Claude Monet'n "Haystacks" - Monet's Grainstacks at Giverny -maalauksia Givernyssä

John Williams 30-09-2023
John Williams

C laude Monet, jota kutsutaan myös "impressionismin isäksi", on yksi aikansa tunnetuimmista sarjamaalareista, joka muistetaan hänen Rouenin katedraali (n.1892-1894) ja Vesililjat (1914-1926) sarjassa. Näiden joukossa on hänen toinen kuuluisa Heinäpinot (1890-1891), jota käsittelemme jäljempänä olevassa artikkelissa.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli Claude Monet?

Claude Monet syntyi Ranskassa Pariisissa 5. joulukuuta 1926. Hän rakasti taidetta jo varhain ja opiskeli 11-vuotiaana taidekoulussa Le Havressa, jossa hänen perheensä asui. Hän oppi myös Eugène Louis Boudinilta, joka oli maineikas maisemamaalari ja edelläkävijänä en plein air taidetyyli, josta Monet tuli tunnetuksi. Hän oli naimisissa Camille Doncieux'n kanssa ja sai kaksi poikaa, joista vanhin oli Jean ja nuorin Michel. Tämän kuoltua Monet meni naimisiin Alice Hoschedén kanssa useita vuosia myöhemmin. Hän muutti perheensä kanssa Givernyyn, jossa hän kuoli 14. marraskuuta 1840.

Nadarin ottama valokuva Claude Monet'sta, 1899; Nadar, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Grainstacks (1890) by Claude Monet in Context

Maalaussarja, jota yleensä kutsutaan nimellä Heinäpinot koostuu noin 25-30 maalauksesta, jotka Claude Monet loi vuosina 1890-1891. Ranskaksi tämä sarja on saanut nimekseen Meules Seuraavassa lyhyessä kontekstianalyysissä keskustelemme tarkemmin tästä sarjasta ja siitä, missä Monet asui maalatessaan sitä. Tämän jälkeen seuraa muodollinen analyysi, jossa tarkastelemme ja keskustelemme eräästä sarjan maalauksesta, nimittäin Grainstacks yksityiskohtaisemmin.

Taiteilija Claude Monet
Maalattu päivämäärä 1890
Medium Öljy kankaalle
Genre Maisemamaalaus
Ajanjakso / liike Impressionismi
Mitat 73 x 92,5 senttimetriä
Sarjat / versiot Monet'n Meules sarja vuosilta 1890-1891
Missä se sijaitsee? Museum Barberini, Potsdam, Saksa
Mitä se on arvokas Myyty 110,7 miljoonalla dollarilla Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2019.

Kontekstianalyysi: Lyhyt yhteiskunnallis-historiallinen katsaus

Kuten edellä mainittiin, maalaussarja nimeltä Heinäpinot Claude Monet on maalannut taulunsa elo-syyskuun 1890 ja helmikuun 1891 välisenä aikana Givernyssä, Normandiassa, Pohjois-Ranskassa, jonne Monet muutti vuonna 1883 vaimonsa Alice Hoschedén ja kahdeksan lapsensa kanssa, joista useat olivat peräisin aiemmista avioliitoista.

Tämä heinäseipäiden maalari sai inspiraatiota ympäröivästä luonnosta, puutarhastaan ja ympäröivästä maisemasta, kuten vehnäpelloilta, jotka tiettävästi sijaitsivat hänen naapurinsa Monsieur Quéruelin maatilalla.

Heinäpuu Givernyssä (1886) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tärkeä seikka on huomata, kun tarkastelemme Monet'n Heinäpinot Heinää käytettiin pitämään vehnä/jyvä kuivana, ja se muotoiltiin tyypillisesti suuriksi "kartiomaisiksi" pinoiksi, jotka olivat tiettävästi yleisiä muotoja Normandian alueilla.

Kun siis katsomme mitä tahansa "heinänkorsien" maalausesimerkkejä, näemme niin sanottuja vehnälehtiä, jotka on peitetty heinällä, joskus myös oljilla.

