Claude Monet "Vesililjat" - Vaikutelmia Monet'n vesililjataiteesta

John Williams 25-09-2023
John Williams

Kuuluisa impressionisti Claude Monet oli innostunut mistään muusta aiheesta niin paljon kuin vesililjoista. Vuosien 1896 ja 1926 välisenä aikana Monet loi arviolta noin 300 maalausta, joiden aiheena oli vesililjat. Hänen tunnetuin maalauksensa on Vesililjat (1926) maalaukset ovat esillä Pariisissa Musée de l'Orangerie -museossa. Näyttelyä on kutsuttu "impressionismin Sikstuksen kappeliksi", ja se on ihastuttanut yleisöä lähes vuosisadan ajan.

Kuka oli Claude Monet?

Monet on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Tästä syystä hänen elämäkertaansa on omistettu tuhansia kirjoja ja artikkeleita. Tässä artikkelissa kuvataan lyhyesti hänen elämäänsä ja uraansa, jotta lukija ymmärtäisi enemmän miehestä pensselin takana.

Omakuva baskerihatussa (1886) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Katso myös: Alice Neel - Katsaus taiteilija Alice Neelin elämään ja teoksiin

Claude Monet'n syntymä ja varhainen elämä

Claude Monet syntyi Oscar-Claude Monet'ksi 14. marraskuuta 1840 Pariisissa. Hänen äitinsä Louise-Justine, jota hän rakasti kovasti, oli laulaja. Hänen isänsä Claude-Alphonse oli tukkukauppias, joka toivoi, että hänen poikansa jonain päivänä jatkaisi hänen liiketoimintaansa.

Jo nuoresta pitäen kävi selväksi, että Monet oli lahjakas ja että hänestä tulisi väistämättä taiteilija.

Vaikka hänen äitinsä tuki hänen unelmiaan, ne aiheuttivat paljon kitkaa hänen ja hänen isänsä välille. Kun Monet oli viisivuotias, hänen vanhempansa muuttivat Normandiassa sijaitsevaan Le Harveen. Siellä Monet kävi Le Harven taidekoulua. Vaikka hän rakasti taidetta ja osoitti suurta lahjakkuutta siihen, akateemisen taidekoulutuksen muodollisuudet kyllästyttivät häntä. Hän piirsi mieluummin...Teini-ikäisenä hän ansaitsi pientä taskurahaa myymällä näitä piirroksia ystäville, tuttaville ja ohikulkijoille.

Pöydän ääressä seisovan miehen karikatyyri (etusivu) (1855-1856) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1857 Monet'n rakas äiti menehtyi. Tämä sai hänen isänsä muuttamaan heidät tätinsä Marie-Jeanne Lecadren luokse, jotta tämä voisi huolehtia pojasta. Vaikka Monet'n äiti oli murtunut hänen kuolemastaan, Lecadre tuki hänen taiteellisuuttaan aivan yhtä paljon kuin äiti oli tukenut häntä. Tässä vaiheessa Monet'n isän oli jo pakko hyväksyä, että hänen pojastaan tulisi taiteilija. Se aiheutti kuitenkin edelleen ongelmia.näiden kahden välinen jännite.

Äidin kuoleman aikoihin Monet tapasi Eugène Boudinin.

Monet totesi, että Boudinilla oli suuri vaikutus hänen taiteeseensa ja että hän opetti hänelle monia asioita. Erityisesti Boudin oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka maalasivat en plein air Hän vei Monet'n monille maalausretkille Ranskan maaseudulle ja opetti Monet'ta maalaamaan sitä, mitä hän näki. Tämä maalaustapa en plein air Monet jatkaisi koko elämänsä ajan.

Claude Monet maalaus metsän reunalla (1885) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Koulutus ja ura

Vuosina 1858-1860 Monet opiskeli taidetta Pariisin maineikkaassa Académie Suisse -yliopistossa. Siellä hän tapasi monia muita pian tunnettuja taiteilijoita, kuten Camille Pissarron ja Paul Cézanne Taiteilijoita yhdisti heidän yhteinen luontoarvostuksensa sekä yhteinen halveksunta akateemisen taiteen rajoituksia kohtaan. 21-vuotiaana Monet värvättiin vuonna 1861 Ranskan armeijaan. Hän kuului sotilaisiin, jotka lähetettiin Algeriaan, joka oli tuolloin Ranskan siirtomaa.

