B isa Butler: taiteilija, jonka elävän kokoiset eloisat muotokuvat muuttivat tilkkutyön. Hänen monimutkaisten ja lumoavien muotokuviensa avulla hän ompelee uuden kertomuksen afroamerikkalaisten historiasta. Tässä artikkelissa tarkastellaan hänen työnsä merkitystä ja jätät varmasti inspiroituneen olon, jossa on uusi teknivärinen näkemys maailmasta!

Taiteilija kontekstissa: Kuka on Bisa Butler?

Bisa Butler on New Jerseyssä syntynyt kuitutaiteilija, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa. Hänen rohkea väri- ja tekstiilikäytäntönsä ainutlaatuisissa muotokuvissaan tekee hänen työstään välittömästi tunnistettavan Bisa Butlerin tilkkutäkit. Hän käyttää kangasta ja ompelua tavalla, jolla taidemaalari tutkii eri värien sekoittaminen ja käyttö ja maalit.

Hän kuvailee työtään "tilkkutäkkimäiseksi valokuva-albumiksi", joka muistuttaa "mustan diasporan perhettä".

Hänen teoksissaan esiintyvät ihmiset, jotka hän luo uudelleen teknivärisinä, vaihtelevat tunnetuista henkilöistä tavallisiin ihmisiin, jotka usein jäävät huomiotta. Monet hänen referensseistään perustuvat arkistokuviin, usein seepia- tai harmaasävyisinä. Voimakkaan pikkutarkan työnsä kautta hän upottaa nämä henkilöt kauneuden ja arvokkuuden väreihin ja vetää heidät samalla menneisyydestä takaisin elämään.

Bisa Butlerin elämäkerta

Bisa Butler on tehnyt tilkkutaideteoksia 1990-luvulta lähtien, mutta vasta 40-luvun puolivälissä hän on alkanut saada töistään kriittistä tunnustusta. Sittemmin Bisa Butlerin elämäkerta on alkanut kasvaa yllättävää vauhtia. Alla olevissa väliotsikoissa kerrotaan tarkemmin eräistä tärkeistä tapahtumista ja vaikutteista, jotka ovat muovanneet Butlerin menestyksekästä uraa.

Varhainen elämä

Bisa Butler syntyi vuonna 1973 Orangeissa, New Jerseyssä. Butler kasvoi taloudessa, jossa oli mielenkiintoisia kulttuurivaikutteita. Hänen äitinsä vaikutti häneen afroamerikkalaisena ranskanopettajana ja hänen isänsä ghanalaisena yliopistopäällikkönä. Butler on nuorin neljästä lapsesta, ja esikoulusta lähtien hän nautti taiteesta.

Koulutus ja inspiraatio

Bisa kävi Columbian lukiota ja valmistui vuonna 1991. Tämän jälkeen hän opiskeli Howardin yliopistossa ja valmistui Cum Laude -tutkinnolla kuvataiteista. Butler sai suuren vaikutuksen luennoilla, joita hän sai yliopistossa arvostetuilta Mustat taiteilijat , kuten Lois Mailou Jones. Hänen koulutuksellaan Howardin yliopistossa oli suuri merkitys Butlerin maailmankuvan ja taiteen lähestymistavan muotoutumisessa. Häneen vaikuttivat suuresti hänen luennoitsijansa, kuten Ernie Barnes, Elizabeth Catlett ja Jeff Donaldson.

Erityisesti Jeff Donaldsonilla oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Hän oli kuvataiteen dekaani ja yksi AfriCobran perustajista. AfriCobra (African Commune of Bad Relevant Artists) on vuonna 1968 perustettu afroamerikkalainen taiteilijakollektiivi.

