Seksuaalinen taideteos on monipuolinen kuvataiteen luokka, joka käsittää kaikki taiteelliset luomukset, joiden tarkoituksena on herättää eroottista mielihyvää ja jotka tyypillisesti esittävät ihmisen alastomuutta sekä seksuaalista käyttäytymistä. Seksuaalista taideteosta voi löytää käytännössä kaikista visuaalisista medioista, kuten luonnoksista, kaiverruksista, elokuvista, eroottisista maalauksista, valokuvista ja veistoksista. Kautta historian seksuaalisuuden esittäminenTänään tutkimme eroottista kuvataidetta kautta aikojen, mutta huomaa, että kyseessä on NSFW-taideteos, eli se ei sovellu työpaikalle.

Eroottisen taiteen ja erotiikkataiteilijoiden historiaa

Koska arviot siitä, mikä on pornografista ja mikä taidetta, vaihtelevat, seksuaalitaideteoksen käsite on melko subjektiivinen ja kontekstista riippuvainen. Esimerkiksi fallospatsasta saatetaan joissakin kulttuureissa pitää pikemminkin tavanomaisena miehekkyysesimerkkinä kuin nimenomaisesti pornografisena. Toiset voivat pitää seksuaalikasvatuksen edistämiseksi luotua sisältöä liian provosoivana.

Eroottinen taide on taiteenlaji, joka on kehitetty tarkoituksena stimuloida katsojia seksuaalisesti ja joka jossain määrin saavuttaa tämän tavoitteen.

Pornografia näyttää seksuaalisen kanssakäymisen tilanteita ja on suunniteltu herättämään aistillista nautintoa, mutta sitä ei yleisesti pidetä eroottisena kuvataiteena. Jotkut erottavat seksuaalisuuden taiteessa ja pornografian toisistaan eroottisten taiteilijoiden tavoitteen ja kannanoton perusteella: Eroottiset maalaukset olisivat teoksia, jotka on suunniteltu muuhun kuin pelkästään seksuaaliseen nautintoon ja joita joku voi ihailla taiteena.välinpitämätön sen aistillisesta osasta.

Turkkilainen sauna (1862) Jean Auguste Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Historiallinen merkitys

Paleoliittiset kuvat ja veistokset kuuluvat vanhimpiin säilyneisiin seksuaalisten kuvausten esimerkkeihin, vaikka eroottisia taideteoksia on luotu monissa kulttuureissa. muinainen Mesopotamia on paljastunut kuvia, joissa kuvataan heteroseksuaalista yhdyntää.

Sumerin varhaisdynastisen kauden glyptinen taide kuvaa tyypillisesti kuvauksia edestäpäin tapahtuvasta yhdynnästä lähetyssaarnaaja-asennossa. Toisen vuosisadan alkupuolella eaa. Mesopotamian votiivitauluissa mies on yleensä kuvattu tunkeutumassa naisen sisään takaapäin, kun tämä kumartuu ja siemailee olutta pillillä. Keski-assyrialaisjohtoisissa votiivipatsaissa mies on usein kuvattu seisomassa ja tunkeutumassa lepäävään naiseen.alttarin päällä.

Kaikki nämä seksuaaliset taideteokset on yleensä ymmärretty seremoniallisen yhdynnän kohtauksiksi, vaikka ne liittyvätkin todennäköisemmin Inannan, seksuaalisuuden ja prostituution jumaluuden uskontoon.

Inanna, seksuaalisuuden ja prostituution jumaluus; Public Domain, Linkki

Assurin Inannan pyhäköstä löydettiin monia seksuaalisesti graafisia kuvauksia sekä jäljennöksiä naisen ja miehen sukupuolielimistä, kuten kivifalleja, jotka on saatettu asettaa kaulan ympärille talismaaniksi tai joita on käytetty kulttiveistosten koristeluun, ja savisia jäljennöksiä naisen emättimen aukosta.

Vaikka muinaisessa egyptiläisessä muodollisessa taiteessa sukupuoliyhteyden kuvaukset eivät olleet yleisiä, alkeellisia piirroksia yhdynnästä on löydetty keramiikan sirpaleista ja graffiteista.

