M ichelangelo Merisi da Caravaggiota pidetään yhtenä aikakautensa merkittävimmistä ja vallankumouksellisimmista italialaisista barokkitaiteilijoista. Caravaggion maalaukset rikkoivat konventioita, jotka olivat johtaneet taiteilijasukupolvea, joka ihannoi sekä yksilöllisiä että henkisiä kokemuksia. Caravaggion teokset ovat laajalti tunnettuja uskomattomasta maalaustekniikoiden, kuten tenebrismin jachiaroscuro.

Caravaggion teokset ja elämä

Michelangelo Merisi da Caravaggio muutti Roomaan, jossa hänestä tuli tunnettu hänen tenebrismitekniikka Caravaggio oli ensimmäinen italialaisista barokkitaiteilijoista, joka omaksui chiaroscuron merkittäväksi esteettiseksi ominaisuudeksi, jolloin hän voimisti varjoja ja käytti selkeästi hahmoteltuja valonsäteitä korostamaan ja tehostamaan maalauksen juonta. Tämä lähestymistapa korostui hänen myöhemmissä teoksissaan, ja se on sittemmin yhdistetty hänen kypsempäänkuvat.

Lapsuus

Caravaggion elämäkerrallinen aineisto on niukkaa, ja se, mitä on saatavilla, on koottu yhteen oikeudellisista ja maakunnallisista asiakirjoista sekä muista säilyneistä lähteistä. Caravaggion perheellä oli alemmasta sosioekonomisesta asemastaan huolimatta aristokraattisia yhteyksiä. Caravaggion täti oli ollut Sforza-aristokraattien ja Sforza-dynastian sukulaisten jälkeläisten imettäjä.

Paiseruttoepidemia iski Milanoon elokuussa 1576, kun Caravaggio oli noin viisivuotias. Vaikka hänen perheensä pakeni Caravaggion kukkuloille, monet hänen sukulaisistaan kuolivat ruttoon lokakuuhun 1577 mennessä. Caravaggio muutti pysyvästi Milanoon, jossa hän elätti itsensä muotokuvamaalauksillaan, kun perheen omaisuus jaettiin ja myytiin muiden lasten kesken.

Varhainen koulutus ja työ

On todennäköistä, että Caravaggio aloitti luovan uransa tutustumalla renessanssimaalareihin: Moretto, Savoldo, Lotto, Palma Vecchi, Giorgione, Titian , ja Leonardo da Vinci vaikuttivat kaikki Caravaggion taiteeseen. Caravaggiolla oli aivan varmasti klassinen koulutus ja hän tunsi ajan merkittäviä kirjoja. Caravaggio olisi lukenut Vasarin sanoja ja ammentanut niistä inspiraatiota ja motivaatiota joihinkin teoksiinsa. Milano 1500-luvun lopulla oli pelottava ja väkivaltainen kaupunki, joten se oli ihanteellinen paikka nuorille, juurettomille,vahingoittunut ja ehkä kuumapäinen taiteilija, jota voi houkutella ja provosoida.

Jouduttuaan osalliseksi murhaan taiteilija matkusti Roomaan noin vuonna 1592, jossa hän oleskeli noin vuoteen 1606 asti.

Caravaggio toimi täällä useita kuukausia tunnetun freskomaalarin Giuseppe Cesarin oppipoikana. Työskennellessään Cesarille Caravaggio valmisti lähinnä hedelmiä ja kukkia taustalle; tästä harjoittelusta hän sai silmää yksityiskohdille ja arvostaa asetelmamaalausten hienouksia, mikä näkyy hedelmien ja kasvillisuuden huolellisessa kuvaamisessa hänen teoksessaan "Frescon".myöhemmät teokset.

Cesarin oppisopimuskoulutuksen jälkeen Caravaggio tapasi myöhemmän tukijansa, kardinaali Francesco Maria del Monten. Del Monte tarjosi Caravaggiolle suojaa, elatusta ja luovaa työtä sekä yhdisti hänet maalaustaiteen keräilijäjoukkoihin. Muita arvostettuja Roomalainen maalaus ostajat, kuten Marchese Vincenzo Giustiniani, ihastuivat Caravaggion ensimmäisten teosten aiheisiin, kuten musiikkijuhliin, asetelmiin ja nuorten miesten vietteleviin luonnehdintoihin, kuten Amor Vincit Omnia (1602), joka esittää elävän näköistä, paljasta amoria taistelun, tieteellisen tiedon, musiikin ja kirjallisten teosten ikonien selässä.

