B anksy on hieman arvoituksellinen hahmo, joka tunnetaan katutaiteestaan, poliittisista näkemyksistään ja elokuvistaan. Banksyn teoksissa yhdistyvät satiirisesti mutta synkällä tavalla sabluunakuvat ja sosiaaliset kommentit. Banksyn katutaidetta voi löytää ympäri maailmaa seiniltä, kaduilta ja silloilta. Banksyn alkuperäisten taideteosten takana olevan henkilön henkilöllisyys on edelleen arvoitus.

Banksyn taide ja elämä

Banksyn taide syntyi 1990-luvun Bristolin underground-skenestä, joka oli tunnettu muusikoiden ja taiteilijoiden yhteistyöstä. Banksyn maalaukset saivat inspiraationsa trip-hop-musiikkiryhmä Massive Attackin jäseneltä. Jäsen 3D oli muusikon lisäksi myös arvostettu graffititaiteilija. Banksyn katutaideteokset taidetta löytyy seiniltä julkisissa tiloissa, ja nämä Banksyn maalaukset on usein myyty - myös seinä, jolle ne on tehty!

Alkuperäinen Banksyn taide voidaan luokitella väliaikaiseksi taiteeksi, vaikka hän on myynyt teoksia myös virallisesti oman yrityksensä kautta.

Banksyn "sitaatti" Museu Picassossa Barcelonassa; Patian, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Banksyn todellinen henkilöllisyys

Banksyn todellisesta henkilöllisyydestä käydään edelleen keskustelua ja spekulaatioita. Joku, joka oli haastatellut häntä, kuvaili häntä kerran valkoiseksi parikymppiseksi mieheksi, jolla oli hopeiset ketjut ja hopeinen hammas. Banksy on tietenkin haluton kertomaan todellista henkilöllisyyttään, koska graffititaide on laitonta. Useimpien tietojen mukaan hän kiinnostui taiteesta 14-vuotiaana, erotettiin lukiosta, ja hänellä oli kaksi vuotta sitten kaksi lasta.koulussa, ja hänet oli jopa passitettu vankilaan pikkurikoksista. Hänen uskotaan kasvaneen Bristolissa ja muuttaneen Lontooseen 2000-luvun alussa.

Nimettömyys tuo mukanaan huhuja, ja vuosien varrella useita henkilöitä on epäilty oikeaksi Banksyksi.

Yksi heistä on Robin Gunningham, joka on syntynyt Yatessa, Bristolin lähellä sijaitsevassa kaupungissa vuonna 1973. Useat hänen entiset koulukaverinsa ovat olleet samaa mieltä tästä mahdollisuudesta, ja Queen Maryn yliopistossa tehdyssä tutkimuksessa pystyttiin suhteuttamaan Banksyn teoksen syntypaikka siihen, missä Gunninghamin uskottiin olleen tuolloin.

Banksyn allekirjoitus kuorma-auton kyljessä; Kuva BitBoy, Signature probably Banksy, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen ystävänsä Bristolin katedraalikoulusta mainitsevat, että Gunningham alkoi jossain vaiheessa käyttää salanimeä Robin Banks, jonka hän sittemmin lyhensi muotoon Banksy. Kahdessa vuonna 1993 tehdyssä levynkansikuvassa on Gunninghamin allekirjoitus, ja kuuluisa muusikko Goldie kutsui häntä kerran haastattelussaan Robiksi.

Toinen paljon spekulaatioita herättänyt Rob on Massive Attackin Robert Del Naja (3D), jonka uskotaan olevan Banksyn hyvä ystävä (jos ei itse Banksy).

Varhainen ura

Yhdessä kahden muun katutaiteilijat Banksy, joka tunnettiin nimillä Tes ja Kato, kuului Bristolissa toimivaan DryBread's Crew -ryhmään, joka aloitti freehand-taiteilijana 1990-luvun alussa. Banksy sai inspiraatiota paikallisilta taiteilijoilta sekä muilta Bristolin underground-skenen jäseniltä, kuten Inkielta ja Nick Walkerilta. Banksy tapasi samoihin aikoihin Steve Lazaridesin, paikallisen valokuvataiteilijan, joka auttoi Banksya myymään töitään ja josta myöhemmin tuli myös hänen agenttinsa.