Algeriassa viettämänsä aika inspiroi Monet'ta suuresti. Häntä kiehtoi erityisesti se, miten lämmin Välimeren ilmasto vaikutti valon väriin.

Vuonna 1862 Monet kuitenkin sairastui ja joutui palaamaan Ranskaan. Palattuaan Ranskaan Claude Monet aloitti opinnot sveitsiläisen taidemaalarin Charles Gleyren ateljeessa. Täällä hän tapasi lisää taiteilijatovereitaan, kuten nyt jo kuuluisan Pierre-Auguste Renoir ja Frédréric Bazille. Hän ja erityisesti Bazille tulivat hyvin läheisiksi, ja he matkustivat ympäri Ranskaa ja maalasivat matkan varrella näkemänsä maisemat. Jotkut hänen tunnetuimmista varhaisista maalauksistaan ovat peräisin tältä ajalta, kuten Naiset puutarhassa (1866).

Naiset puutarhassa (1866) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jotkut hänen matkansa aikana tekemänsä maalaukset hyväksyttiin myös Pariisin salonkiin, kuten esimerkiksi Seinen suu Honfleurissa (1865). Monet lähetti useita maalauksia Pariisin Saloniin vuosina 1865-1870. Vain muutama näistä yrityksistä oli kuitenkin menestyksekäs. Monen taiteilijaystävänsä tavoin Monetin teokset olivat liian edistyksellisiä Saloniin.

Ne, jotka hyväksyttiin, eivät silti olleet kovin kannattavia. Monet kuitenkin sinnitteli ja yritti epätoivoisesti luoda itselleen nimeä taiteilijana.

Seinen suu, Honfleur (1865) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Menestyksen puutteen vuoksi Monet turvautui edelleen vahvasti isänsä taloudelliseen tukeen. Vuonna 1867 tämä päättyi kuitenkin äkillisesti. Monet ja hänen kumppaninsa ja malli Camille Doncieux saivat maailmaan ensimmäisen poikansa Jeanin. Vaikka pari oli riemuissaan, Monet'n isä oli raivoissaan siitä, että he olivat saaneet avioliiton ulkopuolisen lapsen. Niinpä hän katkaisi suhteensa poikaansa. Hänellä ei ollut varaa huolehtia pojasta.Monet joutui muuttamaan takaisin tätinsä luokse.

Camillesta ja heidän pojastaan eron vuoksi murtunut sydän heittäytyi työhönsä.

Onnekseen Monet tapasi rakastajattarensa ja lapsensa jälleen vuotta myöhemmin. Pariskunta oli muuttanut Étretat'iin lähelle Loui-Joachim Gaudibertia, Monet'n silloista suurinta mesenaattia. Täällä Monet toteutti useita projekteja Gaudibertille, joka oli suuri taiteen tukija. Monet asui täällä perheensä kanssa suhteellisen vakaasti seuraavat kaksi vuotta.

Kehto - Camille taiteilijan pojan Jeanin kanssa (1867) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1870 Monet ja Camille päättivät, että heidän oli aika mennä naimisiin. Heidän kotiunelmansa ei kuitenkaan kestänyt kauan. Saman vuoden heinäkuussa syttyi Ranskan ja Preussin sota. Välttääkseen jälleen kerran armeijaan värväytymisen Monet pakeni perheensä kanssa. He viettivät vuoden maanpaossa Englannin ja Alankomaiden välillä. Lontoossa oleskellessaan Monet tutustui seuraavaan henkilöönDurand-Ruel oli arvokas ystävä, ja hän auttoi Monet'ta saavuttamaan vaurautta, jonka hän sai myöhemmin elämässään.

Sodan päätyttyä vuonna 1871 Monet palasi perheineen Ranskaan ja muutti Argenteuilin pikkukaupunkiin Pariisin lähelle.

Täällä he muuttivat pieneen taloon, jossa oli puutarha. Tästä alkoi Monet'n intohimo puutarhanhoitoon ja puutarhan maalaamiseen. Argenteuil'ssa oleskelunsa aikana Monet'n lähes kaikissa maalauksissa oli mukana talo tai puutarha.

C a mille Monet ja lapsi taiteilijan puutarhassa Argenteuilissa (1875) Claude Monet; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Asiat eivät kuitenkaan olleet niin kuvankauniita kuin miltä ne saattavat näyttää. Rahat olivat edelleen hyvin tiukassa, ja perhe oli matkoillaan kerännyt paljon velkaa. Tämän vuoksi osa Monet'n ensimmäisistä palkituista maalauksista otettiin velkojen maksuun.