Robert Herbert, joka oli taidehistorioitsija ja kirjailija, tunnettu tutkimuksistaan ja julkaisuistaan, jotka koskevat Impressionismi , selitti lisää oikean terminologian käyttämisestä. Herbertin julkaisussa nimeltä Metodi ja merkitys Monet'ssa osoitteesta Taide Amerikassa (Nide 67, syyskuu 1979), hän selitti, että heinäkasat ovat "hieman epäsäännöllisiä, vähemmän arkkitehtonisia", kun taas viljapinot rakennetaan huolellisemmin, toisin sanoen niiden "sokkelit [sidotaan] ensin yhteen ja sen jälkeen oikeastaan katetaan, jotta sade pysyisi poissa".

Lisäksi Herbert selitti, että kyseessä ei ollut "tavallinen heinä", vaan "[...]". Vehnäpinot (antaaksemme niille niiden oikean nimen)", ja tästä lähtien viittaamme Monet'n maalauksiin jäljempänä olevassa artikkelissa joko nimellä "viljapinot" tai "vehnäpinot", käyttäen termejä vaihdellen ja joskus käyttäen niitä maatalousterminä eikä maalauksen nimenä.

Vehnäpinot (kesän loppu) (1891/1897) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mikä inspiroi Givernyn viljapinoja?

Vaikka Givernyn viljapinoilla oli ainutlaatuinen ulkonäkö, joka epäilemättä viehätti Monet'ta, ymmärtääksemme osan inspiraatiosta, jonka vuoksi hän maalasi Grainstacks sarjassa, meidän on tarkasteltava häntä taiteilijana ja sitä, mikä häntä motivoi. Monet oli yksi 1800-luvun impressionistisen taidesuuntauksen johtavista taiteilijoista. Hänen kuuluisan öljyvärinsä, joka on tehty kankaalle Vaikutelma, Auringonnousu (1872), joka myös inspiroi liikkeen nimeä. Impressionismi vastusti tämän ajan konservatiivisempia maalaustaiteen normeja.

Nämä maalaustaiteen normit määräsi Ranskan taideakatemia (Académie des Beaux-Arts).

Korkeimmalle arvostettu maalausten tyylilaji oli historiamaalaus, ja sen mukana tuli joukko tyylisääntöjä siitä, miten maalausten tulisi näyttää. Lisäksi maalauksia esiteltiin Pariisin Saloniksi kutsutussa ensisijaisessa taidenäyttelyssä.

Ehdokkaat Pariisin salonkiin pääsyä varten (1800-luvun loppu/2000-luvun alku), tekijä Felicien Myrbach-Rheinfeld; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Claude Monet'n tyylillinen säännöstö oli kaukana Akatemian säännöistä. Hänet tunnettiin siitä, että hän käytti maalaustekniikkaa, jota kutsutaan nimellä en plein air Toisin sanoen hän maalasi ulkona, ulkoilmassa, luonnonvalossa - hän oli hetkessä. Hänen maalaustyylilleen oli ominaista myös löysempi siveltimenveto ja loistavat värit, ja hän tutki valon vaikutuksia näiden keinojen avulla.

Siksi Givernyn viljapinoista tuli merkittävä sarja Givernyn kokoelmissa. Impressionistiset maalaukset Se on esimerkki Monet'n rakkaudesta ulkoilmaan ja ainutlaatuisiin, luonnollisiin muotoihin, joita hän havaitsi ympärillään, mutta myös hänen taituruudestaan välittää värejä, valoa ja kaiken katoavaisuutta.

On syytä huomata, että Monet teki myös muutoksia joihinkin maalauksiinsa palattuaan työhuoneeseensa, tiettävästi säilyttääkseen sommittelun harmonian.

Monet ateljeessaan, 1920; Grand Palais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Miksi niin paljon vehnäpaloja?

Jos tarkastelemme Monet'n Wheatstacks maalauksia, niillä kaikilla on sama aihe, nimittäin vehnäpinot, jotka on järjestetty joko yhdeksi tai kahdeksi. Häntä kiehtoi värit ja valo, ja hän halusi kuvata eri vuodenaikoja ja sään vaihteluita sekä eri aikoja päivän aikana. Tuloksena oli yli 20 maalausta vehnäpinoista syksyllä, talvella ja kesällä, joko lumen tai pakkasen peitossa, pilvisenä päivänä, vuonnasumussa ja aamu- tai iltapäivän auringonvalossa.

Monet näytti luonnon ympäristön ilmakehän vaikutukset pinoihin ja ennen kaikkea sen, miten valo vaikutti niihin.

