C harles Rennie Mackintosh oli arvostettu arkkitehti, joka tunnettiin rakennusten luomisesta, jotka huokuivat seesteistä tunnelmaa ja näyttivät hengittävän elämää. Hän ei kuitenkaan ollut vain arkkitehti - Charles Rennie Mackintoshin taideteoksiin kuului myös akvarelleja ja sisustussuunnitelmia. Charles Rennie Mackintoshin suosituimpiin malleihin lukeutuu Charles Mackintoshin ruusu, joka on täydellinen esimerkki hänen omaleimaisesta pehmeän värin käytöstä.Jos haluat tutustua kaikkiin kiehtoviin yksityiskohtiin Charles Rennie Mackintoshin elämäkerrasta ja taiteesta, lue tämä perusteellinen artikkeli.

Charles Rennie Mackintoshin elämäkerta

Huolimatta Mackintoshin rakennusten valtavasta koosta ja teollisista materiaaleista hän kykeni silti luomaan pehmeän intiimiyden tunteen. Charles Rennie Mackintoshin arkkitehtuurityyli oli yhdistelmä hänen pääasiassa symbolistista tyyliään sekoitettuna jaaponismin minimalistiseen pidättyvyyteen. Uudelleen suunniteltuaan Glasgow'n taidekoulun Charles Rennie Mackintosh auttoi tekemään Skotlannista maailmanlaajuisesti tunnustetun keskuksenluova suunnittelu ja taide.

Skotlantilainen arkkitehti ja suunnittelija Charles Rennie Mackintosh, noin 1900; James Craig Annan, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lapsuus

Charles Rennie Mackintosh oli yksi yhdestätoista lapsesta (joista vain seitsemän selvisi syntymästä), mutta huolimatta perheen suuresta lapsimäärästä, koti oli aina täynnä hellyyttä. Hänen äitinsä oli usein kuukausia kerrallaan vuodepotilaana sairaan terveyden vuoksi tai toipumassa jostakin jatkuvasta synnytyksestä. Hänen isänsä oli poliisi ja myös innokas vihannespuutarhuri, jokaherätti hänen kiinnostuksensa kasvitieteellisiin muotoihin ja orgaaniseen kasvuun.

Nuorena poikana Mackintosh oli usein altis mielialan vaihteluille ja tunteenpurkauksille, ja piirtäminen oli hänen tapansa paeta elämän paineita ja löytää rauha itsestään.

Tänä aikana hän sairastui pahaan reumakuumeeseen, ja hänen kasvojensa toinen puoli jäi pysyvästi roikkumaan. Muutettuaan suurempaan kotiin Mackintosh sai kellarin huoneekseen, ja tilan innoittamana hän alkoi sisustaa ja kunnostaa sitä, mikä johti elinikäiseen rakkauteen sisustussuunnittelua kohtaan.

Koulutus

Teini-ikäisenä hän kävi Allen Glen High -yliopistoa, ja jo tuossa iässä hän osoitti suurta kykyä tuottaa teknisiä piirustuksia ja arkkitehtonisia suunnitelmia. Hän kirjoittautui Glasgow'n taidekouluun osa-aikaisille kursseille 15-vuotiaana, toimi John Hutchinsonin oppipoikana ja teki yhteistyötä toimeksiantojen parissa seuraavien 10 vuoden ajan. Huolimatta siitä, että hän sai sukulaisiltaan paljon tukea, he olivat huolestuneitaTaidekoulussa hän myös kouluttautui taidemaalariksi oppilaitoksen johtajan Francis Newberryn johdolla.

"The Immortals", ryhmä Glasgow'n taidekoulussa opiskelevia opiskelijoita. Takarivissä Margaret Macdonald ja (keskirivissä vasemmalta oikealle) Frances Macdonald, Katherine Cameron, Janet Aitken, Agnes Raeburn, Jessie Keppie, John Keppie, eturivissä Herbert McNair (vasemmalla) ja Charles Rennie Mackintosh (oikealla), noin 1894; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

17-vuotiaana Mackintoshin äiti kuoli, ja hän päätti lähteä tutkimaan Eurooppaa, erityisesti Italiaa, jossa hänen luonnoskirjansa olivat täynnä piirroksia goottilaisista, bysanttilaisista ja romaanisista rakennuksista, joihin hän törmäsi siellä.

Hän palasi Glasgow'hun vuonna 1889, ja hänelle tarjottiin työpaikkaa Honeymoon and Keppie -nimisessä arvostetussa arkkitehtitoimistossa.