Näiden uskonnollisten ja maallisten sävellysten ansiosta hän sai merkittävää roomalaista sponsorointia ja saavutti luovaa arvostusta.

Amor Vincit Omnia ("Amor voittajana", 1602), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Kardinaali del Monte auttoi häntä saamaan ensimmäisen merkittävän virallisen työtehtävänsä, Contarellin kappelin koristelun, vuonna 1599. Pian seurasi toinen toimeksianto, Santa Maria del Popolon Cerasin kappelin sivuseinien koristelu. Näiden toimeksiantojen myötä maalari aloitti taivaallisten hahmojen dramaattisen uudelleenmuotoilun, josta tuli hänen uransa määräävä piirre.

Caravaggio inhimillisti taivaallisia hahmoja kuvaamalla ne tavallisina ihmisinä.

Caravaggio käytti tätä tekniikkaa kritisoidakseen ja häiritäkseen italialaisen renessanssin aikakauden tahrattomia, idealistisia kuvia sekä roomalaisia klassisia tyylejä. Judithin mestaaminen Holofernes (n. 1602) ja Neitsyen kuolema (1606) ovat kaksi esimerkkiä tästä tyylistä.

Judithin mestaaminen Holofernes (noin 1602), Caravaggio; Caravaggio, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Jälkimmäisellä kuvalla oli suuri vaikutus muihin taidemaalareihin, erityisesti Artemisia Gentileschi , joka maalasi useita esityksiä samasta aiheesta. Caravaggion uskonnollisten teosten naturalismi sekä pyhien olentojen ja 1700-luvun nykyajan sisustuksen vastakkainasettelu raivostuttivat useita kriitikoita. Monet Caravaggion teoksista hylättiin tilaajalaitoksissa profaanien tai moraalittomien kuvausten vuoksi.

Neitsyen kuolema (1606) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Caravaggion oleskelu Roomassa päättyi traagisesti. Tuomioistuimen pöytäkirjat osoittavat, että Caravaggio oli osallisena useissa asteittain väkivaltaisissa kahakoissa ja onnettomuuksissa ja että todistajat suojelivat häntä usein rangaistukselta, koska he epäröivät paljastaa taiteilijan osallistumista, koska pelkäsivät taiteilijan vaikutusvaltaisten ja arvovaltaisten asiakkaiden seuraamuksia. Caravaggio aloitti yhteenotonvuonna 1604 tarjoilijan kanssa tämän tilaamista artisokkatuotteista, jossa taidemaalari löi uhrin kasvoja lautasella, mikä on yksi eloisimmista tapauksista.

Caravaggion raivo, oikeudelliset ongelmat ja väkivaltainen käytös saavuttivat huippunsa 28. toukokuuta 1606, kun hän murhasi vanhan kumppaninsa Ranuccio Tomassonin, oletettavasti tappelun yhteydessä.

Caravaggio lähti Roomasta ennen kuin häntä vastaan nostettiin viralliset syytteet murhasta; hänet tuomittiin pysyvään karkotukseen kaupungista, hänet tuomittiin murhaajaksi ja hänelle langetettiin kuolemantuomio, jonka mukaan kuka tahansa paavin valtakunnassa saattoi saada rahallisen palkkion hänen murhastaan.

Caravaggion liitumuotokuva (c. 1621), jonka on kehittänyt Ottavio Leoni; Ottavio Leoni, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhäiskausi

Tämän jälkeen taidemaalari viipyi yhdeksän kuukautta Napolin kaupungissa syyskuusta 1606 alkaen. Tänä aikana Caravaggio alkoi kokeilla värejä saaden inspiraatiota venetsialaisilta taiteilijoilta, kuten Tizianilta. Caravaggio muutti Maltalle noin vuonna 1607, ja on todennäköistä, että Fabrizio Sforza Colonna, hänen holhoojansa Costanza Colonnan poika, myönsi hänelle turvallisen maastapoistumisoikeuden. Maltalla ollessaan hän saiCaravaggio saavutti valtavaa menestystä ja mainetta, ja 14. heinäkuuta 1608 hänet vihittiin Maltan ritarikunnan jäseneksi.