Monet viittasi käsitteeseen " kirjekuori " Gustave Geffroylle lokakuussa 1890 kirjoittamassaan kirjeessä. Hän selitti, että hän "työskenteli" sarjan "erilaisten efektien (pinojen)" parissa. Hänellä oli kuitenkin vaikeuksia pysyä laskevan auringon nopeassa tahdissa, mutta hän jatkoi työtä, vaikka se vaati paljon vaivaa. Hän kirjoitti edelleen, että hän halusi saavuttaa "hetkellisyyden", jota hän kuvasi "hetkellisyydeksi", ennen kaikkea "hetkellisyyden". kirjekuori , joka on sama valo, joka leviää kaikkeen.

Vehnäpinot (1891) Claude Monet'n piirros; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mikä vaikutti Monet'hun?

Monet sai vaikutteita japanilaisista puupiirroksista ja keräsi niitä. Näemme tämän vaikutuksen hänen kuuluisa japanilainen silta Häneen vaikutti se, miten japanilaiset vedokset välittivät värejä ja perspektiiviä.

Siinä keskityttiin minimaaliseen aiheeseen, ja se oli usein luonteeltaan pelkistetympää.

Tästä voimme päätellä, että Monet'n Wheatstacks sarjassa on mahdollisesti ollut vaikutteita joistakin japanilaisen taiteen tyylillisistä elementeistä. Esimerkiksi vehnäpinot, jotka on usein sijoitettu systemaattisesti minimalistista tyyliä muistuttavaan asentoon, ovat ainutkertainen kuva-aiheen käyttö.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Jäljempänä olevassa muodollisessa analyysissä käsittelemme maalausta nimeltä Grainstacks (1890). Tämä maalaus on pysyvänä lainassa Barberinin taidemuseossa Potsdamissa, Saksassa, osana Hasso Plattnerin kokoelmaa. Mainitsemme myös muita esimerkkejä Monet'n Meules sarjan kauttaaltaan.

Grainstacks (1890), joka tunnetaan myös nimellä Heinäpinot Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Visuaalinen kuvaus: Aihealue

Osoitteessa Grainstacks (1890), sommittelua voidaan tarkastella kolmijakoisesti, nimittäin etualalla avoin peltotila, joka hallitsee enemmän sommittelun oikeaa puolta. Keskitaustalla on useita viljapinoja, joista suurin alkaa vasemmasta etualasta ja sen takana on pienempiä, väistyviä pinoja, jotka rajaavat keskitaustaa.

Pino luo linjan sommittelun keskelle.

Tämä viiva näyttäisi erottavan kankaan alaosassa olevan maan kankaan yläosassa olevasta taivaasta. Taivas vie suuren osan taustasta. Lisäksi oikeassa reunassa, sommittelun keskellä, näyttää olevan kolme puuta, jotka ovat osa maisemaa.

Yksityiskohta Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näemme, että aurinko näyttää laskevan ja siirtyvän alkuillasta pinojen taakse. Aurinkoa ei näy suoraan, vaan se voidaan päätellä vain sen säteilevän keltaisen hehkun perusteella. Kyseessä on valokuvauksessa yleinen vastavaloefekti.

Tästä käytetään ranskankielistä termiä "contre-jour", joka tarkoittaa englanniksi "against daylight".

Yksityiskohta Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muita esimerkkejä Monet'n Meules sarjassa näemme myös muita maiseman osa-alueita, esimerkiksi, Wheatstack (Lumivaikutus, pilvinen päivä) (1890-1891), joka on esillä Chicagon taideinstituutissa Yhdysvalloissa. Taustalla on harmaantunut rinne/vuoristoalue, jonka oikealla puolella on useita taloja.

Tässä voimme myös nähdä epämääräisesti auringon pallon pilvisen taivaan takana, hieman epäkeskisesti sijoitettuna. Monet kuvasi myös vain yhden vehnäpinon.

Katso myös: Romantiikka Taide - Yleiskatsaus romanttiseen liikkeeseen

Wheatstack (Lumivaikutus, pilvinen päivä) (1890-1891) Claude Monet; Claude Monet , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Osoitteessa Vehnäpino (sulatus, auringonlasku) (1890-1891), joka on myös Chicagon taideinstituutissa, Monet kuvasi taustalla kukkulan rinteen, jonka keskellä vasemmalla on puurivi ja oikealla näennäisiä taloja. Auringonlasku peittää kukkulan huipun kimmeltävällä hehkulla.