2000-luvulle tultaessa Banksy alkoi käyttää katutaiteessaan sabluunoita, joiden avulla hän pystyi luomaan teoksiaan paljon nopeammin kuin aiemmin käyttämällään vapaalla kädellä tehdyllä tyylillä.

Yksi Banksyn kuuluisista rotista; bahniuk, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Banksyn mukaan hän päätti siirtyä kaiverruksiin sen jälkeen, kun poliisi ajoi häntä takaa graffitiensä vuoksi kaupungin kaduilla. Hän piiloutui pyörillä varustetun massiivisen roskakorin alle ja huomasi sen alle kaiverretun sarjanumeron.

Sitten hänelle valkeni, että hän voisi luoda kuvion kaavaimella ja ruiskuttaa sen nopeasti mille tahansa pinnalle - ja tehdä sen useita kertoja.

Vuonna 1997 Stokes Croftissa ilmestyi ensimmäinen suuri alkuperäinen Banksyn taideteos, joka oli aikoinaan asianajajayrityksen mainosrakennuksen seinällä. Se kuvasi nallekarhua, joka oli heittämässä Molotovin cocktailia mellakkavarusteisiin pukeutunutta poliisiryhmää kohti, ja sen nimi oli Leuto leuto länsi .

Leuto leuto länsi (1997) Banksyn teos Stokes Croftissa, Bristolissa sijaitsevan rakennuksen seinässä; Banksy, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Banksyn katutaiteessa on yleensä yhdistelmä satiirisia ja humoristisia kuvia sekä iskulause, jonka tarkoituksena on luoda antikapitalistinen tai sodanvastainen viesti. Kaikki Banksyn maalaukset eivät kuitenkaan ole säilyneet, sillä muutama, kuten esimerkiksi Gorilla vaaleanpunaisessa naamiossa (2002) joko tahallisesti tai tahattomasti ylimaalattu.

Varhaiset näyttelyt

Banksy piti ensimmäisen näyttelynsä Los Angelesissa 19. heinäkuuta 2002, pienessä galleriassa nimeltä 33 ja kolmas jossa se oli esillä kuukauden ajan. Näyttely oli nimeltään Eksistenssilaisuus (nokkela sekoitus sanoista eksistentialismi ja stencil) ja esiteltiin Banksyn teoksia, kuten Leopardi ja viivakoodi (2002) ja Rakkautta on ilmassa (2002). Näyttelyssä nimeltä Turf War , joka järjestettiin varastossa Lontoossa vuonna 2002, Banksy maalasi erilaisia eläimiä.

Tämä aiheutti kuohuntaa muutamien aktivistien keskuudessa, joista yksi kahlitsi itsensä protestiksi yhteen rakennuksen kaiteista.

SPCA katsoi kuitenkin, että maali oli turvallista käyttää eläinten iholla, ja se totesi, että eläinten olosuhteet olivat riittävän sopivat, jotta näyttelyä voitiin jatkaa. Banksyn maalauksia esiteltiin myös näyttelyissä, kuten hänen kumouksellisia teoksiaan, joissa otettiin jo olemassa olevia teoksia ja muokattiin niitä jollakin tavalla, kuten hänen versionsa teoksesta Vesililja lampi Monet , jossa oli nyt liljojen sekaan ripoteltuja roskia ja hylätty ostoskärry.