Siellä ollessaan hänen henkilökohtaiset filosofiansa ja estetiikkansa alkoivat hahmottua, mutta myös hänen kasvava vastenmielisyytensä kompromisseja kohtaan ryhmissä. Hänen asemaansa yhtiössä rasitti entisestään se, että hänen kihlauksensa Kelpien siskon kanssa purkautui hänen mielialanvaihteluidensa ja ailahtelevan käytöksensä vuoksi. Vuonna 1892 hän tapasi seuraavan vaimonsa Margaret Macdonaldin, joka oli arvostettu taiteilija omana itsenään.

Japanilainen pähkinäpensas, Walberswick (1915) Charles ja Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

The komissio Honeymoon ja Keppie voittivat Glasgow'n taidekoulun uudelleensuunnittelun vuonna 1897, mutta vaikka Mackintosh oli tehnyt suurimman osan projektin töistä, Keppie esiteltiin julkisesti arkkitehtina avajaisissa vuonna 1899. Tämä turhautti Mackintoshia suunnattomasti, ja hän tunnusti ystävälleen toivovansa, että jonain päivänä hänellä olisi oma toimisto ja hän voisi saada asianmukaiset oikeudet.Vaikka hänen huonekalumallinsa eivät olleetkaan Glasgow'n asukkaiden mieleen, hän alkoi saada kaipaamaansa kiitosta, kun hänen mallinsa alkoivat herättää huomiota Belgiassa Francis Newberryn lähetettyä ne sikäläisille taiteilijoille.

Tämä oli käännekohta Charles Rennie Mackintoshille, sillä sen jälkeen hänen suunnitelmiaan alettiin ihailla ympäri Eurooppaa niiden innovatiivisten konseptien vuoksi. Tämä johti lopulta siihen, että arkkitehti kutsuttiin suunnittelemaan suunnitelmia Wienin kahdeksanteen sessiolaisnäyttelyyn vuonna 1900. Samana vuonna hän meni naimisiin Macdonaldin kanssa, ja he muuttivat asunnolle, josta tuli taiteilijoiden vakituinen pysähdyspaikka.Pariskunta koki tuona aikana hedelmällisen ja luovan taiteen luomisen muutaman vuoden, ja he hoitivat usein ystäviensä lapsia, sillä heillä ei ollut omia lapsia.

Charles Rennie Mackintosh alkoi myös saada monia suuria yksityisiä toimeksiantoja tänä aikana, kuten arkkitehtuuri- ja sisustussuunnittelutöitä Hill Houseen ja useita teehuoneita Catherine Cranstonille, tunnetulle liikenaistolle.

Charles Rennie Mackintoshin suunnittelema Hill House Helensburghissa, Studio Yearbook 1907; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Molemmissa hankkeissa asiakkaat antoivat Cranstonille täydellisen luovan vapauden tehdä, mitä hän halusi, ja tuloksena oli uskomattoman kauniita suunnitelmia, kuten Willow Tearooms -teehuoneet. Cranston suunnitteli nämä tilat turvapaikaksi, jossa ihmiset voivat nauttia teetä ja samalla arvostaa taidetta ja keskustella siitä.

Naisille ja miehille oli eri osastot, ja kukin niistä oli koristeltu ja maalattu ainutlaatuisesti.

Neiti Cranstonin kahviloiden ruokalista Skotlannin vuoden 1911 kansallisen historian, taiteen ja teollisuuden näyttelyssä, noin 1911; Margaret MacDonald, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1904 pariskunta muutti isompaan kotiin sen jälkeen, kun Mackintoshille tarjottiin paikkaa yhtiön osakkaana. Kahdeksan vuoden aikana, jotka he asuivat siellä, he kokivat jälleen kerran inspiroituneen luovan virtauksen kauden töissään.

Koska heidän uusi kotinsa sijaitsi kaupungin ulkopuolella, Mackintoshin oli kuitenkin vaikeampi saada toimeksiantoja uusista suunnitelmista.

Tilanne muuttui, kun hänen suunnitelmansa Taidekoulun toista osaa varten hyväksyttiin vuonna 1907 ja valmistui lopulta kaksi vuotta myöhemmin. Jälleen kerran Keppietä ylistettiin pääsuunnittelijana, mikä ajoi Mackintoshin synkkään masennuksen ja juomisen kauteen, jota pahensi hänen isänsä kuolema. Tämä johti siihen, että Mackintosh vetäytyi sekä sosiaalisesti että työelämästä, ja yhtiö pyysi häntä lopulta eroamaan.kumppanina.