Kuten edellä mainitussa koostumuksessa, kuvassa on vain yksi pino.

Vehnäpino (sulatus, auringonlasku) (1890-1891) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Osoitteessa Vehnäpinot (päivän loppu, syksy) (1890-1891) Monet sijoitti kaksi pinoa, toisen oikealle etualalle ja toisen vasemmalle, joka on hieman väistynyt. Tässä näemme toisen rinteen, joka näyttää aaltoilevammalta ja jonka päällä on lehtien ja puiden vihreys.

Vehnäpinot (päivän loppu, syksy) (1890-1891) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keskellä olevan rinteen edessä näyttää olevan lisää puita ja metsäistä aluetta, ja lisäksi näkyy kaksi taloa. Auringonlasku on tässä kuvassa hienovaraisempi, ja se näyttää tummemmalta illan alkaessa.

Vasemmassa alakulmassa Monet allekirjoitti nimensä punaisella: "Claude Monet 91". Tämä allekirjoitus on nähtävissä useimmissa muissa tämän sarjan maalauksissa.

Claude Monet'n allekirjoitus maalauksen vasemmassa alareunassa. Vehnäpinot (päivän loppu, syksy) (1890-1891); Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri ja valo

Jos palaamme tarkastelemaan Grainstacks (1890) Hasso Plattnerin kokoelmasta, Claude Monet käytti kirkasta väripalettia, joka antaa sommitelmalle melkeinpä hilpeän tunnelman tai ilmapiirin. Monet käytti erilaisia vaaleanpunaisia, violetteja, punaisia, vihreitä, sinisiä, valkoisia ja muita sävyjä, jotka kaikki täydentävät toisiaan luoden harmonisen sommitelman.

Sommittelun yläosassa näemme auringon kullankeltaisen hehkun valaisevan taivaan. Tämä keltaisuus korostuu erityisesti, kun se pääsee etualalla olevien kahden suuremman viljapinon väliin.

Tässä näemme, miten Monet käytti paksumpaa sinapinkeltaista ääriviivaa ääriviivojen reunoilla korostaakseen aurinkoa.

Värien käyttö Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi, kun siirrymme pitkin keskitaustaa, Monet käytti tummempia vihreän ja keltaisen sävyjä vaaleampien violettien ja vaaleanpunaisten sävyjen taustaa vasten. Nämä tummemmat sävyt luovat vaikutelman implisiittisistä varjoista, kun auringon valo paistaa puihin ja pinoihin. Vastaavasti etualan värit ovat tummemmat, mikä tarkoittaa varjostettua aluetta. Etualalla näemme enemmän punaisia, sinisiä ja punaisia sävyjä.orvokit.

Punaiset värit ovat etualalla olevassa suuressa viljapinossa, ja sen kärjessä on selvä sinertävä sävy, joka viittaa auringonpaisteen aiheuttamaan varjoon.

Väri sisään Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tekstuuri

Jos katsomme tarkkaan, voimme nähdä Monet'n siveltimenvedot, kun hän työskenteli kuvan parissa. Grainstacks Joillakin alueilla, kuten taivaalla, erityisesti oikeassa yläkulmassa, maali vaikuttaa ohuemmalta kuin paksumpi impasto vasemmalla, missä suurempi viljapino kohtaa taivaan.

Tässä näyttää siltä, kuin Monet olisi levittänyt maalia hätäisesti lyhyemmillä siveltimenvedoilla.

Siveltimenvedot vasemmassa yläkulmassa olevassa Grainstacks (1890) verrattuna oikean yläkulman kuviin; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vasemmalla olevien viljapinojen ääriviivoja pitkin on enemmän pitkulaisia siveltimenvetoja, jotka luovat epäsuorasti tekstuurin, joka kuvaa, miten heinä peittää viljan/vehnän. Kun siirrymme enemmän oikealle, kohti keskitaustan kaukaisuutta, Monet'n siveltimenvedot vaikuttavat satunnaisemmilta.

Tämä luo epätarkkuutta, joka korostaa kaukana olevia lehtiä ja puita, jotka eivät näkyisi selvästi.