Hänen maalauksensa tältä ajalta ovat merkittäviä, koska hän alkoi luoda yhä nopeammilla siveltimenvedoilla ja käyttää enemmän punaruskeita sävyjä.

Lähikuva Caravaggion Rukousnauha-madonnasta (1607), jossa näkyy Caravaggion tunnusomainen väripaletti; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Caravaggio joutui väkivaltaiseen, kuolemaan johtaneeseen kahakkaan Pyhän Johanneksen konventtikirkon urkurin asunnossa kuukausi tittelinsä saamisen jälkeen. Caravaggion rikollinen vangitseminen, vankilasta karkaaminen ja lähtö Syrakusaan syksyllä 1608 olivat seurausta tästä myllerryksestä. Joulukuun 1. päivänä 1608 Maltan ritarikunta peruutti taiteilijan palkinnot hänen poissa ollessaan.

Caravaggio muutti Syrakusasta Palermoon ennen kuin hän palasi Napoliin vuonna 1609. Aseistetut roistot viiltelivät taiteilijan kasvoja Napolissa selittämättömistä syistä, ja Caravaggio sai lähes kuolemaan johtaneet vammat.

Tämän tapahtuman jälkeen hän pysytteli toipilaana Constanza Colonnan palatsissa heinäkuuhun 1610 asti. Saatuaan tietää, että eräs hänen kuuluisista hyväntekijöistään oli saanut hänelle paavillisen armahduksen, Caravaggio pyrki palaamaan Roomaan. Paloon saavuttuaan hänet otettiin kiinni ja pantiin kahdeksi vuorokaudeksi säilöön. Caravaggio kuoli kuumeeseen, ehkä malariaan, pian kotiutumisensa jälkeen 18. heinäkuuta,1610.

Legacy

Caravaggiota on kuvailtu joko myöhäismannerismin esikuvaksi tai barokin aikakauden edelläkävijäksi. Caravaggio oli merkittävä luova vaikuttaja niin aikanaan kuin nykyäänkin, vaikka hänelle on varmuudella osoitettu vain kaksikymmentäyksi teosta. Muut roomalaiset taidemaalarit alkoivat kopioida hänelle ominaista tekniikkaa vuoteen 1605 mennessä, ja pian sen jälkeen myös Italian ulkopuoliset taiteilijat, kuten Rembrandt ja Diego Velázquez , käyttivät Caravaggion dramaattisia valotehosteita omissa ikonisissa teoksissaan.

Caravaggion tyyli keräsi välittömästi vannoutuneita ihailijoita, jotka tunnettiin nimellä "Caravaggisti" ja jotka täyttivät luomuksensa Caravaggion ominaisuuksilla.

Michelangelo Merisi da Caravaggion allekirjoitus; Michelangelo Merisi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Caravaggion maalaukset vaikuttivat aikansa merkittäviin runoilijoihin, kuten kavaljeeri Giambattista Marinoon. Vaikka Caravaggion elinaikana ja pian sen jälkeen häntä ylistettiinkin, Caravaggion perintö oli lähes unohdettu 1700-luvulle tultaessa, lukuun ottamatta vaatimatonta huomiota uusklassisten taiteilijoiden, kuten Giambattista Marinon, taholta. Jacques-Louis David Moderni ja nykyaikainen pakkomielle taiteilijaan on osittain Roberto Longhin ansiota, jonka Milanossa vuonna 1951 järjestetty näyttely ja vuonna 1952 julkaistu Caravaggio-monografia toivat taiteilijan uudelleen esille ja vahvistivat hänen nykyistä näkyvyyttään.

Caravaggion teosten teatraaliset piirteet ja elokuvamainen valaistus mahdollistavat helpon siirtymisen elokuvaan, ja ohjaajat, kuten Martin Scorsese ja David LaChapelle, ovat maininneet Caravaggion inspiraationa omassa työssään.

Ne ovat omaksuneet Caravaggion valokuvien voiman ja suoruuden tässä, hyödyntäen hänen esityksiään vioittuneista ruumiista ja hänen kykyään kutoa tarinaa huipentuman näkökulmasta katsojien sitouttamiseksi omiin kerronnan välineisiinsä. Caravaggiota pidetään nyt yhtenä suurista mestareista, joka on mitä ilmeisimmin "moderni". Sävellyksellisten edistysaskeleiden lisäksi Caravaggion perintö on myöson yhdistetty hänen teostensa muka queer-sisältöön, jota on pidetty symbolina hänen omasta todennäköisestä homoseksuaalisuudestaan.