Torinon erotiikkapapyrus on Deir el-Medinasta esiin kaivettu egyptiläinen papyruskäärö, jossa on kahdentoista vinjetin sarja, joka kuvaa miehiä ja naisia erilaisissa seksuaalisissa tilanteissa. Kuvissa esiintyvät miehet ovat "rähjäisiä, kaljuuntuvia, pieniä ja pulleita", ja heillä on luonnottoman suuret sukupuolielimet, eivätkä he täytä egyptiläisiä kauneuden toivottavuuden standardeja. Naiset taas ovat nubiileja, ja heitä esitetäänklassiseen eroottiseen symboliikkaan kuuluvia esineitä, kuten convolvulus-lehtiä, ja joissakin kuvissa heillä on jopa mukanaan rakkauden jumaluuteen Hathoriin tyypillisesti liitettyjä esineitä, kuten lootuksen kukkia ja kädellisiä.

Torinon eroottinen papyrus; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Käärö on todennäköisesti tuotettu Ramessidien aikana, ja sen suuri taiteellinen laatu viittaa siihen, että se on tehty etuoikeutetulle yleisölle. Toistaiseksi ei ole löydetty muita vastaavia kääröjä. Monet varhaisimmista samaa sukupuolta olevien henkilöiden vuorovaikutusta kuvaavista kuvista ovat nähtävissä raunioituneiden rakennusten seinillä. Roomalaiset rakennukset Pompeijissa, ja muinaiset kreikkalaiset loivat keramiikkaansa seksuaalisia kuvia, joista monet ovat tunnettuja ensimmäisistä samaa sukupuolta olevien henkilöiden vuorovaikutusta kuvaavista kuvista.

Toinen Etelä-Amerikan muinainen kulttuuri, Moche, veisti keramiikkaansa eläviä seksikuvauksia. Limassa sijaitsevassa Larco-museossa on kokonainen sali, joka on omistettu esikolumbialaiselle seksuaaliselle keramiikalle.

Yliopistovuosiensa aikana Edward Perry Warren kehitti intohimonsa - Kreikan taide . Perrystä tuli sitten eroottisen taiteen keräilijä, joka on erikoistunut kreikkalaisiin eroottisiin taide-esineisiin, jotka kuvaavat usein homoseksuaalisia kohtaamisia. Warrenin kupissa on kuvia miehistä anaaliyhdynnässä. Itäisissä sivilisaatioissa on pitkä seksuaalitaiteen historia.

Ns. Warrenin maljan (n. 50 jKr.) B-puoli; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Shunga, esimerkiksi Shunga eli "kevätkuvat", oli kokoelma eksplisiittisiä eroottisia maalauksia, jotka oli tuotettu musteella tai puupiirroksilla, jotka painettiin paperikääröihin ja jotka olivat Japanissa Edo-kauden seksuaalikasvatuksen orientoiva johdanto.

Shunga oli aasialainen uskonnollinen ryhmä, jonka tarkoituksena oli vapauttaa kaikkien ihmisten synnynnäinen seksuaalinen minuus, mukaan lukien naiset ja homoseksuaalisuus.

Seksuaalisia toimia harjoittavia pareja kuvattiin hymyillen ja kumppanin seurasta nauttien, jolloin korostettiin seksin myönteisiä puolia. Shungaan suhtauduttiin kriittisesti ja se kiellettiin Japanissa noin vuonna 1700, mutta tämän tärkeän eroottisen taideteoksen levitys säilyi.

Esimerkki Shunga-puupiirroksesta, joka kuvaa rakastelevaa nuorta pariskuntaa, nainen yläpuolella. Värillinen jäljennös Moronobun puupiirroksesta, n. 1680-luku; Katso tekijän sivu, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Shungaa saattaa löytyä monien japanilaisten kodeista ja laitoksista. Vastaavasti kiinalainen eroottinen taide saavutti suosionsa huippunsa Ming-dynastian jälkipuoliskolla. Intian kuuluisa Kama Sutra on vanha seksikäsikirja, jota luetaan yhä laajalti ympäri maailmaa.

I Modi

Renessanssista alkaen Euroopassa valmistettiin aikanaan erotiikkaa eliitin nautinnoksi. 1500-luvun alussa valmistettiin puupiirroksia I Modi -kirjasta. Italiassa eroottinen kuvataide sai lukuisia muotoja, mutta taiteilija Giulio Romano tunnetaan parhaiten ikonisista I Modi -piirroksistaan.