Vuonna 1874 ryhmä taiteilijoita nimeltä Anonyymi Taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja kaivertajien yhdistys järjesti oman näyttelynsä turhautuneena siihen, että heidät oli jatkuvasti hylätty Pariisin Salonissa.

Joukossa oli taiteilijoita, kuten Monet, Pissarro, Cézanne ja Renoir. Vaikka näyttely oli korkea se oli merkittävä tapahtuma vuonna taidehistoria Impressionistit saivat nimensä juuri täältä. Yksi Monet valitsi näyttelyyn näytteille muun muassa maalauksen Vaikutelma, Auringonnousu (1872). Taidekriitikko Louis Leroy, joka pilkkasi nimeä ja viittasi taiteilijaryhmän "hienostelemattomaan" tyyliin, kutsui heidän tuottamaansa taidetta "(1872)". Impressionismi ". Monet osallistui neljään kahdeksasta impressionistinäyttelystä.

Vaikutelma, Auringonnousu (1872) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuosi 1878 oli Claude Monet'lle sekä onnellinen että surullinen. Hänen vaimonsa synnytti heidän toisen poikansa Michelin, mutta sillä oli hintansa. Raskausaikana he eivät tienneet, että Camille kärsi kohtusyövästä. Michelin synnyttäminen ja synnyttäminen pahensivat hänen oireitaan huomattavasti. Hän kuoli vuotta myöhemmin.

Tämä syöksyi Monet'n syvään masennukseen, mikä näkyy hänen tuona aikana tuottamassaan taiteessa, jonka väripaletti oli paljon tummempi.

1880-luvun alussa Monet muutti poikiensa kanssa ystäviensä Ernest ja Alice Horschedén ja heidän lastensa luokse. Hän viihtyi täällä hyvin ja loi monia maalauksia, joissa heidän tyttärensä Suzanne toimi mallina. Monet'n onni alkoi hiljalleen kääntyä menestyksekkään näyttelyn jälkeen vuonna 1883. Pian sen jälkeen hän matkusti Italiaan ja Alankomaihin maalaamaan uusia maisemia.Kaikki nämä maalaukset menestyivät hyvin, ja joitakin niistä myytiin jopa Yhdysvalloissa.

Monet'n ja Hoscheden perheet, noin 1880. Vasemmalta oikealle: Claude Monet, Alice Monet, Michel Monet, Jean-Pierre Hoschede, Blanche Hoschede, Jean Monet, Jacques Hoschede, Martha Hoschede, Germaine Hoschede ja Suzanne Hoschede; Tuntematon valokuvaaja, noin 1886, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Elämä Givernyssä

Jaloilleen palattuaan Monet muutti Givernyyn vuonna 1883. Hän vuokrasi talon, jonka puutarha inspiroi monia hänen maalauksiaan seuraavien 40 vuoden aikana. Monet oli innokas kasvien ystävä, ja hänellä oli pakkomielle tehdä puutarhasta paratiisi, jossa hän voisi maalata.

Kun hän vaurastui, hän käytti yhä enemmän rahaa puutarhaansa ja teki siitä mestariteoksen.

Kun hän pystyi ostamaan talon vuonna 1890, puutarha vaati seitsemän puutarhurin apua. Hänen kunnianhimoisin maisemointihankkeensa oli massiivisen lammen rakentaminen, jossa hän kasvatti sekä kotoperäisiä että maahantuotuja vesililjoja. Juuri tämä lampi ja sen yli kulkeva japanilaistyylinen silta innoittivat häntä kaikkeen vesilililjataiteeseensa. Hän jopa pystytti pysyviä tauluja ympärilleen.lammelle, jotta hän voisi maalata en plein air helposti.

Claude Monet seisoo japanilaisen sillan edessä Givernyn puutarhassaan, n. 1917; Étienne Clémentel (1864-1936), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Valitettavasti Monet'n elämä ei näyttänyt voivan pysyä huolettomana pitkään. Ernest Hoschedén kuoleman jälkeen Monet meni naimisiin hänen leskensä Alicen kanssa vuonna 1892. He olivat jonkin aikaa hyvin onnellisia yhdessä. Vuonna 1911 myös hän kuitenkin menehtyi jättäen taiteilijan järkyttyneeksi. Kolme vuotta myöhemmin hänen poikansa Jean sairastui ja kuoli. Läheisten kuolema vei Monet'lta valtavan veronsa. Jeanin vaimoBlanche, joka oli Alicen tytär, muutti Givernyyn hoitamaan häntä.