Charles Rennie Mackintosh (1893) kirjoittanut James Craig Annan; Rosswatt1979, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhäiskausi

He muuttivat jälleen kerran vuonna 1914, tällä kertaa Walberswickiin, taiteilijayhteisöön Suffolkissa. Siellä he nauttivat ensimmäisistä vuosista, jolloin he loivat yhdessä akvarellitaideteoksia, joissa oli kasvitieteellisiä aiheita. Hänen eksentristen tapojensa vuoksi häntä kuitenkin epäiltiin saksalaiseksi vakoojaksi, ja vaikka hänet lopulta päästettiinkin vapaaksi ilman syytteitä, hän joutui paikallisten hylkäämäksi ja lähti poisLontooseen pian sen jälkeen.

Lontoossa toimeksiantojen saaminen osoittautui vaikeaksi, ja hän alkoi vetäytyä yhä enemmän syrjään heikkenevän mielenterveytensä ja taloudellisten vaikeuksiensa vuoksi. Samaan aikaan hänen vaimonsa seurusteli yhä enemmän ja hengaili iltaisin kaupungin boheemien taiteilijakansan kanssa.

Lopulta he kyllästyivät Lontoon ankeaan säähän ja muuttivat Ranskassa sijaitsevaan Port Vendres -nimiseen pikkukaupunkiin rannikolla. Tässä aurinkoisessa ympäristössä Mackintosh tunsi saavansa uutta energiaa ja koki luovan vapautumisen kauden tuottaen kauniita maisemamaalauksia paikallisesta ympäristöstä.

Valitettavasti heidän siellä viettämänsä aika jäi lyhyeksi, sillä molempien oli palattava Lontooseen hoitamaan erilaisia vaivojaan, sillä kaupunki tarjosi tarvittavaa lääketieteellistä asiantuntemusta. Mackintosh kävi säännöllisesti sairaalassa, sillä hänellä oli kasvusto kielessään. Hoitoa saadessaan hän vietti aikaansa luonnostelemalla ja näyttämällä näyttelyitä.muille potilaille piirtämistä, kunnes hänet löydettiin kuolleena vuonna 1928, ja hänellä oli yhä kynä kädessään.

Charles Rennie Mackintosh, 1869 - 1928, arkkitehti (ryhmämuotokuvan The Building Committee of the Glasgow School of Art luonnos Glasgow School of Artin kokoelmassa) (1914) Francis Henry Newbery; Francis Henry Newbery, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Legacy

Kun hänen muut modernistiset kollegansa yrittivät luoda "asumiskoneita", Charles Rennie Mackintosh pyrki luomaan intiimejä ja rauhallisia ympäristöjä, joihin japanilaiset suunnitteluperiaatteet vaikuttivat vahvasti. Tämä minimalistinen estetiikka oli aikaansa edellä, ja tällä hetkellä se herättää uudelleen kiinnostusta 2000-luvun talojen sisustuksessa. Kuitenkin sinä aikana, kun hänen suunnittelemansateoksia luotiin, niitä ei pidetty tarpeeksi muodikkaina, ja ne hylättiin tuskin jatkokritiikin arvoisina.

Hänen työnsä herättivät kuitenkin uudelleen kiinnostusta 1960-luvulla, kun jugendtyylistä tuli jälleen trendikäs tyyli ja se oli elpymässä.

Seuraavalla vuosikymmenellä suurin osa teehuoneista, joista hän oli saanut mainetta, oli nopeasti katoamassa, samoin kuin yleisön muistot Charles Rennie Mackintoshista. Mutta onneksi vuonna 1973 perustettiin Mackintosh Society edistämään hänen jäljellä olevien rakennustensa säilyttämistä ja valistamaan massoja siitä, mitä hänen saavutuksensa olivat olleet. Toisin kuin monet hänen arkkitehtikollegansa, hän ei halunnut luoda teehuoneita, joita hän oli rakentanut.arkkitehtonisia mestariteoksia, jotka kohosivat ympäröivästä maisemasta, vaan pikemminkin taiteilijakoteja, jotka sulautuivat ympäristöönsä pehmeästi ja huomaamattomasti.

