D iego Rivera, jota yleensä pidetään 1900-luvun merkittävimpänä meksikolaisena taidemaalarina, oli elämää suurempi hahmo, joka vietti huomattavan osan urastaan Meksikon ulkopuolella, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Diego Riveraa pidettiin Meksikon muralistisen taidesuuntauksen keskeisenä hahmona ja yhtenä sen uranuurtajista. Diego Riveran taiteeseen vaikuttivat erilaiset tekijät.Diego Riveran maalaukset, jotka hän loi italialaiseen freskomaalaustyyliin, käsittelivät suuria kysymyksiä, jotka sopivat hänen suosimansa taidemuodon suuruuteen: sosioekonomista epätasa-arvoa, ympäristön, kaupan ja innovaation välistä vuorovaikutusta sekä Meksikon perintöä ja kohtaloa.

Diego Riveran elämäkerta

Diego Riveran seinämaalaukset olivat hänen suosikkivälineensä, ja hän arvosti niiden valtavaa laajuutta ja yleisön saavutettavuutta - vastakohta sille, mitä hän piti museoiden ja gallerioiden taideteosten elitistisenä luonteena.

Diego Rivera on edelleen yksi Meksikon rakastetuimmista henkilöistä.

Häntä ylistetään sekä hänen osallisuudestaan maan luovaan uudelleensyntymiseen ja seinämaalaustaiteen elvyttämiseen että hänen valtavasta persoonallisuudestaan yli 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Mutta missä Diego Rivera kuoli ja miksi? Tutustutaanpa Diego Riveran elämäkertaan.

Lapsuus

Diego Rivera ja hänen kaksoisveljensä syntyivät Guanajuatossa vuonna 1886. Hänen kaksosveljensä menehtyi, kun hän oli kaksivuotias, ja perhe muutti pian sen jälkeen Mexico Cityyn. Perhe kasvatti Diegon luovaa potentiaalia ja kirjoitti hänet San Carlosin taideakatemiaan, kun hän oli noin 12-vuotias.

Pääosin ortodoksisen henkilökunnan johdolla hän oppi perinteiset maalaus- ja veistotaidot.

Diego Riveran muotokuva (1914), Amedeo Modigliani, joka on yksityisessä kokoelmassa; Amedeo Modigliani, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gerardo Murillosta tuli 1900-luvun alkuvuosien meksikolaisen seinämaalaustaiteen liikkeen kantava voima, johon Rivera osallistui ja joka oli yksi hänen luokkatovereistaan koulussa.

Varhainen koulutus

Opiskelijat osallistuivat Savia Moderna -lehden kustantajien järjestämään näyttelyyn vuonna 1905 yhdessä muiden nousevien taidemaalareiden kanssa. Diego Rivera sai opintonsa päätökseen vuonna 1905, ja yli 20 Diego Riveran maalausta oli esillä San Carlosin akatemian vuosittaisessa taidenäyttelyssä seuraavana vuonna. La Era (1904) on yksi hänen maalauksistaan tältä kaudelta, joka osoittaa... Impressionismi valon ja varjon vuorovaikutuksessa sekä taiteilijalle ominaisessa värien käytössä. Rivera sai valtion rahoitusta opiskeluun Euroopassa vuonna 1907.

Rivera opiskeli espanjalaisessa Prado-museossa Diego Velázquezin, El Grecon, Francisco Goyan ja flaamilaisten taidemaalareiden taidetta, joka toimi tukevana pohjana hänen myöhemmälle työlleen.

Rivera tapasi espanjalaisen realismimaalari Eduardo Chicharron työpajassa madridilaisen avantgarden merkittäviä edustajia, erityisesti Ramon Valle-Inclanin ja Ramon Gomez de la Sernan. Rivera ja Valle-Inclan lensivät vuonna 1909 Belgiaan ja Pariisiin, jossa hän tapasi venäläisen taiteilijan Angelina Beloffin, josta tuli Riveran kumppani seuraaviksi 12 vuodeksi.