Paavi Julius II tilasi Rafaelilta Vatikaanin kammioiden koristelun, joissa asui vain uskonnollinen eliitti. Rafaelin kuoleman jälkeen Romanon tehtäväksi jäi viimeistellä hänen viimeinen installaationsa Vatikaanin asuintiloissa sijaitsevassa Salassa. Sala toimi uskonnollisen eliitin kokoontumispaikkana. Tämän alueen maalaukset kuvasivat keisari Konstantinusta tavalla, joka havainnollistaa kuviaKristinuskon menestyksekäs hengellinen voitto pakanuudesta.

Romano piirsi näiden teosten viimeistelyssä mytologisten, tunnettujen historiallisten parien välisiä seksuaalisesti graafisia tilanteita.

Amorin ja Psyken sali, Teepalatsi, Mantova, jossa on Giulio Romanon maalaus Zeuksesta viettelemässä Olympiasta; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Nämä kuvitukset luotiin välittämään ihmisten välisen seksin perusolemus. I Modi tarjosi ihmisille oikeuden nähdä asioita, joiden katsomisen Vatikaanin papisto oli kieltänyt heiltä. Suunnitelmat päätyivät lopulta kaivertaja Marcantonio Raimondille, joka oli myös saanut muodollista koulutusta Rafaelilta. Raimondi tuotti ja markkinoi Romanon vedoksia.

Taideteoksista tuli välittömästi suosittuja yhteiskunnan muiden kuin eliitin jäsenten keskuudessa, ja ne levittäytyivät ympäri Italian Vatikaanivaltiota.

Paavi Klemens määräsi tämän kielletyn lehden hävittämisen Italiassa. Marcantonio Raimondi pidätettiin I Modin kopioinnista ja levittämisestä. Caravaggio loi I Modin. Amor Vincit Omnia vuonna 1601 markiisi Vincenzo Giustinianin kokoelmaan.

Amor Vincit Omnia (1601) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Katariina Suuri tilasi myös eroottisen kabinetin, joka näyttäisi olleen lähellä hänen kammiosviittiään Gatšinan palatsissa. Huonekalut olivat outoja, mukaan lukien pöydät, joissa oli valtavat penikset jalkoina. Huonekaluihin oli kaiverrettu vaginoita ja peniksiä. Seiniä koristivat seksuaalisuuteen liittyvät taideteokset. Kaksi Wehrmachtin upseeria havainnollisti kammiot ja huonekalut vuonna 1941, mutta ne näyttäisivät olevanPeter Woditschin dokumentin mukaan kaappi sijaitsi Peterhofin palatsissa eikä Gatšinassa.

Myöhemmin nykyaikaisemmat taidemaalarit seurasivat Millet'n, Picasson, Edgar Degasin ja Egon Schielen jalanjälkiä.

Schiele joutui vankilaan ja hallitus poltti lukuisia maalauksiaan, koska ne kuvasivat alastomia naisia, mikä loukkasi nykyajan moraalia. 1900-luvulle tultaessa valokuvasta oli tullut suosituin seksuaalitaiteen väline. Esimerkiksi Taschen tuotti massatuotantona pornografista grafiikkaa ja valokuvia.

Jane de la Vaudèren valokuvakuvitus Saphosta, 1908; Jane de La Vaudère, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Seksuaalisuus 20. vuosisadan taiteessa

2010-luvulla työskenteli paljon eroottisia taiteilijoita. Joissakin ryhmissä suurin osa tyylistä ei kuitenkaan ole vielä niin yleisesti tunnustettu kuin perinteisemmät maalausmuodot, esimerkiksi muotokuvat Eroottiset kuvat taiteessa kokivat 1900-luvun aikana perustavanlaatuisen uudelleen asemoinnin. Futurismi , kubismi ja saksalainen ekspressionismi olivat 1900-luvun alun taidetyylejä, jotka tutkivat seksuaalista manipuloimalla alastomuutta erilaisten näkymien tutkimiseksi, värikokeiluja ja muodon pelkistämistä matemaattisiksi komponenteiksi.

1900-luvun puolivälissä realismi ja surrealismi toivat uusia tapoja esittää alastomuutta.