Kristus pylväässä (k. 1607), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Caravaggion androgyynisten, aistillisten, osittain pukeutuneiden tai alastomien nuorten miesten kuvaaminen homoseksuaalisen halun prisman kautta on kiistanalainen aihe Caravaggio-tutkimuksessa. Jotkut kirjoittajat, kuten Graham L. Hammill ja Donald Posner, toteavat yksiselitteisesti, että tällaiset teokset heijastavat homoseksuaalista aistillisuutta ja viettelyä.

Toiset tutkijat, kuten David Carrier, väittävät, että nykyiset tulkinnat tekijän homoeroottisesta sisällöstä liittävät sen omintakeisesti 1500- ja 1600-luvuille sekä 1900-luvun sääntöihin ja käsityksiin queeruudesta ja visuaalisesta tulkinnasta.

Michelangelo Merisi da Caravaggion maalaukset

Caravaggion suositut uskonnollisten ihmisten kuvaukset olivat uraauurtavia, sillä hän kuvasi pyhien kirjoitusten hahmoja ei-idealisoidulla tavalla sisällyttämällä niihin merkkejä ikääntymisestä ja kurjuudesta sekä käyttämällä nykyaikaisia vaatteita. Tämä auttoi demystifioimaan pyhää ja tekemään siitä helpommin lähestyttävää suurelle kansalle. Caravaggion taide ruumiillisti tällä tavoin eräänlaista uskonnollista egalitarismia.

Omakuva sairaana Bacchuksena (1594)

Caravaggion muotokuva syntyi todennäköisesti freskotaiteilija Giuseppe Cesarin ohjauksessa, ja maalauksen taitavasti muotoillut asetelman osat heijastavat Cesarin vaikutusta. Hahmon epämukava asento, ikään kuin käännettynä takaamaan paremman näkyvyyden peilipinnalla, vahvistetaan Caravaggion 1600-luvun historioitsijan Giovanni Baglionen tunnistuksessaKuva on yksi taiteilijan varhaisista omakuvista, jotka on luotu kuperan peilin avulla.

Sairas Bacchus, näennäisesti sopiva nimi kohteen ihonvärin ja tummien, upottavien silmien vuoksi, on taidehistorioitsija Roberto Longhin ansiota, joka väittää, että maalari loi sen päästyään sairaalasta saatuaan hirvittäviä haavoja hevosen potkaisemana.

Omakuva sairaana Bacchuksena (1594) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuvan vihertävä väritys voisi johtua myös yöllisestä miljööstä, joka sopisi tapahtumassa olevaan bakkanaaliin. Bacchus oli Caravaggiolle sopiva alter ego, sillä hän oli viinin, teatterin ja rituaalisten ekstaasin mielenosoitusten sekä inspiraation ja tuhon jumala. Maalaus toisaalta eroaa tyypillisistä kuvauksistaBacchus, jotka esittävät hänet keskellä villiä juhlintaa, usein kauniissa ympäristössä.

Maalaus noudattaa monien Caravaggion aiempien teosten perinteitä ja esittää legendaarisen hahmon minimalistisessa sisustuksessa.

Lisäksi taiteilijan ihonväri ja passiivinen asenne viittaavat pikemminkin ylikulutuksen seurauksiin kuin siihen, että hän on jumala huipussaan ja juhlii viinin ja juhlahumun tuomia etuja. Taiteilijan päätä ympäröivät muratinlehdet ovat alkaneet kuihtua, pari hänen käsissään olevaa hedelmää on kutistunut, ja maalauksen etualalla olevat kaksi mehukasta aprikoosia ovat alkaneet pilaantua.

Liskon purema poika (c. 1594)

Poika säpsähtää tuskasta ja hämmästyksestä tavoiteltuaan yhtä pöydällä olevista hedelmistä, mutta joutuu kirsikkakasan keskelle kätkeytyneen liskon hyökkäyksen kohteeksi. Tämä on esimerkki hoitamattomasta, kiharahiuksisesta nuorukaisesta, joka täytti monet Caravaggion varhaisista maalauksista. Huolimatta siitä, että Caravaggio tuomitsi klassisen patsastelun, pojan tunteet saattavat perustua pelkän kauhun ilmaisuun, joka on löydetty teoksestamuistomerkki f Laocoön ja hänen poikansa , ja matelija muistuttaa vanhassa elokuvassa kuvattua matelijaa Roomalainen patsas Lisko-Apollo, joka olisi ollut Roomassa Caravaggion aikana.