Viimeisinä vuosinaan Monet kärsi kaihista, joka vaikutti suuresti hänen maalaustaitoonsa.

Valokuvaaja Nadarin muotokuva Claude Monet'sta vuonna 1899; Nadar, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet tuhosi monet tänä aikana tekemänsä maalaukset myöhempinä vuosina, kun hänen näkönsä oli parantunut kaihileikkauksen ansiosta. Vuonna 1926 hän kuoli 86-vuotiaana keuhkosyöpään. Hänet haudattiin Givernyn kirkkoon poikansa Jeanin haudan viereen. Hautajaisissa Georges Clemenceau, Monet'n läheisin ystävä, poisti mustan käärinliinan hänen arkunsa päältä ja korvasi sen kukkasidoksella."Ei mustaa Monet'lle!"

Claude Monet'n talo ja puutarhat Givernyssä jäivät hänen pojalleen Michelille. 88-vuotiaana Michel lahjoitti talon Ranskan taideakatemialle vuonna 1966. Vaikka ne jäivät joksikin aikaa hoitamattomiksi, ne on sittemmin palautettu alkuperäiseen loistoonsa.

Monet'n ystävät voivat vierailla hänen kotonaan ja nähdä inspiraationsa hänen vesililjamaalauksiinsa.

Taiteilijan talo Givernyssä (1912-1913) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Claude Monet'n Vesililjat (1926) Maalauksia kontekstissa

Claude Monet ei ollut yön yli sensaatio, ja häntä pidettiin arvostettuna taiteilijana vasta myöhempinä vuosinaan. Nykyaikana hänen maalaustensa arvo nousee kuitenkin edelleen. Näihin kuuluvat hänen kuuluisat vesililjamaalauksensa. Vaikka Monet loi satoja maalauksia vesilililjoista, tässä artikkelissa keskitytään kahdeksanruutuiseen maalaukseen nimeltä "Monet'n maalaukset". Vesililjat, joka sijaitsee Pariisin Orangerie-museossa.

Taiteilija Claude Monet
Maalattu päivämäärä 1926
Medium Öljy kankaalle
Genre Maisema
Ajanjakso/liike Impressionismi
Mitat Kahdeksan 1,97 metriä korkeaa paneelia, joiden pituus vaihtelee.
Sarja Vesililjat sarja
Mihin se sijoitetaan? Musée de l'Orangerie, Pariisi, Ranska
Minkä arvoinen se on? Tuntematon

Sota ja vesililjat

Claude Monet'n Vesililjat sarja aloitettiin vuonna 1914, ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Vaikka Monet'n koti Givernyssä ei kärsinyt Euroopassa raivoavasta sodasta, Monet kävi omaa taisteluaan kotona. Samana vuonna hänen ensimmäinen poikansa Jean kuoli. Hänellä oli yhä aamuisin menetettävänä toinen vaimonsa Alice, joka oli kuollut muutamaa vuotta aiemmin. Läheisten kuolema oli saanut Monet'n todella pahaan tilaan.

Monet oli tässä vaiheessa 74-vuotias ja yksi viimeisistä jäljellä olevista impressionisteista.

Claude Monet'n muotokuva, 1900-luvun alku; Bruce Tuten, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Perheenjäsenten kuolemien lisäksi hän suri myös jo edesmenneiden ystäviensä ja taiteilijatovereidensa, kuten Cézannen ja Renoirin, kuolemia. Monet tunsi itsensä tämän vuoksi hyvin yksinäiseksi maailmassa. Taidemaailma ei ollut enää kiinnostunut impressionismista, vaan pikemminkin jälki-impressionismista ja vastikään syntyneestä kubismista. Monet uskoi monien mielestä Monet oli jo tässä vaiheessa kuollut jaNäin ollen hän ei enää pitänyt häntä merkityksellisenä.

Valjastaakseen kaiken tuskansa ja yksinäisyytensä Monet päätti heittäytyä taiteeseensa.

Hän päätti, että hänen oli luotava sarja maalauksia suuressa mittakaavassa hänen viimeiseksi magnum opus. Kuten suurin osa hänen 30 viimeisen elinvuotensa taiteesta, hän päätti perustaa sarjan lammessaan oleviin vesililjoihin. Toisin kuin monissa hänen aiemmissa vesililjataiteissaan, sarjassa ei kuitenkaan ole lammen rantaa tai taivasta. Katsoja katsoo suoraan lammen pintaa ikään kuin uppoutuneena siihen. Juuri niin Monet tarkoitti.