Seinämaalaus Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (Keskustie) (1947), Diego Rivera, jossa Rivera ja Frida Kahlo seisovat La Calavera Catrinan äärellä; Diego Rivera, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Palattuaan Meksikoon vuonna 1910 Rivera järjesti ensimmäisen näyttelynsä San Carlosin akatemiassa. Riveran paluu ajoittui Meksikon vallankumouksen alkamiseen, joka kesti vuoteen 1917 asti. Poliittisesta myllerryksestä huolimatta Riveran näyttely oli suuri menestys, ja hänen maalaustensa ostotulot mahdollistivat hänen paluunsa Eurooppaan.

Rivera palasi Pariisiin ja ryhtyi hartaasti seuraamaan kubismia, jota hän piti todella vallankumouksellisena taidetyylinä.

Diego Riveran maalaama seinämaalaus Meksikon riistosta espanjalaisten valloittajien toimesta (1929-1945), joka sijaitsee Palacio Nacionalissa, Mexico Cityssä; Murales_Rivera_-_Ausbeutung_durch_die_Spanier_1.jpg: Wolfgang Sauberderivative work: ecelan, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

Riveran myrskyisät kumppanuudet muiden liikkeen osallistujien kanssa kärjistyivät väkivaltaiseen riitaan taidekriitikko Pierre Reverdyn kanssa. Tämä johti lopulta pysyvään eroon ryhmästä ja hänen ystävyytensä ja suhteensa Braqueen, Picassoon, Juan Grisiin, Gino Severiniin, Fernand Legeriin ja Jacques Lipchitziin päättyivät. Rivera käänsi sen jälkeen huomionsa Cézanneen.ja uusklassiset taidemaalarit, kuten Ingres, sekä elpyminen ja esittävä taide .

Rivera sai toisen stipendin taiteilijanuralleen Italiaan, jossa hän jäljitteli bysanttilaisia, etruskilaisia, ja Renessanssin taideteokset , jossa keskitytään erityisesti Italian renessanssin 1300- ja 1400-luvun seinämaalauksiin.

Rivera palasi Meksikoon vuonna 1921 sen jälkeen, kun Jose Vasconcelos oli nimitetty Meksikon uudeksi opetusministeriksi, ja jätti kumppaninsa.

Kypsä kausi

Rivera saapui Meksikoon uudelleen syttynyt esteettinen näkemys, jota hänen klassisen ja antiikin taiteen tutkimisensa muokkasi. Opetusministeriön opetussuunnitelman ohjaamana hän sai mahdollisuuden matkustaa ja tutkia erilaisia esikolumbialaisia muinaisia kohteita. Diego Riveran ensimmäinen seinämaalauksista, Luominen (1922), joka luotiin National Preparatory Schoolia varten ja jossa on paljon länsimaista taidetta.

Rivera toimi aktiivisesti paikallispolitiikassa heti sen jälkeen, kun hän oli liittynyt Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922. Hän maalasi tuolloin freskoja Mexico Cityn kansallisessa maatalouskoulussa.

Jälkimmäisen projektin aikana hän kihlautui Tina Modottin kanssa, italialaisen valokuvaajan, joka oli poseerannut hänen maalauksissaan; romanssi sai hänet eroamaan silloisesta vaimostaan Lupe Marinista. Rivera matkusti Neuvostoliittoon vuonna 1927 osallistuakseen lokakuun vallankumouksen 10-vuotisjuhlallisuuksiin, jotka olivat hänen mielestään erittäin inspiroivia. Hän opetti monumentaalitaidetta kuvataidekoulussa vuonna 1927.Moskovassa yhdeksän kuukauden ajan. Hän meni naimisiin taiteilijan kanssa Frida Kahlo , joka oli häntä 21 vuotta nuorempi, ja hänet nimitettiin San Carlosin akatemian johtajaksi palattuaan Meksikoon.

Virkistys Mies tienristeyksessä (nimetty uudelleen Ihminen, maailmankaikkeuden hallitsija ), jonka Diego Rivera loi alun perin vuonna 1934; Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen radikaalit kasvatusnäkemyksensä tekivät hänestä vastustajia konservatiivisen opiskelija- ja opettajakunnan keskuudessa, ja hänet erotettiin kommunistisesta puolueesta, koska hän oli samaan aikaan tehnyt yhteistyötä valtion kanssa. Rivera sai tukea Dwight W. Morrow'lta, joka palkkasi hänet luomaan Cuernavacan Cortesin palatsiin freskon kaupungin historian muistoksi.