Caravaggio osoittaa kykynsä esittää valon liikettä monien pöydällä olevien materiaalien yli ja läpi.

Liskon purema poika (k. 1594), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nuorukainen asuu ankeassa, ajattomassa huoneessa, jonka tyhjiä seiniä korostaa vain Caravaggion laajemman tyylin mukaisesti vasemmasta yläkulmasta ja kuvan kehyksen ulkopuolelta nouseva terävä, vinosti kulkeva valonlähde. Tämä korostaa pojan alastonta oikeaa olkapäätä, joka on koholla, kun hän vääntelehtii hyökkäyksestä; hänen uurteinen otsansa ja huulensa avautuvat haukkoen henkeä, mikä lisää teoksen tunneilmaisua.

Teoksen huikea seksuaalinen pohjavire on yksi sen merkittävimmistä piirteistä.

Puremat sormet olivat Caravaggion aikakaudella loukkaantuneen falloksen tunnusmerkki, ja kun tekijä käyttää jasmiinia, joka on klassinen seksuaalisen halun tunnusmerkki, sekä tuoreiden hedelmien alla loikoilevaa mateliasta, jotka molemmat ovat viettelyn symboleja, maalauksessa kuvataan seksuaalisista himoista nauttimisen vaaroja.

Muusikot (1595)

Tämä maalaus on "konserttikuva", venetsialainen kuvagenre, jota edustaa Tizianin aikaisempi mestariteos Pastoraalikonsertti vuodelta 1510, jossa taiteilijat kunnioittivat musiikin esittämistä. Tämä kuva kyseenalaistaa alalajin klassiset selitykset monin tavoin: se kuvaa pikemminkin harjoitusistuntoa kuin elävää show'ta, ja muusikoiden perinteisten vaatteiden ja amorin sisällyttäminenKuvan vasemmassa yläkulmassa on symbolinen aikomus yhdistää musiikki, romantiikka ja viina (jota symboloivat hedelmät amorin sormissa).

Kuvan väkijoukko näyttää siltä, että ne on luonnosteltu yksitellen ja sitten sisällytetty sommitteluun.

Muusikot (1595) Caravaggio; Caravaggio, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Caravaggion työtoveri Mario Minniti on keskellä oleva muusikko, kun taas toinen katsojaan päin oleva henkilö on ehkä omakuva. Muusikot harjoittelevat madrigaaleja, ja keskellä oleva luuttunsoittaja on musiikin lumoissa, ja hänen utuiset silmänsä ja unelmoiva katseensa viittaavat melankoliaan ja vastikkeettomaan rakkauteen.

Toisen muusikon olemassaolosta kertoo viulun läsnäolo edessä.

Kardinaali del Monte, Caravaggion suojelija ja tämän teoksen tilaaja, oli muusikko, joka koulutti muusikoita ja edisti musiikillista luovuutta. Muusikot ' täynnä oleva alue saattaa muistuttaa del Monten kodin musiikillisesta ympäristöstä.

Medusa (1598)

Kreikkalaisen mytologian Gorgon-hirviö Medusa, jonka hiukset muodostuivat käärmeistä ja jonka katse muutti katsojat kiveksi, on tässä kuvassa. Medusan tuhosi lopulta sankari Perseus, joka mestasi Medusan käyttämällä kilvensä peiliä apunaan. Caravaggio esittää Medusan hengittämässä viimeistä henkäystään pian mestaushetken jälkeen.

Maalaus on poikkeuksellisesti maalattu pyöreälle kankaalle, joka on levitetty kuperan puisen taustan päälle. Tämä on mallinnettu Perseuksen kilven mukaan, ja sen kiillotetulla pinnalla näkyvät Medusan kuolemanhetket.

