 1800-luvun viimeisenä vuonna, kuvaa kohtausta Danten Infernosta ja kertomusta kahdesta rakastavaisesta, jotka tuomittiin himonsa ja moraalittomuutensa vuoksi. Rodinin päätös jättää rakastavaisten huulten väliin tila, ikään kuin he olisivat pysähtyneet tekoonsa, lisää teoksen seksuaalista intensiteettiä. Rodin sai kiinni rakastavaisten suudelman hetken, juuri ennen kuin Francescan aviomiessaa heidät kiinni ja murhaa molemmat.

Suudelma (1882) Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet arvostelijat paheksuivat, kun teos alun perin esiteltiin sen aistillisuuden vuoksi. Kansa kuitenkin ihastui siihen, ja sen jälkeen teoksesta tilattiin muita kopioita, muun muassa useita pronssisia jäljennöksiä. Se esiteltiin vuoden 1893 Columbian-näyttelyssä Chicagossa, mutta sen kiistanalaisen luonteen vuoksi se sijoitettiin sisätiloihin, jotka vain sitä pyytäneet saivat nähdä.Sen kerrotaan saaneen inspiraationsa osittain hänen malliltaan, muusaltaan ja apulaiseltaan Camille Claudelilta, josta tuli myöhemmin tunnettu kuvanveistäjä. Jos haluat nähdä kuuluisan patsaan itse, se on tällä hetkellä esillä Musée Rodinissa Pariisissa, Ranskassa.

Ikuinen idoli (1889) Auguste Rodin

Rodin korosti veistoksiaan rakentaessaan luonnonmuotoa, ja tämä teos on erinomainen osoitus tästä painotuksesta. Alaston rakastavaispari on esillä Ikuinen idoli. Nainen on polvillaan, kädet selän takana, oikea käsi hyväilee varpaita. Hän on hieman korkeammalla kalliolla, jonka päällä hän polvistuu. Mies polvistuu naisen edessä, mutta alempana niin, että naisen pää kohoaa hänen yläpuolelleen. Mies on naisen rintojen välissä, kädet taitettuna takanaan. Rodin oli suuri ystävä tunteiden sisällyttämisestä veistoksiinsa, ja hän jatkaa näin ollenMiehen kasvot on peitetty, mutta hän näyttää suutelevan naisen vartaloa, ja hänen kasvoillaan näkyy mielihyvä. Kun nainen katsoo rakastajansa puoleen, hänellä on rakastava ilme kasvoillaan.

Heidän välillään on voimakas läheisyyden tunne. Tunteiden lisäksi näiden kahden kohteen muodot on esitetty hämmästyttävän yksityiskohtaisesti.

Ikuinen idoli (1889) Auguste Rodin; Daderot, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rodin pyrkii paljastamaan niin paljon kuin mahdollista, aina naisen täydellisesti siistityistä hiuksista miehen lihaksikkaisiin käsivarsiin ja selkään. Rodinin taideteoksissa oli kyse moninaisista tulkinnoista Ikuinen idoli. Asiantuntijoiden mukaan nämä kaksi kuvattavaa näyttävät olevan romanttisessa suhteessa ilmeidensä perusteella. Asiantuntijoiden mukaan, Camille Claudel toimi mallina toiselle veistokselle nimeltä Sakuntala Yksi selitys on Augustinuksen ja Camillen välinen tiivis side. Veistoksessa mies on ihastunut naiseen ja näyttää lamaantuneelta kunnioituksesta. Se näyttää olevan intohimon ja rakkauden yhdistelmä ja antautuminen hetkelle. Hänen kätensä ovat antautumisasennossa selän takana, ja tätä ajatusta tukee naisen kohoaminen.miehen yläpuolella.

Hysteerinen Seksuaalinen (2016) Anish Kapoor

Bombayssa syntynyt brittiläinen kuvanveistäjä Anish Kapoor muistuttaa ihmisruumista alkukantaisella tavalla käyttäen kaarevia muotoja, kutsuvia syvennyksiä, tuntuvia materiaaleja ja resonoivia värejä. Hänen teoksissaan on aistillinen, antropomorfinen luonne, joka läpäisee laajan materiaalien, kokojen ja värien kirjon, ja hän on usein viitannut seksuaalisuuteen elintärkeänä elämälle ja synnylle. Hänen eroottisia veistoksiaan, Hysteerinen Seksuaalinen on yksi avoimimmin provosoivista. Kaukaa katsottuna se vaikuttaa kylmältä, abstraktilta, keskeltä jaetulta soikealta muodolta, mutta se muistuttaa kuitenkin erehtymättömästi naisvartalon intiimimpää osaa, vulvaa. Tällaisia kontrasteja on runsaasti tässä kauniissa lasikuitu-kulta-taideteoksessa.