Morrow, joka oli Diego Riveran töiden pitkäaikainen ihailija, tarjosi taiteilijalle matkaa Yhdysvaltoihin, jonka kaikki kustannukset katettiin. Rivera jäi Yhdysvaltoihin neljäksi vuodeksi.

Siellä tuottelias taiteilija maalasi ympäri vuorokauden seinämaalauksia New Yorkissa, San Franciscossa ja Detroitissa kunnioittaen työvoiman, teollisuuden, koulutuksen ja taiteen valtavia voimia. Hän oli valtava hitti New Yorkissa, mutta hän herätti myös paljon keskustelua. Riveran amerikkalainen matka päättyi vuonna 1933, kun John D. Rockefeller Jr. määräsi seinämaalauksen poistettavaksi. Mies tienristeyksessä , jonka hän oli alun perin luonut Rockefeller Centerin aulaa varten, koska Rivera kieltäytyi poistamasta Leninin kuvaa ja Rockefellerien mielestä kiihottavaa kuvaa David Rockefelleristä.

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Riveralla ja Kahlolla oli talostudio ihastuttavassa Bauhaus-tyylisessä rakennuksessa Mexico Cityssä, jossa voi vierailla vielä nykyäänkin, kun Rivera tuli Meksikoon. Rivera maalasi Kansallispalatsissa silloin tällöin vuosina 1929-1945 ja teki siellä joitakin ikonisimmista seinämaalaustaiteistaan. Hän ja Kahlo auttoivat Leon Trotskia ja hänen vaimoaan saamaan poliittisen turvapaikan vuonna 1937; Trotskit asuivat heidän luonaan vuonnaCoyoacanin alueella kahden vuoden ajan.

Rivera ja Kahlo erosivat pari vuotta myöhemmin, mutta he tapasivat jälleen San Franciscossa seuraavana vuonna, kun Diego Rivera työskenteli Golden Gate International Exposition -näyttelyssä.

Kaksikon suhde oli hurjan intensiivinen ja myrskyisä, mikä näkyy hänen hyvin intiimeistä taideteoksistaan. Pari pysyi yhdessä Kahlon kuolemaan asti vuonna 1954. Diego Rivera jatkoi myöhempinä vuosinaan seinämaalausten tekemistä, usein siirrettäville tauluille. Hän maalasi myös paljon öljymuotokuvia, lähinnä meksikolaisesta porvaristosta, lapsista ja yhdysvaltalaisista turisteista. Nämä teokset eivät välttämättä olehuomionarvoinen, ja ne ovat joskus kitschy ulkonäkö, joka muistuttaa Pop-taide .

Diego Riveran hauta Panteón de Doloresin Rotundassa Mexico Cityssä; Thelmadatter, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ne olivat kuitenkin erittäin tuottavia koko hänen elinaikansa ajan, ja taiteilija pystyi lisäämään vaikuttavaa esikolumbialaisten esineiden kokoelmaansa. Hänen teoksiaan säilytetään nykyään Anahuacalli-museossa, joka on Tenochtitlanin Suuren temppelin innoittama ja Riveran itsensä rakentama rakennus. Rivera avioitui uudelleen vuonna 1955 Emma Hurtadon kanssa, joka oli hänen jälleenmyyjänsä vuodesta 1946 lähtien.syöpä.

Rivera kuoli Meksikossa vuonna 1957 70-vuotiaana, kun hän oli matkustanut Neuvostoliittoon sairautensa hoidon toivossa. Hänen pyyntönsä, että hänen tuhkansa haudattaisiin Kahlon tuhkien viereen, hylättiin, ja hänet haudattiin Meksikon "Kuuluisten miesten rotundaan".

Legacy

Rivera piti taiteilijaa kansan käytettävissä olevana käsityöläisenä, jonka oli käytettävä helposti ymmärrettävää visuaalista kieltä. Tämä käsitys vaikutti merkittävästi amerikkalaiseen julkiseen taiteeseen ja innoitti esimerkiksi Federal Art Project of the Works -hankkeeseen, jossa taiteilijat maalasivat kuvia amerikkalaisesta arkielämästä valtion rakennuksiin.