Väärennettyjä muistiinpanoja ja muita näyttelyitä

Banksy painatti vuonna 2004 väärennettyjä seteleitä, joissa oli Dianan pää kuningattaren pään sijasta ja sanat "Banksy of England" siinä, missä yleensä luki "Bank of England". Ihmiset jopa yrittivät käyttää väärennettyjä seteleitä kaupoissa sen jälkeen, kun tuntematon henkilö heitti ne väkijoukkoon festivaaleilla samana vuonna. Ironista kyllä, näitä väärennettyjä seteleitä myydään nykyään eBayssa ihan oikealla rahalla. Niitä heitettiin väkijoukkoon myös festivaalillaWalesin prinssin kuoleman muistoksi painettiin ja myytiin rajoitettu määrä 10 jakamattomasta setelistä tehtyjä julisteita.

American Numismatic Society julkaisi kuvia näistä seteleistä verkkosivuillaan vuonna 2016, minkä jälkeen he saivat Englannin keskuspankilta tiukan sähköpostiviestin, jossa todettiin, että pankin tekijänoikeudella suojattujen kuvien julkaiseminen oli rikos, olipa niitä sitten muutettu tai ei.

Vuonna 2006 hän joutui jälleen kerran ristiriitaan eläinaktivistien kanssa, kun hän järjesti varastossa kolmipäiväisen näyttelyn, jossa oli maalattu elävä elefantti. Banksy oli ilmoittanut, että sen oli tarkoitus olla kannanotto köyhyyttä vastaan ja että elefanttia käytettiin maalaamiseen ja että se oli esiintynyt monissa elokuvissa, mutta jatkuvan painostuksen vuoksi elefanttia ei kuitenkaan maalattu näyttelyn viimeisenä päivänä.

Banksyn vaikutus 2000-luvulla

Banksy teki teoksen, jossa kuningatar oli lesbona, jonka Christina Aguilera osti 25 000 punnalla, ja toinen Banksyn teos, jossa Kate Moss oli kuvattuna, ostettiin 50 400 punnalla vuonna 2006. Se oli tehty samaan tyyliin kuin Warholin teos Monroe silkkikuvat.

Monet muut katutaiteilijat saavuttivat suosiota tänä aikana, mikä tunnettiin "Banksy-ilmiönä", sillä heidän oma menestyksensä näytti perustuvan Banksyn menestykseen.

Banksyn teoksella koristeltu osa Cromerin itärannalla sijaitsevan merenpohjan suojaa Cromerin kaupungissa, Norfolkissa, Englannissa; Hugh Venables / Banksy Cromerin groyneilla

Vuoden 2007 aikana hän rikkoi edelleen aiempia ennätyksiään teostensa huutokaupoissa pyydetyissä myyntihinnoissa. Sotheby'sissa järjestetyn teostensa huutokaupan toisena päivänä Banksy latasi kuvan ihmisistä huutokauppahuoneen sisällä kuvatekstillä "En voi uskoa, että te idiootit ostatte tätä s**tia!".

Vuonna 2007 talo, jonka yhdellä seinällä oli Banksyn seinämaalaus, laitettiin myyntiin. Kaikki ostajaehdokkaat halusivat kuitenkin poistaa seinämaalauksen, kun talo oli ostettu, eivätkä talon omistajat olleet innostuneita tästä ajatuksesta.

Koska he eivät löytäneet ostajaa, joka olisi säilyttänyt seinämaalauksen, he päättivät mieluummin laittaa sen myyntiin verkkotaidegallerian kautta ja markkinoida sitä alkuperäisenä Banksyn taideteoksena, johon on liitetty talo. Kahden henkilön Banksy-maalaus Pulp Fiction Transport for Londonin siivoojat maalasivat päälle hahmot, jotka pitelivät aseiden sijasta banaaneja.

Banksyn katutaidetta kaksi Pulp Fiction hahmot; Bruce Krasting, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Teos oli hyvin pidetty, ja asukkaat vastustivat sen poistamista, mutta yhtiö vastasi, että se alentaa alueen arvoa ja edistää rikollisuutta ja rappeutumista ja että heidän siivoojilleen ei makseta palkkaa taidekriitikoina toimimisesta, vaan siivoamisesta. Banksy loi sitten uuden teoksen vanhan teoksen paikalle, ja tällä kertaa hahmoilla oli banaanipuvut.