Claude Monet studiossaan, seisoo erään taiteensa edessä. Vesililjat maalauksia, 1920; Anonyymi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1918, välirauhan solmimisen jälkeen, Monet otti yhteyttä läheiseen ystäväänsä ja poliitikkoon Georges Clemenceauhun. Hän kertoi, että hänellä oli melkein valmiina kaksi taulua, jotka hän halusi lahjoittaa Ranskan hallitukselle rauhan symboliksi. Clemenceau kehotti Monet'ta luomaan enemmän kuin kaksi taulua, jotta hän voisi tehdä kokonaisen sarjan maalauksiaan.

Kaksi vuotta myöhemmin tuli viralliseksi, että Monet lahjoittaisi valtiolle sarjan koristeellisia tauluja. Hän antoi hyvin tarkat ohjeet siitä, miten taulut tulisi asettaa esille ja mihin ne tulisi sijoittaa.

Katso myös: Periwinkle Color - tämän pehmeän sinisen-violetin värin sävyt

Monet oli kuitenkin hyvin vastahakoinen luovuttamaan taulujaan valmiina. Tässä elämänvaiheessa hän oli täynnä itsekriminointia ja jatkoi töidensä muokkaamista ja toisinaan tuhoamista vielä pitkään sovitun määräajan jälkeen. Itse asiassa vasta Monetin kuollessa vuonna 1926 taulut todella luovutettiin valtiolle. Yleisölle ne esiteltiin muutamaa kuukautta myöhemmin, vuoden 1926 alussa.1927. Kahdeksan kaarevaa taulua vuorasivat Pariisin Orangerie-museon kahden ovaalinmuotoisen huoneen seiniä. Ne ovat siellä edelleen.

Toinen Orangerie-museon kahdesta huoneesta, jotka sisältävät osan Monet'n teoksista. Vesililjat Kuvassa ovat Vesililjat: aamu (vasemmalla) ja Vesililjat: laskeva aurinko (oikealla); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Piilotettu helmi

Vaikka tämä on yksi maailman arvostetuimmista näyttelyistä nykyään, sen avajaisten jälkeen Vesililjat sarja ei saanut suurta huomiota yleisöltä. Taidemaailma oli kyllästynyt impressionismiin ja siirtynyt seuraavaan uuteen asiaan, joka oli tuohon aikaan fauvismi, kubismi ja surrealismi. Claude Monet'n teosten ympärille pystytettiin jopa monta kertaa väliaikaisia seiniä. Vesililjat maalauksia, jotta niiden päällä voidaan esitellä muita taideteoksia.

Vasta 1950-luvulla Monet'n taiteesta tuli jälleen suosittua.

Vuonna 1955 New Yorkin modernin taiteen museo osti ja esitteli yhden Monet'n ateljeessa yhä säilytetyistä vesililjamaalauksista. Tämä houkutteli monia katsojia ja sai ihmiset vertailemaan Monet'n töitä Monet'n ja kuuluisat abstraktit taiteilijat Tästä lähtien Monet'n työ pysyi suuren yleisön silmissä erittäin arvostettuna.

Monet ja hänen maalauksensa ateljeessaan, 1920; Grand Palais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hieman lisää impressionismista

Monet on yksi kuuluisat impressionistit Itse asiassa koko liike nimettiin hänen maalauksensa mukaan. Impression, Soleil Levant. Mutta mitä impressionismi on? Ja miksi Monet oli niin innostunut siitä?

Yksi impressionismin merkittävimmistä piirteistä on keskittyminen luontoon. Useimmissa impressionistisissa maalauksissa on kuvattu luontokohtauksia, kuten peltoja, puita, jokia jne.

Monet ei ollut poikkeus tästä säännöstä. Hän oli luonnonystävä ja puutarhaviljelyn harrastaja. Hän käytti lähes kaiken aikansa joko maalaamiseen tai maisemointiin. en plein air Voidaankin sanoa, että useimpien impressionistien tavoin Monet'n suurin muusa oli luonto.