Rivera vaikutti niinkin erilaisiin maalareihin kuin Thomas Hart Benton, Ben Shahn ja Jackson Pollock sosiaalisesti ja poliittisesti laajalla esteettisellä näkemyksellään, tarinankerronnalla ja symboliikan käytöllä.

Esillä erilaisia esineitä, kuten Dolores del Rion muotokuva Diego Riveran talossa San Angelissa, Mexico Cityssä; AlejandroLinaresGarcia, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Diego Riveran maalaukset

Rivera loi uskomattoman teoksen käyttäen kankaana akateemisten laitosten ja muiden kunnallisten alueiden julkisivuja eri puolilla Yhdysvaltoja ja Meksikoa, herätti uteliaisuuden muralistista taidetta kohtaan ja auttoi luomaan uudelleen julkisen taiteen idean Amerikassa luomalla pohjan 1930-luvun liittovaltion taideohjelmalle. Diego Riveran teosten tärkeimmät aiheet ja vaikutteet olivat meksikolainenhistoria ja kulttuuri.

Rivera, joka hankki suuren kokoelman esikolumbialaisia esineitä, maalasi panoraamakuvia Meksikon historiasta ja jokapäiväisestä elämästä tavalla, johon vaikutti vahvasti esikolumbialainen sivilisaatio sen mayajuurista Meksikon vallankumoukseen ja vallankumouksen jälkeiseen nykypäivään.

Rivera, pitkäaikainen marxisti, joka oli Meksikon kommunistisen puolueen jäsen ja jolla oli läheiset suhteet Neuvostoliittoon, on malliesimerkki yhteiskuntatietoisesta taiteilijasta. Diego Riveran maalaukset kuvasivat meksikolaisia maanviljelijöitä, amerikkalaisia työläisiä ja vallankumouksellisia ikoneita, kuten Emiliano Zapataa ja Vladimir Leniniä, ja ilmaisivat hänen häpeilemätöntä tukeaan vasemmistolaisille poliittisille kysymyksille. Hänen suorasukainen, tinkimätön ja tinkimätönkommunistiset aatteet törmäsivät toisinaan varakkaiden hyväntekijöiden mieltymyksiin, mikä aiheutti valtavia kiistoja sekä taidemaailman sisällä että sen ulkopuolella.

Näkymä Toledoon (1912)

Aineisto perustuu pääasiassa kreikkalaisen taidemaalarin mestariteokseen. El Greco Rivera tutki tarkkaan hänen töitään ja ihaili sen ilmaisuvoimaista tyyliä, jolla hän tuolloin työskenteli. El Grecon näkymä Toledosta on maalattu vuonna 1599, mutta se on kummallisen ajankohtainen vielä kaikkien näiden vuosien jälkeenkin. Molemmissa teoksissa on kaupunkikuva kaukaa katsottuna, ja maalarit ovat valinneet kaupungin laitamilta hyvin samankaltaisia paikkoja.

El Grecon muunnos jännittäisi meitä kaoottisella taivaankuvalla, mutta Riveran versio on hieman rauhallisempi, ja kuvan alareunassa kulkee joki, joka muodostaa vastakohdan yläosan taivaalle.

Hän myös tekee molemmat hyvin tasaisella sinisellä sävyllä, mikä lisää teoksen yleistä rentouttavaa tunnetta. Positivismi jatkuu meksikolaisessa versiossa, jossa kunkin rakennuksen katot ja seinät on kirkastettu huomattavasti, mikä mahdollisesti viittaa tällä alueella maailmassa yleisesti käytettyyn tyyliin. Toledo on kaunis kaupunki, jossa on ihastuttava ympäristö, jota täydentävät vanhat ja viehättävätarkkitehtuuri.

Diego Riveran tekemä seinämaalaus atsteekkien Tenochtitlanin kaupungista, joka sijaitsee Palacio Nacionalissa, Mexico Cityssä; Diego Rivera, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

El Greco syntyi Kreikassa, mutta vietti suuren osan elämästään Espanjassa, mikä selittää, miksi niin monet hänen kuuluisimmista teoksistaan ovat tällä hetkellä Madridin Prado-museossa. Rivera tarjosi meille käytännössä saman alueen seuraavana aamuna, kun pilvet olivat hälvenneet ja aurinko paistoi läpi, ja hänen teoksensa oli uppoutunut El Grecon tyyliin dramaattisiin, tummiin ja synkkiin väreihin.