Ozone-niminen graffititaiteilija merkkasi Banksyn maalauksen päälle ja kirjoitti nurkkaan, että jos Banksy tekisi ensi kerralla parempaa työtä, hän jättäisi sen rauhaan.

Myöhemmin samana vuonna Ozone kuoli metrojunan alle, ja Banksy kunnioitti nuorta taiteilijaa ja kriitikkoa maalaamalla hänestä seinämaalauksen yli Pulp Fiction taideteos, jonka Ozone oli aikoinaan turmellut. Yksi Banksyn taideteos Avaruustyttö ja lintu rikkoi vielä lisää henkilökohtaisia myyntiennätyksiä, sillä se myytiin 288 000 punnalla 27. huhtikuuta 2007. Vuonna 2007 hänet nimettiin suurimmaksi elossa olevaksi brittiläiseksi taiteilijaksi, mutta Banksyn tapaan hän ei tullut palkinnon vastaanottoon säilyttääkseen anonymiteettinsä.

Vaikuttaa siltä, että kaikki mitä Banksy tekee, tehdään kieli poskessa, mikä tekee vaikeaksi tietää, mistä hän oikeasti on kyse. Jos hänen manifestiaan pitäisi etsiä hänen verkkosivuiltaan, löytyisi sen sijaan erään brittiluutnantin päiväkirjamerkintä, jossa kerrotaan tarina huulipunalähetyksestä, joka oli lähetetty ryhmälle ihmisiä, jotka oli juuri vapautettu keskitysleiriltä.Banksyn katutaidetta voi nähdä muutamassa kohtauksessa elokuvassa Ihmisten lapset (2006), kuten kahden lainvalvontaviranomaisen syleilevän sabluunan.

Banksyn töistä järjestettiin hyvin vähän virallisia näyttelyitä, ja monet galleriat myivät hänen teoksiaan edustamatta häntä itse asiassa, kuten esimerkiksi ensimmäinen suuri näyttely New Yorkissa Vanina Holasek Galleriassa, jossa oli esillä yli 60 Banksyn maalausta ja vedosta.

Banksyn teos seinällä Ferrolissa Espanjassa; Antonio Vera, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

2000-luvun loppu

Vuonna 2008 eräs norfolkilaispariskunta nousi uutisiin, kun he myivät asuntoautonsa, jonka seinillä oli Banksyn alkuperäistä taidetta. Banksy oli kysynyt pariskunnalta 10 vuotta aiemmin, voisiko hän käyttää sitä kankaana vastineeksi kahdesta lipusta Glastonbury-festivaaleille. Alun perin pariskunta oli maksanut asuntoautosta vain 1 000 puntaa, mutta myi sen myöhemmin 500 000 punnalla.

Koska Banksyn katutaiteen suosio kasvoi koko ajan, monet muut taiteilijat loivat teoksia, jotka olivat vahvasti hänen tyylistään inspiroituneita, minkä vuoksi oli joskus vaikea erottaa, oliko kyseessä alkuperäinen Banksyn teos vai vain joku muu taiteilija, joka oli saanut vaikutteita häneltä.

Vahvistamaton Banksyn teos Tottenham High Streetin seinällä Lontoossa; Alan Stanton, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Holland Parkin liikenneympyrän keskelle ilmestyi vuonna 2008 kaiverrus, jossa lapsi kirjoitti "Ota tämä yhteiskunta". Vaikka sitä ei voitu varmuudella sanoa, se yhdistettiin Banksylle ja poistettiin kolmen päivän kuluttua kaupunginvaltuutetun huomautusten jälkeen, joiden mukaan se ei ollut taidetta vaan puhdasta vandalismia. Tämän jälkeen Banksy matkusti elokuussa 2008 New Orleansiin maalaamaan seinämaalauksia useisiin ränsistyneisiin rakennuksiin.Saman kuukauden 29. päivänä asukkaat löysivät Alabaman Ensleyssä seinältä sabluunamaalauksen Ku Klux Klanin jäsenestä, joka oli hirttosilmukassa, ja sen katsottiin sittemmin olevan Banksyn käsialaa.