Medusa (1598) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Se viittaa myös käytäntöön, jossa Meduusa piirrettiin kilpeen ennen taistelua edustamaan voittoa ylivoimaisista voimista. Caravaggion oletetaan käyttäneen itseään teoksen lähteenä, ja Meduusa on omakuvana erinomainen osoitus taiteilijan leikittelystä seksuaalisuudella ja androgyynisyydellä. Caravaggio käytti todellisia käärmeitä, tavallisia Tiber-joen vesikäärmeitä, kuvaamaanMedusan kiemurtelevat kyykäärmeet, mikä on linjassa hänen tavoitteensa kanssa vangita maailma sellaisena kuin se näytti ja piirtää elämästä. Lehtien ja taustan vihreys on jyrkässä kontrastissa pilkotun pään tulipunaisen veren kanssa, mikä korostaa kuvan brutaalia ja sisäelimellistä luonnetta.

Luojan sponsori lähetti taideteoksen lahjana Toscanan suurherttualle Ferdinando I de' Medicille, ja Medicin perhe otti sen vastaan myönteisesti ja asetti sen näkyvästi esille.

Matteuksen kutsumus (1600)

Caravaggion ensimmäinen merkittävä julkinen työ oli maalaaminen roomalaisen San Luigi dei Francesin katedraalin Contarellin kappelin sivuseinään. Maalaukseen liittyy kaksi toista teosta, jotka esittävät erilaisia tapahtumia Matteuksen elämästä, joista toinen on Pyhän Matteuksen marttyyrius. Caravaggio esittää Matteuksen evankeliumin kohtauksen, jossa Kristus kutsuu veronmaksaja Matteusta Kristuksen seuraajaksi yhdessä Pietarin kanssa.

Matteuksen henkilöllisyys on tunnistettu eri tavoin. Useimmissa tulkinnoissa Matteuksen katsotaan olevan parrakas avainhenkilö, jonka liike, käsi, jonka ojennettu sormi osoittaa kohti rintaa, näyttää kysyvän "kuka, minäkö?" Toiset ovat arvelleet, että Matteus on nuorempi mies, jolla on pöydän toisessa päässä laskettu pää, mikä saattaa olla tarkoituksellinen epäselvyys. Tämä teos on myös ollutannetaan poliittinen merkitys.

Graham-Dixon näkee Matteuksen viivästyneen heräämisen "jumalallisesta unesta Kristuksen saapuessa" viittauksena Ranskan kuninkaan muodonmuutokseen, joka valmistui noin vuonna 1600, jolloin Ranskan monarkki Henri IV meni naimisiin Marie de'Medicin kanssa.

Matteuksen kutsumus (1600) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä kuva on esimerkki kahdesta taiteilijan tyylillisestä ominaispiirteestä: hänen kuvauksistaan pyhistä ihmisistä nykyajan roomalaisten näköisinä ja hänen omintakeisesta valon käytöstään. Pöydän ääressä istuvat henkilöt ovat pukeutuneet 1600-luvun alun keskiluokan kansalaisiksi, kun taas Jeesus ja Pietari ovat pukeutuneet vaatimattomammin ja paljain jaloin; piirteet ovat naturalistiset ja epäideaaliset.

Ainoa ikonografinen vihje kohtauksen pyhästä taustasta on Kristuksen pään yläpuolella oleva ohut, lyhennetty kultainen sädekehä, jonka häikäisevä valonsäde osittain peittää.

Näiden piirteiden vuoksi kriitikot olivat tyrmistyneitä teoksesta ja syyttivät taiteilijaa pyhäinhäväistyksestä. Vaikka Caravaggio sisällytti maalaukseen näkyvästi sijoitetun avoimen ikkunan, se ei anna valoa; pikemminkin kirkkaus säteilee kuvakehyksen ulkopuolelle, ja sen annetaan viitata Kristuksen ja Pietarin taivaallisen läsnäolon maanpäälliseen seuraan.

Caravaggio käytti tätä dramaattista valonlähdettä sisällyttääkseen kappelin alueen osaksi maalauksen tunnelmaa. Vaikka sen lähde ei näy kuvassa, oikeanpuoleisen yläosan valonlähteen oli tarkoitus liittyä kappelin luonnolliseen valaistukseen, ja se oli jatkoa kirkon alttarin yläpuolella olevasta lasista nousevalle valolle. Näin taiteilija loi johdonmukaisuuden skenaarion ja kuvan välille.Matteuksen kutsusta ja kirkosta, jossa se esitettiin.

Hautaaminen (c. 1604)

Hautaaminen Surijat kantavat Kristuksen ruumista hautapaikalle, evankelista Johannes pitää Kristuksen ylävartaloa ja Nikodeemus Kristuksen jalkoja. Hätääntynyt Klopasin Maria, itkevä Maria Magdaleena ja kumarassa oleva Neitsyt Maria saattavat Kristuksen hautajaisiin.