Symbolisena eleenä huipulla oleva katedraali kohoaa taivaalle ja katsoo alaspäin kaupungin alempien kerrosten rakennuksiin. Taiteilija istuu etualalla olevalla pankilla ja ilmoittaa tästä meille etualalla olevilla kukilla.

Rivera suhtautuu myös yksityiskohtiin rennosti, mikä poikkeaa aiempien vuosisatojen realismin taiteilijoiden suhtautumisesta, ja hänen palettinsa on edelleen yhteydessä Cezannen teoksiin vaaleanpunaisten, oranssien ja keltaisten sävyjen ansiosta.

Zapatistien maisema - sissitilanne (1915)

Diego Rivera sai mestariteoksensa valmiiksi vuonna 1915. Hän kehui teosta tarkaksi kuvaukseksi silloisesta meksikolaisesta asenteesta. Zapatista-taideteoksessa on kuvattu hattu, serape, patruunahihna, ampuma-ase, Meksikon ylänköalue ja puinen patruunalaatikko. Keskeinen esine ajelehtii, kun sen tasot leikkaavat toisiaan mielenkiintoisilla tavoilla. Aseen varjo on valkoista, kuvan punaisella värillä on erityinensävy, ja blues on upeasti toteutettu, aivan kuten Meksikossa.

Yleisöä pyydetään sitten määrittelemään teoksen kasvot tämän "kaiken näkevän" silmän avulla. Tämä teos on yhtä salaperäinen kuin zapatistat.

Diego Riveran tekemä seinämaalaus Tlatelolcon atsteekkimarkkinoista, joka sijaitsee Palacio Nacionalissa, Mexico Cityssä; Diego Rivera, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taideteoksen vasemmalla ja oikealla puolella on erittäin tiheästi vihreitä metsäkeskittymiä. Tummuuden yli puut on maalattu tummalla viridianvihreällä. Siniseen taustaan on kiinnitetty tyhjä paperinpala naulalla oikeassa alakulmassa. trompe-l'oeil-tekniikka Tämä paperinpala on Meksikosta peräisin oleva julistus, joka on peräisin tuhansien vuosien takaa.

Riveran kubistit tuottivat muita kauniita taideteoksia sen jälkeen, kun hän sai Zapatistan valmiiksi, mutta hän ei koskaan luonut yhtä hyvää taideteosta kuin Zapatista. Hän osoitti tällä kuvalla, että hän oli yksi tehokkaimmista kubistitaiteilijoista.

Suosionsa vuoksi Riverasta tuli merkittävä hahmo sota-ajan Pariisin teoreettisissa kiistoissa. Rivera kuvasi zapatisteja Pariisissa Meksikon vallankumouksen raa'an taistelun aikana. Vaikka kuva ei ollut tuolloin tunnettu, se sai uuden tulkinnan vuosikymmen myöhemmin. Emiliano Zapata, tunnettu sissiarmeijan talonpoika ja hänen kannattajansa ovat taideteoksen otsikon aiheena.Koska otsikko lisättiin myöhemmin, on vaikea päätellä, ajatteliko Rivera Zapataa vuonna 1915.

Äitiys - Angelina ja lapsi (1916)

Madonna ja lapsi on taidehistorian vakioaihe, ja Äitiys on modernisoitu, kubistinen tulkinta siitä. 12 vuotta avovaimona elänyt Angelina Beloff, Riveran avovaimo, syleilee heidän pikkupoikaansa, joka menehtyi influenssaan vain viikkoja syntymänsä jälkeen.

Riveran omaleimainen suhtautuminen kubismiin, jossa vältetään Pablo Picasson ja Georges Braquen kaltaisten maalareiden käyttämä synkkä, yksivärinen paletti ja suositaan italialaisten futuristimaalareiden, kuten Giacomo Ballan ja Gino Severinin, käyttämiä värisävyjä, näkyy tässä teoksessa loistavasti.