Muutaman päivän kuluttua se oli ruiskutettu mustalla spraymaalilla.

The Village Pet Store ja hiiligrilli Kuten nimestä voi päätellä, se oli kannanotto siihen, että käytämme eläimiä joko tuotteina tai lemmikkeinä, ja animaatioeläimet, kuten kana, joka hautoo poikasiaan, jotka olivat kananugetteja, nokkimassa grillikastikepaketteja, ja kani, joka meikkasi itsensä peiliin (kaneja käytetään usein julmasti kosmetiikkatuotteiden testaamiseen).Yksi Banksyn teoksista nimeltään Yksi kansakunta CCTV:n alla syntyi huhtikuussa 2008. Kuusi kuukautta myöhemmin Westminsterin kaupunginvaltuusto ilmoitti, että se maalattaisiin yli, koska taiteen tekeminen julkiselle alueelle oli laitonta.

Yksi kansakunta CCTV:n alla (2008) Banksyn teos Newman Streetin seinällä Lontoossa; Oxyman, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi siinä todettiin, että oli aivan sama, oliko taiteilija tunnettu vai ei, se oli silti lainvastaista ja että Banksya ei pitäisi kohdella eri tavalla kuin lasta, joka olisi saattanut tehdä saman. Katsottiin, että jättämällä Banksyn katutaide koskemattomaksi he käytännössä kertoisivat jokaiselle ruiskupullon kanssa työskentelevälle lapselle, että valtion omaisuuden vandalisointi on sallittua.

Banksyn teos Melbournessa tuhoutui vuoden 2008 lopulla.

Paikalliset yrittivät säilyttää sen, mitä oli jäljellä, peittämällä sen perspex-levyllä, mutta joku oli sen jälkeen kaatanut hopeamaalia yläosan raosta, jolloin se peittyi kokonaan. Samana vuonna hän järjesti myös näyttelyn vanhassa tunnelissa ja kutsui taiteilijoita eri puolilta maailmaa esittelemään töitään.

Vuoden 2009 alussa taiteilija ilmoitti katkaisevansa suhteet agenttiinsa ja että hänen teoksensa olisivat nyt saatavilla vain hänen yrityksensä kautta. Tuholaisten torjunta Hänen tähän mennessä suurin näyttelysä järjestettiin kesäkuussa 2009 Bristolin kaupunginmuseossa, jossa oli esillä 78 Banksyn uutta teosta. Näyttely sai loistavia arvosteluja ja kannatusta, ja pelkästään ensimmäisenä viikonloppuna siihen osallistui yli 8500 vierasta ja 12 viikon aikana yhteensä 300 000 vierasta.

Yksi Banksyn maalauksista, joka oli alun perin maalattu talon sivuseinään vuonna 2003 musiikkivideota varten, maalattiin yli vuonna 2009, kun Hackneyn paikallinen neuvosto pakotti talon omistajan poistamaan maalauksen, koska se oli luokiteltu graffitiksi, vaikka omistaja oli antanut luvan seinämaalauksen tekemiselle omalle tontilleen. Samana vuonna alkoi graffitisota.Banksyn ja toisen taiteilijan nimeltä King Robbo välille syttyi riita, jossa Banksy oli ilmeisesti maalannut yhden Robbon teoksen päälle, jolloin taiteilija kosti maalaamalla Banksyn teoksen päälle.

Tämä on johtanut siihen, että taiteilijat ovat merkinneet monia Banksyn katutaideteoksia kostoksi siitä, että Banksy ei ilmeisesti kunnioita muiden taiteilijoiden töitä.

