D ante Gabriel Rossetti oli englantilainen runoilija ja taidemaalari, joka oli mukana perustamassa esiraffaelilaisliikettä. Dante Gabriel Rossettin maalaukset heijastivat liikkeen halua luoda taideteoksia, joilla oli vahva moraalinen sanoma. Tässä artikkelissa tutustumme Dante Gabriel Rossettin elämäkertaan ja tärkeisiin taideteoksiin.

Dante Gabriel Rossettin elämäkerta

Pre-raffaelilaisliike, jonka Rossetti oli perustanut, pyrki löytämään inspiraatiota uskonnollisista taideteoksista. Keskiaika Se oli liike, jolla oli hyvin jäykät uskomukset taiteen ja elämän puhtaudesta, ja taiteilija kyllästyi siihen lopulta.

Vaikka Dante Gabriel Rossettin maalausten aiheet olivat pääasiassa uskonnollisia, hänet tunnettiin parhaiten muotokuvamaalarina.

Valokuva Dante Gabriel Rossettista, noin 1860-luku; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Varhainen elämä

King's Collegessa saadun perusopetuksen jälkeen Rossetti harkitsi runoilijan ja taiteilijan uran välillä. Hän osallistui Sassin, vanhassa taidetyöpajassa Lontoon keskustassa, kun hän oli noin 14-vuotias, ja meni sitten Royal Academy -kouluihin vuonna 1845. Samaan aikaan hän ahmi romantiikkaa ja runoutta, J. W. von Goethea, William Shakespearea, Sir Walter Scottia ja goottilaisia kauhutarinoita. Amerikkalaisen kirjailijan Edgar Allan Poen teokset kiehtoivat häntä.

Hän löysi William Blaken teokset vuonna 1847, kun hän osti kokoelman, joka sisälsi William Blaken piirroksia ja esseitä runoineen ja säkeistöineen.

20-vuotiaana Rossetti oli jo saanut valmiiksi useita italialaisten runoilijoiden adaptaatioita ja kirjoittanut joitakin alkuperäisiä runoja, mutta hän oli myös usein taidemaalareiden työpajoissa ja oli lyhyen aikaa taiteilija Ford Madox Brownin epävirallinen oppilas. Hän jakoi osan Brownin intohimosta saksalaisia "esiraafaliitteja" kohtaan, tiukasti natsareenoja kohtaan, jotka pyrkivät palauttamaan renessanssia edeltänyttäsaksalaisen maalaustaiteen tyylin ja tarkoituksen yksinkertaisuus. Heistä tuntui luonnolliselta, että seuraava askel olisi ollut aloittaa jotain vastaavaa Englannissa.

Dante Gabriel Rossettin omakuva hänen julkaisustaan Kuvia ja runoja (1899); Pictures_&_poems.djvu: Dante Gabriel Rossettiderivative work: Theornamentalist, Public domain, via Wikimedia Commons

Englantilainen preraffaelilaisveljeskunta perustettiin vuonna 1848 lähinnä Rossettin ansiosta. He halusivat luoda teoksia, jotka olivat uskollisia luonnolle maalaamalla ulkona ja keskittymällä pieniin yksityiskohtiin. Tämä oli erityisesti John Everett Millaisin ja William Holman Huntin, kahden muun liikkeen perustajajäsenen, tarkoitus.

Rossetti oli vastuussa siitä, että ryhmän kiinnostuksen kohteet laajenivat niin, että heidän teoksiinsa sisällytettiin sosiaalista idealismia ja runoutta, ja että hän toi mukanaan ajatuksen siitä, että inspiraation saamiseksi katsottiin keskiaikaisen menneisyyden romantisoitua versiota.

1850-luku oli Rossettille käänteentekeviä vuosia. Ne alkoivat siitä, että esiraafaliittien piiriin liittyi ihastuttava Elizabeth Siddal, joka toimi aluksi koko ryhmän kuvauskohteena mutta liittyi nopeasti yksinomaan Rossettiin, ja he menivät naimisiin vuonna 1860. Rossettin tunteet Siddalia kohtaan ilmenevät monissa muotokuvapiirroksissa.

Vuonna 1854 hän löysi vaikutusvaltaisen mutta vaativan mesenaatin taidekriitikko John Ruskinin muodossa.