Luominen (1923)

Seinämaalaus on massiivinen teos, jonka pinta-ala on yli tuhat neliömetriä. Diego Riveran teos oli ensimmäinen hallituksen tilaama. Rivera loi tämän kuvan vuosina 1922-1923. Piirroksen pääaiheena oli vahvasti uskoa sekä uskomuksia. Maalaus on tehty antiikkitekniikoilla, muun muassa sulatetulla vahalla, jota käytetään värien levittämiseen. Piirroksessasisältää suuren putken, joka on piilotettu kehyksen sisään, sekä erilaisia malleja, jotka edustavat jotakin.

Alttaria muistuttavan syvän kehyksen molemmin puolin olevat ihmishahmot ovat piirroksen keskeisiä kohokohtia.

Auringon kuvaus on korkeimmalla kaikkien yksityiskohtien yläpuolella. Jumalallista kolminaisuutta symboloivat kolme kättä, jotka osoittavat auringosta poispäin eri suuntiin. Kaikki kädet näyttävät osoittavan alaspäin luonnosteltuja ihmisen piirteitä. Toinen alttarin takana oleva taideteos kuvaa miestä, joka ojentaa kätensä ikään kuin yrittäisi ojentaa kätensä kaikille muille. Kuvauksessa henkilöstätäysin levitetyin käsin on aivan auringon alla.

Eeva ja Aatami istuvat alttarin vastakkaisilla puolilla kuvan alareunassa. Eeva ja Aatami ovat ihmisolentoja, joiden kristityt sanovat olleen ensimmäiset ihmiset. He ovat alastomia, vastakohtana muulle ryhmälle, heijastaakseen kristillistä ajatusta kapinasta. Yhdeksän erillistä kuvaa alttarin molemmilla puolilla kuvaavat kaikki erilaisia kristillisiä ominaisuuksia ja hyveitä, joihin uskotaan uskonnollisessaNe merkitsevät rakkautta, optimismia ja uskoa, alkaen vasemmalta.

Oikeanpuoleiset yksilöt merkitsevät viisautta, oikeudenmukaisuutta ja uskoa omaan voimaan.

Kuva ja sen symboliikka ovat yksinomaan uskonnollisia eikä niillä ole poliittisia sävyjä. Kuvitus edustaa myös kristinuskon opettamia eläviä arvoja. Taiteilija oli tyytymätön tähän maalaukseen, koska siinä oli paljon italialaista tekniikkaa.

Ihminen, maailmankaikkeuden hallitsija (1934)

Kuva kuvaa ihmislajia "vahvistavien tai vastakkaisten voimien ja ideologioiden risteyskohdassa": tieteen, teollisuuden, kommunismin ja kapitalismin, kuten sen otsikosta voi päätellä. Maalauksessa on sankarillinen työläinen, jota ympäröi keskellä neljä potkurimaista partaveitsen muotoista partaveitsenkärkeä, mikä paljastaa Riveran sitoutumisen kommunismiin.

Yksityiskohta Ihminen, maailmankaikkeuden hallitsija (1934), Diego Riveran maalaus, joka esittää Leon Trotskia, Friedrich Engelsiä ja Karl Marxia, sijaitsee Palacio de Bellas Artesissa; Maalaus: Diego Rivera; kuva: Éclusette, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Se on vastakohtana yhteiskunnan naisia pilkkaavalle kuvaukselle, jonka oikealla puolella on myötätuntoinen Leninin kuva, jota ympäröivät erirotuiset kommunistit. Meksikon valtio tilasi tämän taideteoksen, joka on pienempi mutta lähes identtinen kopio Rockefellerin seinämaalauksesta, Mies tienristeyksessä, Rockefeller Centeriin.

Vuotta ennen tätä teosta New Yorkissa sijaitseva teos purettiin, koska Riveran Leninin kuvaa arvosteltiin ja hän ei halunnut poistaa kuvaa.

Lupe Marinin muotokuva (1938)

Diego Riveran poliittinen ja yhteiskunnallinen elämä oli yhtä vilkasta kuin hänen työuransa, sillä hänestä tuli maailmanlaajuisesti tunnettu taiteilija. Diego Rivera, kuten monet muutkin 1920-luvun nuoret akateemikot, oli marxilainen idealisti, joten oli luonnollista, että hän valitsi itselleen kumppaneita, jotka jakoivat hänen ihanteensa. Diego Rivera liittyi julkisesti Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuoden 1922 lopulla, Venäjän bolshevikkivallankumouksen jälkeen vuonna 1922.Vuosi 1917 oli muuttanut marxilaisuuden kommunismiksi.