Kilpaileva katutaiteilija King Robbo muuttaa Banksyn teosta Camden Lockin lähellä olevan sillan alla; Bob Bob L o n d o nista, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Yhdysvallat ja Poistu lahjatavarakaupan kautta

Vuonna 2010 Banksy teki ohjaajadebyyttinsä elokuvalla Poistu lahjatavarakaupan kautta joka sai ensi-iltansa Sundancen elokuvajuhlilla. Muutettu versio hänen teoksestaan, Anna meille anteeksi rikkomuksemme alkuperäisessä Banksyn teoksessa oli polvistuva poika, jonka pään ympärille oli maalattu sädekehä. Julisteesta sädekehä oli poistettu, koska se liittyi graffititaiteeseen. Kuten oli kuitenkin odotettavissa - graffititaiteilija ruiskutti kirkkaan sädekehän julisteessa olevan pojan pään ympärille.

Tämän tapauksen jälkeen Transport for London poisti julisteen kokonaan.

Kopio Bankyn Anna meille anteeksi rikkomuksemme seinällä Park Cityssä, Utahissa; Derrick Shields, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Viisi Banksyn taideteosta ilmestyi ympäri kaupunkia samaan aikaan elokuvan julkaisun kanssa, kun Banksy maksoi eri vuokranantajille Chinatownissa 50 dollaria kustakin teostensa kiinnittämisestä seiniinsä. Kuukautta myöhemmin useita Banksyn maalauksia löytyi ympäri Ontarion kaupunkia Kanadassa, mutta vain hyvin harvat niistä ovat yhä jäljellä, sillä suurin osa on poistettu tai maalattu yli viimeisten 10 vuoden aikana.Banksyn maalauksia näkyi myös Detroitissa, kuten yksi teos, jossa poika pitelee spray-purkkia ja jonka vieressä lukee "I remember when this was all trees". 555 Gallery poisti teoksen myöhemmin, koska se aikoi säilyttää sen Detroitissa sijaitsevassa näyttelytilassaan eikä myydä sitä.

Dokumenttielokuva oli ehdolla parhaan dokumenttielokuvan palkinnon saajaksi vuoden 2010 Oscar-gaalassa.

Banksyn julkaisemassa lausunnossa hän sanoi vitsillä, että oli yllättynyt ehdokkuudestaan ja että vaikka hän ei hyväksy palkintoseremonioiden ideaa, hän oli valmis tekemään poikkeuksen niiden palkintoseremonioiden osalta, joihin hänet oli ehdolla, ja että ainoa hänen kotonaan aiemmin kullanväriseksi maalattu alaston henkilö oli hän itse.

Palkintoseremoniaa edeltävinä päivinä Los Angelesin kadut olivat täynnä Banksyn katutaidetta, ja monet ihmettelivät, aikoiko hän kenties osallistua seremoniaan naamioituneena siltä varalta, että voittaisi. Hän ei kuitenkaan voittanut, joten emme koskaan saa tietää, oliko se jotain, mitä hän oli suunnitellut tekevänsä, vai pelkkää spekulaatiota.

Viimeiset 10 vuotta

Vuonna 2011 Banksy osallistui kotikaupungissaan Bristolissa kampanjaan, jolla pyrittiin estämään Tesco-kaupan avaaminen heidän asuinalueelleen, koska hän katsoi, että se vaikuttaisi alueen perheomisteisiin kauppoihin. Hän loi teoksen, jossa oli polttoainepommin näköiseksi leimattu Tesco-pullo.

Kampanja oli johtanut väkivaltaisuuksiin mielenosoittajien ja poliisin välillä Stokes Croftin kaduilla, ja Banksy oli luonut julisteen kerätäkseen varoja yhteenottojen aikana pidätettyjen vapauttamiseksi.

Vuonna 2012 yksi hänen Melbournessa sijaitsevista taideteoksistaan, jotka syntyivät hänen vierailunsa aikana 1990-luvulla, Laskuvarjohyppy rotta tuhoutui vahingossa putkimiesten toimesta, jotka yrittivät asentaa uusia putkia rakennukseen, johon työ oli maalattu.