Kollektiivin filosofiana oli ilmaista taiteessaan mustaa estetiikkaa, jonka juuret olivat yhteisöllisissä ponnisteluissa ja positiivisissa vallankumouksellisissa ajatuksissa. Dekaanina Donaldson onnistui vaikuttamaan AfriCobra-manifestinsa avulla yliopiston missioon. Osa tätä missiota oli juurruttaa afroamerikkalaisiin opiskelijoihin vastuu kasvattaa kansaansa ja näyttää aina kansalleenmyönteisessä valossa.

Tämä on jäänyt Butlerin mieleen siitä lähtien, ja se ohjaa hänen työtään edelleen.

Vuonna 2004 Butler suoritti maisterin tutkinnon taidekasvatuksessa Montclair State Universityssä. Kun hänen perustutkintonsa keskittyi maalaukseen, maisterin tutkinto keskittyi kuitutaiteeseen. Tämä sekä hänen äitinsä ja isoäitinsä ompelun seuraaminen lapsena innoittivat häntä lopulta valitsemaan tilkkutyönsä. taiteellinen väline . Hän teki myös ensimmäisen muotokuvapeittonsa maisterin tutkintonsa aikana. Francis ja Violette (isovanhemmat). Toinen syy, miksi hän valitsi tilkkutöiden tekemisen, oli se, että hän halusi suojella tytärtään myrkyllisiltä kaasuilta, joita maalaaminen joskus aiheuttaa.

Taideopettajasta taiteilijaksi

Maisterin tutkinnon suoritettuaan Butler opetti yläkoulun taidetta Newarkin julkisessa koulussa yli kymmenen vuoden ajan. Tänä aikana hän jatkoi tilkkutäkkien ja vaatteiden tekemistä työajan ulkopuolella. Hän kertoi, että lasten opettaminen toi hänelle paljon iloa ja heidän innostuksensa inspiroi häntä. Tänä aikana hän alkoi luoda lasten tilkkutäkkejä, mukaan lukien hänen uraauurtava Turvallisuuspartio (2018) ja South Side, sunnuntaiaamu (2018).

Bisa Butlerin työn eri puolet

Bisa Butlerin teoksista keskusteltaessa on useita tärkeitä asioita, kuten prosessi, jota hän käyttää teosten luomisessa, tilkkutyön merkitys välineenä sekä kankaan ja värien symbolinen käyttö.

Bisa Butlerin prosessi

Bisa Butlerin prosessi alkaa arkistokuvien hankkimisella. Aluksi Butler käytti vain mustavalkoisia valokuvia perheestään, mutta hän huomasi pian, että lähdemateriaali loppuisi lopulta kesken. Hän päätti käyttää lama-ajan arkistokuvia sisältävää tietokantaa, johon hän pääsi vapaasti käsiksi Kansallisarkiston Farm Security Administrationin kautta.

Nämä valokuvat eivät olleet tekijänoikeuksien alaisia, ja hän sai tuhansia kuvia nimettömistä ihmisistä, jotka on otettu historiankirjoihin ilman heidän identiteettiään. Hän käyttää mielellään mustavalkoisia valokuvia, koska se antaa hänelle vapauden käyttää värejä näiden ihmisten identiteetin palauttamiseen.

Kun hän on valinnut valokuvan esikuvaksi, hän suurentaa kuvan elävään kokoon. Tämän jälkeen hän alkaa piirtää kuvien päälle, eristää eri varjostetut alueet muodoiksi. Seuraavaksi hän valitsee eri kankaita, jotka hän kerrostaa näiden piirrettyjen muotojen päälle. Hän käyttää pitkävartista ompelukonetta ommellakseen nämä tilkkutäkit yhteen, mitä kutsutaan nimellä appliqué .

Loppupuolella hän kerrostaa paikattuja kankaita pehmeän vanun ja yhden kangasarkin päälle ja ompelee sitten kaikki kolme kerrosta yhteen käyttäen lankaa yksityiskohtien lisäkerroksena koko teoksen ajan.

Yhden hänen tilkkutäkkinsä valmistumiseen kuluu noin kaksisataa tuntia.