Valokuva John Ruskin (vasemmalla) ja Dante Gabriel Rossetti (oikealla), 1863; W. ja D. Downey, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Siihen mennessä esiraafaliittiveljeskunta oli hajonnut, koska sen jäsenten kiinnostuksen kohteet ja taipumukset olivat vaihtelevia. Rossettin kiehtova persoonallisuus herätti kuitenkin uutta kiinnostusta. Vuonna 1856 hän tapasi William Morrisin ja Edward Burne-Jonesin, ja näiden kahden nuoren oppilaan kanssa hän käynnisti esiraafaliittikoulukunnan toisen vaiheen. Romanttinen innostus myyttiseen menneisyyteen, pikemminkinkuin "luonnonmukaisuus", oli tämän uuden suunnan kantava voima, samoin kuin pyrkimys parantaa muotoilun käytännön taitoja.

Rossettin vaikutus ei ulottunut vain Arthurin mytologiaa kuvaaviin maalauksiin, vaan myös muihin taiteen aloihin.

Dante Gabriel Rossettin omakuvapiirros, 1855; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhemmät vuodet

Vuodesta 1860 lähtien haasteet olivat jatkuva osa Rossettin levotonta elämää. Hänen avioliittoaan Elizabeth Siddalin kanssa varjosti tämän jatkuva sairastelu, ja se päättyi traagisesti vuonna 1862, kun tämä kuoli laudanumin yliannostukseen. Suru ajoi Rossettin hautaamaan ainoan kokonaisen runokäsikirjoituksen Rossettin viereen. Allegoriset Beata Beatrix, joka valmistui vuonna 1863 ja on nykyisin Tate-galleriassa, osoittaa, että hän vertasi kiintymystään vaimoonsa Danten maagiseen ja ihanteelliseen rakkauteen Beatricea kohtaan. Rossettin elämä ja työ muuttuivat lopullisesti. Hän muutti Lontoon Blackfriarsin kaupunginosasta Chelseaan.

Uusien ystävien - Algernon Charles Swinburnen ja James McNeill Whistlerin - vaikutus johti esteettisempään ja aistikkaampaan lähestymistapaan maalaamiseen.

Kirjallisuusaiheet väistyivät arkisen kauneuden kuvien tieltä, kuten hänen rakastajattarensa Fanny Cornforthin, joka oli kauniisti pukeutunut ja kuvattu öljynkäsittelyn mestarillisella taidolla, jota hän ei ollut aiemmin osoittanut. Näiden maalausten yltäkylläiset värit ja rytmikkäät kuviot korostavat vaikutelmaa, joka syntyy niiden leppoisista ja aistillisista naismalleista, joilla kaikilla on erityinen esiraafaeliittinen kasvonmuotoilu. Maalaukset olivat hyvinkeräilijät ottivat ne vastaan, ja Rossetti vaurastui niin, että hän pystyi palkkaamaan ateljeeapulaisia valmistamaan kopioita ja jäljennöksiä. Hän keräsi myös antiikkia ja piti lintu- ja eläinkokoelmaa suuressa Chelsean puutarhassaan.

Juomalähde Dante Gabriel Rossettin muistoksi Chelsea Embankment Gardensissa; PAUL FARMER / Juomalähde Dante Gabriel Rossettin muistoksi Chelsea Embankment Gardens -puistossa.

Rossetti oli saavuttanut jonkin verran menestystä käännösjulkaisuillaan vuonna 1861, ja 1860-luvun lopulla hänen huomionsa oli palannut runouteen. Hän jatkoi uusien runojen kirjoittamista ja suunnitteli vaimonsa kanssa Highgaten hautausmaalla lojuvien runokäsikirjoitusten talteenottoa. Hänen eksentrisen liikekumppaninsa Charles Augustus Howellin vuonna 1869 suorittama kaivaminen häiritsi ilmeisesti taikauskoistaRossetti. Nämä runot julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1870.

Runoja ylistettiin myönteisesti, kunnes Robert Buchanan aloitti harhaanjohtavan, väkivaltaisen kampanjan Rossettia vastaan. Rossetti vastasi rauhallisesti teoksessa "The Stealthy School of Criticism" (1871), mutta hyökkäys, johon sekoittui katumus ja määrä kloraalia ja alkoholia, joita hän nyt käytti unettomuuteen, johti hänen terveytensä heikkenemiseen vuonna 1872.

Hän toipui tarpeeksi kirjoittaakseen ja maalatakseen jälleen, mutta hänen elämästään Chelseassa tuli erakkoelämää. Hän vietti paljon aikaa Kelmscottin kartanossa, jonka hän omisti yhdessä William Morrisin kanssa vuoteen 1874 asti. Tuolloin hänen kauniisti romantisoidut kuvansa Jane Morrisista edustivat paluuta hänen mystisempään ja runollisempaan tapaansa. Rossetti käytti 1880-luvun alkupuolen työskennellessään erään varhaisen maalauksen jäljennöksen ja eräänRossetti palasi Keswickin vierailulta huonommassa kunnossa kuin aiemmin, ja hän menehtyi seuraavana keväänä.