Claude Monet seisoo ulkona puutarhassaan Givernyssä, 1905; Jacques Ernest Bulloz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen impressionismin keskeinen piirre on halu kuvata luonnonvaloa tarkasti. Monet'ta kiehtoi tapa, jolla eri vuodenajat tai vuorokaudenajat voivat vaikuttaa valon ulkonäköön. Näiden muutosten vangitsemiseksi hän loi lukuisia maalauksia samasta aiheesta eri vuodenaikoina ja vuorokauden eri aikoina.

Esimerkkejä tästä voi nähdä hänen kokoelmassaan, jossa on maalauksia heinäseipäistä ja vesililjataiteesta.

Vehnäpinot (kesän loppu) (1890-1891) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Impressionismissa oli lopulta kyse tunteista. Monet ei koskaan epäröinyt ilmaista tunteitaan maalauksissaan. Hänen vuonna 1879 tekemänsä maalaus Camille Monet kuolinvuoteellaan on täynnä tunteita ja surua ensimmäisen vaimonsa ja lastensa äidin Camillen poismenon vuoksi.

Hän jatkoi Camillen maalaamista useita vuosia tämän kuoleman jälkeen yrittäessään käsitellä Camillen kuolemaa.

1900-luvun alussa, poikansa Jeanin ja toisen vaimonsa Alicen poismenon jälkeen, Monet'n sydänsuruinen tila näkyi selvästi myös hänen tummassa väripaletissaan. Nämä yksinäisyyden tunteet kannustivat häntä luomaan hänen Vesililjat sarjaan alun perin.

Camille Monet kuolinvuoteellaan (1879) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näkyvyyden menettäminen

Monet oli nuoruudessaan kamppaillut muutaman näköongelman kanssa. Ne olivat kuitenkin olleet lyhytaikaisia. 1900-luvun alussa ne olivat kuitenkin palanneet, eivätkä olleet enää yhtä tilapäisiä kuin aiemmin. Vuonna 1913 Monet lähti Lontooseen matkalle, jossa hän kävi silmälääkärin vastaanotolla näönsä vuoksi.

Todettiin, että hänellä oli kaihi ja että hänen näkönsä heikkenisi edelleen, ellei häntä leikattaisi.

Vaikka ystävät ja lääkärit yrittivät suostutella häntä, Monet kieltäytyi kaihileikkauksesta. Hän pelkäsi, että jokin menisi pieleen ja hän menettäisi näkönsä kokonaan, kuten muut impressionistitoverinsa, Mary Cassatt Ajan myötä hänen näkökykynsä alkoi huonontua. Tämä vaikutti suuresti hänen maalaustaitoonsa, mikä näkyi hänen teoksissaan. Hänellä oli vaikeuksia erityisesti oikeiden värisävyjen hahmottamisessa. Niinpä hänen tänä aikana tekemänsä teokset ovat paljon tummempia ja abstraktimpia.

Koska Monet ei halunnut tehdä leikkausta, hänen oli yritettävä löytää keinoja sopeutua vammoihinsa. Ensinnäkin hän merkitsi maalinsa tarkkaan sävyyn. Hän piti ne huolellisesti järjestyksessä, jotta hän tiesi tarkalleen, mitä väriä hän käytti. Toiseksi, kun hän maalasi en plein air , kuten hän niin mielellään teki, hän piti aina huolen siitä, että hänellä oli leveälippainen hattu, jotta aurinko ei häikäisi.

Monet joutui tänä aikana usein täyttämään hienommat yksityiskohdat mielikuvituksellaan, koska hän ei nähnyt niitä. Tämä antoi maalauksille abstraktimman ilmeen. Vuonna 1923 Monet suostui lopulta kaihileikkaukseen. Seuraavien parin vuoden aikana hänen näkönsä alkoi parantua dramaattisesti. Vaikka tämä teki ihmeitä Monet'n maalaustaidolle, se myös mahdollisti sen, että hän pystyi näkemään epätäydellisyydet, jotka eivät olleet niin hyvin nähtävissä.Siksi hän tuhosi monet maalaukset, jotka hän oli tehnyt ennen leikkausta. Niitä, joita hän ei tuhonnut, hän muokkasi ja muutti tuntikausia.

Vaikka Monet oli tyytymätön leikkausta edeltäviin maalauksiinsa, monet ovat pitäneet niitä abstraktin taiteen edelläkävijöinä ja innoittajina.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Tässä osassa artikkelia tarkastellaan lähemmin Claude Monet'n varsinaista maalausta Vesililjat Tätä varten tutkitaan aiheita, värejä ja valoa, perspektiiviä ja tilaa sekä symboliikkaa ja tyyliä.