Seksuaalisesta tuli väline surrealistiset taiteilijat tutkimaan mielikuvituksen, alitajunnan ja unen valtakunnan teemoja. Surrealistisia taiteilijoita, jotka käsittelivät aisteja suoraan, olivat muun muassa Giorgio de Chirico , Paul Delvaux ja Max Ernst. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen 1920- ja 1930-lukujen abstrakteista silueteista siirryttiin kohti realismia. Englannissa maalarit, kuten brittiläinen taiteilija Stanley Spencer, olivat edelläkävijöitä tässä uudessa suhtautumisessa ihmismuotoon, kun hän maalasi alastomia maalauksiaan itsestään ja vaimostaan aistillisissa ympäristöissä. Tämä näkyy hänen teoksessaan Kaksinkertainen alaston muotokuva (1937).

Alastomasta muotokuvasta oli tulossa 1900-luvulla hallitseva seksuaalitaiteen laji, aivan kuten akateemisesta alastomuudesta oli tullut 1800-luvulla. Alastomuutta, erityisesti naisalastomuutta, käsittelevät kriittiset esseet johtivat merkittäviin muutoksiin siinä, miten alastonkuviin ja seksuaalisuuden kuvauksiin suhtauduttiin. Keskeiset kirjat tarkastelivat uudelleen alastonkuvan ja seksuaalisuuden käsitettä taiteessa.

Tälle taiteen aikakaudelle oli ominaista voimakas kiinnostus politiikkaan, ja se oli historian käännekohta, joka korosti seksuaalisen vallankumouksen merkitystä taiteessa.

1960- ja 1970-luvuilla Euroopassa ja Amerikassa tapahtui merkittävä yhteiskunnallinen ja poliittinen muutos. Liikkeisiin kuului taistelu naisten tasa-arvon puolesta, jossa painotettiin aistillisuutta, naisen valinnanvapautta, kotitaloutta ja työpaikkaa. Taidemaalarit ja tutkijat alkoivat tutkia, miten länsimaisen taiteen ja median kuvakieli rakentui usein miespuolisen tarinan puitteissa ja miten tämä säilyttiTaidehistoriallisessa kerronnassa vallitsevan miesnäkökulman kyseenalaistaminen ja tarkastelu, joka heijastui sekä kritiikissä että luovissa käytännöissä, alkoi luonnehtia suurta osaa 1900-luvun taiteesta ja eroottisista taiteilijoista.

"Enemmän kuin mikään muu aihe, alaston saattaa osoittaa, että taide alkaa miehen aistienergiasta ja ruokkii sitä", kirjoittaa amerikkalainen taidehistorioitsija Carol Duncan miehen katseesta ja sen yhteydestä eroottiseen taiteeseen. Siksi monet kauden 'seminaalisista' mestariteoksista ovat alastomia." Sylvia Sleigh'n teokset ovat osoitus tästä miehen katseen käänteisyydestä, sillä ne esittävät miespuolisia henkilöitä tavanomaisessa seksuaalisessamakuuasennot, jotka aiemmin oli tarkoitettu naishahmolle osana "odalisque"-perinnettä.

Feminismin kehityksen, seksuaalisen vallankumouksen ja käsitetaide 1900-luvun puolivälissä kuvien ja katsojien sekä eroottisten taiteilijoiden ja yleisön välistä yhteyttä alettiin kyseenalaistaa ja tulkita uudelleen, mikä toi uusia alueita käytäntöön. Taiteilijat alkoivat hyödyntää omia alastomia vartaloitaan esitelläkseen vaihtoehtoista aistillista tarinaa eri näkökulmista. Naistaiteilijat käyttivät performansseja ja valokuvausta kiinnittäessään huomiota sukupuoleen liittyviin huolenaiheisiin.vallan dynamiikka ja pornografisten kuvien ja taiteen välisen rajan hämärtyminen, ja uutta mediaa hyödynnettiin alastoman ja seksuaalisen esittämiseen.

Performanssitaide on kehittynyt 1960-luvulta lähtien, ja sitä on pidetty suorana reaktiona ja vastauksena perinteisiin mediatyyppeihin, ja se on liittynyt teoksen tai esineen dematerialisoitumiseen. Kun aistillinen performanssi kukoisti 1980- ja 1990-luvuilla, sekä nais- että miestaiteilijat kokeilivat uusia eroottisia kuvaustaktiikoita.