Henkilöt on esitetty realistisesti, mikä paljastaa heidän uskonnollisen merkityksensä, kuten Caravaggion aiemmissa töissä, ja tätä korostavat kuvan punaiset ja ruskeat sävyt (jotka ovat tyypillisiä Caravaggion paletille tuona aikana), jotka auttavat korostamaan osallistujien maanläheistä normaaliutta.

Suunnittelussa on todennäköisesti vaikutteita Michelangelon 1400-luvulla Pietarinkirkossa tekemästä Pietásta, sillä Kristuksen eloton ruumis, roikkuva käsivarsi sekä lyhennetty vartalo ja pää heijastavat Kristuksen asentoa, joka näkyy patsaan edestä. Taideteoksen sommittelu rakentuu silmiinpistävään diagonaaliin, jossa ihmiset ovat rivissä tippuen oikeasta yläkulmasta vasempaan alanurkkaan.

Hautaaminen (noin 1604), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kukin hahmo kuvaa tunteen kehittymistä suhteessa hänen asemaansa taideteoksessa. Klopasin Marian ojennetut kädet ja leveät kämmenet ovat diagonaalin kärjessä, mikä ilmaisee hänen välitöntä epäuskon ja tuskan tunnettaan Kristuksen surmaamisesta. Sitten sommitelma laskeutuu nyyhkyttävään Maria Magdaleenaan, jonka kasvot ovat piilossa, Neitsyt Mariaan, jonka pää on kumartunut ja joka on nöyrtynyt, ja Nikodeemukseen,Hän kääntyy yleisöön päin ikään kuin kysyäkseen: "Mitä seuraavaksi?".

Kysymykseen on vastannut evankelista Johannes, joka keskittyy itse Kristukseen, jonka rauhallinen, tyyni ja kuoleman vääjäämättömyyttä korostava ilme saa aikaan kuvan tunnekaaren.

Kuva oli tarkoitettu ripustettavaksi alttarin yläpuolelle, ja kohtauksen kivihauta on muotoiltu ja näyttää alttarin kaltaiselta. Tämän seurauksena Caravaggio venyttää hautajaiskohtauksen palvojien alueelle, ja etummainen valonlähde kaukana kuvan tasosta näyttää tulevan itse alttarilta - ylösnousemuksen taivaallinen valo, joka antaa energiaa ja toivoa hautajaiskohtaukseen.edellä.

Johanneksen mestaaminen (1608)

Tätä alttaritaulua San Giovanni Decollaton oratorioon pidetään usein Caravaggion parhaana teoksena. Caravaggion "passaggio", lahja, joka on tapana antaa Maltan ritarikunnan jäsenyyden yhteydessä, on yleisesti pidetty yhtenä hänen parhaista teoksistaan. Tämä kuva on merkittävä, koska se on Caravaggion ainoa signeerattu teos. Taiteilijan allekirjoitus on "Fra Michael Angelo", keskitetty allekirjoitus.joka merkitsee taiteilijan uutta yhteiskunnallista asemaa Michelangelona, Maltan ritarina, tihkuu Johanneksen kallosta virtaavaan vereen.

Tutkijat ovat tulkinneet Caravaggion verimerkin katumuksen osoitukseksi, jossa taiteilija tunnustaa syyllisyytensä ja tunnustaa roolinsa toverinsa kuolemassa, joka aiheutti hänen pakonsa ja karkotuksensa Roomasta.

Johanneksen mestaaminen (1608), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hahmot on ryhmitelty tiiviisti, kuten muissakin hänen Maltan aikaisiin maalauksiinsa, jättäen toiminnan keskipisteen yläpuolelle ja sen läheisyyteen laajoja tyhjiä tai vähemmän täytettyjä tiloja. Näin ollen, vaikka taiteilija antaa jokaiselle esiintyjälle oman tunteen tai reaktion, yksilöllisyys on alistettu huipentumishetken kollektiiviselle kuvaukselle. Vanha nainen on ainoa hahmo, jonkavalokuva, joka ilmaisee merkittävää tunnetta. Taiteilijan tenebrismi heittää suuren osan hänen kasvoistaan varjoon, mutta Caravaggio korostaa hänen käsiään, jotka tarttuvat hänen päähänsä pelosta.