Aihe

Monet'n kuuluisilla vesililjamaalauksilla on kyky valloittaa yleisö. Ne ovat niin kauniita, ja niitä ympäröi salaperäisyyden ja juonittelun ilmapiiri. Jotta lukija ymmärtäisi Monet'n lumoa vesililjoja kohtaan, vastataan ensin muutamaan kysymykseen.

Kuinka monta vesililjaa Monet maalasi? Monet maalasi lähes 300 maalausta vesililjoista, minkä vuoksi voi olla melko hämmentävää, kun joku puhuu "Monet'n vesililjoista". Monet'n tunnetuimpia vesililjoja ovat kuitenkin ne, jotka ovat peräisin hänen sarjastaan nimeltä "Monet's water lilies". Vesililjat , joka muodostaa kahdeksan kaarevaa paneelia, jotka muodostavat yhden jatkuvan silmukan.

Elämänsä kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana Monet harrasti vesililjojen maalaamista, minkä vuoksi Monet maalasi niin paljon vesililjoja.

Missä Monet maalasi Vesililjat Monet oli kunnianhimoinen puutarhuri ja innokas puutarhuri. Hän halusi luoda kauniin maiseman, joka voisi inspiroida hänen taidettaan ilman, että hänen tarvitsisi poistua kotoa. Vaikka hän oli luonut puutarhoja taidettaan varten aiemminkin, yksikään niistä ei ollut yhtä vaikuttava kuin hänen kotinsa Givernyssä.

Täällä hän ryhtyi rakentamaan valtavaa vesipuutarhaa, jonka hän täytti kaikilla vesililjalajikkeilla, jotka hän sai käsiinsä.

Lopuksi, miksi Monet maalasi vesililjoja? Miksi Monet oli niin ihastunut näihin vesikasveihin kaikista hänen vaikuttavan puutarhansa kasveista? Syy on lähinnä itse vedessä, ei niinkään varsinaisissa liljoissa. Hän rakasti tapaa, jolla valo, pilvet ja puut heijastuivat lammen pintaan. Tämä loi toisen ulottuvuuden, jossa taivas ja maa yhdistyivät yhdeksi kokonaisuudeksi.vesililjaryhmiä.

Vesililjat (1917-1919) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri ja valo

Monet ei koskaan kaihtanut värejä. Jopa hänen pastellisävyisimmätkään sävynsä eivät koskaan olleet mauttomia ja saattoivat vetää katseen suoraan niihin. Hänen kahdeksanruutuisessa Vesililjat sarjassa voidaan nähdä hänen vahva värien hallinta. Sarjassa näkyy ajan eteneminen ja siten erilaiset valaistukset, kuten esim. Vesililjat - aamu (1926) ja The Vesililjat - laskeva aurinko (1926).

Nämä kaksi paneelia ovat täysin vastakkaisia väripalettien suhteen, sillä ensimmäinen sisältää sinisen ja vihreän pehmeitä sävyjä ja jälkimmäinen tummia sävyjä ja auringonlaskun sävyjä.

TOP: Vesililjat - aamu (1926) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. The Vesililjat - laskeva aurinko (1926) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka jokaisella taululla on oma valaistuksensa ja värinsä, ne sulautuvat jotenkin saumattomasti toisiinsa. Monet sekoittaa värit toisiinsa yhtä vaivattomasti kuin ne vaihtuvat luonnossa. Tämä uskomaton valon ja värien ymmärtäminen saavutettiin, kun hän oli tehnyt lukemattomia tutkimuksia samasta aiheesta eri valaistuksissa.

Hänen teostensa valaistuksen ja värien tarkkuuden perusteella on selvää, miksi Monet'ta pidetään yhtenä maalaustaiteen mestareista.

Näkökulma ja tila

Yksi selkeimmistä Monet'n vesililjamaalauksissa havaittavista kehityskuluista on perspektiivin muutos. Ensimmäisissä vesililjamaalauksissa, jotka hän teki, oli usein lammen ranta tai hänen kuuluisa japanilaistyylinen siltansa tilan ja perspektiivin luomiseksi. Ajan mittaan hän kuitenkin vähitellen zoomasi veden pintaa, kunnes selkeää taustaa tai etualaa ei enää ollut.

Monet poisti nämä orientoivat maamerkit täysin tarkoituksellisesti, sillä hän halusi katsojan uppoutuvan maalaukseen.