Dante Gabriel Rossettin muotokuva Walesin kansalliskirjaston Walesin muotokuvakokoelmasta, noin 1860-luku; Walesin kansalliskirjasto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Dante Gabriel Rossettin maalauksia

Rossetti on tunnettu muotokuvistaan. Hänen valitsemansa aihe oli uskonnollinen, mutta taiteilijana kehittyessään Rossettin teokset alkoivat vähitellen jakaa mielipiteitä, koska hänellä oli taipumus kuvata pyhiä symboleja rakastajien ja sukulaisten avulla.

Hänen hedonistinen elämäntyylinsä, jonka monet hänen aikalaisensa tuomitsivat, antoi hänen teoksilleen aistillista energiaa ja, mikä on huomattava, huomattavaa ainutlaatuisuutta.

Dante Gabriel Rossettin allekirjoitus, 1832; Dante Gabriel Rossetti Created in vector format by Scewing, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maria Neitsyt Marian tyttönä (1849)

Neitsyt Marian lapsuus oli suosittu aihe keskiaikaisessa uskonnollisessa taideteoksessa. Rossetti taas halusi mieluummin antaa tarinaansa kirkkaita värejä ja metaforisia merkityksiä kuin esittää kirjaimellisen raamatunkuvan. Liljaa ompelevan Marian merkityksen merkityksestä on keskusteltu, sillä se viittaa esiraffaelilaisten omaan luonnonpalvontaan. Se myös nostaa käsityön ja käsityön jaornamenttitaidetta yleensä, korottaen sen vähäisestä taidosta merkittäväksi, jopa puolihengelliseksi toiminnaksi. Toinen epätavallinen piirre teoksessa oli sukulaisten hyödyntäminen Rossettin uskonnollisten ikonien aiheina.

Neitsyt Marian esikuvana oli hänen sisarensa Christina, Pyhän Annan esikuvana hänen äitinsä ja Joakimin esikuvana iäkäs kotipalvelija.

Arkisten aiheiden käyttäminen pyhien hahmojen kuvaamiseen oli epätavallista ja rohkeaa, ja vain muutamaa vuotta myöhemmin John Everett Millais sai osakseen suurta kritiikkiä siitä, että hän käytti teoksissaan sukulaisia malleina. Rossetti huolehti poikkeuksellisen huolellisesti teoksen kehyksistä, mikä osoitti varhaista kiinnostusta koristeluun ja esteettiseen vaikuttamiseen valmiin teoksen jokaisessa osatekijässä. Rossettin mielestä tähän kuului myös taideteoksen tehostaminen.Hän kirjoitti kaksi sonettia, joista toinen oli kirjoitettu kehykseen ja toinen näyttelyesitteeseen. Hänen tarkoituksenaan oli tuottaa kaksoisteos, joka hämärtää visuaalisten ja kirjallisten kategorioiden välisiä rajoja.

Maria Neitsyt Marian tyttönä (1849) Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ecce Ancilla Domini (1850)

Rossetti päätti jatkaa uskonnollisten aiheiden teemaansa vuosi sen jälkeen, kun hän oli "muokannut" Neitsyt Marian lapsuuden kuvaamalla Marian ilmestyspäivän; hetken, jolloin enkeli Gabriel vieraili Marian luona välittäen sanan hänen ihmeellisestä raskaudestaan. Rossetti luo symbolista jatkumoa kuvaamalla Neitsyt Marian keskellä liljoja, joita käytettiin usein puhtauden merkkinä keskiaikaisessa ja nykyaikaisessa maailmassa. Italian renessanssin taide .

Tässä tapauksessa Gabriel antaa Marialle kukan merkkinä hänen ikuisesta viattomuudestaan ja puhtaudestaan. Gabriel ja Maria ovat molemmat pukeutuneet neitseellisen valkoisiin vaatteisiin, joissa on kultaiset sädekehät ja joita koristaa kaunis kuninkaallinen taivaansininen, joka on perinteisesti samaistettu Mariaan. Hänen makuuhuoneessaan on syvä karmiininpunainen paneeli, jossa on kukkakuvio.

Kun teos esiteltiin Kansallisessa instituutissa vuonna 1850, se sai osakseen paheksuntaa Rossettin rohkean uudenlaisen ilmestyskuvauksen vuoksi. Sen sijaan, että Maria olisi kumartunut rukoilemaan, se esitetään rypistyneellä sängyllään, pukeutuneena vastanaineelle vaimolle ominaiseen pitkään, ryppyiseen valkoiseen yöpaitaan.