Rauhallisen, edesmenneen Johanneksen ja siten myös muita hahmoja luonnehtivien todistustekojen hiljaisuuden emotionaalinen vastakohta on iäkäs nainen.

Suositeltu lukeminen

Michelangelo Merisi da Caravaggio oli yksi merkittävimmistä italialaisista barokkimaalareista. Haluaisitko kenties tietää vielä enemmän hänen elämästään ja taiteestaan? Tässä on muutamia kirjoja, joihin voit tutustua saadaksesi vielä paremman käsityksen Caravaggion teoksista ja elämästä.

Caravaggio: koko teos (2018) by Rosella Vodret

Caravaggion edistysaskeleisiin kuuluisi suuret muutokset aavemaisesta tummuudesta tutkivaan valoon, jonka välissä on mitättömän pieni ero, realismi, joka paljastaa ihmislihan kaikki heikkoudet ja uurteet ja hylkää Michelangelon ihannoidun version ruumiista. Se on kliininen kuvaus lähes sietämättömän jännittyneistä tunteista ja kriittisten kohtien siro kuvaaminen purkautumisen partaalla.Caravaggion taideteokset olivat puolestaan erittäin vaikutusvaltaisia ja kiistanalaisia hänen elinaikanaan. Jokainen hänen ajatuksistaan haastoi jollakin tavalla sen ajan vallitsevat suuntaukset.

• Laadukkaat jäljennökset Caravaggion kaikista maalauksista.
• Kirjoittaja on tunnettu tutkija Rossella Vodret.
• Caravaggion taiteilijasta kertova monografia, joka on pakko hankkia.

Caravaggio. Complete Works. 40. painos. (2021) Sebastian Schutze

Michelangelo Merisi da Caravaggio, oli aina pelätty nimi. Taiteilija oli italialaisen maalaustaiteen tunnettu ja riitaisa pahis: kiivasluonteinen, tinkimättömän taitava, luova nero ja pakomatkalla oleva mies. Nykyään häntä pidetään yhtenä taidehistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

• Siisti ja kattava Caravaggio-luettelo.
• Jokainen maalaus on jäljennetty viimeaikaisesta huippulaatuisesta valokuvasta.
• Viisi lukua, joissa seurataan Caravaggion uran koko kaarta.

Caravaggion kolossaaliset taiteelliset saavutukset ovat kiehtoneet yleisöä vuosisatojen ajan, mutta hänen myrskyisä yksityiselämänsä - Ranuccio Tomasinin salamurha, keskustelu Caravaggion seksuaalisesta suuntautumisesta, tapahtumien sarja, joka alkoi hänen vangitsemisellaan Maltalla ja päättyi hänen ennenaikaiseen kuolemaansa - on pitkään hämmentänyt historioitsijoita. Harvalla taidemaalarilla on ollut samanlainen rikoshistoria kuin hänellä,ja vielä harvempi on joutunut kuolemanrangaistuksen kohteeksi - mutta hänestä tuli maalatessaan mystikko. Hänen neitsyensä ja pyhimyksensä olivat prostituoitujen mallina, mutta hänen maalauksensa ovat silti hyvin hengellisiä.

Tutustu Caravaggio-maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mistä Caravaggion maalaukset olivat tunnettuja?

Caravaggio hämmästytti aikalaisiaan esittämällä kristinuskon marttyyreja ja sankarittaria kumppaneidensa ja rakastajiensa ruumiilla ja kasvoilla. Hän ilmaisi henkilökohtaisia toiveitaan ja henkisiä vaikeuksiaan tavalla, jota kukaan ei ollut koskaan uskonut mahdolliseksi. Hän oli tunnettu käyttämistään tekniikoista, kuten tenebrismi ja chiaroscuro.

Mitä taidetta Caravaggio loi?

Hän loi sekä hengellistä että maallista taidetta. Caravaggio oli ensimmäinen italialaisista barokkitaiteilijoista, joka omaksui chiaroscuron merkittäväksi esteettiseksi ominaisuudeksi, jolloin hän voimisti varjoja ja käytti selkeästi määriteltyjä valonsäteitä, jotka lisäsivät intensiteettiä ja tehostivat maalauksen juonta. Tekniikka yleistyi myöhemmissä teoksissa, ja se on sittemmin yhdistetty hänen kypsempään työhönsä.kuvien avulla.