Martha Edelheit oli naispuolinen taiteilija, joka oli tunnettu eroottisen taiteen innovaatioistaan uhmakkaana kannanottona perinteisiä sukupuolinormeja vastaan, jotka kielsivät naispuolisilta taiteilijoilta rajoittamattoman seksuaalisen ilmaisun. Tämän seurauksena naiset olivat usein keskipisteenä monissa merkittävissä eroottisen taiteen maalauksissa, jotka vetosivat miehiin. Edelheitiä moitittiin siitä, että hän oli naispuolinen taiteilija, joka teki aistillisia taideteoksia aikana, jolloin miehiä olitämän tyylilajin tärkeimmät tuottajat. Edelheit oli feministinen taide liikkeen edelläkävijä, sillä hän oli nainen, joka teki aistillista taidetta ja esitti myös itseään monissa teoksissaan, mikä viitoitti tietä sukupuolten oikeuksille seksuaaliseen vapauteen.

Edelheit haastoi yleisen väärinkäsityksen, jonka mukaan tämä työ oli säädytöntä, tarjoamalla toisenlaisen näkökulman omaan itseen. Hänen maalauksensa avasivat naisille tien ilmaista seksuaalisia halujaan vapaasti. Alastomien mieshahmojen maalaaminen oli epätavallista 1970-luvulla; hänen taiteensa käänsi käsikirjoituksen ja antoi naisten olla 1970-luvun sukupuolen ilmaisun liikkeen eturintamassa. Eroottisen kuvataiteen suvaitsevaisuus ja vetovoimaovat vieneet tyylin valtavirran viihteeseen ja luoneet joukon ikonisia ikoneita.

Maalareita, joiden töitä on levitetty laajasti, ovat muun muassa Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Chris Achilleos ja Clyde Caldwell. Erotiikkataiteilijoiden kilta perustettiin vuonna 2002 kokoamaan yhteen ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, joiden päätavoitteena oli kommunikoida keskenään ja edistää viettelevää erotiikkataidetta nykypäivää varten. Vuosina 2010-2015 Laura Henkel, johtajaSin City Gallery järjesti "12 Inches of Sin" -näyttelyn, jossa keskityttiin taiteeseen, joka ilmaisi laajaa näkemystä seksuaalisuudesta ja kyseenalaisti samalla korkean ja matalan taiteen käsitteet.

Nykyään eroottista tutkitaan ja hyödynnetään jatkuvasti uudenlaisissa taideteoksissa, ja 1900-luvun merkittävät edistysaskeleet tukevat edelleen suurta osaa vallitsevasta seksuaalisesta taiteesta ja luovasta tavoitteesta.

Merkittäviä eroottisia taideteoksia

Ihmiset ovat sivilisaation alusta lähtien muuttaneet seksuaalisuutta eroottiseksi taiteeksi, palvonnaksi ja jokapäiväiseksi elämäksi. On ollut sivilisaatioita ja aikakausia, jolloin kulttuurin normit ovat hyväksyneet selkeät seksuaaliset vihjaukset, ja aikoja, jolloin ne eivät ole olleet. Kuitenkin kirkon ahdistava näkökulma aistillisuuteen keskiajalla, jota seurasi viktoriaanisen aikakauden tukahdutettu seksuaalisuus, on johtanut siihen, että moni onLänsimainen maailma uskoo, että vain harvat, jos lainkaan, ihmiset olivat menneisyydessä valmiita ja kykeneviä hyväksymään seksuaalisuutensa ja jopa iloitsemaan siitä. Seuraavassa on muutama taideteos, jotka tekivät aikanaan vaikutuksen.

Lascivie (1600), tekijä Agostino Carracci

Tämän kokoelman seksuaalipainatukset ovat niitä harvoja, jotka ovat säilyneet 1500-luvulta, jolloin painotekniikan merkittävä kehitys mahdollisti sen, että entistä useammat keräilijät saattoivat seurata erikoistuneita kiinnostuksenkohteitaan. Monet samankaltaiset julkaisut, mukaan lukien surullisenkuuluisat I Modi Marcantonio Raimondi, olisi kielletty moralisoivien puhdistusten aikana. Lascivie , jotka on tehnyt kuuluisa kaivertaja Agostino Carracci, ovat vähemmän eloisia kuin Raimondin maalaukset ja kattavat laajemman valikoiman raamatullisia ja myyttisiä aiheita, joista nämä kaksi ovat esimerkkejä.