Tilkkutöiden merkitys

Bisa Butler tulee perheestä, jossa tilkkutöistä on tullut perinne. Sekä Bisan äiti että isoäiti olivat taitavia ompelijoita, ja he opettivat Butlerille tämän taidon lapsesta asti. Historiallisesti varakkaammissa kotitalouksissa työskenteleville orjuutetuille naisille opetettiin tilkkutöiden, ompelun, kehräämisen ja kutomisen taitoja. Näistä taidoista tuli jotain, jota nainen käytti päivittäin, ja he välittivät tämän tiedon eteenpäin...heidän lapsensa.

Vaikka Butler pysyy uskollisena tälle perinteiselle tilkkutyömenetelmälle, hän ottaa myös askeleen pidemmälle lisäämällä teoksiinsa muotokuvia.

Butler kuuluu joukkoon mustia taiteilijoita, kuten Amy Sherald ja Kehinde Wiley Butler käyttää työssään muotokuvaa, jota historiallisesti käytettiin vain eurooppalaisessa aatelistossa. Butler käyttää tätä historiaa ja perinnettä kuvaamaan uutta versiota nykyajan mustasta identiteetistä.

Bisa Butlerin symboliikan käyttö

Butlerin käyttämissä valokuvissa ei useinkaan ole paljon tietoa mukana, ja joskus niissä kerrotaan vain päivämäärä ja paikka. Täyttääkseen tyhjät kohdat Butler tekee tutkimusta siitä, mitä kyseisenä aikana tapahtui näissä paikoissa. Saatuaan kuvaan jonkinlaisen asiayhteyden Butler käyttää sitten värejä ja tekstuuria luodakseen valokuvat uudestaan tavalla, joka palauttaa osan tämän henkilön kadonneesta identiteetistä. Symboliikka vuonnahänen värin ja kankaan käyttö antaa katsojalle kontekstin henkilön elämään.

Värien symboliikka

Väri voi kertoa paljon tunteesta. Siniset sävyt voi symboloida rauhaa tai tyyneyttä. Violetti voi symboloida surua tai monimutkaisuutta. Keltainen voi viitata onnellisuuteen tai nuoruuteen, kun taas vihreä voi muistuttaa kasvua. Punainen on voimakkaampi, vahvempi ja vaativampi. Butler perustelee, että hän käyttäisi usein punaisia kankaita sellaisten ihmisten kasvoihin, jotka ovat voimakkaita johtajia.

Hän käyttää usein voimakkaita jalokivisävyisiä värejä ihon sävyissä, mikä viittaa AfriCobran käyttämiin "Kool-Aid"-väreihin. Kool-Aid-värit perustuvat 1960- ja 1970-luvun afroamerikkalaisen muodin eloisaan väripalettiin.

Kankaan symboliikka

Ghanalaisen isänsä vaikutuksesta Butler käyttää myös länsiafrikkalaisia vahakuvioituja tekstiilejä osoittaakseen, että hahmot ovat afrikkalaista syntyperää ja että heillä on pitkä ja rikas historiallinen tausta. Butlerin kangasvalinnat ovat siis yhtä tärkeitä kuin hänen värinkäyttönsä. Hän käyttää usein myös kiiltäviä tai samettisia kankaita kuvatessaan mustien naisten hiuksia. Hänen teoksissaan Anaya appelsiinien kanssa (2017), hän käytti mustia kukkakuvioita sisältävää kangasta pikkutytön kauniiseen letin kampaukseen.

Bisa Butlerin keskeiset teokset

Seuraavaan luetteloon on koottu joitakin Bisa Butlerin tärkeimpiä tilkkutöitä, joita analysoidaan tarkemmin seuraavissa alaotsikoissa.