Hänen ensimmäinen puolisonsa, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1923, oli kommunisti, jonka hän tapasi toisen nuoren kommunistisen naistuttavan kautta.

Lupe Marin jakoi Diegon kanssa muutakin kuin poliittiset ihanteet. Hän oli epätavallinen kaunotar, joka oli täynnä järjettömiä tunteita. Valitettavasti hänen hurja kateutensa Diego Riveraa kohtaan oli liikaa Diego Riveran intohimoiselle luonteelle. Kun Diego Rivera kiinnitti pienintäkään huomiota muihin naisiin, Lupe repi useaan otteeseen hänen luonnoksiaan raivon vallassa. Diego Rivera epäilemättä sytytti Lupen tuleen.Hän murskasi arvokkaan patsaan ja tarjoili sen miehelle tämän keittoon, vaikka oli kateellinen miehelle tämän innostuksesta esikolumbialaiseen kuvanveistoon.

Rivera osoittaa merkittävän luovan velkansa eurooppalaiselle maalausperinnölle tässä upeassa kuvassa Lupe Marinista, josta hän oli vieraantunut edellisen vuosikymmenen ajan.

Rivera esittää hahmonsa osittain heijastettuna käyttämällä taustana peiliä, tekniikkaa, jota käyttivät taiteilijat kuten Claude Monet , Diego Velázquezin ja Paul Gauguinin, jota hän myöhemmin hyödynsi tyttärensä Ruthin muotokuvassa vuonna 1949. Mallin ilmeikkäät kädet ja maalauksen väritys muistuttavat toista luovaa sankaria, El Grecoa, kun taas rakenne ja sommittelu tuovat mieleen Paul Cézannen työn.

Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alamedan puistossa (1947)

Voisiko olla niin, että taiteilija, isokokoinen mies, joka kutsui itseään "rupikonnaksi" ja määritteli itsensä "rumaksi", ei halunnut katsoa itseään? Diego Riveran omakuvissa on aina pullistuneet silmät ja hieman sarkastinen virne. Taiteilijan itsekeskeisyys näkyy jopa näennäisen harmittomassa Diego Riveran omakuvan lisäyksessä, kuten tässä valtavassa freskossa, joka on salaa sisällytetty.

Diego Rivera esitetään lapsena, ja hänen vaimonsa Frida seisoo hänen takanaan aikuisena, mikä viittaa Riveran kokemattomuuteen heidän suhteessaan.

Vertaa tätä Fridan rakkauden muotokuvaan heidän liitostaan kankaalla vuonna 1931. Sadat hahmot Meksikon 400-vuotisesta historiasta kokoontuvat Mexico Cityn suurimpaan puistoon kävelykierrokselle. Unelman pimeämpi puoli paljastuu värikkäiden ilmapallojen, moitteettomasti pukeutuneiden vieraiden ja monipuolisten tavaroiden myyjien joukosta: alkuperäiskansojen kotitalouden ja lainvalvojan välinen konflikti; mies ampuu aseella kohtihevosen murskaamat kasvot kesken tappelun; ja katsojalle virnuileva ilkeä luuranko.

Tämä on monimutkainen uni surrealismin tyyliin. Unet olivat ensisijainen teema Surrealistit Koska unet ovat niin intiimejä ja ainutlaatuisia, taiteilijat pystyivät asettamaan vastakkain näennäisesti toisistaan riippumattomia esineitä, kuten Dalín tapauksessa kelloja ja muurahaisia.

Vaikka Rivera ei koskaan muodollisesti liittynyt surrealisteihin, hän käyttää tätä menetelmää tässä teoksessa, jossa hän kokoaa yhteen eri historiallisista henkilöistä koostuvan taulun.

Suositeltu lukeminen

Tänään tutustuimme Diego Riveran elämäkertaan sekä muutamiin parhaimpiin esimerkkeihin Diego Riveran taideteoksista. Jos haluat tietää vielä enemmän Diego Riveran maalauksista ja elämästä, tutustu suosittelemiemme kirjojen luetteloon. Ne auttavat sinua saamaan niin paljon tietoa tästä kuuluisasta meksikolaisesta taiteilijasta kuin haluat.