Charles Rennie Mackintoshin taideteokset ja mallit

Charles Rennie Mackintoshin ruusumalli oli yksi monista hänen luomistaan kukka-aiheista, mikä osoittaa, että hän oli yhtä lailla kotonaan luomassa akvarellitaideteoksia kuin luomassa innovatiivisia arkkitehtonisia malleja tai sisätiloja. Hänelle kukkien maalaaminen oli pohjimmiltaan pyrkimystä vangita perimmäisen suunnittelijan - luonnon - työ.

Seuraavassa on joitakin merkittäviä esimerkkejä Charles Rennie Mackintoshin taideteoksista ja malleista.

Mackintoshin Main Streetin asunnon sisätilat (1900)

Juuri ennen avioitumistaan Margaret Macdonaldin kanssa Mackintosh alkoi suunnitella heidän uuden Glasgow'ssa sijaitsevan kotinsa sisätiloja. Kaikki oli sijoitettu pitkälti minimalistiseen tilaan niin huolellisesti, että jokainen esine tuntui lisäävän huoneen yleistä harmoniaa. Tilaan lisättiin ylimääräisiä yksityiskohtia, kuten loivasti kaartuva puukappale takan yläosaan, mikä teki tilasta pehmeän jaMinimalistista estetiikkaa korostivat epäjärjestyksen puute, lempeä väritys ja selkeät linjat kaikkialla.

Tämä oli hyvin erilaista kuin tyypilliset, melko tunkkaiset ja pimeät sisätilat, jotka olivat tuohon aikaan tyypillisiä, verhoilla koristeltuja viktoriaanisia sisätiloja.

Vaikka suuri osa alkuperäisestä asunnosta säilyi sellaisena kuin se löydettiin, pariskunta toi sinne joitakin ylimääräisiä esineitä, kuten muunneltuja huonekaluja edellisestä asunnosta, työpöydän ja tupakointikaapin. Macdonald lisäsi myös koristeellisia paneeleita, jotka suunniteltiin räätälöidysti heidän uuteen kotiinsa sopiviksi.

Huoneissa käytettiin hillittyjä ja hienovaraisia väriyhdistelmiä, kuten valkoista ja harmaata, tai ruokasalin mustaa, valkoista ja ruskeaa palettia.

Jokainen huone oli koristeltu japanilaisilla vedoksilla, jotka koristivat muuten paljaita seiniä. Koska meillä on vain mustavalkokuvia, jotka antavat viitteitä siitä, miltä asunto todella näytti, todellisuudessa tilassa käytettiin paljon enemmän väriä kuin miltä se näyttää. Esimerkiksi makuuhuoneen lasimaalaukset ovat itse asiassa violettia väriä, ja paneelit oli maalattu vihreiksi.

Luksushuone Willow Tearoomsissa (1903)

1900-luvun alussa Glasgow oli täynnä klubeja, jotka oli suunniteltu työläisille, jotka nauttivat rentoutumisesta työn jälkeen parilla drinkillä. Tuohon aikaan syntyi myös liike, joka tunnettiin nimellä Temperance-liike, joka vastusti alkoholin käyttöä, ja sen sijaan he viettivät aikaa erityisesti suunnitelluissa teehuoneissa, joissa he saattoivat seurustella ja keskustella taiteesta sen sijaan, että he olisivat olleet alttiina hienostelemattomammalle alkoholille.Nämä teehuoneet olivat kaikki Mackintoshin suunnittelemia, ja niiden omistaja Catherine Cranston oli antanut hankkeelle täydellisen luovan määräysvallan.

Runsasväriset puukatot olivat aikoinaan Willow Tearoom -huoneen tunnusmerkki, joka oli toinen japanilaisesta sisustuksesta lainattu sisustuselementti.

Kun teehuoneet avattiin ensimmäisen kerran, vieraat astuivat sisään rakennuksen täysin valkoisen julkisivun läpi ja kävelivät sitten erilaisten koristeltujen metallisuojien välistä sisään tilaan, joka oli täynnä korkeita selkänojallisia tuoleja. Huoneita reunustavat seinäpaneelit olivat täynnä kuvia hedelmistä, naisista, riikinkukoista ja ruusuista.

Kaikkien näiden kuvien oli tarkoitus edustaa symbolistisen avantgardistisen liikkeen käyttämiä symbolisia viittauksia.

Vieraat tulkitsivat näillä usein olevan seksuaalisia sävyjä ja merkityksiä, mikä oli osoitus liikkeessä mukana olevien ja sisäänpäin katsovien välisistä tulkintaeroista. Tämä saattoi kuitenkin olla tarkoituksellinen valinta, jonka tarkoituksena oli toimia kiistanalaisena keskustelunaiheena, jonka tarkoituksena oli houkutella potentiaalisia asiakkaita teehuoneisiin.