Vuonna 2013 Banksyn taideteos poistettiin Pohjois-Lontoossa sijaitsevan liikkeen kyljestä, ja se ilmestyi myöhemmin Miamin taidehuutokaupan kuvastoon. Tämä uutinen suututti pahasti sen kaupungin asukkaat, josta teos oli viety, sillä he pitivät sitä kaupunkiinsa luodun taideteoksen varastamisena. Huutokauppatalo vakuutti, että kaikki oli rehellistä ja ettei mitään väärää ollut tapahtunut, mutta siltipaikallinen valtuutettu jatkoi kampanjointia taideteoksen palauttamiseksi.

Sinä päivänä, jona teos oli tarkoitus huutokaupata, galleria ilmoitti, ettei sitä enää aseteta myyntiin.

Myös vuonna 2013 Banksy perusti pop-up-putiikin, jossa oli esillä noin 25 hänen maalaustaan, jotka olivat myynnissä 60 dollarin kappalehintaan turisteille. Hän laittoi nettisivuilleen viestin, jossa hän totesi, että tämä olisi ainoa kerta, kun putiikki olisi siellä. Kojua vahti vanhempi herrasmies, joka ei myynyt ainuttakaan teosta ensimmäisten neljän tunnin aikana sen aukiolon jälkeen. Vanhakin mies vaikutti olevanYllätyin, kun muutama niistä onnistui myymään myöhemmin päivällä. Kaksi näistä myydyistä maalauksista myytiin myöhemmin huutokaupassa 214 000 dollarilla.

Vuonna 2015 hän vieraili Gaze-kaistaleella ja maalasi muutaman teoksen, kuten pienen kissanpennun Israelin joukkojen tuhoaman talon kyljessä. Se oli taiteilijalle erittäin vaikuttava kohtaus, mutta hänestä tuntui, että jos hän haluaisi kuvan saavan verkossa minkäänlaista huomiota, siinä pitäisi olla kissanpentu, koska se tuntui olevan ainoa asia, joka kiinnitti ihmisten huomion verkossa.

Vaikka hän ei aikonutkaan asettua konfliktin osapuoleksi, hän totesi, että nähtyään koko kaupunginosan tuhoutumisen hän tunsi paikallisten toivottomuuden ja totesi, että tällaisessa ympäristössä ei ole hyvä kasvattaa lapsia, vaan vain kostonhimoisia ihmisiä, jotka haluavat kostaa.

Vuonna 2017 taiteilija rahoitti brittien Palestiinan hallinnan 100-vuotispäivän kunniaksi Bethlehemin Walled Off -hotellin rakentamisen, joka on avoinna yleisölle ja jossa on taiteilijoiden, kuten Dominique Petrinin, Sami Musan ja Banksyn itsensä, suunnittelemia huoneita. Hotellissa on myös taidegalleria. Vuonna 2018 eräs Banksyn maalaukset nimeltä Ilmapallo tyttö myytiin 1,04 miljoonalla punnalla Sotheby'sin huutokaupassa. Kukaan muu kuin Banksy itse ei tiennyt, että teoksen kehyksessä oli paperisilppuri, ja juuri kun maalausta myytiin, hälytyskello alkoi soida, ja maalausta alettiin työntää silppurin läpi, ja se poistui kehyksen alareunasta leikattuina suikaleina.

Huutokauppakamari myönsi lehdistölle, että kyseessä oli taiteilijan pilailu, ja siitä seurannut lehdistön uutisointi teki siitä ehkä tunnetuimman tempauksen taidemaailmassa, ja jotkut huutokauppiaat arvioivat, että silputtu teos oli todennäköisesti kaksinkertaistanut arvonsa. Kun häneltä kysyttiin, miksi hän on silponut omia teoksiaan, hän vastasi, että tarve tuhotajokin on itsessään luova tarve - minkä Picasso oli itse asiassa alun perin sanonut.

Ei ole tiedossa, miten silppuri aktivoitiin, vaikka on esitetty, että Banksy oli huutokaupassa paikalla olleiden joukossa, ja joidenkin mukaan hänet on jopa nähty videomateriaalissa, jossa hänellä oli kamera kädessään ja hän kuvasi silppuria.