• Turvallisuuspartio (2018)
• Southside Sunday Morning (2018)
• Tiedän miksi häkkilintu laulaa (2019)
• En ole neekerisi (2019)

Turvallisuuspartio (2018)

Turvallisuuspartio (2018) oli yksi Butlerin ensimmäisessä museon yksityisnäyttelyssä New Yorkissa esillä olleista teoksista. Teos on tikattu versio afroamerikkalaisen valokuvaajan Charles "Teenie" Harrisin vuonna 1947 ottamasta valokuvasta. Butler teki tämän teoksen viimeisen opetusvuotensa aikana, ja hän kertoi tunteneensa, että valokuvan seitsemän lasta kutsuvat häntä.

Teos on elävän kokoinen, täynnä häikäiseviä värejä ja elinvoimaisia sävyjä.

Sommittelun keskellä oleva poika vaikuttaa ryhmän johtajalta. Hänellä on yllään nigerialainen batiikkipainettu paita, ja hän estää kuutta muuta poikaa ylittämästä katua. Johtava poika katsoo katsojaa, ja hänen auktoriteettinsa tulee selvemmäksi hänen yllään olevan upseerin näköisen lippiksen avulla.

Hänen kasvoissaan käytetyt punaiset värit vahvistavat entisestään, että hän on johtaja.

Poika on rauhoittava hahmo, joka toimii eräänlaisena turvapartiomiehenä ja opastaa ryhmää, milloin tien ylittäminen on turvallista. Butler sanoo, että osa työn merkityksestä hänelle oli se, että se antoi hänelle tunteen siitä, että lapset, joita hän opettaa ja jotka hän pian jättäisi pois, ovat kunnossa.

Southside Sunday Morning (2018)

Butlerin työ, Southside Sunday Morning (2018) on hänen versionsa ikonisesta valokuvasta, Neekeripojat pääsiäisaamuna (1941) , Russell Lee. Kuvassa viisi juhlapukuihin pukeutunutta poikaa istuu auton konepellillä Chicagon South Sidessa. Butler kuitenkin poisti auton valokuvasta tekemässään tikattua versiossa. Alkuperäistä valokuvaa katsellessa etualalla olevan pojan jalka lepää auton rekisterikilven päällä, ja Butlerille oli silmiinpistävää, miten puhtaat ja kiiltävät kengät hänellä oli.

Tämä oli hänelle tärkeä yksityiskohta, sillä se viestii jotain yhteisöstä, joka välittää toisistaan ja on ylpeä toisistaan. Haastattelussa hän sanoo, että teos kertoi hänelle siitä, miten hänen yhteisönsä rakastaa lapsia.

Tiedän miksi häkkilintu laulaa (2019)

Tämä Butlerin massiivinen teos, nimeltään Tiedän miksi häkkilintu laulaa (2019) on otsikoitu Maya Angeloun runon mukaan. Angelou kirjoitti runossaan "[The] caged bird sings of freedom", ja Butler käytti koko teoksessa symboleja lentävistä linnuista. Lentävän linnun symboli viittaa ensimmäiseen sukupolveen mustia naisia, jotka saivat hakeutua korkeakoulutukseen Amerikassa.

Teos perustuu 1800-luvun valokuvaan neljästä mustasta naisesta.

Nämä naiset olivat kaikki yliopisto-opiskelijoita, ja he istuivat penkillä Atlantan yliopistolla. Kuvan vasemmalla puolella olevalla naisella on päässään hattu, joka on tehty Vlisco-kuvioisesta kankaasta nimeltä "Speed Bird". Kuvion lintu edustaa vaurautta, muutosta ja vapautta. Kuvan oikealta toiseksi toisena olevan naisen paita on myös tehty Vlisco-kuvioisesta kankaasta, ja siinä on kuva linnusta, joka jättää senhäkki.

Myös oikealla olevan naisen hameen kankaalla on kulttuurinen merkitys. Kangas on nimeltään "Michelle's Shoes", ja sitä käytetään Länsi- ja Keski-Afrikassa, kun tiettyjä tapahtumia juhlitaan. Butler kertoo, että kangas painettiin vuonna 2009, kun Obaman perhe oli vieraillut Ghanassa. Ihmiset pitivät Michelle Obaman tyylistä niin paljon, että he tekivät kaksi hänen inspiroimaansa painatusta,nimittäin "Michelle Obaman kengät" ja "Michelle Obaman laukku".