Ecce Ancilla Domini (1850) Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gabriel puolestaan on kuvattu ilman siipiä ja pukeutuneena virtaavaan valkoiseen vaatteeseen, joka paljastaa hänen paljaan lonkkansa ja reitensä. Molemmat olennot näyttävät eteerisiltä, vaikka ne ovat samanaikaisesti lihasta ja verestä. Eräs arvostelija hämmästyi Rossettin kunnioituksesta tyypillisiä Marian ilmestys -näytöksiä kohtaan ja kuvaili sitä "teokseksi, jonka maalari on ilmeisesti työntänyt katsojan kasvoille ylimielisestiopettajan nöyryyttä eikä niinkään toiveikkaan ja vilpittömän suuruuden tavoittelun nöyryyttä."

Rossetti ei enää koskaan esittänyt tätä kuvaa julkisesti, ja 1850-luvulla hän oli siirtynyt pois monimutkaisista raamatullisista asetelmista kohti naiskuvausta.

Beata Beatrix (c. 1864-1870)

Rossettista on olemassa kertomus, jossa kerrotaan, kuinka pian rakkaan Lizzien kuoleman jälkeen taiteilija tunsi tarvetta tehdä muistokuvan tämän kunniaksi. Jossain määrin tämä pitää paikkansa, mutta Rossetti itse asiassa muokkasi keskeneräisen kuvan elementit uudeksi teokseksi, josta tuli hänen vaimonsa muistokirjoitus.

Rossetti valitsi mieluummin ihannoidun, erinomaisen melankolisen kuvan Elisabetista, luultavasti katumuksesta kuin todellisuudesta, joka koski hänen riippuvuuksiaan ja heidän myrskyisän suhteensa kielteisiä piirteitä.

Elisabet kuvataan odottamattoman hengellisen kirkastumisen tilassa, ei niinkään kuolinhetkellä. Hänet esitetään enkelihahmona, joka polvistuu mielihyvässä, ikään kuin valmiina ottamaan vastaan ehtoollisen. Hänen silmänsä ovat kiinni, pää on kallistettu ylöspäin ja hän kylpee kauniissa kultaisessa hehkussa. Muu väripaletti sen sijaan on hillitty, ja Lizzien puvun harmaan javihreä edustaa toivon ja surun sekä rakkauden ja elämän sävyjä.

Beata Beatrix (n. 1864-1870), kirjoittanut Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Punainen kyyhkynen edustaa kuitenkin kuvassa syvempää merkitystä. Punainen kyyhkynen, joka symboloi Pyhää Henkeä, joka laskeutuu viemään Elisabetia tuonpuoleiseen, laskeutuu Elisabetin päälle ja asettaa unikon hänen kohotettuihin käsiinsä. Tämä piirre kunnioittaa unikon kauneutta, kukan, joka aiheutti Elisabetin kuoleman hänen Laudanum-riippuvuutensa vuoksi. Kyyhkynen oli myös henkilökohtainen resonanssi Rossettin kannalta, sillä "Kyyhkynen" oli hänen lempinimensä.Elizabethin puolesta.

Toisaalla Dante kohtaa rakkautta symboloivan punavaippaisen naisen, joka tarttuu palavaan kynttilään, kun Beatricen elämän valo alkaa hiipua.

Proserpine (1874)

Vuoteen 1874 mennessä Rossetti kärsi henkisestä romahduksesta, jota pahensi alkoholiriippuvuus. Rossettille oli muodostunut melkoinen pakkomielle rakastajattarestaan Jane Morrisista, ainoasta, jota hän ei koskaan hankkinut William Morrisin kanssa solmitun surkean avioliiton seurauksena. 1870-luvulla Rossetti kuitenkin loi useita muotokuvia Janesta. Hän on armon ruumiillistuma, hänen, rehevien korpin hiustensa, kaarevan kaulansa kanssa,Hänen käytöksensä on rauhallisesta kauneudestaan huolimatta etäinen ja hän vaikuttaa melko yksinäiseltä.

Vaikka tämä Rossettin maalaus on signeerattu vuosiluvulla 1874, se maalattiin ja maalattiin uudelleen peräti seitsemän kertaa kymmenen vuoden aikana, mikä kertoo Rossettin kiinnostuksesta Morrisiin.