Charles Rennie Mackintoshin The Willow Tea Rooms -teehuoneen ripustus, Glasgow (n. 1904); Public Domain, Linkki

Hill House (1904)

Hill House on jälleen yksi esimerkki Charles Rennie Mackintoshin moninaisista vaikutteista ja tyylimakuista. Siellä on havaittavissa vahvoja vaikutteita Arts and Crafts -tyylistä, baronial-tyylistä ja CFA Voyseyn suunnittelusta. Sisäänkäynti sijaitsee syvälle upotetussa pylväsportaikossa hyvin paksujen seinien välissä. Sisätilat suunniteltiin itse asiassa ensin, ja ulkoiset rakenteet sen ympärille.

Tämä heijasti hänen haluaan, että hänen arkkitehtuurinsa edustaisi yhtenäistä kokonaisuutta, jossa rakennuksen yhdistäminen yhdeksi kokonaisuudeksi oli tärkeämpää kuin mikään yksittäinen osa-alue erikseen.

Charles Rennie Mackintoshin piirtämä luonnos Helensburghin Hill Housesta, Studio Yearbook 1907; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kirjasto oli tehty tummasta puusta ja siinä oli värikkäitä lasimaalauksia. Lasimaalauksissa on kuvia alastomista hahmoista ja kukista, joiden värikkäät heijastukset liikkuvat tilan poikki, kun portaikon yläpuolelta tulviva valo vaihtaa asentoa päivän mittaan. Julkisivussa oli myös elementtejä, jotka oli luotu kovista ja karkeista materiaaleista, mutta jotka oli muotoiltu ja esitetty tavalla, jokasai yleisilmeen näyttämään pehmeämmältä ja helpommin lähestyttävältä.

Tämä on viimeinen Mackintoshin suunnittelema rakennus, joka on vielä säilynyt, sillä hänen tunnetuin arkkitehtoninen työnsä, Glasgow'n taidekoulu, tuhoutui täysin hirvittävässä tulipalossa.

Glasgow'n taidekoulu (1909)

Mackintosh vastasi taidekoulun sisä- ja ulkotilojen uudelleen suunnittelusta, ja hänen tavoitteenaan oli tehdä koulusta pluralistisen arkkitehtuurityylinsä lippulaiva. Mackintosh sai inspiraationsa Skotlannin majesteettisista baronial-torneista, ja hän piti niiden lasin, raudan ja kiven käyttöä hyvin modernin näköisenä aikaansa nähden.

Hänen rakennussuunnitelmiensa ihanteellinen ulkoasu oli sekoitus perinteisiä kansallisia tyylejä ja hänen ainutlaatuista, henkilökohtaista free flow -estetiikkaansa.

Charles Rennie Mackintoshin suunnittelema Glasgow'n taidekoulu, joka oli huomattavasti aikaansa edellä, 1898-1899; National Library of Australia Commons, Ei rajoituksia, Wikimedia Commonsin kautta.

Rakennuksen sisätilojen muotoilussa korostuu japanilainen vaikutus, joka näkyy kaikkialla tehokkaana mutta hillittynä koristeellisten elementtien käyttönä. Rakennuksessa on myös ripaus Bauhaus-vaikutusta suoraviivaisen muodon ja omaleimaisen ikkunoiden muotoilun ansiosta.

Mackintoshin sisustusfilosofia ilmaisi halun yhdistää henki ja ruumis luomalla sisätiloja, jotka olivat täydellinen symbioosi sekä muodosta että toiminnasta.

Kirjasto, joka sijaitsi rakennuksen keskellä, muistutti japanilaista kotisuunnittelua, ja sisätilat valaisivat massiivisten ikkunoiden kautta sisään tuleva auringonvalo ja puupalkkien jakama alue. Studiohuoneet olivat kaikki luonteeltaan melko vähäeleisiä ja ankaran oloisia, mutta niitä tasapainotti jugendtyylisen kukkarautakoristeisen koristeellisen lisän lisääminen. Nämä tyylillisetKontrastit olivat Mackintoshin malleissa yleinen piirre, mikä kuvastaa hänen haluaan yhdistää puhdas ja aistillinen.