Tällä viittauksella Butler yhdistää nämä naiset, jotka olivat ensimmäisiä yliopistoon päässeitä, Michelle Obamaan, Amerikan ensimmäiseen mustaan first ladyyn.

En ole neekerisi (2019)

Teos on saanut inspiraationsa kuuluisasta kuvasta, jonka Dorothea Lange otti Alabamassa. Lange otti kuvan Farm Security Administrationin toimeksiannosta vuonna 1936. Kuvassa on nimeltä mainitsematon afroamerikkalainen mies, joka katsoo suoraan kameraan ja näyttää olevan syvällä ajatuksissaan. Hänellä on hattu toisessa kädessä, jalat ristissä ja toinen käsi huulillaan.

Butler käytti tätä kuvaa luodakseen tämän nimettömän miehen uudelleen elävän kokoisena, ikään kuin hän eläisi vielä tänään.

Hän puki miehen kirkkaisiin väreihin, jotka olivat täynnä kuvioita. Yhdessä näistä kuvioista oli lentokoneita, mikä viittasi siihen, että mies oli matkustanut ympäri maailmaa. Luonnollisesti tämän miehen matkat Amerikkaan eivät olleet kulkeneet lentokoneella, eivätkä todennäköisesti hänen omasta tahdostaan.

Tässä teoksessa Butler kuitenkin antaa hänelle uudenlaisen autonomian ja identiteetin. Hän kuvittelee hänet ajattelevaksi yksilöksi, kuten kirjailijaksi tai filosofiksi, joka kiertää maailmaa ja jakaa syvimmät ajatuksensa. Teoksen nimi, I En ole sinun neekerisi , on peräisin samannimisestä dokumenttielokuvasta vuodelta 2016. Dokumenttielokuva käsittelee kirjailija James Baldwinin elämää ja käsittelee rasismia Amerikassa.

Tällä tittelillä Butler antaa miehelle takaisin hänen identiteettinsä sanomalla, ettei hän ole alempiarvoinen kuin kukaan eikä kuulu kenellekään.

Tärkeitä tapahtumia Butlerin uralla

Bisa Butlerin kuuluisuuden alkamisen jälkeen on järjestetty useita Bisa Butlerin näyttelyitä. Butler piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 2020 Katonah Museumissa New Yorkissa. Tämän jälkeen hänen uransa nousi huimasti. Noin vuosi debyyttinäyttelynsä jälkeen Butlerin ensimmäinen teos meni jälkimarkkinahuutokauppaan ja myytiin 75 000 dollarilla, mikä on yli seitsemän kertaa korkeampi kuin arvioitu myyntihinta oli. Tämätyö oli hänen vuoden 2007 tilkkutäkkinsä nimeltään Nandi ja Natalie (Ystävät).

Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä sai niin hyvän vastaanoton, että vuoden sisällä näyttely siirtyi Chicagon Art Institute of Chicagoon, jossa Bisa Butlerin ensimmäinen teos oli esillä toisen kerran.

Tämän jälkeen Bisa Butlerin tilkkutöitä käytettiin useiden korkean profiilin julkaisujen kansikuvina, mukaan lukien Aika lehden vuosittainen "Vuoden henkilö" -julkaisu vuonna 2020 ja Essence lehden touko-kesäkuun 2021 julkaisussa. Vuonna 2021 Bisa Butlerin taideteos Tarana Burkesta, "me too" -liikkeen perustajasta, julkaistiin Tarana Burken elämäkerran kansikuvana. Sitoutumaton (2021). Samana vuonna Butler kutsuttiin esiintymään Oprah Winfrey Networkin "Juneteenth Artist Showcase" -ohjelmassa yhteistyössä Claire Oliver Galleryn kanssa, joka nykyään edustaa häntä.