Esimerkiksi sen sileä, viettelevä ulkonäkö houkuttelee silmää, mutta on kova koskettaa, vastakohta naisen sukupuolielinten antaumukselliselle lihalle. Sen peilipinta toivottaa ulkomaailman tervetulleeksi heijastusten kautta, mutta ydinsauma vastustaa sisäänpääsyä ja erottuu vain sen verran, että se antaa häivähdyksen sisäisestä syvyydestään. Kullan käyttö ei ainoastaan yhdistä vaginaan olennaisia arvoja vaan myöskorostaa sen materiaalista arvoa arvokkaana hyödykkeenä. Tämän seurauksena teoksessa yhdistyvät sellaiset käsitteet kuin abstraktio ja figuraatio, sisäinen ja ulkoinen, intiimiys ja paljastuminen, kun taas Hysteerinen Seksuaalinen voidaan nähdä pinnan ja tilan, konkreettisen ja eteerisen, tutkimisena, mutta sitä voidaan pitää myös naisellisen seksuaalisuuden iloisena juhlana. Näin ollen se liittyy naisten sukupuolielinten kuvausten ja alastonkuvien pitkään historiaan taiteessa.

Eroottisilla veistoksilla on ollut tärkeä rooli taiteen kehityksessä, sillä ne ovat olleet osa luovaa perinnettä kaikkialla maailmassa vuosisatojen ajan. Alastomia ihmismuotoja on pitkään vaalittu luovan ilmaisun aiheena monissa sivilisaatioissa, ja seksuaalisia patsaita, jotka esittävät ihmismuotoa aistillisella tavalla, on jo pitkään pidetty voimakkaimpina ja ilmaisuvoimaisimpina teoksina.Eroottisia veistoksia löytyy monista eri luovista tyyleistä antiikin kreikkalais-roomalaisesta taiteesta renessanssin aikaan ja vielä paljon kauemmas nykypäivään asti.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä rooli eroottisilla veistoksilla on yhteiskunnassa?

Kautta aikojen eroottisia veistoksia on usein rakennettu halun ilmentymiksi, kunnianosoituksiksi ihmismuodolle tai kunnianosoituksiksi rakkauden ja hedelmällisyyden jumalille. Eroottisilla veistoksilla on ollut esteettisen viehätyksensä lisäksi myös kulttuuri- ja yhteiskuntakriittinen rooli, sillä niitä on usein käytetty sukupuoleen, seksuaalisuuteen ja valtasuhteisiin liittyvien aiheiden tarkasteluun. Sellaisenaan ne ovat olleetovat aina olleet olennainen osa luovaa keskustelua, ja ne ovat edelleen merkittävä ja vaikutusvaltainen osa taidemaailmaa.

Mikä oli naisten alastonkuvapatsaiden tarkoitus antiikin aikana?

Naispatsaita käytettiin laajalti koristamaan varakkaiden ja vaikutusvaltaisten asuintaloja, sillä monissa sivilisaatioissa naisen alastomuutta pidettiin rikkauden ja auktoriteetin osoituksena. Naispuolisia alastomia veistoksia tehtiin usein muinaisissa kulttuureissa hedelmällisyysjumalien kunniaksi. Muissa tapauksissa ne tehtiin, jotta niitä voitaisiin ylistää taideteoksina niiden esteettisen arvon ja kauneuden vuoksi. Kunnioittaakseenja palvoa näitä jumaluuksia, ja nämä patsaat pystytettiin usein temppeleihin tai muihin uskonnollisiin rakennuksiin. Kaikissa eroottisissa veistoksissa ei kuitenkaan ollut kyse alastomista naispatsaista, ja oli monia esimerkkejä taiteesta, jossa oli vain miehiä, jotka harrastivat seksuaalista toimintaa toistensa kanssa.