Taiteilijan sosiaalisessa mediassa julkaisemassa videossa hän näyttää, miten hän rakensi teoksen ja miten sen oli itse asiassa tarkoitus silputa koko maalaus eikä pysähtyä loppupäähän, kuten huutokaupassa. Nainen, joka oli voittanut tarjouksen taideteoksesta, päätti tehdä kaupat, ja teos nimettiin uudelleen. Rakkaus on roskiksessa Vaikka kriitikot sanovat, että teos hävisi huutokaupassa, taiteilija itse uskoo, että se syntyi vasta silpomisen yhteydessä, ja lisää, että se oli itse asiassa ensimmäinen taideteos, joka syntyi omassa huutokaupassaan.

Banksyn taidetta Regent's Canalin seinällä vuonna Little Venice, Lontoo; Mario Sánchez Prada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tiedämme hyvin vähän henkilöstä taiteen takana, mutta ehkä juuri se on asian ydin. Nykyään, kun julkisuuden käsite on usein tärkeämpi kuin hänen kykynsä, on virkistävää, että taiteilija jää taka-alalle oman taiteensa rinnalla. Tämä ei kuitenkaan pidä täysin paikkaansa Banksyn kohdalla, sillä vaikka emme ehkä tiedä hänen henkilöllisyyttään, hänen persoonansa on silti ollut suuri osa hänen vetovoimaansa jaHänen taidetyylinsä on kapinallinen, vallankäytön vastainen ja sitä ohjaavat yhteiskunnalliset kannanotot ympäröivästä maailmasta. Banksyn teokset eivät kuulu samanaikaisesti kenellekään ja kaikille, ja niitä pidetään sekä poistettavana pikkuvandalismina että säilytettävänä kansallisena perintönä.

Tutustu Banksy-taiteen verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka loi Banksyn maalaukset?

Banksy-nimellä tunnetun taiteilijan todellista henkilöllisyyttä varjostaa edelleen salaisuus. Vuosien varrella on esitetty monia henkilöitä, kuten Rob Gunningham, jotka saattavat olla todellinen Banksy. Eräässä yliopistossa on jopa tehty tutkimuksia, joiden tarkoituksena on ollut yrittää korreloida teosten luominen Gunninghamin ilmeisten maantieteellisten liikkeiden kanssa vuodesta toiseen.Jopa hänen vanhat koulukaverinsa uskovat, että Rob on Banksy, koska he muistavat, että hän muutti nimensä Robin Banksiksi ja ystävät kutsuivat häntä lyhyesti Banksyksi. Vuosien varrella on ollut useita muitakin henkilöitä, joita on epäilty taiteilijaksi, kaupunginvaltuutetusta, joka lopulta joutui jättämään työnsä sen sijaan, että olisi käyttänyt aikaansa todistaakseen, ettei hän ole joku muu, ja aina järjestönmusiikkiryhmä Massive Attack, joka oli ilmeisesti Banksyn hyvä ystävä.

Mistä Banksyn katutaide kertoo?

Banksy pystyy antamaan yhteiskunnallisia kommentteja usein humoristisella tavalla, joka tarjoaa satiirisen katsauksen maailman nykytilaan. Hänen teoksensa on luotu herättämään keskustelua ja väittelyä erilaisista aiheista, kuten sodasta, nälänhädästä, luonnonkatastrofeista ja kapitalismista. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö hän tienaisi taiteellaan rahaa. Banksyn maalausten arvo on noussut huutokaupoissa.tasaisesti vuosi vuodelta, ja hänen Tyttö ilmapallon kanssa Se myytiin 1,4 miljoonalla punnalla Sotheby'sissa vuonna 2018. Kun taideteos kuitenkin myytiin, kuvakehykseen rakennettu paperisilppuri aktivoitui, jolloin koko maalaus hajosi riekaleiksi.