Lascivie: Kolme armoa (n. 1590-1595), tekijä Agostino Carracci; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Yhdessä kaiverruksessa Kolme armoa on kuvattu eteen-, taakse- ja kolmen neljäsosan asennoissa; muut perustuvat kokoelmassa usein esiintyvään aiheeseen: nymfeihin. Yhdessä kaurista muistuttava olento seisoo rakastellakseen kalliolla istuvaa nymfiä, kun taas toisessa kuvataan maskuliininen hahmo, joka tuijottaa nymfiä, joka nukkuu verhojen alla, mikä muistuttaa Nicolas Poussinin myöhempää maalausta "Nymfi". Jupiter ja Antiope. Lopuksi Satyr Mason , sama esiliinaan pukeutunut hahmo pitää luotia naisen jalkovälien päällä. Nainen jakaa sänkynsä nuorukaisen kanssa, ja maassa on myös kissa ja kaukana lintuhäkki.

Carracci oli yksi kolmesta veljeksestä, jotka yhdessä kuuluisamman taidemaalari Annibalen kanssa auttoivat luomaan 1600-luvun barokin vauhdikkaan ja monimutkaisen maalaustyylin.

Koska Agostino valmisti hienoja vedoksia aikalaismaalareiden maalauksista, häntä pidettiin yhtenä Italian parhaista kaivertajista. Tämä sarja on hänen oma luomuksensa, ja se osoittaa, että Agostino oli taitava taiteilija, joka kykeni luomaan uudelleen antiikin aiheita ja kertomaan tarinoita selkeällä ja ytimekkäällä tavalla. Lascivie on kattavampi kuin I Modi mutta ne ovat kuitenkin fragmentaarisessa muodossa, joten on epäselvää, onko ne laadittu sarjana vai koottu jälkikäteen.

Lascivie: Vanhus ja kurtisaani (n. 1590-1595) Agostino Carracci ; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kirjoittajat ovat raportoineet samankaltaisten vedosten kirjasta, joka on peräisin 1600-luvulta lähtien, ja mainittujen levyjen määrä on vaihdellut kymmenestä kahteenkymmeneen. Kaksi ulkona olevaa satiirikuvaa liittyvät läheisimmin toisiinsa, ja niitä yhdistävät sekä yksilöt että metsäinen tausta, mutta kuva parittelevasta pariskunnasta näyttää olevan tehty aikaisemmin, päätellen johdonmukaisesta paksuudesta.Carraccin repliikit.

Kehittyessään taiteilija loi pehmeämpiä, pyöreämpiä muotoja. Tämä viittaa siihen, että taiteilija työsti Lascivie-kuvaa ajan myötä ja että hanke laajeni kertatulosteista avoimeksi kokoelmaksi, jolla on samanlainen muoto.

Piirustus eroottisesta kohtauksesta, jossa on kolme naista ja yksi mies (1809) kirjoittanut Henry Fuseli

Kun monissa varhaisissa teoksissa seksuaalisuus siirretään maalin käsittelyyn tai maalauksen sisällä oleviin korvaaviin esineisiin - vaahtoaviin meriin, virtaaviin hiuksiin - Henry Fuselin luonnos on varmasti 1800-luvun erotiikan alueella. Tässä lyijykynä- ja akvarellipiirroksessa on kolme naista sekä makaava mieshenkilö, jonka pää on peitetty oikealla olevan naisen jalkojen väliin.

Piirustus eroottisesta kohtauksesta, jossa on kolme naista ja yksi mies (1809) kirjoittanut Henry Fuseli; Henry Fuseli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Useat vartalot muodostavat kolmion, jonka huipulla oleva hahmo laskeutuu yhteisen rakastajansa miehuuden päälle, kun kolmas henkilö auttaa tukemalla tämän penistä. Naisten ilmeinen karvoitus ja rohkeat seksuaaliset himot viittaavat siihen, että he ovat prostituoituja. Johan Fuseli oli sveitsiläinen taidemaalari, joka muutti Englantiin vietettyään aikaa Italiassa.

Fuseli, joka oli kiinnostunut okkulttisista aiheista Shakespearen teoksiin, sinetöi maineensa kuvalla, jossa oli makaava nainen, jonka seurana oli villiintynyt hevonen ja hirviömäinen pieni olento, joka tunnetaan nimellä incubus.

Kun Painajainen (1781) esiteltiin vuonna 1782 Kuninkaallisessa taideakatemiassa, se sai sekä kiitosta että tuomiota; tämä ei vähentänyt teoksen vetovoimaa, mutta ajatus siitä, että nuori nainen oli seksuaalisen unen kourissa, oli pöyristyttävä.