Taiteilijan teoksia on nykyään monissa arvostetuissa kokoelmissa, kuten Minneapolis Institute of Artin, Nelson-Atkinsin taidemuseon, Newarkin taidemuseon, Toledon taidemuseon, Orlandon taidemuseon ja Bostonin taidemuseon kokoelmissa.

Kirjasuositukset

Tässä artikkelissa esiteltiin vain muutama Bisa Butlerin taideteos ja joitakin näkökohtia siitä, mikä vaikutti hänen teostensa tekemiseen. Bisa Butlerista on kuitenkin paljon muutakin opittavaa! Jos olet kiinnostunut lukemaan lisää Bisa Butlerin elinvoimaisista teoksista, suosittelemme näitä kirjoja:

Bisa Butler: Muotokuvat (2020) Erica Warren

Tämä kirja sijoittaa Bisa Butlerin teokset laajempaan tekstiilitaiteen ja valokuvauksen historialliseen kontekstiin ja tarjoaa syvällisen katsauksen Butlerin teoksiin. nykytaiteilija Tämä kirja tarjoaa varmasti kauniita väritulosteita monista upeista Bisa Butlerin tilkkutöistä!

• Kauniisti kuvitettu katsaus Bisa Butlerin teoksiin.
• Syvällinen tutkimus yhdestä Amerikan innovatiivisimmista taiteilijoista.
• Esittelee Butlerin työn ja luo pohjan tulevalle tutkimukselle.

Unbound: Tarinani vapautumisesta ja Me Too -liikkeen synty (2021) Tarana Burke

Tämä kirja ei koske Bisa Butleria, mutta hänen taideteostaan on käytetty tämän tärkeän Tarana Burken elämäkerran kannessa. Burke on #MeToo-liikkeen perustaja ja aktivisti, joka on kiistatta yksi suurimmista ja tärkeimmistä kulttuuriliikkeistä Yhdysvaltain historiassa.

• #MeToo-liikkeen perustajalta ja aktivistilta
• Voimakas muistelmateos kirjailijan omasta "Me Too" -matkasta.
• Tarina jäljittelemättömän naisen sisäisestä voimasta ja sinnikkyydestä.

Bisa Butlerin taide sai alkunsa perinteisen afroamerikkalaisen tilkkutyön ja ompelun pitkästä historiasta. Nämä ovat taiteellisia välineitä, joita yleensä pidetään pelkkänä käsityönä, mutta Butler on onnistunut muuttamaan maailman näkökulmaa tähän ikivanhaan tekniikkaan hienojen mustan identiteetin kuvaustensa avulla. Butler kuvitteli uudelleen kansansa menneisyyden ja antoi sille ylpeyttä, arvokkuutta ja iloa,samalla kun hän tekee perheensä käsityöstä nykytaidetta.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä galleria edustaa Bisa Butleria?

Bisa Butlerin näyttelyitä on ollut useita, mukaan lukien Bisa Butlerin yksityisnäyttely Chicagon Art Institute of Chicagossa, mutta kaikki eivät ole olleet Bisa Butleria edustavan gallerian näyttelyitä. Bisa Butleria edustaa tällä hetkellä Claire Oliver Gallery Harlemissa.

Miksi Bisa Butlerin työ on niin suuri?

Butler tekee hahmoistaan elämänkokoisia, jotta ne olisivat samankokoisia kuin katsojat. Näin hän haluaa osoittaa, että teoksen hahmot ovat tasavertaisia niiden katsojien kanssa, jotka niitä katsovat.

Mistä Bisa Butlerin työ kertoo?

Bisa Butlerin teokset käsittelevät mustien identiteettiä ja pyrkivät haastamaan rotustereotypioita. Haastattelussa hän sanoi, että hänen teoksensa julistavat, että mustat ihmiset tulisi nähdä, heitä tulisi pitää ja kohdella tasavertaisina.