Proserpine (1874) Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä teoksessa hänet on kuvattu uudelleen Proserpine-jumalattarena, jonka tarina oli samansuuntainen kuin parin oma. Tarinan mukaan Proserpine joutuu matkustamaan alamaailmaan ja hylkäämään sielunkumppaninsa Adoniksen. Hän nielaisee alamaailmassa ollessaan tahattomasti granaattiomenan siemeniä, mikä pakottaa hänet asumaan siellä Haadeksen kanssa puolet vuodesta. Hän voi palata Adoniksen luokse vasta auringonvalossa.Jane, kuten Proserpine, tunsi olevansa sidoksissa mieheensä, mutta kesäkauden aikana, kun William Morris remontoi heidän taloaan, hän ja Rossetti asuivat Kelmscottin kartanossa, jossa he pystyivät jatkamaan rakkaussuhdettaan.

"Proserpinea pidetään usein Rossettin viimeisenä merkittävänä teoksena, joka syntyi juuri ennen kuin hän menehtyi henkiseen ja fyysiseen sairauteen.

Suositeltu lukeminen

Nyt kun olet oppinut hieman Dante Gabriel Rossettin elämäkerrasta, haluat ehkä oppia lisää. On olemassa useita kirjoja, jotka syventyvät Dante Gabriel Rossettin maalauksiin ja elämään ja jotka saattavat kiinnostaa sinua. Tutustu alla oleviin kirjoihin ja opi lisää!

Dante Gabriel Rossettin muotokuva, 1863; Lewis Carroll, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Siunattu Damozel (1850) kirjoittanut Dante Gabriel Rossetti

Tämä on yksi Dante Gabriel Rossettin tunnetuimmista runoista ja myös hänen aihetta kuvaavan taideteoksensa nimi. Damozel kuvataan runossa, kuinka hän näkee rakastettunsa taivaasta ja kaipaa heidän jälleennäkemistään paratiisissa. Danten hämmästyttävä kielenkäyttö välitti täydellisesti taivaaseen lukitun naisen ja maahan juuttuneen miehen rakkauden ja tuskan.

• 1800-luvun lopulla eläneen Dante Gabriel Rosettin kirjoittama runo.
• Historiallisesti merkittävän teoksen jäljentäminen alkuperäisessä muodossaan.
• Osa jatkuvaa maailmanlaajuista sitoutumista kirjojen säilyttämiseen

Käsi ja sielu (1869) kirjoittanut Dante Gabriel Rossetti

Huolimatta siitä, että Rossetti piti tätä teosta novellina tai proosarunona, se oli "hyvin vakava julistus luovasta ortodoksisuudesta", jossa "ainoat lailliset luomukset ovat niitä, jotka edustavat taiteilijan henkeä". Sellaisena se toimii eräänlaisena julistuksena esiraffaelilaiselle liikkeelle. Tämä Kindle-uusintapainos on peräisin William Morrisin Kelmscott Pressin painoksesta, joka on kauneudessaan hieno teosja itsessään, ja se pitää hienon typografian punaisena ja mustana.

• Rossetti siteeraa sitä "hyvin vakavana taiteellisen dogman manifestina".
• Eräänlainen esiraffaelilaisen liikkeen manifesti.
• Jäljennös William Morrisin Kelmscott Pressin painoksesta.

Dante Gabriel Rossetti, esi-Rafaeeliittiveljeskunnan perustaja, keskittyi aikaan, joka oli paljon ennen korkeaa renessanssia. Häneen vaikutti keskiaikaisten ja uskonnollisten tarinoiden selkeys ja salaperäisyys, joita havaittiin 1400-luvun firenzeläisessä ja sienalaisessa taideteoksessa. Rossettilla oli elinikäinen kunnianhimoinen tavoite tulla runoilijaksi sankariensa Byronin, Danten ja Keatsin mallin mukaan, ja hän oli toivonut voivansa jäädä eläkkeelle maalaustaiteen parista hänenNykyään Rossettin taidetta jäljennetään ja näytetään säännöllisesti. Preraffaelilaisia veljeskuntaa pidetään nykyään kriittisten tulkintojen mukaan ensimmäisinä todella nykyaikaisina brittiläisinä taidemaalareina.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Dante Gabriel Rossetti?

Rossetti oli yksi preraffaelilaisen liikkeen perustajista. Hän kuitenkin lopulta kyllästyi heidän jäykkiin taidesääntöihinsä. Hänet tunnettiin eniten muotokuvataiteilijana.

Mikä oli esiraafaliittiliike?

Preraffeliitit pitivät aikakauden taidetta liian dekadenttisena. He halusivat taiteen edustavan luontoa ja puhtautta. He katsoivat esikuvakseen keskiaikaa.