Henkilö, joka katsoo Monet'n Vesililjat Musée de l'Orangerie -museossa; Adrian Scottow Lontoosta, Englannista, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä koskee erityisesti hänen Vesililjat Suurikokoiset taulut saavat lammen näyttämään elävän kokoiselta, niin että katsoja tuntee olevansa vedessä liljojen keskellä. Katsoja tuijottaa samanaikaisesti sekä veden pintaan heijastuvia heijastuksia että lammen syvyyksiä. Katsoja voi orientoitua vain liljojen avulla.

Symboliikka ja tyyli

Monet'n teoksessa on paljon symboliikkaa. Vesililjat Monet halusi ensinnäkin kuvata loputtoman ajan, joka kulkee aamusta auringonlaskuun. Kahta ovaalinmuotoista huonetta reunustavien paneelien kaareva muoto auttaa saavuttamaan tämän käsityksen.

Kaksi huonetta on Monet'n toiveiden mukaisesti rakennettu siten, että ne muodostavat äärettömyysmerkin, mikä vahvistaa entisestään ajatusta jatkumosta.

TOP: Neljä Claude Monet'n Vesililjat Musée de L'Orangerie -museossa Pariisissa vasemmalta oikealle, Vesililjat: aamu , Vesililjat: laskeva aurinko , Vesililjat: Pilvet ja Vesililjat: vihreitä heijastuksia ; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta. Vesililjat Musée de L'Orangerie -museossa Pariisissa vasemmalta oikealle, Vesililjat: kirkas aamu pajujen kanssa , Vesililjat: puiden heijastuksia ja Vesililjat: aamu pajujen kanssa ; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuten edellä mainittiin, Monet hämärtää rajaa taivaan ja maan välillä vesililjataiteessaan. Näin hän pyrkii yhdistämään elementit toisiinsa. Monet oli suuri ihailijansa Japanilainen taide ja filosofia, joten harmonia elementtien erittäin vetosi häneen. Vesililjat sarjan tarkoituksena oli luoda rauhallisia kuvia taivaasta ja vedestä, jotka innoittaisivat meditaatioon. Vaikka hän usein turhautui maalauksiinsa, ne olivat Monet'n meditaatiomuoto.

Vaikka niitä ei arvostettu silloin, kun ne esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle, maailma on avannut silmänsä Claude Monet'n "Vesililjat"-maalausten kauneudelle. Hänen kuuluisat vesilililjamaalauksensa vetävät turisteja gallerioihin ympäri maailmaa ja kannustavat keräilijöitä käyttämään miljoonia dollareita niiden hallussapitoon. Tässä artikkelissa esiteltiin vain pieni osa Monet'n uskomattomasta teoskokonaisuudesta. Ifpidit lukemastasi, rohkaisemme sinua tutkimaan lisää.

Tutustu Monet Vesililjat webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuinka monta vesililjaa Monet maalasi?

Monet'lla oli pakkomielle vangita jokapäiväiset aiheet kaikissa mahdollisissa valoissa. Tästä syystä hän teki useita maalauksia samoista aiheista eri vuorokaudenaikoina sekä eri vuodenaikoina. Tämä näkyy hänen lukuisissa vesililjamaalauksissaan, joita on lähes 300. Monet'n maalauksia on myös paljon.

Miksi Monet maalasi vesililjoja?

Monet rakasti puutarhanhoitoa; se oli hänen toiseksi mieluisin luomiskeinonsa maalaamisen jälkeen. Hän käytti paljon aikaa ja rahaa lähistöllä olevan puron ohjaamiseen rakentaakseen lammen puutarhaansa. Hän täytti lammen paikallisilla ja maahantuoduilla vesililjoilla, joiden värit vaihtelivat. Se oli hänen ylpeytensä ja ilonsa sekä mietiskelynsä aihe. Vesililjojen kauneus ja taivaan heijastumathänen lammessaan innoittivat häntä maalaamaan lakkaamatta ikuistaakseen ne.

Missä Monet maalasi Vesililjat (1926)?

Vuonna 1883 Monet vuokrasi Givernyn kylästä talon, jonka hän myöhemmin osti vuonna 1890. Tässä talossa Monet ryhtyi eeppisiin maisemointihankkeisiin. Yksi tällainen hanke oli jättimäisen vesipuutarhan rakentaminen, jossa hän kasvatti satoja vesililjoja. Nämä moniväriset liljat inspiroivat Monet'n maalauksia.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.