Brysselin peilisalien muisti (1920) kirjoittanut Otto Dix

Tämä kuva oli tarkoitettu ällistyttämään. Saksalaisen avantgardetaiteilijan Otto Dixin vuonna 1920 maalaama kuva edustaa taiteilijan uran käännekohtaa, kun hän alkoi luopua kubismin ja dadaismin eksentrisyydestä ankaran kriittisen realismin hyväksi. Kuvassa on punaviinistä kyllästynyt, karmiininpunainen komentaja koskettelemassa pullean alastoman prostituoidun valtavaa rintaa. Skenaario on seuraava.moninkertaistuu kaikin puolin useiden peilien avulla niin, että naisen karkeasti piirretyt sukupuolielimet heijastuvat bordellin pohjalle, kun taas hänen takapuolensa kehystää kuvaa kuvan sivuilla.

Dixin sosiaalinen omatunto heräsi, kuten monilla Saksan avantgardetaiteilijoilla, kun he kohtasivat Weimarin tasavallan kauhistuttavan todellisuuden.

Hän haaveili oikeudenmukaisemmasta tulevaisuudesta, jossa miehet voisivat ylittää luokkatasonsa palveltuaan sotilaana ensimmäisessä maailmansodassa. Hänen moraalisesta raivostaan sodanjälkeisen Euroopan kammottavasta ja dekadentista rappiosta tuli hänen maalaustensa ensisijainen aihe, ja hän zoomautui prostituoituihin, gangstereihin, kiskureihin ja kodittomiin, jotka olivat ilmaantuneet välisenä aikana. Hänen raivonsa sotavammojen hyväksikäyttöä kohtaan,jotka olivat jääneet puoliksi nälkiintyneiksi eivätkä näin ollen kyenneet elättämään itseään, esitettiin tylysti ja verrattiin onnettomien kurjuutta varakkaiden hirvittävään ahneuteen.

Seksibisnes oli yleistynyt Brysselissä, jossa tämä taideteos sijaitsee, sodan aikana, koska joukot saivat huorata viikon tai kaksi ennen kuin jatkoivat pakkomielteistä tappamistaan rintamalla. Aihe on tarkoitettu provosoivaksi, ja se johti Dixin saksalaiseen oikeuteen vuonna 1923, jolloin hänet tuomittiin ja tuomittiin säädyttömyydestä.

Se on hedonistinen kuva lihallisesta intohimosta, joka on täynnä raakaa aistillista intensiteettiä, joka ei koskaan lakkaa jännittämästä ja ällistyttämästä.

Suuri masturbaattori (1929) Salvador Dalí

Surrealistit kuvaavat Suurta masturbaattoria niin. Salvador Dalí itsekuvana, "heteroseksuaalisen levottomuuteni kuvauksena", ja että "itsetyydytys muodosti tuolloin erotiikan keskuksen." Dalí kertoi avoimesti keskusteluissa ja kolmessa muistelmateoksessaan pelostaan sukupuolielinten kosketusta kohtaan ja mieltymyksestään autoeroottisuuteen. "Paniikkimainen sukupuolitautifobia" kehittyi, kun hän lapsena näki lääketieteellisiä valokuvia sukupuolitautien aiheuttamista vaurioista.oppikirjassa, jonka hänen isänsä oli laittanut kotipianolle.

Hän oli myös huolissaan peniksensä koosta, jonka hän koki pieneksi ikätovereidensa peniksen kokoon verrattuna, ja kertomus eräässä lukemassaan eroottisessa romaanissa esiintyvästä vaikuttavan suuresta peniksestä vaikutti osaltaan hänen toistuvaan impotenssiinsa.

Hän oli 25-vuotiaana (tämän kuvan aikaan) vielä neitsyt, kun hän tapasi Gala Éluardin, jonka kanssa hän meni naimisiin viisi vuotta myöhemmin. Itse asiassa yksi osa hänen omaelämäkertaansa oli otsikoitu seuraavasti Miten tulla eroottiseksi ja pysyä siveänä? , mutta taidemaalari sanoi, että hänen vaimonsa, joka oli häntä 10 vuotta vanhempi, auttoi häntä masturbointitapansa hiomisessa. Tämän kuvan massiivinen keskushahmo on yksi hänen omaleimaisista löysistä omakuvistaan, joita voi nähdä erityisesti etupuolella teoksessa Muistin pysyvyys (1931), jota ympäröivät sulavat kellot.