Charles Rennie Mackintoshin suunnittelema rautatyö Glasgow School of Artissa, 2013; Dave & Margie Hill / Kleerup, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Fritillaria (1915)

Charles Rennie Mackintoshin taideteoksiin kuuluu tunnettujen arkkitehtuuri- ja sisustussuunnitelmien lisäksi myös hänen akvarellimaalauksiaan. Taiteilija valmisti noin 30 erilaista kukka-aiheista tutkimusta, kun pariskunta asui Walberswickissä, ja maalaukset oli alun perin tarkoitus käyttää kirjassa, mutta ensimmäisen maailmansodan ennenaikainen tulo teki lopun näistä suunnitelmista.

Mackintosh onnistui luomaan erittäin tyylitellyn mutta luonnollisen näköisen maalauksen, jossa sekoittui täydellisesti kasvitieteellinen tarkkuus ja melkoinen määrä taiteellista vapautta.

Fritillaria (1915) Charles ja Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Useat Charles Rennie Mackintoshin taideteoksista syntyivät yhteistyössä hänen vaimonsa Margaret Macdonaldin kanssa. Taiteilijoille maalauksen eri elementit edustivat jotakin ainutlaatuista: kasvin lehdet ja varret olivat elämää, ja niistä kasvaneet kukat olivat taidetta. Ja aivan kuten ihminen tarjoaa kukkia, hänen tulisi tarjota taidettaan maailmalle lahjana, palana itsestään, joka ilmentää häntä itseään.Tämä teos edustaa sekä tarkoituksellisten symbolien että todentuntuisen estetiikan ansiosta symbolististen suuntausten ja ranskalaisen kauden kaupallisempien maisemamaalausten kohtaamispistettä.

Charles Rennie Mackintosh oli tunnettu modernistinen arkkitehti, joka omaksui japanilaisen muotoilun minimalistista estetiikkaa. Hänen työnsä tunnetaan pehmeästä ja kaarevasta muotoilusta, puhtaista linjoista ja selkeistä pohjapiirroksista. Yhdessä vaimonsa Margaret Macdonaldin kanssa Charles Rennie Mackintoshin teoksiin kuului myös kukka-akvarelleja ja -aiheita, kuten Rennie Mackintoshin ruusuja. Charles Rennie Mackintoshinelämäkerta paljastaa äärimmäisiä ylä- ja alamäkiä, jotka saattoivat lisätä hänen yleistä henkistä rappeutumistaan, mutta olivat myös hänen luovien, ylevän inspiraation hetkiensä lähde.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Charles Rennie Mackintosh?

Charles Rennie Mackintosh oli sekä arkkitehti että sisustussuunnittelija ja taiteilija. Hänen suunnittelemansa tilat olivat aina puhtaita ja vähäeleisiä mutta samalla kodikkaita, ja hän asetti vastakkain ankarat tilat ja koristeelliset koristeet sekoittaen seksuaalisuuden ja puritaanisuuden. Vaikka hän oli hyvin lahjakas, hän ei aina saanut ansaitsemaansa tunnustusta, mikä johti hänet usein masennukseen,Muutto aurinkoisemmille seuduille auttoi uudistamaan hänen luovuuttaan, mutta valitettavasti hänen oli pakko palata Lontooseen, jotta hän voisi käydä säännöllisesti sairaalassa, sillä hänen suussaan oli syöpäkasvain.

Mistä Charles Rennie Mackintoshin taideteokset kertoivat?

Charles Rennie Mackintosh oli lahjakas ja taiteellinen yksilö, joka oli menestynyt arkkitehti sekä akvarellisti. Hän ei maalannut vain yksin, vaan loi teoksia myös yhteistyössä vaimonsa Margaret Macdonaldin kanssa ja loi ikonisia motiiveja, kuten Rennie Mackintoshin ruusun. Hänen pyrkimyksenään suunnittelijana oli luoda tiloja, jotka olivat minimaalisia, mutta joissa oli kuitenkin yksityiskohtia, jotka lisäsivät hienovaraista tunnetta.Hänen arkkitehtonisia teoksiaan pidettiin yhtenäisinä teoksina, joissa ei sisätilat eikä ulkotilat olleet pääosassa, vaan ne toimivat yhdessä luodakseen tilan, joka oli elävä, lämmin, luova ja viihtyisä ilman, että siitä tuli sotkuinen tai tunkkainen. Aikakaudella, jolloin vallitsi pimeä ja raskas tunnelma, paksut verhot ja hämärä valaistus, hänen puhdasta estetiikkaansa pidettiin tuulahduksena raikkaalle ilmalle.yleisölle ja muille taiteilijoille.