Diego Rivera: Hänen maailmansa ja meidän maailmamme (2011) by Duncan Tonatiuh

Duncan Tonatiuh, palkittu kirjailija ja taiteilija, jota kotimaansa Meksikon kulttuuri ja taide ovat kiehtoneet, pohtii, millaista historiaa Diego Rivera voisi kertoa maalaustensa kautta, jos hän maalaisi vielä nykyäänkin. Millaisia tarinoita hän pystyisi herättämään henkiin? Tonatiuh auttaa nuorempaa yleisöä ymmärtämään Diego Riveran maalausten arvon ja ymmärtämään, että hekin voivat kertoa tarinoita.tarinoita taiteen avulla ottamalla inspiraatiota taiteilijalta.

• Auttaa nuoria lukijoita ymmärtämään Riveran taiteen merkityksen.
• Tutustu kuuluisan meksikolaisen taiteilijan elämään ja perintöön.
• Pura Belpré -kuvittajapalkinnon voittaja

Diego Rivera (2022) kirjoittanut Francisco de la Mora

Tämän loistavasti toteutetun graafisen romaanin tarina kertoo taiteilijan, jolle mytologia ja todellisuus yhdistyivät, epätavallisesta elämästä ja ajasta. Diego Rivera oli monella tapaa uraauurtava taidemaalari. Kolmekymppisenä hän oli vakiinnuttanut asemansa yhtenä Pariisin taidekentän merkittävimmistä toimijoista aloitettuaan maalauskoulun jo 11-vuotiaana. Riveran väsymätön työmoraali oliHänen rajattomaan elämänhaluunsa vastasi hänen rajattoman innostuksensa, jonka hän osoitti keräämällä lukuisia rakastajia ja neljä morsianta.

• Kauniisti toteutettu graafinen romaani
• Kertoo taiteilijan poikkeuksellisesta elämästä ja ajasta.
• Tutkii Riveran intohimoja ja ristiriitoja kulttuurihenkilönä.

Diego Rivera oli uransa huipulla maailmanlaajuinen taiteen supertähti. Hän sai koulutuksensa Mexico Cityn Escuela Nacional de Bellas Artesissa ja vietti useita vuosia Euroopassa, jossa hän nousi merkittäväksi Pariisin kukoistavassa avantgardetaiteilijoiden yhteisössä. Siellä hän loi oman kubisminsa, joka oli täynnä Meksikon kansallisen identiteetin tunnuksia. Palattuaan takaisin Meksikoon vuonnaVuonna 1922 hän liittyi muiden luovien intellektuellien ja hallituksen johtajien kanssa koordinoituun yritykseen nuorentaa ja keksiä uudelleen meksikolainen kulttuuri Meksikon vallankumouksen jälkeen, joka kesti 10 vuotta ja vaati yli miljoonan ihmisen hengen.

Tutustu Diego Riveran maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Diego Rivera?

Rivera oli tunnettu kannattaja Meksikolainen muralismi , hallituksen tukema liike, jonka tarkoituksena oli ylistää maan historiaa, perintöä ja vallankumouksen jälkeisiä periaatteita julkisiin tiloihin sijoitettujen suurikokoisten seinämaalausten avulla. Rivera tuotti laajoja seinämaalaussyklejä, joissa hän käytti modernistisia maalaustapoja välittääkseen sankarillisia näkemyksiä Meksikon historiasta ja nykyisyydestä, jotka herättivät kriitikoiden ja tarkkailijoiden huomion kaikkialla maailmassa, ja hän käytti vuosisatoja vanhaa freskomalmistoa.Riveran työt ja ajatukset saivat Yhdysvalloissa huomattavan hyvän vastaanoton taiteilijoiden ja katsojien keskuudessa.

Milloin Diego Rivera kuoli?

Diego Rivera kuoli 24. marraskuuta 1957 sydämen vajaatoimintaan. Hän menehtyi aamuyön tunteina kotonaan Meksikossa. Hän oli tuolloin 70-vuotias. 1940-luvulla Riveralla todettiin diabetes. Kaksi vuotta aiemmin tieto hänen sairaudestaan oli lipsahtanut julkisuuteen, ja hän matkusti Moskovaan neuvostoliittolaisten lääkäreiden hoitoon.