Pää käännetään alaspäin Suuri masturbaattori , nenän kärki ulottuu maahan. Vasemmalla näkyy silmäluomi ja ripset, ja turkiselkäinen suora rako kuvaa naisen sukupuolielimiä, kulmakarvoja, uurrettua otsaa ja eroteltuja hiuksia. Hän nukkuu, ja kuva kuvaa hänen untaan. Hänen päästään nousee neito, jonka neitseellisyyttä symboloi valkoinen lilja, joka on länsimaisessa taiteessa Neitsyt Marian merkki, ja hän nauttii tuoksuvasta tuoksustaan.tapaaminen taiteilijan sukuelinten alueen kanssa, joka on piilotettu hänen alusvaatteidensa taakse.

Hänen kasvoilleen on asennettu heinäsirkka, jolla on kasa syöviä muurahaisia paikassa, jossa odottaisimme sen häpyluuta, jos antropomorfisoisimme sen. Taiteilijan seksuaali- ja uniaiheiden tutkiminen on tyypillistä surrealistiselle liikkeelle, jonka hän omaksui samana vuonna, jona tämä kuva valmistui. Surrealistit käyttivät kirjallisuutta ja taidetta välittääkseen freudilaisia unianalyysiteorioita,Porvarillisella yhteiskunnalla on taipumus tukahduttaa biologiset impulssit, jotka surrealistit aikoivat tuhota pelottavalla taiteellaan.

Useimmat meistä muistavat ajan, jolloin seksuaalisuus oli tabukysymys, kunnes 1960- ja 1970-luvuilla tapahtui merkittäviä yhteiskunnallisia muutoksia. Monet 1900-luvun auktoriteetit yhtyivät tähän näkemykseen, ja räikeästi seksuaalisia esineitä ja tapahtumia karsittiin usein pois historiankirjoista ja museoista. Kun seksuaaliset normit kehittyivät 1900-luvun kuluessa, aloimme tunnistaa menneisyyden todellisen luonteen.ja huomasi, että monet aikaisemmat kulttuurit hyväksyivät seksuaalisuuden ja sukupuolielimet tavoilla, jotka nykyään tuntuisivat liioittelulta.

Tutustu eroottisen taiteen webstoryyn täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on NSFW-taideteos?

Oletko koskaan nähnyt kirjaimia NSFW ja miettinyt, mitä se tarkoittaa? Se on lyhenne sanoista Not Suitable for Work. Se tarkoittaa, että mitä tahansa artikkelia, jossa väitetään, että se on NSFW, ei pitäisi todennäköisesti katsoa työpaikallasi, koska sitä voidaan pitää erittäin sopimattomana. On parempi lukea tällaisia artikkeleita yksityisyydessä kotona.

Mikä on eroottinen taideteos?

Koska ihmisten määritelmät siitä, mikä on pornografista ja mikä taidetta, vaihtelevat, käsitys seksuaalisesta taideteoksesta on hyvin subjektiivinen ja asiayhteydestä riippuvainen. Joissakin kulttuureissa fallospatsaat saatetaan nähdä pikemminkin perinteisenä miehisyyden symbolina kuin räikeän seksuaalisena. Toiset taas saattavat pitää seksuaalikasvatukseen tähtäävää sisältöä tarpeettoman provosoivana. Eroottinen taideteos on taiteenmuoto, joka on ollutjoka on luotu tarkoituksenaan kiihottaa seksuaalisella tavalla katsojia, joille se on tarkoitettu, ja se tekee niin jollakin tasolla. Pornografia kuvaa seksuaalisia kohtaamisia ja sen tarkoituksena on herättää aistien nautintoa, vaikka sitä ei laajalti tunnusteta eroottiseksi korkeataiteeksi. Jotkut erottavat seksuaalisuuden taiteen ja pornografian toisistaan riippuen erotiikkataiteilijan aikomuksesta ja julistuksesta: Eroottiset maalaukset olisivat teoksia, jotka on tuotettu varten.muita tavoitteita kuin pelkkä seksuaalinen nautinto, jota joku, joka ei ole kiinnostunut sen aistillisesta osasta, voi arvostaa taiteena.