Tekstuuri Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Viiva, muoto ja muoto

Tässä Monet'n Meules sarjassa on vaaka- ja diagonaaliviivoja, jotka muodostuvat taiteilijan tavasta järjestää pinot. Ne alkavat vasemmalta etualalta ja etääntyvät oikealle sommittelun keskelle.

Näin luodaan kaareva viiva keskimmäisen osa-alueen keskelle, ikään kuin jakamalla ylä- ja alaosa.

Tämä linja sekä väistyvien pinojen toistuminen luovat rytmin ja tasapainon tunteen. Ensisijaiset muodot, jotka näemme tässä sommitelmassa, ovat kolmiomaisia ja kartiomaisia pinojen muodossa, erityisesti vasemmalla puolella olevan pinon kohdalla.

Viiva, muoto ja muoto Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Katso myös: Islamilainen taide - Tutustuminen islamilaiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin

Tila ja mittakaava

Mittaukset Grainstacks ovat noin 73 x 92,5 senttimetriä. Monet käytti tiettävästi samoja neljää kankaan koko s koko hänen Meules Edellä mainittu koko, johon viitataan myös nimellä "standardikoko nro 30", oli tarkoitettu pinojen kuvaamiseen lähempää katsottuna.

Tämä näkyy vasemmassa etualassa olevassa suuressa pinossa, joka melkein tunkeutuu tilaan ja katkeaa osittain, kun se kohtaa kankaan reunan.

Lähikuva Grainstacks (1890) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muita esimerkkejä tästä koosta ovat Grainstack (auringonlasku) (1891), joka on esillä Museum of Fine Artsissa Bostonissa, Massachusettsissa, Yhdysvalloissa. Tässä kuvassa suuri pino on sommittelun oikealla puolella, ja se on myös hieman leikattu pois kankaan reunasta.

Tämä luo realistisuuden tunteen, ikään kuin katselisimme ohikiitävää hetkeä ajassa.

Grainstack (auringonlasku) (1891) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sadonkorjuun hiominen

Kun taidekauppias Paul Durand-Ruel esitteli sarjan vuonna 1891, se teki moniin myönteisen vaikutuksen, ja useita maalauksia myytiin. Edellä mainittu Grainstacks maalaus myytiin 110,7 miljoonalla dollarilla huutokaupassa vuonna 2019, vaikka Bertha Honoré Palmer osti sen alun perin vuonna 1892.

Monet's Meules Kuten edellä olevasta artikkelista käy ilmi, osa järjestetään eri kaupungeissa Yhdysvalloissa, osa Euroopassa, kuten Pariisissa, ja osa Tokiossa, Japanissa.

Claude Monet'n "Wheatstacks"-sarja on todellinen todiste taiteilijasta, joka kuvasi ympäröivää maisemaa ja sen häikäiseviä ilmapiiriefektejä suurella sommittelun terävyydellä. Hän ei ainoastaan juhlinut maiseman kauneutta värien ja valon avulla, vaan myös keskittyi ranskalaiseen maaseutuun ja siihen, mitä se mahdollisesti symboloi monille, eli harmoniaa, maata ja elämää.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka maalasi kuuluisan Heinäpinot Sarja?

Impressionisti ja kuuluisa heinäseipäiden maalari Claude Monet loi Heinäpinot (1890-1891) sarja, jota kutsutaan myös nimellä Meules Tässä sarjassa on noin 25 maalausta, jotka kuvaavat vehnäpinoja maaseudulla.

Missä Claude Monet maalasi Wheatstacks Sarja?

Claude Monet maalasi kuuluisan impressionistisen maalaussarjansa vehnäpinoista, jonka nimi on "Vehnäpino". Wheatstacks (1890-1891), jota kutsutaan yleisesti myös nimellä hänen Heinäpinot sarjassa, kun hän asui Givernyssä Ranskassa. Hän kertoi nähneensä suuret vehnäpinot naapurinsa tilalla.

Miksi Claude Monet maalasi niin paljon heinäsuovia?

Claude Monet maalasi yli 20 teosta heinän peittämistä vehnäpinoista, joita usein virheellisesti kutsutaan heinäsuoviksi. Hän halusi kuvata valon vaikutusta värin kautta vehnäpinoihin eri vuodenaikojen, kuten syksyn ja talven, sekä sään muutosten, kuten auringonnousun, auringonlaskun, pakkasen ja sumun, aikana.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.